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En este enlace podrás escuchar la banda sonora de la película. El autor de la partitura es el afamado compositor griego Vangelis.

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The Blade Runner soundtrack was composed by Vangelis for Ridley Scott's 1982. film Blade Runner. 1. Main Titles 2. Blush Response 3. Wait For Me 4. Rachel's Song 5. Love Theme 6. One More Kiss, Dear 7. Blade Runner Blues 8. Memories Of Green 9. Tales Of The Future 10.

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Los expertos en cine hablan sobre los temas esenciales de Blade Runner

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Los expertos en cine hablan sobre los temas esenciales de Blade Runner

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Introducción al film a cargo de los especialistas del clásico espacio de TVE "¡Qué grande es el cine!", conducido por José Luis Garci.

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Que grande es el cine BLADE RUNNER presentacion 1/2

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gracias a los que recuperais los coloquios

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¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

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¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

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En el siguiente enlace podrás leer la obra de Philip K. Dick en la que se inspiró Blade Runner

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Dossier para trabajar Blade Runner en Bachillerato

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Dossier para trabajar Blade Runner en Bachillerato

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New Dossier Blade Runner - 1º Bachi CCSS

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En el siguiente enlace podrás leer de forma completa la obra de Unamuno

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(Platón, Protágoras, 320d-321d)

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Pero como Epimeteo no era del todo sabio, gastó, sin darse cuenta, todas las facultades en los brutos. Pero quedaba aún sin equipar la especie humana y no sabía qué hacer. Hallándose en ese trance, llega Prometeo para supervisar la distribución.

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Niebla: Augusto Pérez y el cuestionamiento de la propia existencia

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Niebla: Augusto Pérez y el cuestionamiento de la propia existencia

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Análisis de la obra de Unamuno y del trasfondo filosófico de su personaje principal, Augusto Pérez

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¿En qué se parecen la película de Ridley Scott y la obra de Miguel de Unamuno?

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En 1982 Ridley Scott rodó Blade Runner, esta película se convirtió rápidamente en una cinta de culto y en uno de los títulos más representativos del género de ciencia ficción. La acción se sitúa en Los Ángeles del año 2019, y su protagonista principal (interpretado por Harrison Ford) es un policía retirado que había desempeñado una especialísima misión: acabar con los denominados replicantes.

¿Qué/quiénes son los replicantes? Éstos representaban el magno producto de la ingeniería genética de la época, seres artificiales cuasi humanos que "nacían" en laboratorios creados por científicos -como los habitantes del mundo feliz ideado por A. Huxley-.

La gama más alta de estos replicantes era la compuesta por los Nexus 6. Estos androides poseían una particularidad muy especial: habían, con el tiempo, desarrollado la característica esencial por excelencia del ser humano, es decir la conciencia. Se habían generado en ellos sentimientos, emociones que reconocían como propias, como relativas a una identidad concreta.

Los replicantes fueron usados como esclavos en la construcción de colonias humanas extraterrestres, pero hubo un momento en que se rebelaron contra el hombre, y éste se encargó desde ese momento de perseguir y retirar (matar) a todos los que eran detectados en la tierra.

Pues bien, la película se sitúa en el momento en el que se tiene noticia de la llegada de un grupo de Nexus 6 a la tierra. Es entonces cuando los Blade Runner -grupo policial encargado de retirar a los androides- reclutan al retirado policía encarnado por Harrison Ford para, de nuevo, encargarse de la peligrosa misión.

Obvio el desarrollo de la historia -disfrutadla vosotros viendo la película- pero sin embargo me gustaría centrarme en una escena, una escena que siempre me ha parecido la más profunda y plena de sentido. En ella un Nexus 6, con conciencia de identidad como he subrayado anteriormente, consigue entrar en la casa del científico que lo creó, el responsable de su existencia. ¿Qué motivos lo empujaban a dicha visita? Simplemente el deseo -tan humano- de obtener respuestas a diversos y esenciales porqués. Y entre éstos, el porqué de su finitud, esa finitud que conocía y sentía como límite y como fondo; el ser creado le reconoce a su creador que le preocupa especialmente una cosa, la muerte. Estaban programados para vivir un corto espacio de tiempo, y esa conciencia desarrollada, se hace entonces conciencia de finitud -esa conciencia definitoria del ser humano-. El ser artificial acaba haciéndose las preguntas universales de carácter existencial propias del hombre. El androide explicita -en un gesto que nos evoca la angustia unamuniana- que quiere seguir siendo él, no quiere desaparecer.

Este es el enlace para la escena: http://www.youtube.com/watch?v=ZgGnuGdl4DU

He usado ex profeso el término unamuniano ya que me gustaría plantear la siguiente cuestión ¿podemos localizar puntos de encuentro entre el film de R. Scott y la obra del filósofo vizcaíno titulada Niebla?

A esa pregunta yo respondería categóricamente que sí, en la novela citada el personaje principal, Augusto Pérez, decide, tras una serie de infortunios, quitarse la vida. Pero antes se dirige a Salamanca para entrevistarse con Miguel de Unamuno -su creador-.

Os recomiendo muy sinceramente la lectura de esta obra de principios del siglo XX, obra que alcanza nivel de genialidad en la narración de la conversación entre personaje y autor. El escritor le responde a Augusto que de suicidio nada de nada -siempre que D. Miguel no lo decida motu propio- es decir le deja manifiestamente claro que él es su autor y su vida -la del ser creado- está del todo en sus manos.

Es en el momento en el que Unamuno le hace ver esa realidad, cuando en Augusto -que parece desdecirse de su deseo anterior- aparece la idea de que la suerte está echada, idea que le provoca la angustia existencial tan presente en la obra del intelectual muerto el último día de 1936, de hecho su personaje llega a clamar, ante la evidencia de su suerte pendiente del arbitrio del escritor, "quiero vivir, vivir... y ser yo, yo, yo." -palabras que de forma casi idénticas leemos en algunas páginas de Unamuno.

Hay posibilidades para, desde luego, ampliar esta sucinta relación que he querido establecer......pero para eso estáis todos los que queráis profundizar. Ánimo.

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En 1982 Ridley Scott rodó Blade Runner, esta película se convirtió rápidamente en una cinta de culto y en uno de los títulos más representativos del género de ciencia ficción. La acción se sitúa en Los Ángeles del año 2019, y su protagonista principal (interpretado por Harrison Ford) es un policía retirado que había desempeñado una especialísima misión: acabar con los denominados replicantes.

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Cuestionario para clase de Filosofía sobre la película

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Cuestionario para clase de Filosofía sobre la película

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Blade Runner y qué es lo que nos hace humanos

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Blade Runner y qué es lo que nos hace humanos

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Sensacional artículo publicado por Javier Bilbao en la revista Jotdown

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"Más humanos que los humanos" era el lema de la Tyrell Corporation, y tan a rajatabla lo cumplían que para distinguir uno de sus androides de una persona era necesario hacerles pasar e con el que medir su empatía. Ese era el rasgo característico de nuestra especie según esta película, aquello que nos dota de humanidad ¿Por qué? Esa es la pregunta a la que intentaremos responder a continuación.

El prolífico autor estadounidense encontró en la ciencia-ficción el género que mejor reflejaba su extraño e intrincado universo mental, sus preocupaciones filosóficas y metafísicas. Mientras preparaba su novela una ucronía en la que Japón y Alemania habían ganado la Segunda Guerra Mundial-, tuvo ocasión de leer el diario de un miembro de las SS destinado a Polonia. En él encontró una frase que le provocó una gran consternación: "Por la noche nos mantienen despiertos los gritos de hambre de los niños". Según explicó posteriormente en una entrevista, pensando en torno a dicha frase llegó a la conclusión de que su autor poseía "una mente tan emocionalmente defectuosa que no se le puede aplicar el calificativo de humana y lo peor es que me di cuenta de que ese rasgo no era forzosamente alemán. Es una tara que, tras la Segunda GuerraMundial, se ha exportado a todo el mundo y que puede tenerla gente de cualquier lugar y en cualquier momento". El hombre en el castillo -

Dicha idea iría madurando en la mente de Dick y le llevaría finalmente a escribir ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? , donde "el androide es una metáfora para la gente que tiene una apariencia humana pero no se comporta como tal". Esta novela fue publicada en 1968 y ya el año siguiente encontró a un por entonces novato pero prometedor director interesado en adaptarla al cine: se trataba de . No sabemos si por suerte o por desgracia, pero el proyecto finalmente no cuajó y años después terminó pasando a manos del director de , que comenzó a preparar una versión que se llamaría . Pero finalmente terminó descolgándose debido a las diferencias creativas con el guionista encargado de adaptar la novela y que también sería el productor, . Un personaje muy curioso por cierto, que en los años cincuenta estuvo viviendo en España ejerciendo de bailarín de flamenco bajo el nombre de Mario Montejo y posteriormente se casó con la actriz que hizo de Lolita en la película de . Más adelante, ya en el año 1980, se incorporó quien sería finalmente su director, . Con él llegó también otro guionista, , que introduciría cambios fundamentales sobre la versión de Fancher. Uno de ellos fue un monólogo de reminiscencias nietzscheanas que recitaba la voz en del detective protagonista tras ver morir al replicante que momentos antes le había salvado la vida:

Lo supe en el tejado aquella noche. Roy Batty y yo éramos hermanos. Modelos de combate del más alto nivel. Habíamos luchado en guerras aún no soñadas... en vastas pesadillas aún por nombrar. Éramos la nueva gente... Roy y yo y Rachael. Fuimos hechos para este mundo. Era nuestro.

Esa hermandad era metafórica, espiritual, pero Scott la malinterpretó tomándola en sentido literal... y le gustó. Aunque esas líneas finalmente no aparecieron en la película hicieron germinar en el director la idea de que el protagonista era también un androide. Algo que en el montaje del director que tuvo lugar años después se veía explícitamente (el sueño con el unicornio, que resultaba ser un implante), pero que en la versión original se insinuaba con sutileza en detalles como la obsesión común de los replicantes y de Deckard por las fotografías, que representaban un pasado imaginario al que aferrarse y que les dotaba de identidad. Una ambigüedad en la naturaleza humana/robótica del protagonista que conseguía recuperar la idea inicial de Philip K. Dick, para quien los androides como decíamos eran la metáfora de un comportamiento. De esa manera, a base de casualidades y malentendidos y sin ser completamente conscientes de lo que se traían entre manos, los creadores de Blade Runner lograron dotarla de una profundidad y de una riqueza de significados insospechada. La obra de arte a veces trasciende al artista, como si tuviera vida propia, y se convierte así en algo verdaderamente genial: en este caso en una de las mejores películas de la historia del cine.

De manera que finalmente veíamos en la película a un detective sin conciencia que ejecuta ("retira", prefiere decir) a lo que no considera más que máquinas, sin sentir la menor compasión por sus víctimas. Y frente a él unos superhombres sintéticos -o más coloquialmente, "pellejudos"- dotados de todas las cualidades deseables... excepto de la duración. La estrella que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo, les dice su creador, pero eso no les sirve de consuelo. No quieren morir y es esa conciencia de la propia mortalidad lo que los convierte en humanos. Precisamente los antropólogos señalan que una de las características comunes a todas las sociedades humanas es la celebración de ritos funerarios; el hecho de que se hayan encontrado tumbas de neandertales es una característica fundamental que lleva a considerarlos como equivalentes nuestros, nos permite suponer que tenían conciencia. Tener presente la propia muerte es también lo que nos impulsa a tomar el control de nuestra propia vida, es la chispa del libre albedrío, de los proyectos y las metas. Tal como nos mostraba en en su célebre "El inmortal" , un cuento en el que sus protagonistas caían en una eterna y completa apatía al saber que no iban a morir jamás. La misma idea en la que incidía que ha llegado a hacerse viral con el tiempo. conferencia de Stanford

Pero hay además otro aspecto en este asunto. En la Antigua Roma existía la costumbre durante los desfiles que celebraban alguna victoria militar de poner a un esclavo junto al general susurrándole "memento mori": recuerda que morirás. Era una manera de evitar que en ese momento de gloria se viniese arriba, pues la conciencia de la muerte nos vuelve frágiles. Y de esa fragilidad surge precisamente la empatía, esa característica que escudriñaba el test de Voight-Kampff y que si se lo hubieran realizado en aquella azotea a Roy ya no habría podido identificarlo como replicante. Ese es el momento clave de la película. Justo cuando siente que está a punto de morir es cuando quiere que Deckard siga viviendo y lo salva de caer despeñado. sobre esa escena:

Al final cuando expira el tiempo, vuelve la constancia de lo irrepetible: "he visto atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tanhäuser". Espectáculos ni más ni menos asombrosos que cualquiera de los testimoniados por el individuo más modesto. "He visto... estuve allí... padecí... anhelé... perdí...": solo es lo que no es, todo ya es pérdida y lo llamamos nuestro. "Momentos que se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia". Bienvenido a la humanidad, hermano replicante.

El profesor de psicología de la Universidad de California, , en un libro titulado precisamente se plantea justo esta cuestión en torno a la empatía aunque partiendo desde un ámbito más fisiológico: "Si alguien no puede sentir una emoción (no hay actividad cerebral ni respuesta fisológica) ¿es capaz de reconocerla en otra persona?". La respuesta que da a continuación es negativa. Pone como ejemplo un paciente que sufría daños en unas regiones del cerebro llamadas ínsula y putamen (bonita palabra) que le impedían tener la sensación de repugnancia, y que por tanto no era capaz de reconocerla en otros cuando la sentían. Da igual cómo se lo intentasen mostrar o explicar, simplemente no era capaz de verlo. Pues bien, ocurre algo similar con las demás emociones, estados de ánimo, traumas y en general con toda clase de experiencias buenas y malas que se puedan tener en la vida. De la misma manera que si uno conoce bien la distribución de las habitaciones de su casa podrá deducir de forma bastante precisa cómo es la de su vecino de arriba, aunque nunca la haya visitado, quien tenga un hijo comprenderá mejor a quien acaba de ser padre, quien haya estado en paro sabrá mejor por lo que pasa alguien en dicha situación... Y, en definitiva, quien se sepa mortal entenderá lo frágil y valiosa que es también la vida de otros. Algo que no parecía comprender aquel miembro de las SS en Polonia pero sí nuestro agónico y entrañable androide interpretado por . Es hora de morir.

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Blade Runner y qué es lo que nos hace humanos

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"Más humanos que los humanos" era el lema de la Tyrell Corporation, y tan a rajatabla lo cumplían que para distinguir uno de sus androides de una persona era necesario hacerles pasar e con el que medir su empatía. Ese era el rasgo característico de nuestra especie según esta película, aquello que nos dota de humanidad ¿Por qué?

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Análisis detallado de la película con sinopsis, frases célebres, críticas, curiosidades y la inevitable comparación con la novela original.

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¿Qué se puede decir de una película del calibre de Blade Runner que no se haya dicho ya?. Probablemente nada nuevo, pero quiero aportar también mi punto de vista.

Lo primero es decir que esta película, clásico de la ciencia ficción, está basada en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968.

- "La mayoría de los androides que he conocido tenían mas deseo de vivir que mi esposa".TITULO ORIGINAL: Blade Runner
Comencemos por la primera cronologicamente.

La novela

Do Androids Dream of Electric Sheep?

Esta novela escrita por Philip K. Dick en 1968 no es la única novela del autor adaptada a la gran pantalla, pero si la más relevante. Entre las demás podemos destacar Desafío Total , Minority Report , Paycheck o la reciente Next .

Philip K. Dick fue un prolífico y polémico escritor con graves problemas personales debidos al uso de drogas que trasladó a sus novelas.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?nos cuenta como en el año 1992 la Tierra ha quedado cubierta por una nube de polvo radiactivo como consecuencia de la llamada Guerra Mundial Terminal. Para sobrevivir a lo que los propios humanos han provocado se comienza la colonización de otros planetas donde la gente puede emigrar para comenzar una nueva vida. En estas nuevas colonias solo son admitidos aquellos que estén sanos y no hayan degenerados hasta convertirse en lo que ellos denominan como "especiales", por lo que en la Tierra los pocos que aún quedan que no han degenerado deben protegerse para poder emigrar algún día.

Los que aún permanecen en el planeta que los dio la vida viven en un mundo apocalíptico en el que solo la televisión y las cajas de empatía, que los permiten conectarse entre ellos y compartir sus penas y alegrías, hacen sus vidas más llevaderas. Los animales se convierten en un bien muy valioso y que da prestigio a quien los posee debido a que la contaminación acabó con muchos de ellos, incluso especies enteras acabaron extintas; los que no pueden permitirse animales reales tienen que conformarse con sustituirlos por animales artificiales y robóticos.

En esta sociedad futurista y caótica el hombre ha desarrollado androides como mano de obra exclava y ha perfeccionado los modelos hasta crear el Nexus 6, un modelo físicamente humano e incluso más inteligente que los humanos, en los que lo único que los diferencia de los humanos es su falta de empatía. Esta falta de empatía se descubre mediante un test de preguntas, muchas de ellas sobre animales, llamado "Test de Voight-Kampff".

El mundo de la novela es gris, desolado, lleno de silenciosos apartamentos vacíos donde todo se deteriora segundo a segundo debido al abandono que sufre el planeta, que provocando que todo quede más "kippelizado". En esta sociedad aún sobrevive Rick Deckard en el planeta Tierra, como agente de policia dedicado a cazar androides fugados de las colonias. Los llamados, cazadores de bonificaciones.

Para la sociedad destruida de la novela hay dos grandes referencias que los ayudan a seguir adelante: Wilbur Mercer y su llamado "mercerismo", que es como una nueva religión apoyada en las "cajas de empatía"; y el Amigo Buster, que los acompaña 23 horas por día en la televisión, entreteniendo sus vidas para hacerlas más amenas.

La historia comienza cuando Rick es asignado para cazar a un grupo de ocho androides huidos de Marte, dos de los cuales ya han sido "retirados" por uno de sus compañeros, Dave Holden, gravemente herido por el tercer androide que intentó cazar. Deckard deberá "retirar" los "andrillos" restantes.

A lo largo de la novela reflexionamos acerca de la diferencia entre humanos y "andrillos", en muchos casos inapreciable, llegando incluso a comportarse al contrario de lo que realmente son, ya que mientras los androides luchan por sus emociones, muchos seres humanos necesitan de medios artificiales, como el "Órgano de Animos" Penfield, para experimentar sentimientos. Deckard verá como en el desarrollo de la trama sus sentimientos hacia los androides cambian, sintiéndose inmerso en un peligroso duelo emocional.

Tanto es el punto de duda entre humanos y androides que hay ocasiones en la novela en que no sabemos quien es el perseguidor y quien el perseguido. Los humanos pierden su humanidad y los androides se comportan como si fuesen más humanos que un verdadero hombre. Humanos y androides luchan en un mundo caótico en vías de extinción, en el que todos buscan sobrevivir, tanto humanos como andrillos.

Citas de la novela:

La película

- "Se preguntó si Mozart habría tenido la intuición de que el futuro no existía, de que ya había utilizado todo su breve tiempo".
- "Somos máquinas, estampadas como tapones de botella. Es una ilusión ésta de que existo realmente, personalmente. Soy solo un modelo de serie".
- "Soy un azote, como las plagas, como el hambre. Adonde voy llevo la vieja maldición. Mercer lo dijo: estoy obligado a hacer el mal. Todo lo que he hecho, ha sido siempre malo. Desde el comienzo".
- "Kippel son los objetos inútiles, las cartas de propaganda, las cajas de cerillas después de que se ha gastado la última, el envoltorio del periódico del día anterior. Cuando no hay gente el Kippel se reproduce, cada vez hay más".
- "Este ensayo terminará, la representación también, los cantantes morirán y finalmente la última partitura de la música será destruida de un modo u otro, el nombre de Mozart se desvanecerá y el polvo habrá vencido, si no es en este planeta en otro cualquiera. Solo podemos escapar por un rato. Y los andrillos pueden escapar de mí, y sobrevivir un rato más. Pero los alcanzaré o lo hará otro cazador de bonificaciones. En cierto modo yo soy parte del proceso de destrucción entrópica. La Rossen Association crea y yo destruyo. O al menos, eso debe parecerles a los androides".
- "Luba era una cantante maravillosa, todo el mundo podía disfrutar de sus dotes. Esto es una locura".
AÑO: 1982
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA: Vangelis
FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Acción
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. (FILMAFFINITY)
CRITICAS:
- "Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple." (Diego Galán: Diario El País, 2 de Febrero de 1983).

La película comenzó a tener consciencia de sí misma cuando Hampton Fancher comenzó a escribir un guión basado en la novela de Philip K. Dick. Este guión estaba más centrado en la lucha entre replicantes y humanos, dejando de lado las cuestiones de fé y humanidad que se convertían en el principal protagonista en la novela.

El guión llegó a manos de Ridley Scott , quien realizó varios cambios en el guión de la mano de David Peoples. Debido a las numerosas reescrituras de guión la película llega a apartarse mucho de la inspiración original, lo que convierte ambas obras, película y novela, en trabajos independientes y diferenciados.

La película nace en una sociedad en que la tecnología ha avanzado hasta el punto de crear a perfectos sustitutos del hombre para labores de alto riesgo, como mano de obra esclava, pero eso genera un único problema, ¿qué ocurre cuando esas máquinas dotadas de inteligencia empiezan a ser conscientes de su existencia?, ¿qué ocurre cuando empiezan a pensar y se dan cuenta de que tienen la necesidad de sentir?, en ese momento adquieren una libertad de pensamiento que las convierte en "seres vivos", que las hace sentir no como máquinas esclavas sino como criaturas esclavas. Estas criaturas tienen su parte humana, eso es indudable ya que han sido desarrolladas a partir de nuestro propio ADN, pero no son humanos, sino una creación del hombre. Ahí radica la base del debate sobre los replicantes y los humanos.

" A principios del siglo XXI, The Tyrel Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus - un ser virtualmente idéntico al hombre- y conocido como replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos igual en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra- bajo pena de muerte. Brigadas especiales de policias- con el nombre de unidad Blade Runner- tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución. Se le llamó retiro."

Así comienza esta obra maestra de la ciencia ficción y joya del cine...

La historia comienza en la ciudad futura y degenerada de Los Angeles en 2019, en la que unos replicantes fabricados por Tyrell Corporation como modelo Nexus 6 se ocultan tras haber huido de la colonia de Marte tras una sangrienta rebelión. Estos replicantes parecen ser "más humanos que los humanos", se asemejan físicamente a los humanos y tienen mayor agilidad y fuerza física que ellos, aunque carecen de respuesta emocional y empatía, siendo esto lo que único perceptible que los distingue de los humanos, para capturarlos existen cuerpos especiales de policía, llamados "blade runners", que son los encargados de localizarlos y matarlos. Para capturar a este grupo de seis replicantes es asignado Rick Deckard, blade runner prácticamente retirado.

Por su parte los replicantes buscan su propia vida, saben que están amenazados por una fecha de caducidad en la que sus cuerpos dejaran de funcionar y morirán, pero desconocen cual es el tiempo que les queda y buscan desesperadamente la manera de prolongar su perecedera vida.

En 1982 la película vió al fin la luz, se estrenó en los cines incluyendo un final feliz y una voz en off que fueron incluidos a petición del estudio tras varias pruebas de audiencia, creyendo que era la manera de hacer comprender la película a los espectadores. No fue hasta diez años después, en 1992, cuando Ridley Scott tuvo la oportunidad de volver a reestrenar su película como el quería haberla hecho, sin la voz en off, cortando el final feliz y con alguna escena eliminada.

La banda sonora de la película es en sí misma de gran valor y esto lo transmite a la película, fue compuesta por Vangelis y es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro que Ridley Scott tenía en la cabeza.

La cinta puede parecer a primera vista una historia de acción y ciencia ficción, pero cuenta con un amplio número de niveles que permiten apreciarla desde distintos géneros y visiones, es por ellos que desde su primer estreno ha acumulado una gran serie de nominaciones y premios, hasta convertirse en una película de culto y una referencia de cine. La importancia de la película ha llevado a numerosos debates sobre ella, especialmente en la idea de que Rick Deckard fuera un replicante, idea apoyada y rebatida por muchos elementos de la propia película y cuya respuesta es la que cada espectador quiera darla puesto que ni siquiera los creadores de la película y de los personajes no están de acuerdo sobre la respuesta.

También debido a la relevancia de la propia película se han realizado diversas versiones de la misma, contándose hasta 6 versiones aunque las diferencias son pequeñas y la verdadera comparación podemos hacerla entre las dos versiones más conocidas, 1982 vs 1992, la película original contra el montaje del director.

- "No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no solo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿cuanto tiempo me queda?, todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir".
Frases de la película:

- "¿Nunca has retirado a un humano por error?".
- "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica me impida la entrada en su cielo".
- "Nuestro lema es "más humanos que los humanos"".
- "¿Cuál es mi edad?".
- "¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?".
- "Me construyo amigo. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un hobby. Soy diseñador genético".
- "La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy".

- "Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad? eso es lo que significa ser esclavo?". - "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillkar en la oscuridad cerca de la puerta de "Tanhauser". Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... es hora de morir".

- "Lástima que ella no pueda vivir, ¿pero quién vive?". - "Nací el 2 de abril de 2017, ¿cuánto voy a vivir?"
- "Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío".

Curiosidades:
- La frase más conocida de la película, recitada por Rutger Hauer al final de la misma es creación del mismo actor.
- El cartel de la película fue realizado por el gran dibujante Luis Royo.
- Philip K. Dick, autor de la novela, murió unos meses antes del estreno de la película de Ridley Scott, en 1982, lo que le llevaría a alcanzar su mayor fama después de su muerte.

Para terminar algunas escenas que destaco:
- El encuentro ente Rachael y Rick Deckard.
- Las escenas en que se ve la ciudad apocalíptica y caótica.
- Cuando Deckard va a casa de Sebastian donde encuentra a Pris haciéndose pasar por uno de sus inventos y está a punto de acabar con él.
- La lucha final entre Roy y Deckard, especialmente cuando Roy salva en el ultimo momento a Deckard en su último intento por convertirse y demostrarse humano.

Comparaciones

Como ya hemos dicho ambas obras, libro y película llegan a diferir mucho. La adaptación es buena pero no realmente fiel, tomo muchos elementos importantes de la novela, pero también olvida otros y reinventa algunos.

El libro se centra más en el aspecto psicológico de la situación en que viven los protagonistas, en una sociedad desesperada que siente como se extingue o se convierte en "especial". En cambio, la película deja caer su peso en la acción que la lucha por la supervivencia, tanto de los replicantes como del propio Rick Deckard, sugiere.

Para comenzar la primera diferencia estriba en las fechas, en la novela la historia se desarrolla en el año 1992, mientras que la película sucede en el 2019. También la localización es distinta, el film trascurre en Los Angeles, mientras la novela lo hace en San Francisco. La terminología también tiene diferencias importantes, los "andrillos" del papel se convierten en "replicantes" de carne, un término más aceptado y, sin duda, también más brillante. También el "cazador de bonificaciones" cambia su nombre para adoptar el de "blade runner".

Incluso algunos personajes son cambiados o eliminados. En el caso del "especial" Isidore de la novela que ayuda a Pris, viene sustituido por Sebastian, un hombre inteligente pero deteriorado, en muchos aspectos se parecen pero en muchos difieren.

Algunas partes y elementos que en la novela son de gran importancia y se han olvidado en su paso a la gran pantalla son:
- El momento de incertidumbre sobre la humanidad e identidad de Deckard, cuando se produce en mayor medida la confusión cazador-cazado y Rick Deckard parece más un androide que un Blade Runner.
- El peso emocional por encima de la acción en el relato.
- La importancia que en la sociedad tienen la religión y la televisión y la competencia ente ambas.
- El valor que se le da a los animales que no deja de repetirse en la novela mientras en la película viene marcado de forma más sutil, no se explica tanto lo valiosos que son desde el punto de vista de comenzar siendo los primeros en extinguirse, destino al que parece abocada la humanidad.
- El personaje de Phil Resch, cazador de bonificaciones, con su humanidad y falta de ella.
- La perdida del personaje de Luba Luft, que tanto trastoca y significa para Rick Deckard, quien la admira por su voz y para quien supone un gran punto de inflexión cuando Resch la mata. En la película este personaje es cambiado por el de Zhora, personaje que baila con la serpiente y que pretende tener el mismo peso para Deckard pero sin llegarle ni de lejos a la altura de Luba Luft.
- El órgano de ánimos Penfield, las cajas de empatía, el Amigo Buster y el mercerismo son elementos clave en la novela que no aparecen en la película.
- También el propio Deckard es diferente, en el papel Es un hombre casado y que ejerce como policia, pero no es el mejor "cazador de bonificaciones". En la gran pantalla encontramos un Deckard divorciado y retirado que es requerido para la misión por su valor como "blade runner". Esta diferenciación en cierto modo podría interpretarse más como una evolución del propio Deckard que como un cambio arbitrario.
- La relación entre Deckard y Rachael es mucho más intensa y sana en la película, donde realmente se aman, mientras en la novela es más fría y enfermiza, sin saber donde está el limite entre el amor y el odio, entre lo humano y lo tecnológico.
- El polvo radiactivo está constantemente presente en la novela como algo agresivo y peligroso mientras que en la película no se siente el peso del polvo.

También hay elementos reinventados de la película que se quedaron cortos en la novela:
- La importancia del personaje de Roy Batty.
- La implicación más directa de Rachael y Deckard.
- Mayor concreción en la caducidad de los replicantes.

Mil cosas me habré dejado por decir, pero hay tanto que decir de Blade Runner que sería como no acabar nunca, así que aquí queda esto.

Conclusión: Si algo queda claro por encima de todo es que ambas obras son semejantes y al mismo tiempo completamente diferentes, pero también completas en sí mismas y de gran interés. Recomiendo ambas versiones: su lectura y su visionado. Disfrutareis las dos.

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¿Qué se puede decir de una película del calibre de Blade Runner que no se haya dicho ya?. Probablemente nada nuevo, pero quiero aportar también mi punto de vista. Lo primero es decir que esta película, clásico de la ciencia ficción, está basada en la novela de Philip K.

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Artículo a cargo de Andrea Velázquez Roche sobre la estrecha relación entre el mito y la película

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Blade Runner o la pregunta de la dignidad humana

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Blade Runner o la pregunta de la dignidad humana

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Interesantísimo artículo a cargo de Ricardo García Manrique (profesor de Filosofía del Derecho en la Universitat de Barcelona) sobre el concepto de la dignidad humana en Blade Runner

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Observatorio de Bioética y Derecho (OBD) de la Universidad de Barcelona

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Blade Runner
1968, Estados Unidos. Dirigida por Ridley Scott.
El pasado número de esta revista incluía dos textos que, directa o indirectamente, se ocupaban del fundamento de la dignidad humana, una inclusión sin duda acertada porque creo que la bioética debe preocuparse de manera muy especial por este asunto, cuyo esclarecimiento podría ayudar a comprender mejor el sentido de muchos de los problemas bioéticos típicos y, por tanto, también a resolverlos mejor; incluso diría que podría ayudar a los bioéticos a comprenderse mejor a sí mismos. El primero era un artículo de Ramón Valls titulado "El concepto de dignidad humana" y el segundo era la entrevista que Montserrat Escartín le hacía a Jordi Sabater Pi. Ambos ponían de relieve el problemático carácter de la idea de dignidad humana. Ramón Valls mostraba que hay dos concepciones bien diferenciadas de la misma (el autor llegaba hasta decir que incompatibles) y hacía notar cómo influye la concepción de la dignidad humana que se asuma en la manera de abordar un problema bioético como el de la eutanasia, añadiendo que, en realidad, el concepto de dignidad humana es "verdaderamente básico en todas las discusiones morales", bioéticas o no. Esto puede sonar obvio, pero no me lo parece tanto, y por eso lo destaco, pues tengo la impresión de que en muchas discusiones morales se asume como presupuesto la idea de la dignidad humana pero no se extraen de ella las consecuencias pertinentes, obteniéndose conclusiones que son incompatibles con la premisa que constituye la afirmación de tal dignidad. Bien pudiera ser que tal cosa se deba a que no se toma conciencia de cuál es el fundamento de la dignidad humana. Cuanto a la entrevista a Jordi Sabater, lo que ahora me interesa destacar es que nos hacía ver la cercanía entre los grandes simios y los seres humanos y que lamentaba el trato inmoral que éstos dispensan a aquéllos, inmoral precisamente por ignorar tal cercanía y las consecuencias que de ella se derivan. Uno y otro texto nos llevan, por caminos distintos, a preguntarnos por el fundamento de la dignidad humana, esto es, por la base sobre la que se sostiene el valor moral de los seres humanos; y esta pregunta, insisto, es fundamental para la bioética. Claro que, para muchos, se trata de una pregunta innecesaria e incluso impertinente, porque, suponen, tal valor moral es evidente o axiomático. Sin embargo, el recurso a la evidencia encubre a menudo la falta de razones o la falta de ganas de hacerlas explícitas; y el carácter axiomático de la dignidad humana es bien discutible, porque todos tenemos en mente las razones que se aducen habitualmente para ponderar el particular valor moral de los seres humanos.

No olvido que ésta es una sección dedicada al cine. Al leer el artículo de Valls y la entrevista a Sabater Pi, al pensar entonces en la relación entre el fundamento de la dignidad humana y la resolución de algunos problemas bioéticos, me vino a la cabeza Blade Runner, la película de Ridley Scott basada en un relato de Philip K. Dick que lleva el extravagante título de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (extravagante si vemos la película pero no tanto si leemos el relato). La película se estrenó en 1982, pero ha conocido una segunda edición, el "montaje del director", creo que de 1991, supuestamente la auténtica versión original, de metraje recortado, en la que se suprime la voz en off, se cambia el final y se añade una peculiar secuencia cuyo protagonista es un unicornio. En una o en otra versión (yo recomiendo la de 1991), la película se ha convertido ya en un clásico de la ciencia ficción cinematográfica y en objeto de culto. Yo la vi por primera vez hacia 1982 o 1983, cuando se estrenó en España, y he de reconocer que no me gustó y que no guardé recuerdo alguno, quizá porque entré en el cine a regañadientes, casi obligado por mis amigos: era una época en la que pasar una tarde de primavera en un espacio cerrado y oscuro me parecía casi sacrílego, además de que por aquel entonces no valoraba la ciencia ficción, ni en la literatura ni en el cine, por creerlo, ignorante de mí, un género frívolo y poco interesante. Mi resistencia a meterme en el cine una tarde de primavera no ha cambiado, pero mi opinión sobre la ciencia ficción sí.

Para los que no hayan visto Blade Runner, bastará con transcribir aquí la introducción con la que comienza la película, porque resume fielmente el contexto en el que se desarrolla la acción:

A comienzos del siglo XXI, la Corporación Tyrell adelantó la evolución robótica a la fase Nexus 6 -un ser virtualmente idéntico al humano- al que llamó Replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad, e iguales en inteligencia, a los ingenieros genéticos que los crearon. Los replicantes eran utilizados como esclavos en el espacio exterior, en las peligrosas exploraciones y colonizaciones de otros planetas. Tras un motín de un equipo de combate Nexus 6 en una colonia del espacio exterior los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra bajo pena de muerte. Patrullas especiales de la policía -unidades de Blade Runners- tenían órdenes de disparar a matar a todo replicante que detectasen. No era considerado una ejecución. Era considerado una jubilación.

Blade Runner transcurre, pues, en un mundo en el que existen humanos y existen replicantes, que son robots, pero que son "virtualmente idénticos al humano"; "para mí son -dice el blade runner protagonista, Rick Deckard- como cualquier otra máquina", y se lo dice a Rachel, que resulta ser una de esas máquinas, aunque él no lo sabe todavía (ni tampoco ella misma). Eso sí, una máquina muy inteligente, sensible y atractiva de la que le resulta posible, y parece que inevitable, enamorarse. Deckard, que tiene la orden de retirar a todos los replicantes que encuentre sobre la faz de la tierra, acaba por amar a uno de ellos, y resulta muy difícil no reconocer al ser amado cuando menos el mismo valor que uno mismo tiene o cree tener. La película muestra a través de muchas otras escenas cómo la tan radicalmente distinta consideración que reciben los seres humanos y los replicantes carece de sentido. No puedo detenerme aquí a analizarlas con detalle, pero creo que la historia de amor de Deckard y Rachel tiene más capacidad ilustrativa que todo lo demás y sirve para apuntar el tipo de reflexión que la película demanda al espectador. Esta reflexión puede concretarse al menos en lo que sigue.

(1) Para empezar, la película nos muestra que atribuir dignidad al otro es reconocerlo como igual, admitir que es tan valioso y respetable como nosotros, que es, al fin, uno de los nuestros y que su bien debe ser buscado y protegido tanto como el nuestro. Es lo que al cazador de replicantes le sucede con Rachel, de la que sabe que es una replicante después de conocerla, pero al poco de conocerla; es decir, su proceso de reconocimiento se produce conscientemente, sabiendo que su origen es mecánico, que no es sino un producto de la Tyrell Corporation. Cabría añadir, además, que ese reconocimiento del otro es inevitable, que puede retrasarse más o menos tiempo, pero que a la larga ha de producirse sin remedio.

(2) La película muestra también que la dignidad humana es sólo circunstancialmente humana, es decir, que aunque haya sido calificada como humana por ser la propia de los seres humanos, sin embargo puede dejar de ser su patrimonio exclusivo a partir del momento en que lo que consideramos valioso sea poseído también por otros seres o, si se quiere, a partir del momento en que en que tomamos conciencia de que eso es así. Lo que valoramos en los seres humanos no es el mero hecho de su pertenencia a un género común (o no debe serlo), sino el hecho de que poseen ciertas cualidades (para decirlo con Ramón Valls, capacidad para la autonomía moral; aunque habría otras formas de pensarlo y de decirlo). Como la inmensa mayoría de los miembros del género humano poseen tales cualidades, concedemos nobleza al género, al que pertenecen, sobre todo si creemos que ningún otro género la posee. Pero los replicantes constituyen vivas muestras de que eso no es así, esto es, de que ellos no pertenecen al género humano en sentido estricto y, aun así, poseen las cualidades que hacen valiosos a los miembros del género humano. Por tanto, poseen la misma dignidad y merecen el mismo reconocimiento.

(3) Una consecuencia de la observación anterior es que es necesario identificar la cualidad o conjunto de cualidades que nos hacen valiosos a nuestros propios ojos; la mera afirmación de la pertenencia al género humano no sirve, porque no es fructífera. Cuál sea esta cualidad o cualidades es cuestión a discutir, pues no se trata de una pregunta obvia como muchos creen. En cuanto a la relevancia de la identificación del fundamento de nuestro valor, obsérvese que sólo mediante tal identificación seremos capaces de sacar las consecuencias correspondientes; suele decirse que los derechos humanos se fundan en la dignidad humana, pero no tendríamos un criterio para determinar cuáles son esos derechos si no supiéramos por qué somos dignos. La reflexión acerca de lo que constituye el fundamento de nuestra dignidad servirá también para ganar conciencia acerca de lo que somos y de lo que podemos llegar a ser, acerca del trato que merecen los demás seres humanos, y acerca del trato que merecen otros seres no humanos (sean replicantes o grandes simios) dotados de ciertas cualidades que hemos considerado valiosas.

(4) Aquello que hace dignos a los seres humanos (la capacidad para la autonomía moral, la inteligencia, la capacidad de sentir o de sufrir...) puede poseerse en diferentes grados, y de hecho así es, como bien muestra en la película el grupo fugado de replicantes: cada miembro del grupo posee las cualidades que solemos valorar en los seres humanos en distinto grado, desde León Kowalski, el más simple y más torpe, pasando por Zhora y por Pris, hasta llegar a Roy Batty, el más sofisticado y hábil. ¿Sucede esto también con los seres humanos? Parece que sí; lo que no está tan claro es qué consecuencias podríamos extraer de esto. Se me ocurren algunas, pero habré de dejarlas para otra ocasión, puesto que el tema requiere un tratamiento pausado y relativamente amplio.

(5) En última instancia, llega un punto en que no es posible discernir, en ciertos personajes, si se trata de humanos o replicantes. Ni siquiera ellos mismos pueden y, lo más interesante, acaban por darse cuenta, ellos y nosotros también, que en realidad es indiferente, que lo que cuenta es cómo es cada uno y no cómo ha llegado a serlo o, más allá de eso, si sus orígenes son biológicos o mecánicos. Una de las aficiones favoritas de los muchos fans que tiene la película es buscar detalles, cuanto más aparentemente insignificantes mejor, que sirvan para determinar si Rick Deckard es realmente un ser humano o, por el contrario, es un replicante. Pero incluso ellos saben que se trata de una anécdota, que lo que importa en el personaje no depende de eso. Que sea tan difícil determinar si es humano o replicante es, en este caso, una buena prueba de que es irrelevante.

Blade Runner nos hace pensar en cuáles son las pautas según las cuales juzgamos nuestro valor y el de los demás, y en cuáles deberían ser. Sus enseñanzas no necesitan esperar al futuro para ser útiles: no hace falta esperar a los replicantes y a las ovejas eléctricas, ni siquiera a los clones, porque son aplicables a lo cotidiano: al trato que merecen los otros, los que, sólo en apariencia, no son como nosotros. Recibido el mensaje; pero queda pendiente determinar de qué concretas maneras puede conectarse ese mensaje con los problemas bioéticos. Continuará, pues.

Ricardo García Manrique
Profesor Titular de Filosofía del Derecho, Universitat de Barcelona
*Artículo publicado en la Revista de Bioética y Derecho, no. 6 (2006)

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"Blade Runner" o la pregunta por la dignidad humana

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Blade Runner 1968, Estados Unidos. Dirigida por Ridley Scott. El pasado número de esta revista incluía dos textos que, directa o indirectamente, se ocupaban del fundamento de la dignidad humana, una inclusión sin duda acertada porque creo que la bioética debe preocuparse de manera muy especial por este asunto, cuyo esclarecimiento podría ayudar a comprender mejor el sentido de muchos de los problemas bioéticos típicos y, por tanto, también a resolverlos mejor; incluso diría que podría ayudar a los bioéticos a comprenderse mejor a sí mismos.

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Capítulo de la serie de RTVE "Mitos y Leyendas", en este caso, dedicado al mito de Prometeo, tan presente en Blade Runner

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Prometeo engaña a Zeus y como castigo el dios de dioses priva a los hombres del fuego. No acepta la decisión y roba el fuego de los dioses del Monte Olimpo. Zeus se vengará y los hombres sufrirán todo tipo de males. A Prometeo también le espera un cruel castigo en su condición de inmortal.

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Miguel de Unamuno: El hombre detrás de la Niebla

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Miguel de Unamuno: El hombre detrás de la Niebla

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Documental de RTVE titulado "Unamuno, apasionado" sobre el autor de Niebla.

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Imprescindibles

El programa de documentales de La 2 presenta, cada lunes, a las 21.00 horas, un nuevo personaje de la cultura española

Director: Rafael ALCÁZAR

Guión: Felipe HERNÁNDEZ CAVA y Rafael ALCÁZAR

Como Miguel de Unamuno: Luis HOSTALOT

Miguel de Unamuno fue militante y concejal electo del Partido Socialista en Salamanca y después denostado por estos mismos; fue desterrado de España por Primo de Rivera y luego regresó aclamado como un héroe nacional; apoyó al principio el levantamiento del general Franco y después lo desenmascaró con aquel famoso " Venceréis pero no convenceréis" ante Millán Astray; en tiempos de Sabino Arana le consideraban los nacionalistas un traidor (igual que la mayoría de los abertzales en la actualidad -tiraron en Bilbao su busto a la Ría hace no demasiado tiempo) mientras que los " españolistas " le han mirado siempre con no poco recelo...

Olvidado y admirado

¿Quién fue de verdad este complejo y atormentado pensador y escritor de posiciones políticas tan cambiantes que se sintió siempre muy vasco a la vez que muy español, con ese amor/odio por Europa, tan apasionado en sus compromisos sociales y políticos como reincidente en sus errores?

"Un intelectual independiente, crítico con los poderes y comprometido con su sociedad"

¿Quien fue este Unamuno que hoy es casi un desconocido para la mayoría de españoles pero admirado como la figura de las letras españolas más importante después Cervantes por la mayoría de los intelectuales europeos?

Sobre todo, un intelectual independiente, crítico con los poderes y comprometido con su sociedad; y un hombre atormentado y apasionado.

Eduardo

Tengo una pregunta: Los versos que citan cuando se refieren a la llegada de Unamuno a Madrid y a su nueva relación con la fe (minuto 15 aprox.) "La frente sobre el polvo del camino, junto a la inmensa mar..." ¿Son de él? Nunca los había leído. Gracias de antemano por su respuesta. Felicitaciones por la producción.

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Imprescindibles El programa de documentales de La 2 presenta, cada lunes, a las 21.00 horas, un nuevo personaje de la cultura española Director: Rafael ALCÁZAR Guión: Felipe HERNÁNDEZ CAVA y Rafael ALCÁZAR Como Miguel de Unamuno: Luis HOSTALOT Miguel de Unamuno fue militante y concejal electo del Partido Socialista en

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¿Sueñan los androides con ovejas eléctrivas? vs. Blade Runner 

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¿Sueñan los androides con ovejas eléctrivas? vs. Blade Runner 

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Blog que analiza las principales diferencias entre la novela y la película

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El objetivo de estas líneas es comparar, de forma muy resumida, las películas con los libros en los que se basan. El cine ha bebido de la literatura desde siempre y puede resultar interesante ver cuáles son las similitudes y diferencias entre las dos representaciones de una misma obra: veremos finales que se cambian, cómo algunos personajes desaparecen, aparecen o cambian, los giros en la trama para que teóricamente ésta resulte más interesante en pantalla, qué se corta, qué se alarga y qué se añade, etc. Para ello tendremos a veces que contar detalles que es mejor no desvelar a aquellos que no han visto la película o leído el libro pero bueno, ya estáis avisados...

"¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" es una novela corta escrita por Philip K. Dick y publicada en 1968 que no alcanzó la fama hasta que Ridley Scott la dio a conocer como la hoy famosísima Blade Runner.

Las diferencias entre libro y película comienzan ya con el título de la obra: para quien no haya leído el libro, dicho título no tendrá sentido alguno. No obstante, se trata de una pregunta que alude a uno de los temas favoritos de Philip K. Dick como es la distinción entre lo genuino y, por tanto, valioso, y lo artificial, que no pasa de ser un sustituto de segundo orden. El autor también utiliza el título para atribuir una cualidad propia del hombre, en este caso "soñar" en su acepción de "desear", a un androide. Aquí esta la clave de la novela y película: cómo diferenciar a un ser humano de una máquina o , en otras palabras, el conflicto moral al que se enfrenta Rick Deckard, un cazador de recompensas (el blade runner de Scott representado por Harrison Ford) cuando la diferencia entre los términos matar y destruir no está clara. K. Dick ambienta este conflicto en un mundo contaminado con polvo radiactivo tras una explosión nuclear y en el que la mayoría de la población ha emigrado a colonias en el espacio donde se sirve de los androides para las tareas más pesadas. En la Tierra, sólo quedan aquéllos con deficiencias mentales ocasionadas por la radiación (los "cabeza de chorlito") y los que no han querido emigrar por diversos motivos pese a la insistencia de las instituciones. K. Dick se sirve de estas circunstancias para plantear otra pregunta: hasta qué punto un androide más inteligente, más perfecto en apariencia, más capacitado para vivir en una atmósfera envenenada y prácticamente idéntico a un ser humano en casi todos los sentidos, es tan sólo una máquina y por tanto menos valioso que un hombre. Por otro lado : ¿qué es lo que define a un hombre como tal? La respuesta puede estar en el grado de empatía.

K. Dick describe la empatía como un elemento diferenciador entre hombre y androide y es lo que permite a Deckard distinguir entre ambos a través de un test. No obstante, pese a que el hombre se define por tener esa cualidad, en la Tierra hay un sector de la población prácticamente sin derechos : los "cabeza de chorlito". En este punto, libro y película divergen. Mientras que el Isidore de K. Dick es un "cabeza de chorlito" prisionero en un mundo que no le tiene en cuenta como deshecho social que es, el Sebastian de Scott es un diseñador de autómatas sin ninguna deficiencia mental. El director no hace referencia a esta discriminación (simplemente se dice que padece una enfermedad degenerativa que le impide emigrar) . Tampoco ahonda en el temor de Rick Deckard y su mujer (Iran, a la que la película no menciona) a convertirse en alguien como Isidore tras una exposición continua al polvo radiactivo.

Los "cabeza de chorlito" no son la única consecuencia del desastre nuclear: en este mundo post-apocalíptico, las pocas especies animales que han podido sobrevivir están en peligro de extinción. Este es el motivo por el que poseer un animal genuino es un signo de status social y un objetivo para cualquier ciudadano de la Tierra. Se trata de un signo de civismo y una reivindicación del lado más noble del ser humano en su patético intento de redimir la destrucción de la vida que ha ocasionado.

A medida que nos adentramos en la trama de la novela de K. Dick seguimos encontrando otras referencias que Scott no menciona en su Blade Runner. Por ejemplo, volvemos a ver el enfrentamiento entre lo artificial y lo genuino en el caso de la máquina Penfield. Se trata de un aparato para inducir estados de ánimo que Iran, rechaza de forma casi visceral: " la primera reacción fue de gratitud por poder disponer de un aparato Penfield pero luego comprendí lo insano que era el no sentir la soledad [...] y no poder reaccionar...¿comprendes? Me figuro que no. Eso antes se consideraba como una señal de enfermedad mental ".

Libro y película coinciden en la idea de que si algo tan "humano" como un sentimiento se puede falsificar, la frontera entre el hombre y el androide se estrecha todavía más. Iran llama a su marido Rick asesino porque su trabajo es "retirar" androides pero en un mundo en el que lo que define al ser humano puede ser imitado casi a la perfección, la esencia de lo que constituye ser un "hombre" se vuelve imposible de definir. La androide/replicante Rachel (Sean Young) le pregunta a Deckard si alguna vez ha retirado a un ser humano por error. Al fin y al cabo, Rachel también tiene miedo a la muerte, recuerdos, se pregunta como será tener un hijo y parece capaz de amar a Deckard: " Nosotros, los androides, no podemos controlar nuestras pasiones [...]. ¿Te gusto?". El conflicto moral, como decíamos, ya está servido. La empatía, como guía para definir al ser humano es algo demasiado vago como para constituir un signo determinante y el cazador de recompensas tiene dudas: "Biológica y verdaderamente sí [estás viva] no eres un conjunto de circuitos [...] eres una entidad orgánica" . La tecnología ha permitido imitar animales y hombres casi a la perfección y la humanidad busca caminos para redefinirse tras "la caída al mundo de las tumbas" que significó la explosión nuclear.

Este sentimiento de culpa, la esperanza de que el ciclo de la vida prosiga tras el desastre y la necesidad de unión con el resto de la humanidad en un mundo casi despoblado, se funden y encuentran su máxima expresión en el Mercerismo, una especie de filosofía basada en la empatía a la que Scott no alude en su película. A través de un artilugio, tan artificial como la maquina Penfield, es posible compartir (y hasta sufrir físicamente) los sentimientos del resto de la humanidad acompañando a Mercer, una especie de mártir capaz de resucitar a los muertos, en su interminable ascensión desde el mundo de las tumbas a lo alto de una colina. Esta ascensión simboliza el eterno ciclo de la vida y la muerte que parece haberse interrumpido cuando la vida no toma el relevo en una Tierra moribunda.

Scott, deja de lado todas estas cuestiones planteadas por K. Dick y se centra fundamentalmente en el conflicto moral que le supone a Deckard el no poder distinguir hombres y androides-replicantes con total certeza. Su desorientación llega al punto de preguntarse si él mismo es un replicante (como así lo da a entender Scott). Lo que sí hace el director de Blade Runner a la perfección, a través de una estética que hizo historia y una banda sonora excepcional entre otras cosas, es transmitir al espectador la desesperanza y pesimismo de un futuro no muy lejano. Pero lo hace utilizando elementos diferentes a los de K. Dick. El escritor imaginó una ciudad con eterna lluvia de polvo radiactivo y con enormes bloques de apartamentos deshabitados; edificios cuyas azoteas se destinan a recintos para mantener a animales, ya sean mecánicos o genuinos, y una atmósfera deprimente de silencio y soledad sólo interrumpida por el eterno "Show de Buster y sus Amigos" emitido por televisión 23 horas al día. Scott en cambio describe una ciudad igualmente inhumana pero abarrotada de gente en la que la soledad es, si cabe, más patente y en la que, irónicamente, aparece de continuo un mensaje en una pantalla que nos anima a disfrutar ( enjoy).

Libro y película también difieren en el desenlace. En el caso de la película, Deckard y Rachel huyen juntos de una sociedad que no permitiría su relación mientras que el final de K. Dick es muy diferente. El escritor describe a Iran tomando una taza de café tras descubrir un pequeño panel eléctrico en un sapo que creía genuino. Pero esta cuestión ya no parece importarle.
Curiosidades:
El término "Blade Runner" no aparece en la obra de Philiph K. Dick; el autor se refiere al protagonista simplemente como un cazador de recompensas. Scott tomo el término de la novela "The Bladerunner" de Alan E. Nourse , otro escritor de ciencia ficción.

Los hechos que narra la novela de Philip K. Dick tienen lugar en 1992.

El famoso discurso que pronuncia el replicante Roy Batty (interpretado por Rutger Hauer) al final de la película antes de morir y que comienza como " Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais...", no figura en el libro.

Parece que el mismo Scott confesó en una ocasión que jamás había leído una obra de K. Dick (incluyendo la que le sirvió de base para Blade Runner). El director de cine simplemente utilizó unas notas, hechas por otra persona, que resumían la novela.

Yo vengo aquí a hablar del libro: Blade Runner (¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?) ,

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Yo vengo aquí a hablar del libro: Blade Runner (¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?)

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El objetivo de estas líneas es comparar, de forma muy resumida, las películas con los libros en los que se basan.

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Guía de lectura de Planeta Lector

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Niebla. Unamuno - Guía de lectura Planeta Lector

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Materiales didácticos para trabajar las grandes preguntas en Filosofía

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WebQuest: an inquiry-oriented learning environment that makes good use of the Web.

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Disfruta de la fantástica adaptación radiofónica a cargo de Alfonso LaTorre bajo la dirección de Benigno Moreno con el actor malagueño Antonio De La Torre en el papel principal.

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La Guerra de los Mundos en Versión Radiofónica

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Blade Runner ha sido ampliamente aclamada

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Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk.

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Documental emitido en Discovery Max (43 min.)sobre el autor de la novela que inspiró Blade Runner: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

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Cienciología El Culto De Los Famosos Documental

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Niebla: Adaptación de Fernando Méndez-Leite (1976)

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Niebla: Adaptación de Fernando Méndez-Leite (1976)

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Adaptación para TVE de la novela de Unamuno

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Una realización de televisión española TVE.

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Dossier para trabajar Blade Runner en el aula

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Dossier para trabajar Blade Runner en el aula

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Dossier de la película con actividades para 4º ESO y Bachillerato