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Un país se construye desde los días festivos marcados en rojo en su calendario, los resquicios de las leyes e instituciones que se heredan de regímenes anteriores o los libros de historia que se estudian en los colegios. Para quienes no han podido escribir nunca esos relatos oficiales, es difícil encontrarse en lo que es hoy España. En 'España es esto y todo lo contrario' (editorial Temas de Hoy), la historiadora Déborah García Sánchez-Marín repasa once fechas clave para entender el presente con el foco en esa historia que fue pero que ha quedado siempre en un segundo plano.

Comienza el libro re-imaginando al 'Niño de Orce', un diente de leche que es la primera evidencia de restos humanos en la península ibérica. ¿Qué hay de ficción en la historia oficial?

La prehistoria se presta muy bien a entender cómo la ficción ha servido para rellenar huecos y cómo la imaginación, la fabulación, los héroes y los mitos siempre responden a los mismos hombres blancos heterosexuales. A no ser que haya evidencias clarísimas, siempre que hablamos de la prehistoria el protagonista es un hombre pero, ¿qué hubiera pasado si convertimos en protagonista a una niña? Si en lugar del 'Niño de Orce' fuera la 'Niña de Orce' el relato hubiera cambiado completamente. ¿Por qué no podemos fabular nosotras, volver atrás y creer que quizás fue diferente? El sistema heteropatriarcal ha tenido el poder de contar, escribir y, sobre todo, hacerse protagonista de la Historia. Es importante poner en el centro del relato dos cuestiones: quiénes han tenido el privilegio de escribir la historia y qué grupos se han quedado fuera, las mujeres y los hombres o cuerpos que no respondían a la norma.

Nos remontamos a 1492, el inicio de lo que hoy podríamos llamar España con la conquista de Granada. ¿España se ha construido en contraposición a otra cosa?

Eso ocurre en todos los países, la peculiaridad aquí es que desde 1512, con la anexión de Navarra, nuestras fronteras han variado muy poco. Granada es ese último bastión en la memoria colectiva de la entrada de los musulmanes en el 711, por eso lo grupos políticos que han estado en el poder se remiten a los Reyes Católicos para defender esa idea de España unida, pero no es la realidad. Cada reino tenía sus propias administraciones y sus propias leyes. España no existía como tal. Lo que se conocía como Reino de España eran su monarquía y su religión católica, las dos cosas más determinantes para reconocer esa 'marca España' en la historia. Con el mal llamado descubrimiento de América llegaron esos adalides que convirtieron a medio continente. Ahí está la reivindicación de Isabel la Católica, como una mujer concienciada que no quería esclavismo. No quería como esclavos a los que había convertido al catolicismo, pero no le importaba tener esclavas moras.

Existe en los sectores más conservadores una defensa de España como un todo cuando, ya desde los Reyes Católicos, se ha construido como un puzle.

En el libro digo que es como un Mr. Potato al que se le van añadiendo cosas. El propio escudo de los Reyes Católicos ya lo reconoce como tal: hay una parte de Castilla, una parte de Aragón, la granada de Granada y un montón de elementos que hacen ver que somos una unión de diferentes cosas. Tras la Guerra de Sucesión, Felipe V impone, por derecho de conquista, las administraciones castellanas en el reino de Aragón, el Reino Valenciano y al final en los Países Catalanes, cuando los Austrias habían tenido un sistema distinto, en el que cada reino tenía sus propias peculiaridades y era obligatorio que el rey las respetara. De ahí viene esta lucha de siglos sobre lo que es España y el problema territorial que ha estado muy presente en todos los Gobiernos que ha habido después de 1975. La Constitución, que algunos defienden con tantísimo ahínco, ya dice que es un país plurinacional.

¿A quién y por qué le viene mejor esta idea de España como una única cosa?

La construcción del Estado moderno pedía unificar para ahorrar y poder controlar mejor a toda la población. Esto no marca una diferencia con el resto de Europa. Francia borró absolutamente todos los idiomas que no eran el francés e intentó hacer del país algo monolítico. ¿Hasta cuándo funciona todo este mito? Quizá nunca ha funcionado del todo, pero quienes han tenido el poder nos han vendido que esto era de esta forma, aunque las voces no controladas siempre han estado ahí. La cuestión es cómo queremos relacionarnos en el futuro y si podemos decir que la Transición, donde no hubo una auténtica revisión, es suficiente, y plantearnos qué es España. Para mí, España son sus gentes y yo creo que deberíamos tener derecho a decidir cómo queremos relacionarnos. Me parece el summum de la democracia. La autodeterminación en ese sentido es fundamental.

En otro capítulo plantea que la Guerra de la Independencia de 1808, un conflicto al que el discurso oficial apela con orgullo por la expulsión de los franceses, no surgió de un levantamiento simplemente patriótico. ¿Qué había detrás?

España se levanta, pero no todo el pueblo se levanta. En 1808 el pueblo tenía mucha hambre y llevaba muchísimo tiempo sufriendo. Demográficamente es una guerra horrible para España. Hay epidemias, mujeres violadas por todos los ejércitos y pueblos enteros vaciados, que se escondían en las montañas para proteger a las niñas. La victoria contra los franceses no se traduce en una reubicación de los privilegios o del progreso para todos, sino para unos pocos.

Lo que me interesa es relatar que los franceses eran muy malos en 1808, pero cuando vuelve a imponerse el absolutismo, que era lo que les interesaba a los reyes para mantener el poder, Fernando VII vuelve a contar con el ejército francés. Cuando en 1815 el Congreso de Viena dice que se vuelve al Antiguo Régimen, los franceses ya no son tan malos. Vamos viendo cómo en función de las políticas de los que gobiernan se va basculando y los que eran muy malos en 1808 y durante los siguientes cuatro años, dejan de serlo en 1823.

"La historia de las mujeres se cuenta para la gloria de los hombres o de España

Menciona en este capítulo a Manuela Malasaña y a Agustina de Aragón como figuras utilizadas para sostener el relato hegemónico.

España necesita los cuerpos de las mujeres para dar forma a España, pero nunca para dar forma a las mujeres. Se cuenta que Agustina de Aragón se puso a dar tiros porque estaba enajenada de amor, porque su marido había fallecido, pero no se cuenta que era una mujer con unas ideas distintas a las de la época y que no solo existía ella, sino que había grupos de mujeres que ya estaban saltándose las imposiciones impuestas a su condición de mujer. No se cuenta que en 1808 las mujeres actuamos así porque estábamos en una línea de autodeterminación como sujeto político que llega hasta nuestros días, sino porque España nos necesitaba. La historia de las mujeres se cuenta para la gloria de los hombres o de España.

España ha tenido dos reinas: Juana I e Isabel II. Una ha pasado a la historia como 'la loca' y la otra es conocida por su supuesta promiscuidad.

La historia de España ha sido hecha a la medida de quienes tenían el poder, que siempre han sido los mismos. Han convertido a las dos reinas de España en una loca y en una promiscua. ¿Y no ha habido reyes locos? ¿No ha habido reyes promiscuos, con lo que conocemos de Juan Carlos I?

¿Ese relato ha servido también para establecer la pauta de cómo deben comportarse las mujeres?

En los colegios se estudian unos relatos muy concretos que hablan de la historia de España y de la historia las mujeres, pero ¿qué pasa con todo lo demás? ¿Qué pasa con esas mujeres que se saltaron en cada momento de la historia los contextos y las circunstancias que las oprimían? ¿Qué pasa con las mujeres que en 1808 llevaban agua de un lado a otro para que los soldados pudieran beber y seguir luchando? ¿Con las mujeres que iban corriendo en la vanguardia y en la retaguardia para curar a los heridos? ¿Por qué no se han puesto los cuidados en el centro de la historia?

El otro día se hablaba en redes de si las mujeres en la prehistoria cazaban. ¡Claro que cazaban! Lo sabemos desde hace muchísimo tiempo. Pero lo importante no es eso, sino contar que el motor de la historia, de las sociedades, de las ciudades, también son los cuidados. En ese sentido, las mujeres no solamente tenemos que ocupar el espacio de los hombres, también como guerreras y cazadoras, sino poner en valor el cuidado de la vida, que ha sido negado durante toda la historia. Si no lo ponemos en valor estamos haciéndole el juego a toda la historia que intentamos reconstruir.

Las grandes efemérides están relacionadas con victorias en guerras o conflictos, pero ¿nos hemos olvidado de la historia emocional?

Lo emocional era lo mal llamado femenino. Se ha auspiciado una historia de la violencia, del más fuerte, del más robusto, del que se imponía a otros países, del que recorría los mares, del que descubría. Pero nunca se ha reconocido el poder que tenían la poesía, el baile, la danza, el teatro, el sufrimiento, los traumas... Toda esa historia que forma parte de las sociedades ha quedado de lado. Hay quien dice que mi libro de historia es demasiado emocional. ¡Pues claro que es emocional! Porque soy emocional. La emoción nos da recursos para entender el mundo en el que vivimos, el mundo contemporáneo. ¿Por qué no se valora la alegría como un motor? ¿Qué pasa con la historia del placer? ¿Por qué todos lo hacemos en clave de la lucha?

"Es importante hacer uso de la Ley de Memoria Histórica, para que ningún partido celebre la muerte, como lo han estado haciendo estos últimos años, y se regodee en un discurso xenófobo y racista

Se dice que la historia la escriben los ganadores. ¿Por eso hay partidos que no condenan aún la dictadura franquista?

Escribí el libro en un momento muy convulso porque había varias elecciones. Escuchaba a gente de Vox decir las mismas arengas que se escuchaban en 1930: "El ejército tiene la última palabra", "es un Gobierno ilegítimo". Es increíble que esto se siga permitiendo. Por eso es importante hacer uso de la Ley de Memoria Histórica, para que ningún partido celebre la muerte, como lo han estado haciendo estos últimos años, y se regodee en un discurso xenófobo y racista. Es intolerable que una sociedad del siglo XXI siga haciendo uso de símbolos franquistas, que han dejado tanto dolor.

Leyéndola, da la sensación de que la historia no es más que un relato que sirve al presente, pero que podría haber dejado muchos otros relatos. ¿Habríamos sido de otra forma si se hubiera contado la historia de manera diferente?

Sin ninguna duda. ¿Tenemos que revisar lo que hemos estado haciendo hasta ahora? Sí. ¿Hubiera cambiado algo en el siglo XV? No, porque se daba en un contexto muy concreto, pero podremos entender que aquello sigue ocultando políticas y leyes xenófobas y racistas hoy. En 1609 se expulsa a los moriscos. Eso esconde un gran racismo por parte de nuestras instituciones que, a día de hoy, siguen facilitando la españolización o la consecución de la nacionalidad española a unos países y no a otros, porque no comparten nuestra religión católica.

Ocurre lo mismo con las personas gitanas: se redactaron contra ellas unas 300 leyes en casi 400 años, lo que impide que puedan acceder a un bienestar en las mismas condiciones. Hoy, en plena pandemia, son uno de los colectivos más afectados.

Si la historia hubiera estado escrita desde otros ámbitos y hubiéramos tenido otros relatos seríamos totalmente distintas. La escritura conlleva poder y nunca hemos tenido ese poder hasta ahora.

¿Por qué cuesta tanto revisar algo que ocurrió hace cientos de años?

Porque ese relato llega hasta hoy y conlleva poder. Que esa gente con poder diga que aquello que se hizo fue un error y estuvo mal significa descentrar el poder y dárselo a otros grupos que ahora mismo lo están pidiendo. El uso político que se hace de la historia conlleva un gran poder.

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La historia de España que no se enseña en el colegio: "El sistema heteropatriarcal ha tenido el poder de hacerse protagonista"

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Un país se construye desde los días festivos marcados en rojo en su calendario, los resquicios de las leyes e instituciones que se heredan de regímenes anteriores o los libros de historia que se estudian en los colegios. Para quienes no han podido escribir nunca esos relatos oficiales, es difícil encontrarse en lo que es hoy España.

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La mujer en la Antigüedad Clásica - La mujer - Publico

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Aristófanes. En La Asamblea de las Mujeres, estas, cansadas de la incompetencia de los hombres, toman el poder e instauran una especie de comunismo. En Lisístrata les obligan a buscar la paz mediante una 'huelga sexual'.

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"Puellae Doctae" Mujeres escritoras del Renacimiento

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"Puellae Doctae" Mujeres escritoras del Renacimiento

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Vídeo: Una historia mundial de los derechos de las mujeres

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Vídeo: Una historia mundial de los derechos de las mujeres

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Una historia mundial de los derechos de las mujeres en 3 minutos

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Unidad didáctica. La igualdad y los derechos de las mujeres

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Unidad didáctica. La igualdad y los derechos de las mujeres

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Artículo escrito y audio

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Women in the Middle Ages were frequently characterized as second-class citizens by the Church and the patriarchal aristocracy. Women's status was somewhat elevated in the High and Late Middle Ages when the cult of the Virgin Mary, combined with the romantic literature of courtly love, altered the cultural perception of women but, even so, women were still considered inferior to men owing to biblical narratives and the teachings of the Church.

Still, there were many notable women throughout the Middle Ages who were able to break from societal norms to live the kind of life they chose for themselves and claim a position of power traditionally associated with males. In almost every case, these women were from the upper class and had slightly more social mobility than the lower classes, but there are records clearly indicating that women throughout the Middle Ages worked alongside men in medieval guilds and were significant and sought-after artists, writers, illustrators, artisans, and monarchs.

Famous Women of the Middle Ages

Scholars divide the Middle Ages into three periods:

Early Middle Ages - 476-1000 CE

High Middle Ages - 1000-1300 CE

Late Middle Ages - 1300-1500 CE

There were many famous women throughout these three eras but the following twelve are among the best-known:

Many of these women significantly influenced their own time as well as later generations through their vision and ability to act on that vision. How women were perceived by society through the lens of the Church, how they were considered as legal and social entities by the law, and how they actually lived out their lives were never precisely the same, but the women named above took control of their situations to live as independent women, equal to men, in a patriarchal society. Scholar Eileen Power comments:

The position of women is often considered as a test by which the civilization of a country or age may be judged. The test is extraordinarily difficult to apply, more particularly to the Middle Ages, because of the difficulty of determining what in any age constitutes the position of women. The position of women is one thing in theory, another in legal position, yet another in everyday life. In the Middle Ages, as now, the various manifestations of women's position reacted on one another but did not exactly coincide; the true position of women was a blend of all the three. (9)

The Church exerted the greatest influence over how women were perceived through the teachings of the Bible. Famous biblical heroines such as Ruth or Deborah, the Virgin Mary or Mary Magdalene were countered by Eve or Jezebel and the admonitions of St. Paul in his epistles which routinely claimed that men were superior to women and women should submit themselves to male authority. Even though more women were able to assert themselves in the latter part of the Middle Ages, some did so even in the Early Middle Ages.

Theodora of Byzantium

Theodora (l. 500-548 CE) was an actress in Constantinople (and possibly a prostitute) who converted to Christianity and took up wool-spinning and weaving as a profession. How she met the future emperor Justinian (r. 527-565 CE) is unclear, but he was so in love with her that he changed the law which forbade royalty from marrying actresses and made her his wife and partner in rule.

Theodora was an empress regnant, a female monarch with power equal to the emperor, and Justinian regularly took her counsel to heart. The most famous example of this is when she talked Justinian and his court out of fleeing the city during the Nika Riots of 532 CE. She is said to have cleverly conceded to the court that she was aware a woman should not speak in the presence of men but that the situation at hand called for extreme measures. She then advised them against fleeing the city simply to preserve their own lives because such lives afterwards would not be worth living. Justinian accepted her advice and dealt with the problem instead of running from it. The couple ruled the Byzantine Empire jointly until Theodora's death, possibly from breast cancer, in 548 CE.

Hilda of Whitby

Hilda rose from a novice to abbess of her order & founded Whitby Abbey, which became a center for learning and culture.

Hilda (l. 614-680 CE) was a noblewoman in the early days of the Kingdom of Northumbria who chose a life of piety and devotion to one at court. She rose from a novice to abbess of her order and founded Whitby Abbey, which became a center for learning and culture. Hilda was an able administrator who took care of the many facets of running the sizeable estate of the abbey but was always available for counsel and encouragement. She is known as the patron saint of poets for inspiring the shepherd Caedmon to write his famous hymn, the oldest extant poem in Old English. In 664 CE, King Oswiu of Northumbria chose Hilda's abbey as the site for the synod which decided to accept Roman Catholicism over Celtic Christianity as the official religion of the region, and he did so because of Hilda's reputation for wisdom and the strength of her counsel. She became even more famous after her death when a number of miracles were attributed to her and she was venerated as a saint.

Ende the Illuminator

It is well-established that by the 13th century CE women were involved in book production as scribes, illustrators, and illuminators of manuscripts, but Ende's work makes clear that women were involved in this process as early as the 10th century CE. Ende was a nun at a monastery in Spain when she worked on the manuscript now known as the Gerona Beatus compiled by the monk Beatus of Liebana in c. 786 CE. The manuscript, now housed at the Gerona Cathedral in Catalonia, Spain, is signed by the artists who worked on it and includes the line " Ende pintrix et Dei adiutrix" (Ende, painter and God's helper); the feminine form of the Latin makes clear that the illuminator was a woman. Other female illuminators and scribes are known from later centuries, including Guda (12th century CE) and Claricia (13th century CE), but Ende is the earliest known to date.

Aethelflaed (r. 911-918 CE) was the daughter of Alfred the Great (r. 871-899 CE) and became Queen of Mercia following the death of her husband Aethelred II. As a daughter of Alfred, who believed literacy encouraged piety, she was highly educated and cultured. Her court was a well-known center of culture at which her nephew Athelstan, future King of the Anglo- Saxons and first King of England, grew up under her patronage.

She is best known as the Lady of the Mercians who defeated the Vikings at the Battle of Chester in 907 CE by carefully planning the defense of the city as an offensive ambush. She formed alliances with Irish mercenaries to aid in defense of her kingdom, planned and organized the cities and villages for maximum efficiency and aesthetic charm, and worked with her brother Edward the Elder of Wessex to protect the region against further Viking raids and boost the economy. At her death, she was briefly succeeded by her daughter Aelfwynn before her kingdom was absorbed by Edward into Wessex.

Matilda of Tuscany

Matilda personally supervised military operations & expeditions while ably managing the affairs of state.

Matilda (1046-1115 CE, also known as Matilda of Canossa) was one of the most powerful women in the Middle Ages and the preeminent political force in medieval Italy. She is best known for her military prowess in defending her lands and the authority of Pope Gregory VII (c. 1073-1085 CE) from the aggression of Henry IV of the Holy Roman Empire (r. 1056-1105 CE). Matilda personally supervised military operations and expeditions while ably managing the affairs of state which included administration over a vast kingdom. Following the death of Gregory VII, Matilda continued to defend the papacy and her reign until finally defeating Henry IV in battle personally in 1095 CE. In 1111 CE she was crowned Imperial Vicar and Vice-Queen of Italy by Henry V.

Hildegard of Bingen

Hildegard (1098-1179 CE) was a German polymath; a mystic, healer, scientist, visionary, author, composer, and abbess who claimed to receive visions from God from the time she was three years old and never doubted their truth. In 1150 CE, she is said to have received a vision to move her order to Rupertsburg and, when her male superior refused the request, she pressed the issue until her request was granted. A female cleric standing up to a male superior in an order never ended well for the woman and yet Hildegard prevailed and even founded a second order on her own after establishing herself at Rupertsburg. She never received a formal education but was highly literate as well as being well-versed in musical composition. She corresponded with others regularly and left behind a large collection of letters in addition to her literary, religious, scientific, medical, and musical works.

Eleanor of Aquitaine

Eleanor (l. c. 1122-1204 CE) was Queen of France, Queen of England, wife of two kings, mother of King Richard I (the 'Lion-heart'), King John of Magna Carta fame, Marie de Champagne (patroness of Chretien de Troyes), as well as a number of other notable children. She personally participated in the Second Crusade along with her ladies-in-waiting, allegedly riding bare-breasted into battle at one point to distract the Saracens.

Her accomplishments were numerous, but among them was her role as patroness of the arts which encouraged the development of the concepts of courtly love and chivalry in French literature. Although the impact of these concepts on medieval society is still debated, there is evidence that the works of authors like Chretien de Troyes and Andreas Cappelanus significantly influenced the aristocracy to regard women more as individuals and less like property.

Marie de France

Marie (wrote c. 1160-1215 CE) was a multilingual French poet, translator, and proto-feminist best known for her poetic work The Lais of Marie de France which popularized the concept of courtly love, the chivalric code, and the power of women. She is recognized as the first female poet of France but seems to have spent the majority of her time in Britain and was closely associated with the court of Henry II and his wife Eleanor of Aquitaine. She is usually credited with establishing the medieval genre of chivalric literature but this is challenged on the grounds that Andreas Cappelanus and Chretien de Troyes - two notable pioneers of the genre - were writing at the same time and, probably, for the same patroness (Eleanor) and her daughter Marie de Champagne. Marie de France's poetry and fables were very popular among the aristocracy of France and England even though they directly challenged the position of the Church on women as the weaker sex, subordinate to male authority. Marie's poetry frequently features strong women who dominate men and are able to direct their own fates, even if they eventually are destroyed by their resistance to the patriarchy.

Julian of Norwich

Julian (l. 1342-1416 CE, sometimes given as Lady Juliana of Norwich) was a mystic, visionary, and author of the masterpiece of religious literature, Revelations of Divine Love. Julian's actual name is unknown, and her pen name comes from her residence at St. Julian's Church in Norwich, England. In May 1373 CE, Julian believed she was dying and, as she lay in her bed, received a number of visions from God which she wrote down shortly afterwards. She expanded on her original manuscript years later, developing her earlier thoughts to greater extent. Her essential message focused on God's compassion and love for all, and she empowered women by comparing God's love to a mother's love which accepts all her children's failings without judging. The anger and condemnation so often seen in the official position of the Church came not from God but from men because God had only the best in mind for humanity and, as she wrote, "all will be well and every manner of thing will be well" in spite of how circumstances might appear. Her work was relatively unknown until the early 20th century CE when it inspired and influenced poets such as T. S. Eliot, but in her own time she was well-known for her counsel and is known to have influenced the medieval mystic Margery Kempe.

Christine de Pizan

Christine (l. 1364-1430 CE) was the first professional female writer in Europe, counselor to kings and aristocracy, and proto-feminist whose works were highly influential in her own time and continued to be in later centuries. Christine was married to an aristocratic court secretary who died of the plague in 1389 CE. With no means to support herself, her children, and her elderly mother, Christine turned to writing. Her father had encouraged her literary pursuits and so, even though she was never formally educated, she could read and write and never seems to have regarded her lack of professional training a bar to success.

She is best known for The Book of the City of Ladies and The Book of the Three Virtues, also known as The Treasure of the City of Ladies, both published in 1405 CE. The first is her refutation of misogynist characterizations by the medieval author Jean de Meun in his popular Romance of the Rose, and the second is a hands-on practical advice manual for women in caring for themselves, their finances, husbands, and estates. Her works were quite popular in her lifetime and she was frequently sought for advice.

Margery Kempe

Margery (l. c. 1373 - c. 1438 CE) was a Christian mystic who dictated her experiences and visions to create the first autobiography in English, The Book of Margery Kempe. In her life and work, she consistently challenged the patriarchy of the Church and was tried a number of times for heresy but never convicted. Her devotion to God and belief in the truth of the visions she received made it impossible for her to keep quiet about her faith and she frequently bore witness publicly in the communities where she lived. The prohibition against female clergy and biblical admonition against women teaching men or speaking in a man's presence led to further conflict with the clergy as well as laymen of the towns she lived in. She visited Julian of Norwich in c. 1413 CE for validation of her visions and mystical experiences, which Julian granted. Margery was either illiterate or poorly educated and dictated her book, in part, to reach a wider audience than she could in person.

Joan of Arc

Joan (l.1412-1431 CE, also known as Jeanne d'Arc) was a French visionary mystic and military leader known for her victories in the Hundred Year's War and tragic death by execution in 1431 CE. She claimed to have received a message from God in a vision of three saints who appeared to her when she was 13 directing her to drive the English from France and ensure the coronation of the Dauphin at Rheims.

Joan, a poor farm girl with no military experience, persevered through repeated obstacles and snubs from French military officials until she was granted access to arms and armor and allowed to join the army. She lifted the siege of Orleans, leading men in battle, and participated in strategic and tactical engagements afterwards but was captured by the Burgundian allies of the English and handed over to an English tribunal who executed her for heresy in 1431 CE through burning at the stake. Joan was 19 years old at the time of her death. The sentence of the court was later invalidated and Joan is honored as one of the patron saints of France in the present day.

Conclusion

There were, of course, many other women of note throughout the Middle Ages. Some of these are the German dramatist and poet Hrotsvitha (10th century CE); the Scottish queen Gruoch (11th century CE), model for Shakespeare's Lady Macbeth; the Italian physician Trota of Salerno (c. 1100 CE); Jeanne de Clisson (c. 1300-1359 CE), the Breton pirate, and the Italian feminist/humanist author Laura Cereta (1469-1499 CE).

Many other women's names are known from court documents, business transactions, land sales, and successfully running their late husband's business, their own business, as well as managing estates and as valued members of medieval guilds. Lady Eleanor of Montfort (also known as Eleanor of England, l. 1215-1275 CE) negotiated the surrender of Dover Castle so successfully that her supporters were pardoned and Brunhilda of Austrasia (l. c. 543-613 CE) ruled the Frankish kingdoms of Austrasia and Burgundy.

There were, no doubt, many other women who also lived notable lives but whose names are now lost because they went unnoticed by the male writers of their time. The names of the most famous women of the Middle Ages are still known in the present day not because the patriarchy of the time valued them, for the most part, but in spite of that social hierarchy which denied women the avenues of expression and autonomy open to men.

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Women in the Middle Ages were frequently characterized as second-class citizens by the Church and the patriarchal aristocracy. Women's status was somewhat elevated in the High and Late Middle Ages when the cult of the Virgin Mary, combined with the romantic literature of courtly love, altered the cultural perception of women but, even so, women were still considered inferior to men owing to biblical narratives and the teachings of the Church.

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Artículo escrito y audio

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The lives of women in the Middle Ages were determined by the Church and the aristocracy. The medieval Church provided people with the 'big picture' of the meaning of life and one's place in it; the aristocracy ensured that everyone stayed in their respective places through the feudal system of government which divided society into three classes: clergy, nobility, and serfs.

Women's place in the clergy was restricted to the nunnery. Noble women's positions were dictated by how much land they brought to marriage because land equaled power; therefore the quality of life and opportunities for autonomy could vary significantly among the upper class. Women of the lowest class actually had more freedom of expression than the other two because life was uniformly difficult for the serfs - male or female - and women worked alongside men in the fields and in the medieval guilds as equals or near-equals.

Women's rights and opportunities in the Middle Ages were not uniform, however, even though those of the lower class had the least amount of variation. Scholars divide the Middle Ages into three periods:

Early Middle Ages - 476-1000 CE

High Middle Ages - 1000-1300 CE

Late Middle Ages - 1300-1500 CE

The rights of women from the earliest era through the last grew significantly owing largely to two distinct factors: the increasing popularity of the Cult of the Virgin Mary and the development of the concepts of courtly love and chivalry. Women's status and opportunities would also expand after the outbreak of the Black Death pandemic of 1347-1352 CE which killed so many that women were allowed to assume ownership an operation of their late husband's businesses. Women's rights would reach their apex in the Late Middle Ages at which time more restrictions were implemented by the patriarchal system primarily because women's social positions threatened the status quo.

Changing Attitudes Toward Women

The Cult of the Virgin Mary was not new to the Middle Ages. Mary had been declared the Mother of God by the Church in 431 CE at the Third Ecumenical Council. Mary's high standing, however, did little to elevate women's status in society. The Church both demonized and elevated women through the dichotomy of the biblical tale of Eve - who caused humanity's fall from grace in the Garden of Eden - and that of the Virgin Mary whose son was believed to have redeemed that fall. Women were simultaneously considered the source of all the ills of the world and the means of that world's redemption through the birth of Jesus Christ.

The view of women as either evil temptresses or virginal goddesses left no middle ground for a reasoned perception.

Accordingly, women were at once denied the same social status as men while legally being recognized as a man's partner, helpmate and, under certain conditions, even his equal. The view of women as either evil temptresses or virginal goddesses left no middle ground for a reasoned perception of woman-as-individual. In the Early Middle Ages, the woman-as-temptress model prevailed as clergy emphasized Eve's role in the fall of man. From the 12th century CE during the High Middle Ages onwards to the end, the Cult of Mary was more popular and so the perception of women improved.

Even so, women were still collectively demonized even at the height of the cult's popularity for failing to mirror the Virgin Mary's perfection. Women were certainly seen in a better light than they had been previously but this did not mean the clergy, aristocracy, or males in general were interested in seeing them elevated above their supposed God-given place as made clear in the Bible in such passages as I Corinthians 11:3 where it states that man is the head of the woman or I Timothy 2:11-15 which makes clear that women are subordinate to men and Eve was the first sinner. Women were therefore always linked to Eve while, at the same time, they were elevated by association with Mary. Scholar Eileen Power comments:

In considering the characteristic medieval ideas about woman, it is important to know not only what the ideas themselves were but also what were the sources from which they spring. The expressed opinion of any age depends on the persons and the classes who happen to articulate it; and for this reason alone it often represents the views of a small but vocal minority. In the early Middle Ages, what passed for contemporary opinion came from two sources - the Church and the aristocracy. (9)

Power goes on to point out that these two sources - the one celibate and the other regarding women as an 'ornamental asset' - were the least qualified to write on women. In spite of the 'official' view of women as second-class citizens found in these sources - especially sermons and other ecclesiastical works - household records, legal documents, guild records, and other documents show that women throughout most of the Middle Ages made a living in the same trades as men, frequently took over a business following their husband's death, and were valued merchants, artists, and artisans.

Women's Rights

Throughout the Middle Ages, lower-class women were bakers, brewers, milkmaids, barmaids, artisans, weavers and, primarily, tenant farmers who worked alongside their husbands and children in the fields. The feudal system dictated that the land belonged to the lord, who rented it to his tenants - the serfs - who were bound to that land. The lord controlled every aspect of the serf 's life and this extended to a man's wife and daughters.

The lord decided who a girl would marry, not the girl's father, because the daughter of a serf was essentially property of the lord just as her father and mother were. Once the girl was married, her husband controlled her interests and was responsible for her behavior and, for this reason, women are not mentioned as often as men in legal matters in the Early Middle Ages. The woman's husband would be sued if a woman transgressed, not the woman herself. The woman's job was to take care of the home, help her husband at his work, and produce children. Power writes, "the great majority of women lived and died wholly unrecorded as they labored in the field, the farm, and the home" (Loyn, 346).

The hierarchy of medieval society was rigidly maintained, and one very rarely rose above the station one was born into. There was no middle class and the only hope for a woman to better her situation, without marrying, was to enter a nunnery. It is possible, as some scholars have suggested, that there were women who chose this route in hopes of education, but if so they were largely disappointed.

Priests, for the most part, saw no benefit in literate nuns. Even Ende (10th century CE), the famous female manuscript illuminator from Spain, was most likely illiterate. Nuns learned their prayers and devotions by memory, not from books, although it is thought that many young women of means learned to read from the popular devotional work known as the Book of Hours.

Legal & Economic Status

An emphasis on trade during the High Middle Ages provided greater opportunity for women. During this period, in Spain and France initially, the middle class began to emerge as merchants amassed enough wealth to be able to influence political matters. The medieval guild had a great deal to do with the emergence of the middle class and also was responsible for increased rights and responsibilities for women.

Higher-class women had more mobility but were still expected to remain in their socially accepted niche.

Women of the new bourgeoisie could work with their husbands and fathers in a given trade and frequently succeeded the male as head of the business upon his death. Woman-as-cheap-labor was a concept already well-established through the feudal system and was perpetuated by the guild system because women were legal non-entities and so could be paid less than a man. At the same time, many women during this period appear in legal documents as having been fined for various trespasses instead of their husbands, a significant departure from the precedent of the Early Middle Ages.

The lowest class of the serfs and the upper-class noble women continued to live more or less as women had before them and both were tied to the land in one way or another. Power writes:

Among the nobility, marriage was a critical factor in the transmission of land and fiefs and was arranged by families with great care, often with little consideration for the preferences of the parties involved, one or both of whom might be children. Only in periods and places where women had personal rights over land did they exercise much independence. (Loyn, 346)

Higher-class women had more mobility but were still expected to remain in their socially accepted niche and perform the duties associated with that position. Exceptions to this rule in the Early Middle Ages are notable because they were so rare: Aethelflaed, Lady of the Mercians (r. 911-918 CE) who led Mercia's resistance against Viking raids and ruled her kingdom after her husband's death or the theologian St. Hilda of Whitby (c. 614-680 CE) who founded the famous monastery of Whitby in Northumbria. Other famous women of this time were Clotilde (475-545 CE), wife of Clovis, king of the Franks who converted her husband to Christianity; Theodora (497-548 CE), wife of the emperor Justinian of the Byzantine Empire who was equal to her husband in influence, and Brunhilda of Austrasia (r. 567-613 CE) who ruled her country as sole monarch.

Depiction & Involvement in Art

By the time of the High Middle Ages, when the Cult of the Virgin Mary was increasing in popularity, more noble women were exercising power and some to such an extent as to significantly change their culture's perception of women. Two of the most powerful women of this era were Eleanor of Aquitaine (l. c. 1122-1204 CE) and her daughter Marie de Champagne (l. 1145-1198 CE). Eleanor was one of the most powerful political figures - male or female - in the Middle Ages as a whole. She was the wife of Louis VII of France (r. 1137-1180 CE) from 1137 CE until the marriage's annulment in 1152 CE when she married Henry II of England (r. 1154-1189 CE). Eleanor took part in the Second Crusade along with her ladies-in-waiting, managed her own estates and finances, and was an important patron of the arts, especially of romantic literature.

Scholars continue to debate Eleanor's role in the development of the concept of courtly love and the chivalric code, but there is no doubt that many of the major French authors of the best-known works on this subject (such a Wace, Andreas Cappelanus, Bernart de Ventadorn) enjoyed her patronage. Her daughter Marie is said to have either helped her mother develop these concepts at Poitiers or was inspired by her mother's earlier efforts to establish the so-called 'courts of love' at her estate in southern France.

The courts of love were allegedly convened to discuss matters relating to romantic love and relationships between men and women. Among the topics discussed and debated was whether romantic love could exist in marriage (it was decided it could not) and which was worse: to lose a lover to death or infidelity (infidelity was considered worse because the lover took not only the future but also the memories of the past). Marie was the patroness of one of the greatest writers of the Middle Ages, Chretien de Troyes, whose Arthurian Romances popularized the concept of courtly love and chivalry.

Previously, a woman was the possession of a man and his inferior; the romantic poetry of the 12th century reversed this paradigm by encouraging the elevation of women who were to be protected and served by a refined and sophisticated gentleman - the chivalric knight. These works had a dramatic effect upon the aristocracy of medieval Europe as scholar Norman Cantor observes:

By making feminine qualities heroic, the romantic poets enhanced the dignity of woman and made her a being with distinctive and valuable qualities. (348)

Eleanor and Marie were both associated with the medieval religious heresy of Catharism which revered a goddess of wisdom (Sophia) and departed from orthodox Catholicism on a number of significant points. It has therefore been suggested that the romantic poetry of courtly love was actually created as a kind of "scripture" for adherents of the sect who would otherwise have been persecuted by the Church. The great lady who appears in the poems under various names is Sophia and the devoted knight who serves her is the Cathar. This claim, while supported by considerable evidence, is still challenged by many modern-day scholars and far from universally accepted.

Whether the poems were religious allegories or simple entertainment, they combined with the economic and social climate of the High Middle Ages to endow upper-class and middle-class women with greater respect and more equality. Women had always had the responsibility of taking over their husband's financial affairs after his death or when he was called away to transact some business or go to war but this practice becomes more prevalent during the High Middle Ages.

Women's lives in the Late Middle Ages continued along the lines of this same paradigm with, once again, the upper and lower classes remaining fairly steady and the middle class experiencing the most dramatic changes. Even so, the new model of women as individuals of value gained increasing momentum, which resulted in more upper-class women expressing themselves in literary and religious works.

The most dramatic departure from the old paradigm is exemplified in the great French-Italian author Christine de Pizan (also known as Christine de Pisan, l. 1364-1430 CE). Born in Venice, Pizan moved to Paris when her scholarly father was appointed astrologer at the court of Charles V (1364-1380 CE). According to Pizan's own works, her father encouraged her literary interests while her mother felt she should restrict herself to 'women's work' such as learning to spin and weave cloth. Left with no means of supporting her family after both her father and husband died, Pizan turned to writing, becoming the first female professional writer in European history.

This paradigm extended to the church, which had denied women access to education, through the lives and works of such notable authors as Julian of Norwich (l. 1342-1416 CE), Catherine of Sienna (1347-1380 CE), and St. Therese d'Avila (l.1515-1582 CE), among others.

Role in Society

While women in abbeys, nunneries, and at court in the Late Middle Ages were finding new freedom in expression and greater acceptance among men, women of the bourgeoisie were facing renewed restrictions. Women in guilds in the Late Middle Ages found less and less work as guilds began to deny them membership and male co-workers made their lives more difficult. Women were still paid less than men and so it was more profitable overall for a shop to hire a female rather than a male. As this practice became more common, men were threatened by loss of work and retaliated; guilds increasingly were restricted to men.

It is unclear whether more women entered nunneries during this period but it is known that nuns were illuminating manuscripts as early as the 10th century CE, there were female scribes by at least 1274 CE, and more women seem to have been involved in book production in the 14th century CE than before. Female religious orders seem to have remained stable, but a new order, the Beguines, started in the 13th century CE in France, quickly gained a significant number of adherents.

The Beguines were all devoted women who lived lives of poverty, good works, and charity but were not nuns and could leave the group whenever they chose to. These women took care of each other and the surrounding community through the manufacture of goods and by providing services and so were able to get around the new strictures of the guilds and live life according to their own values without having to marry or join a religious order.

Married women of the middle-class in the High Middle Ages routinely took care of their husband's business accounts and took over after his death. This practice became more widespread following the Black Death pandemic of 1347-1352 CE when women regularly operated their late husband's or son's business, gained title to their lands, and had greater autonomy than before. Noble women, who had been expected to manage their husband's estate and vassals when he was called away on business or to war, now became solely responsible for operations and transactions following the death of their husband and sons.

Conclusion

Women in medieval times were not the passive victims of the religious and political patriarchy, no matter how often that claim is repeated. Women frequently found ways around the obstacles placed in their path or forged new paths when a challenge proved too great. They took over their husband's businesses and ran them successfully, continued to work in guilds, or even formed their own guilds as the textile guilds of Italy attest.

The Church, while upholding and encouraging the understanding that women were of less value than men, made some important concessions in recognizing the value of women like the authors mentioned above and, equally important, ruling that women were individuals of value and not just a man's possession. In Denmark, in the 12th century CE, the church ruled that rape was a crime against a woman and not - as had previously been held - a crime only against her father or husband. Even so, women's success and advances in the Late Middle Ages could not overturn the status quo supported by the patriarchy of the Church and aristocracy. Further restrictions were placed on women even as society entered the more enlightened era of the Renaissance.

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The lives of women in the Middle Ages were determined by the Church and the aristocracy. The medieval Church provided people with the 'big picture' of the meaning of life and one's place in it; the aristocracy ensured that everyone stayed in their respective places through the feudal system of government which divided society into three classes: clergy, nobility, and serfs.

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Primeras mujeres catedráticas y doctoras

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Primeras mujeres catedráticas y doctoras

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¿Era el papel de la mujer tan secundario como creemos en la España Moderna? ¿Estaba tan relegada a las labores domésticas como muestra la imagen habitual?

La mayoría de los estudios apuntan a su subordinación al orden familiar como estructura principal del tipo de sociedad patriarcal propia del Antiguo Régimen; sin embargo, dicha sociedad no se mantuvo igual en el tiempo ni tuvo consistencia homogénea, tanto en lo social como en lo geográfico.

La subordinación femenina tuvo su muestra más importante en el plano intelectual, de manera que aunque hubo casos de mujeres que brillaron en ese campo -literatura, arte, filosofía...- realmente no pasaron de ser excepciones que, por regla general, sus colegas masculinos no se tomaban muy en serio y sobre las que la Historia pasó de puntillas.

Santa Teresa (François Gérard) / Imagen: Dominio público en Wikimedia Commons

En efecto, parece que el destino de una mujer fuera el matrimonio y cuidar de su casa, aún cuando había una pléyade de oficios que desempeñaban las mujeres del pueblo llano: sirvientas, costureras, hilanderas, molineras, monjas, taberneras, prostitutas, amas de cría, tenderas, campesinas.

Las de mayor alcurnia, obligadas por la etiqueta, evitaban el trabajo en la medida de lo posible, aunque hay casos aparte como el de Margarita de Parma, que fue gobernadora de los Países Bajos. A lo largo de aquel período fueron descollando algunos nombres: escritoras como Santa Teresa, sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas o Cristobalina Vázquez de Alarcón; artistas como Sofronisba Anguissola; profesoras como Beatriz Galindo; soldados como Catalina de Erauso; actrices como María Calderón o Francisca Baltasara; empresarias como Laura Herrera; teólogas como sor María Jesús de Ágreda, etc.

Sin embargo, probablemente los casos más insólitos fueron los de Francisca de Nebrija y Luisa de Medrano, las primeras féminas en impartir clases en la universidad. Ambas resultan especialmente notables no sólo por lo logrado sino por la temprana fecha en que lo hicieron, a principios del siglo XVI, anticipándose bastante a otras mujeres españolas y extranjeras que luego también alcanzarían importantes metas, como Juliana Morell (humanista barcelonesa que fue la primera en recibir un doctorado universitario junto con la filósofa veneciana Lucrecia Cornaro Piscopia), la prodigiosa Laura Bassi (matemática, médico, historiadora y lingüista, que fue profesora de medicina y ciencias, y catedrática de Física) o María Isidra de Guzmán (primera doctora y académica de la Lengua española, a caballo entre los siglos XVIII y XIX), entre otras.

El apellido de Francisca de Nebrija no le habrá pasado desaparecibido al lector. Efectivamente, era hija de Elio Antonio de Nebrija, el célebre humanista sevillano autor de la primera Gramática Castellana y de dos diccionarios, además de traductor en el proyecto de la Biblia Políglota Complutense que apadrinó el cardenal Cisneros.

Elio Antonio de Nebrija impartiendo clase / Imagen: Dominio público en Wikimedia Commons

Nebrija fue nombrado profesor de Gramática y Retórica de la Universidad de Salamanca en 1473, el mismo año en que se casó con Isabel Solís de Maldonado, con la que tuvo siete hijos. La única chica fue Francisca, de cuya vida no se sabe gran cosa, aunque la lógica hace deducir que la educación que recibió debió de ser exquisita hasta el punto de llegar a colaborar con su padre en la elaboración de la Gramática.

Asimismo, poseía vastos conocimientos de lenguas y cultura clásicas, dominando perfectamente el latín. Todo ello permitió que, al fallecer su progenitor en 1522, fuera elegida para sucederle en la cátedra de Retórica que en aquel momento ocupaba en otra universidad recién fundada en 1499 por Cisneros, la de Alcalá de Henares.

No sería raro el caso de la continuación del legado intelectual paterno, ya que el propio Lope de Vega tuvo también una hija, Marcela, que, además de alcanzar el rango de abadesa de las Trinitarias Descalzas, cogió la pluma para escribir varios libros de poesía y teatro (aunque sólo se conservan cuatro de los cinco volúmenes porque su confesor le recomendó quemarlos).

Pero Luisa de Medrano Bravo de Lagunas Cienfuegos, a la que también se suele llamar Lucía, no tuvo unos ascendientes tan famosos, aunque si linajudos, pues su familia era de rancio abolengo y había servido tradicionalmente a los Trastámara (su padre murió en el sitio de Málaga). Nacida en Atienza en 1484, también formaba parte de una prole numerosa: nueve hermanos eran, uno de los cuales, Luis, llegó a ser catedrático y rector de la Universidad de Salamanca.

Luisa precedió cronológicamente a Francisca -aunque por poco-, siendo contemporánea de la citada Beatriz Galindo la Latina, que fue la preceptora de los vástagos de los Reyes Católicos por deseo expreso de la reina Isabel. Lamentablemente no se conserva la obra publicada por Luisa y, de hecho, su recuerdo mismo se habría perdido en el tiempo de no ser por las referencias documentales que hay facilitadas por un compañero de la universidad salmantina, el humanista siciliano Lucio Marineo Sículo, así como las del rector Pedro de Torres.

Luisa Sigea / Imagen: Dominio público en Wikimedia Commons

Porque ella fue, en 1508, la primera mujer en acceder a una cátedra, curiosamente la misma que había ocupado antes Elio Antonio de Nebrija, la de Lenguas Clásicas. Con el mérito extra de que en ese momento sólo tenía veinticuatro años, algo explicable por la vasta cultura que al parecer acreditaba y que demostró en una memorable lección magistral impartida aquel curso sobre Derecho Canónico. Si joven fue en su triunfo profesional, joven era también al fallecer en 1527, a los cuarenta y cuatro años.

En 1968 el ministro de Educación inauguró el instituto que lleva su nombre y al preguntar a los asistentes al acto quién había sido Luisa de Medrano nadie supo contestar.

Aquella entrada de nuestro país en el Renacimiento, desde el reinado de los Reyes Católicos hasta el de Felipe II, resultó inauditamente fructifero desde el punto de vista de la intelectualidad femenina y nunca más volvió a repetirse hasta el siglo XX.

Porque a las citadas habría que añadir más nombres: Isabel Losa, cuyos conocimientos filosóficos y su manejo del latín, griego y hebreo le permitieron recibir el doctorado en Teología de la Universidad de Córdoba; Isabel de Vergara, hermana de los prestigiosos humanistas Juan y Francisco (que colaboraron en la Biblia Políglota) y traductora de Erasmo; Luisa Sigea, otra experta en lenguas clásicas añadiendo además el caldeo; la erudita Juana Contreras, que fue alumna del mencionado Sículo; las escritoras Tecla de Borja, Catalina de Paz, Isabel de Vega, Florencia Pinar (esta última del siglo XV), Catalina de Paz, Isabel Mexía, Francisca de Aragón y Feliciana Enríquez de Guzmán (que vivió ya en el Siglo de Oro)... La lista sería aún más larga.

Parece probable que la reseña que dejó Luis Vives en su obra Instrucción de la mujer cristiana, publicada en 1514, tuviera muy en cuenta a aquellas extraordinarias generaciones femeninas, sin paralelo en Europa: "Hay algunas doncellas que no son hábiles para aprender letras; así también hay de los hombres; otras tienen tan buen ingenio que parecen haber nacido para ellas o a lo menos, que no se les hacen dificultosas. Las primeras no se deben apremiar a que aprendan; las otras no se han de vedar, antes se deben halagar y atraer a ello y darles ánimo a la virtud a que se inclinan".

Fuentes

Historia silenciada de la mujer: la mujer española desde la época medieval hasta la contemporánea (Alain Saint-Saëns, director) / Los estudios históricos sobre las mujeres en la Edad Moderna; estado de la cuestión (María Victoria López-Cordón Cortezo) / Mujer y cambio en la Edad Moderna (María Antonia Bel Bravo).

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Las primeras mujeres catedráticas y doctoras de la historia de España, en el siglo XVI

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¿Era el papel de la mujer tan secundario como creemos en la España Moderna? ¿Estaba tan relegada a las labores domésticas como muestra la imagen habitual? La mayoría de los estudios apuntan a su subordinación al orden familiar como estructura principal del tipo de sociedad patriarcal propia del A

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Nace en Venecia hacia 1364 y desde los cuatro años vive en la corte de Carlos V de Francia, a cuyo servicio se hallaba su padre en calidad de médico y astrólogo. La educación de la joven fue exquisita, iniciándose incluso en los estudios científicos. Se casó a los 15 y a los 25 años enviudó, tras haber sido madre de tres hijos a los que mantuvo, en buena medida, gracias a sus escritos. Comenzó cultivando la poesía, con la que alcanzó gran notoriedad, y posteriormente escribió sobre política e historia.
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Estuvo implicada en la llamada “querella de las mujeres”, debate académico que, desde el s.XIV, surge en torno al derecho de las mujeres a acceder a la política o la universidad y se basa en la afirmación de su capacidad intelectual (que se le había negado durante siglos). Una de las obras más importantes de esta escritora es “Epístola del dios del Amore” en la que critica a Ovidio y a un autor misógino contemporáneo, el conocido Jean de Meun, segundo autor de "Le Roman de la Rose", por difundir falacias morales sobre las mujeres. Su obra más conocida es “La ciudad de las damas” (1405), una colección de relatos sobre heroínas del pasado, tanto históricas como mitológicas. Con ella combate las afirmaciones misóginas de Meun creando una ciudad alegórica en la que aparecen mujeres fuertes, valientes y leales.

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Unidad didáctica

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Filósofa

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La historia de la primera filósofa del mundo: Hypatia de Alexandria

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Hipatia de Alejandría fue mártir de la cruel lucha entre ciencia y religión, asesinada por ser fiel a sus ideas científicas y políticas.

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La filóloga María Jesús Fraga (La Coruña, 73 años) recuerda cuando era pequeña y su madre leía las aventuras de una niña con el cabello rubio tostado llamada Celia. La escritora Elena Fortún (Madrid, 1886-1952), destacada figura femenina durante la Segunda República, creó este personaje, que nació en las páginas de la publicación Gente Menuda en 1928. Pronto se convirtió en un referente infantil para varias generaciones de españoles. En la novela Celia en la revolución, escrita poco después del fin de la Guerra Civil y rescatada recientemente del olvido, la popular niña de ficción describe, a su manera y sin inclinaciones ideológicas, la crueldad de este conflicto.

En la web de la Biblioteca Regional de Madrid se puede observar ahora de forma gratuita la Cartografía Digital de Madrid de este libro póstumo de Fortún. El proyecto ofrece un mapa de Madrid con un recorrido que aúna la historia de la ciudad e información sobre las vivencias de la joven protagonista y las de la propia autora, de la que la biblioteca además conserva una colección con sus textos.

Fraga no entendía por qué se cortaron las historias de Celia durante la Guerra Civil, si después la protagonista saltó en otros libros de Madrid a Buenos Aires buscando trabajo con 19 o 20 años, como en Celia institutriz en América (1944). Lo comprendió cuando empezó a investigar sobre la vida de su creadora, que emigró a Argentina tras el conflicto bélico: "Elena Fortún escribió el libro sobre la Guerra Civil porque tenía que sacar de dentro lo que había vivido, pero les dijo a sus conocidos que Celia en la revolución no podía ser publicado. Pensaba que la sociedad no estaba preparada y, además, en aquella época había mucha censura". Para conocer lo que vivió su personaje durante los años 1936 y 1939 hubo que esperar hasta mucho después de su muerte. El texto apareció como una rareza bibliófila en 1987 y, ya de forma masiva, en 2016 a través de la publicación de la editorial Renacimiento de la que ahora, cinco años después, lanza una segunda edición.

Mirada desde el exilio

La escritora comenzó a trabajar en Celia en la revolución mientras estaba en España, pero no lo concluyó hasta 1943, ya en el exilio bonarense. "Cogió el penúltimo barco de Valencia", cuenta Fraga. Fortún conoció los bombardeos, la violencia, el sufrimiento y el hambre. "La sociedad no tenía para comer y en la calle se corría la voz si vendían carne en una esquina o en los cafés", señala la filóloga. Se ha calificado como una novela de aprendizaje, porque la adolescente pierde las figuras del abuelo y del padre, incluso de las hermanas, a las que ya no tendrá que cuidar, y debe enfrentarse sola al mundo.

El proyecto cartográfico de la Dirección General de Patrimonio Cultural da una nueva vida a este eslabón perdido de la saga de Celia y pretende divulgar la realidad de la Guerra Civil en la ciudad, a partir de la mirada de una adolescente ajena a la dimensión partidista de la contienda. La novela se puede disfrutar con un formato digital a través de un mapa interactivo, lo que permite su lectura fragmentada e interactiva que no obliga a seguir un orden concreto. "La iniciativa se acerca a la forma en las que se plantean la lectura los jóvenes de ahora", dice Fraga.

"La idea se me ocurrió porque una compañera del departamento hizo una estancia en Estados Unidos y en su universidad habían creado una aplicación sobre Lorca en Nueva York", cuenta la filóloga, que eligió el libro de Fortún porque está ligado a Madrid. En su caso, en vez de una aplicación para móviles, creó el recorrido para verlo en web. Debido a los datos recogidos en la novela, se facilitó la tarea de hacer un mapa. La web dedicada a Celia en la revolución muestra cada uno de los puntos mencionados a lo largo de la trama, reproduciendo aquellos pasajes en los que aparece alguna calle o edificio emblemático. En esta parte hay un trabajo documental que incluye ilustraciones del dibujante y cineasta Juan Millares, que recrea aquel Madrid desde la posición de los personajes que narra.

A eso se añade el juego de la autobiografía/ficción junto a las crónicas que escribió Fortún cuando trabajaba como periodista. También se han incluido fotografías de la época, donde se puede apreciar cómo ha cambiado Madrid. "Se destruyeron muchos edificios como el Cuartel de la Montaña, el barrio de Argüelles, o el mercado de Torrijos", indica Fraga. Hay otras zonas que han cambiado, por ejemplo la Plaza Mayor. La primera vez que va el personaje estaba ajardinada y tapada la estatua de Felipe III para protegerla de los bombardeos.

La escritora en realidad se llama María de la Encarnación, pero utiliza el pseudónimo tomado por el libro Los mil sueños de Elena Fortún que escribió su marido, aficionado a la literatura. "No era fácil escribir si eras mujer, por eso eligió ese nombre para que su marido no se sintiera mal", explica Fraga. Al principio ella escribía sobre feminismo, abolicionismo y educación, pero al final se moderó y ha sido una gran referente para mostrar la España del siglo XX.

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El Madrid de la Guerra Civil, en los ojos de Celia

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La filóloga María Jesús Fraga (La Coruña, 73 años) recuerda cuando era pequeña y su madre leía las aventuras de una niña con el cabello rubio tostado llamada Celia. La escritora Elena Fortún (Madrid, 1886-1952), destacada figura femenina durante la Segunda República, creó este personaje, que nació en las páginas de la publicación Gente Menuda en 1928.

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Lubna impulsó la Biblioteca de Medina Azahara con unos 400.000 volúmenes en el siglo X

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Lubna impulsó la Biblioteca de Medina Azahara con unos 400.000 volúmenes en el siglo X

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Se suele decir que detrás de un gran hombre hay siempre una heroína inmensa que lo lleva en volandas en pos de su sueño hasta conseguirlo. También se puede decir lo mismo de una ciudad, que llega a ser renombrada por la cantidad de mujeres que la sociedad ha permitido que destaquen o bien no ha podido impedir que sobresalgan por su tesón, inteligencia y luz propia para rasgar cualquier rasgo de oscura imposición patriarcal de las cosas.

En Córdoba hubo mujeres que hicieron de la ciudad un lugar de ensueño para vivir y cultivarse, y cuantas más salgan a la luz más va a demostrar esta capital su apertura de mente, su sensibilidad cultural y su destello social para tocar pronto elevadas metas aún por alcanzar.

Una de esas épocas gloriosas fue la del califa Alhaken II, un buen defensor de la cultura en su más amplio sentido de la palabra, hasta el punto de que en su reinado hubo en algunos arrabales de la ciudad más de 170 mujeres letradas encargadas de copiar libros. Todo un ejemplo del papel que cumplían las mujeres cultivadas en la Córdoba de ese califa.

Es el siglo X. La capital del mundo contaba con más de 200.000 casas, unas 600 mezquitas y escuelas infantiles, más 80 escuelas de enseñanza superior, 900 baños públicos y 50 hospicios, luz en las calles y alcantarillado. Las bibliotecas también cobraron su importancia, especialmente la de palacio, que llegó a contar con medio millón de volúmenes, que se dice pronto, en una época de plenitud de Córdoba en la que la producción anual de libros rondaba los 80.000.

Pues bien, quien los gobernaba y gestionaba era una mujer, la conocida como Lubna de Córdoba o de Medina Azahara, porque se crió y creció en la ciudad palatina de Abderramán III.

De ella se dice que nació en el seno de una familia cristiana esclava que trabajaba en el palacio y que su nombre alude a su procedencia, ya que las esclavas solía tener nombres de objetos o sentimientos agradables, como Maryan (Coral), Qamar (Luna) o Lubna (Árbol del paraíso que produce una leche dulce).

A pesar de ello, pronto destacó por su inteligencia, y consiguió un puesto de copista, llegando, así, a ser la organizadora de la biblioteca palaciega. Era experta en gramática, caligrafía, cálculo, geometría y métrica árabe, escribió también poesías en las que relataba su vida en el palacio y su brillante cerebro le valió la libertad. Finalmente, llegó a ser nombrada secretaria personal y escriba particular de Alhaken II, por lo que más de algún escrito oficial del califa sea de su puño y letra.

No se limitó a la vida de palacio y junto al hebreo Hasday ibn Shaprut impulsó la creación de la famosa biblioteca de Madinat al-Zahra, que contaba con tratados de Hipócrates, Galeno, Ptolomeo o Aristóteles. Además, llegó a fundar una escribanía y talleres de encuadernación donde trabajaron numerosas copistas.

En ella trabajó mano a mano con el eunuco Talid, a cuyas órdenes trabajaban copistas, encuadernadores e iluminadores, así como una serie de eruditos encargados de la corrección de las copias. Luna llegó a realizar tareas de copista, crítica y conservadora, por lo que era la encargada de hacer anotaciones y reseñas, e ideó un novedoso y eficaz sistema de clasificación para los volúmenes.

Esta mujer no se quedó quieta y viajó por Oriente Medio en busca de volúmenes para ampliar la biblioteca califal. Estuvo, de hecho, en El Cairo, Damasco y Bagdad, y tradujo algunos de esos volúmenes, ya que contaba con amplios conocimientos de griego, latín y hebreo.

Tenía tiempo también de enseñar a los niños y niñas de Córdoba, que se dice la seguían mientras recitaban las tablas de multiplicar hasta llegar a las puertas del Alcázar.

Tal era su amor por la literatura a la que mantenía ligada su vida que cuando Almánzar llegó al poder a la muerte de Alhaken II algunos de los libros fueron quemados por el nuevo califa con el fin de tranquilizar a los alfaquíes que pensaban que en la biblioteca existían muchas obras heterodoxas (obras que trataban temas de filosofía, astronomía o religión). El resto de la biblioteca desapareció cuando los berberiscos tomaron Córdoba, aunque muchos de los libros fueron a parar a manos de diferentes bibliófilos.

Para Lubna fue motivo suficiente como para abandonar su querida Córdoba natal para refugiarse en Carmona donde murió en el año 984.

Sobre Lubna, el historiador Ibn Bashkvl dijo que "dominó la escritura y la ciencia de la poesía, y su conocimiento de las matemáticas fue amplio y grande; ha dominado muchas otras ciencias, y no había nadie más noble que ella en el palacio Omega".

Por cierto que ahora da nombre a la antigua Avenida Periodista Quesada Chacón rebautizada como Escriba Lubna.

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Lubna impulsó la Biblioteca de Medina Azahara con unos 400.000 volúmenes en el siglo X

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Se suele decir que detrás de un gran hombre hay siempre una heroína inmensa que lo lleva en volandas en pos de su sueño hasta conseguirlo.

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Recorrido por la historia de las mujeres

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Todo lo que las chicas deben saber sobre la historia de las mujeres (y los chicos también)

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Guía para chicos y chicas: Cómo compartir la vida en igualdad

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La mujer en la Edad Media (artículo breve)

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La mujer en la Edad Media (artículo breve)

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Título: EL AMOR CORTÉS EN LOS MANUSCRITOS MEDIEVALES

Título: MUJERES Y ARQUITECTURA: MUD&EacuteJARES Y CRISTIANAS EN LA CONSTRUCCI&OacuteN

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Título: DVD DE LA SERIE DE TVE "MEMORIA DE ESPAÑA"

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La Mujer en la Edad Media

Introducción

Hacer una síntesis de la situación de la mujer durante la Edad Media cuneta con un primer escollo: se trata de un larguísimo periodo de diez siglos en los que la sociedad, la cultura y las costumbres sufrieron muchas variaciones. Por ejemplo, España comenzó el siglo VIII con tres religiones conviviendo: la judía, la musulmana y la cristiana, que son, además, tres formas distintas de pensar, entender, definir y construir a la mujer.

Pero el verdadero problema que nos encontramos a la hora de definir la Historia de las Mujeres en la Edad Media, es la percepción que, en general, se ha tenido de la Edad Media durante siglos llegando incluso a la actualidad.

Por la inercia del Renacimiento, la sociedad occidental contemporánea todavía considera la "Edad Media" una época de ignorancia, de embrutecimiento y subdesarrollo.

El término "Renacimiento" fue un invento italiano del siglo XVI para anunciar que tras diez siglos de barbarie había vuelto la luz cultural del mundo clásico grecorromano.

Lorenzo de Medicis, por ejemplo, celebraba con un banquete anual el nacimiento de Platón. Dante usó a Virgilio como guía a los infiernos y Erasmo honraba a Cicerón como a un santo.

En el Renacimiento de los siglos XV y XVI no sólo hay un "redescubrimiento" sino una "imitación" del Clasicismo. Lo malo de ello es que todo lo que no era conforme a la plástica y a la cultura griega y romana era rechazado sin piedad.

La sociedad moderna actual continúa cayendo en el tópico de que la Edad Media fue la etapa de la historia occidental más oscura, bárbara, violenta, supersticiosa, represiva y misógina. A ello ha contribuida la literatura fantástica, los cómics, el cine, etc. Incluso algunas tribus urbanas. Todavía hay textos y documentales que citan como verdaderos tópicos falsos inventados siglos atrás como el derecho de pernada, que la Iglesia no consideraba que la mujer tuviera alma, el humillante uso del cinturón de castidad o la masiva persecución y quema de brujas (cuando es un hecho desgraciado que tuvo su epicentro en los "modernos" siglos XVI y XVII).

Todavía hay escritores, periodistas o simples foreros de Internet que escriben sandeces como que hasta el Concilio de Trento la iglesia católica no reconoció el alma de las mujeres. Tales ignorancias no son otra cosa que el resultado de la tergiversación perpetrada desde hace mucho tiempo sobre la religión y sobre ciertos periodos de la historia.

El más humilde de los viajeros habrá comprobado hasta la saciedad en la escultura y la pintura medieval la presencia de miles de santas representadas en sus vidas, milagros, martirios, etc. con sus nimbos de santidad sobre su cabeza. En otras ocasiones, reinas, mujeres de la nobleza y abadesas aparecen en sus sepulcros recién fallecidas y ángeles portando sus almas al Cielo.

El santoral católico está repleto de mujeres reconocidas como santas desde los albores de la persecución romana sobre los primeros cristianos. En fin, no merece la pena seguir hablando de esta burda falsedad, sólo pedimos a los lectores que vean las imágenes adjuntas de santas representadas en el arte "anterior al Concilio de Trento".

Criterio de valoración de la situación de la mujer en la Edad Media

La valoración del papel que la mujer jugó en la sociedad medieval depende de con qué época la comparemos. De manera simplificada podemos afirmar que la situación de la mujer en la Edad Media era peor que en la actualidad (sólo en el mundo desarrollado occidental) pero mejor que en el periodo anterior (Imperio Romano) Y también mejor que en los siglos posteriores (siglos XVI al XIX).

La razón es que el Derecho Romano (utilizado durante el imperio romano y rescatado por las monarquías absolutistas desde el siglo XVI) fue mucho menos propicio a la mujer que el "Derecho Consuetudinario" de origen germánico.

La gran medievalista francesa Regine Pernoud asevera:

"El apogeo (de la mujer) correspondería a la era feudal, desde el siglo X hasta fines del XIII [...]; es indiscutible que por entonces las mujeres ejercen una influencia que no pudieron tener ni las damas partidarias de La Fronda en el siglo XVII ni las severas anarquistas del siglo XIX"

Por ejemplo, en Roma la mujer no podía cumplir ninguna función administrativa: ni en la asamblea de los ciudadanos, ni en la magistratura, ni en los tribunales.

Robert Villers afirma:

"En Roma, la mujer, sin exageración ni paradoja, no era sujeto de derecho... Su condición personal, la relación de la mujer con sus padres o con su marido son competencia de la domus, de la que el padre, el suegro o el marido son jefes todopoderosos... La mujer es únicamente un objeto"

Los historiadores saben que era una costumbre romana matar a las hijas no primogénitas. Los tratados de Derecho Privado romanos lo llamaban: "Desaparición forzada de las hijas menores".

El padre consideraba conveniente conservar a sus hijos varones por necesidades militares, salvo que estuvieran malformados o parecieran demasiado enfermizos, pero por lo general conservaba a una sola hija, la primogénita. Era completamente excepcional que en una familia romana hubiera más de una hija.

Sólo hacia el año 390, a fines del siglo IV, la ley civil retira al padre el derecho de vida o muerte sobre sus hijos. Con la difusión del Cristianismo desaparecía la primera y más decisiva de las discriminaciones entre los sexos: el derecho a la vida correspondía tanto a las niñas como a los varones.
Las mujeres en la cristianización de Europa
Los nombres que se mencionan en las fuentes durante los siglos II y III de nuestra era, encuentra en su lista muchos más nombres de mujeres que de hombres. Entre los nombres masculinos, junto con el de Plotino, el escritor Aulo Gelio y el gran Orígenes, el diccionario menciona solamente a San Sebastián; se citan a veintiuna mujeres, entre ellas: Zenobia, reina de Palmira, y Faustina, la mujer del emperador Antonino. Las otras diecinueve son santas, mujeres a quienes la Iglesia colocó en los altares. Esta abundancia de nombres femeninos que subsistieron para el gran público cuando desaparecían los de los efímeros emperadores de esos dos siglos, indica la importancia de estas santas, casi todas mujeres jóvenes, que murieron por afirmar su fe. &Aacutegata, Inés, Cecilia, Lucía, Catalina, Margarita, Eulalia, etc.

Además, emergieron figuras tan importantes como Faviola de Roma (s. IV). Noble romana convertida al cristianismo, que vendió todos sus bienes, distribuyó su dinero entre los pobres y fundó en Roma el primer hospital de Occidente, alrededor del año 390.

Melania la joven (383 – 439). Heredera de las inmensas posesiones de su abuela se retiró a Tierra Santa donde su abuela había fundado una comunidad de mujeres piadosas en Jerusalén. Se sabe que Melania desarrolló una acción concreta y cierta en el movimiento de liberación de esclavos.

Santa Clotilde (475 – 545). Esposa del rey franco Clodoveo influyó decisivamente en la conversión de Clodoveo y todo el pueblo franco al Cristianismo Católico.

Teodolinda (570 – 628). Esposa del rey lombardo Agilulf, de culto arriano, consiguió bautizar a su hijo Adaloald con el rito católico
Monjas y místicas
En el campo religioso la lista de mujeres cultas e influyentes es extensísima. Aquí citamos algunas de las más sobresalientes:

Hrotswitha, abadesa de Gandersheim (935 - 1002). Se considera el primer gran nombre de la literatura alemana en el siglo X. Fue escritora de leyendas y Dramas litúrgicos

Herrada de Landsberg (1130 - 1195). Autora de "Hortus deliciarum", Jardín de las delicias. Obra enciclopédica que constituía la suma del saber de su tiempo con numerosas ilustraciones de gran importancia documental.

Hildegarda de Bingen- 1098-1179. Monja alemana que destacó tanto por sus visiones como por su vasta obra literaria versada sobre distintas materias. Se la definió entre las mujeres más influyentes de la Edad Media.
Mujeres en el ámbito cultural y educativo
Dhuoda – 803 - 843. Dama de estirpe noble carolingia del siglo IX. Escribió el "Manual para mi hijo" para su hijo Guillermo. Con mucho, es el tratado de educación más antiguo, puesto que fue redactado a mediados del siglo IX.

Chistine de Pizan (1364 – 1430). Filósofa, poeta y humanista, considerada la primera escritora profesional de la historia. Su obra mas conocida "La Ciudad de las Damas" es considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada Querella de las Mujeres.

Mujeres en el ámbito de la Medicina
Las mujeres cuidaban de los enfermos de su familia. De modo que la medicina doméstica estaba en sus manos. Se ocupaban de las enfermerías de los monasterios o de los hospitales de pobres y enfermos.

Hasta los siglos XII y XIII, las mujeres no tuvieron ningún problema para ejercer la medicina, desde entonces, vieron como querían acotar su función. Antes del siglo XIV las mujeres libremente asistían en los partos, atendían la salud de hombres y mujeres, testificaban como expertas ante las cortes judiciales y administraban medicamentos.

En este campo sobresale especialmente Trotula de Salerno, doctora italiana del siglo XI que escribió influyentes trabajos de medicina femenina como la menstruación y el parto.
Reinas
Este campo es el más prolífico en investigaciones de diferentes autoras. Por ello, hoy conocemos numerosas reinas cuyo poder y/o influencia fue enorme durante el periodo medieval, como las grandes reinas idolatradas en Francia: Leonor de Aquitania y Blanca de Castilla.

En los reinos hispánicos sobresalieron figuras como la reina Toda de Pamplona, cuya autoridad como auténtica gobernante de su reino es reconocida por fuentes árabes de la época.

En los Condados hay que destacar figuras como Ermesinda de Carcasona y Almodis de la Marca.

Una de las grandes reinas que reinó por derecho propio fue Urraca de León y Castilla, que gobernó uno de los estados más poderosos de la Europa medieval a comienzos del siglo XII.

Otras reinas consortes notables en defensa de sus hijos y de la estabilidad de sus reinos fueron Doña Berenguela de Castilla o María de Molina y todo este panorama rematado con la vida de la reina más poderosa de nuestra historia: Isabel de Castilla, cuyo reinado ejerce de bisagra entre la Edad Media propiamente dicho y el absolutismo de la Época Moderna.

Título: LA MUJER EN LA RECONQUISTA

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Título: EL AMOR CORTÉS EN LOS MANUSCRITOS MEDIEVALES Título: MUJERES Y ARQUITECTURA: MUD&EacuteJARES Y CRISTIANAS EN LA CONSTRUCCI&OacuteN Comprar DVD Título: DVD DE LA SERIE DE TVE "MEMORIA DE ESPAÑA" Maqueta: TABLA DEL BAJORRELIEVE DE LOS APÓSTOLES All rights reserved. The contents of: "WOMAN AND MIDDLE AGES" are property of © Arteguias.com Todos los derechos reservados.

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La presencia árabe en toda la Península Ibérica no se resume a los siglos de dominación directa sino que, desde que llegaron al límite de los Pirineos, los árabes dejaron en nuestro territorio una profunda huella no sólo en el ámbito lingüístico o artístico sino también en el social. Así pues la reconquista de esos territorios- en un tiempo árabes- a manos de los cristianos, no borró de un solo golpe aspectos como la religión anterior sino que existieron rescoldos de ella incluso tras la expulsión de los últimos moriscos de la entonces recién creada España.

La España andalusí no era diferente de cualquier otro territorio árabe. Por ello los modelos de familia patriarcal y poligámica -con una diferencia amplia entre los géneros- así como situación de la mujer, podían asemejarse en gran medida a la de sus vecinas africanas o asiáticas: las costumbres y leyes en Al- Ándalus permitían el harén como modelo ideal de familia. En ella el hombre podía tener hasta cuatro esposas aunque el poder económico de la familia era realmente el que determinaba cuantas mujeres podía mantener el varón.

En algunas familias nobles, según explica Jesús Greus, también contaban con concubinas esclavas muchas de las cuales eran de origen cristiano convertidas al islamismo. El número de ellas podía llegar a ser muy extenso pero sólo las que daban un hijo varón al sultán alcanzaban el codiciado título de princesas madre que les daba derecho a tener fortuna personal y a emanciparse al morir su señor. Por ello en la realidad del día a día era el dinero y no la tradición la que en la mayoría de los casos describía a la familia andalusí.

Tanto si las estirpes eran monógamas o polígamas, una cosa compartían en común todas ellas: la solidaridad desarrollada entre las féminas de las familias. Este hecho es considerado como uno de los sistemas de solidaridad y ayuda mutua más estudiados a lo largo de la Historia de las Mujeres ya que debido a la presencia de tantas mujeres en el mismo hogar, entre ellas se desarrollaba un apoyo y cooperación poco común en otras sociedades.

Entre las tareas que repartían sin recelo u odio se encontraban la resolución común de los problemas, el cuidado de los hijos propios y de los de su marido así como las tareas del hogar o trabajos u obligaciones diarias que, por otro lado, no eran distintas a las cristianas y como las otras, su clase social y poder económico determinaban si debían ser ellas mismas las que las realizasen o por el contrario podían disponer de servicio doméstico - compuesto principalmente por esclavas- que cumpliesen con esos tediosos trabajos.

En estos hogares tan amplios podían convivir el varón junto con su esposa- esposas- hijos y sirvientes. En el domicilio pasaban los primeros años de vida mujeres - hasta que se casaban pasando a formar parte de la familia de su marido con quién además vivirían- y varones hasta que el padre los consideraba suficientemente mayores como para educarles él mismo. Asimismo los hombres acudían a la mezquita a recibir las nociones necesarias para su pleno desarrollo como ser humano mientras la instrucción de ellas era recibida directamente por las madres quienes las educaban según la clase social. Así la mujer noble se preocupaba por la cultura y aunque podían ser minoría, hubo mujeres que sabían leer y escribir con el fin de consultar y recitar El Corán.

Éstas pudieron a su vez enseñar a otras niñas recibiendo así el status o reconocimiento de maestras. Nos puede llamar la atención, pues tenemos una idea muy diferente de lo que supusieron, que otro grupo fuertemente influido por la cultura fueran las esclavas de los más poderosos ya que en el mundo árabe la cultura es sinónimo de placer. Por tanto, aquellas que debían entretener y hacer menos pesadas las veladas, habían sido instruidas en las artes y las ciencias, la música y la poesía.

La mayor parte de las salidas de las mujeres en la España árabe tenían un fin religioso aunque no era muy común verlas en las mezquitas ya que la religiosidad de la mujer árabe es más privada que la practicada por las cristianas. Al pasar tanto tiempo dentro de los hogares, éstos contaban con amplios espacios, siendo común que las casas tuviesen dos pisos distribuidos a partir de un patio porticado que en uno de sus lados tenía una escalera por la que se subía al piso superior, reservado a las mujeres. El patio era el centro de la vida familiar donde las mujeres podían estar largo tiempo sin miedo a que alguien pudiese observarlas.

En Al-Ándalus la mujer de las clases más altas tenía una obligación sobre las otras: cuidar su aspecto exterior con el fin de gustar a su esposo, el único autorizado para verla plenamente. A pesar de que eran las más privilegiadas las que cuidaban su aspecto, todas las mujeres acudían una vez por semana- si la sobreabundancia de las obligaciones se lo permitía- a los baños públicos en los que se repartían tiempos y espacios distintos para hombres y mujeres. Allí, además de lavarse, aquellas que lo podían pagar, recibían cuidados especiales como masajes con ungüentos cremosos y olorosos así como atención al cabello- las mujeres solían tener una cabellera larga, espesa y muy negra- y el rostro e incluso han llegado hasta nosotros testimonios que aseguraban que ya en la España musulmana, las mujeres se depilaban con fines estéticos.

En estos baños, según cuentan las crónicas, podían olerse magníficos perfumen que manaban por sus ventanas y es que es por todos conocido los excepcionales perfumes y esencias del mundo árabe. Gracias a los maestros perfumistas, las mujeres poseían distintos frascos que utilizaban en las diversas ocasiones de la vida cotidiana en las que realmente disfrutaban con la fragancia de dulces e intensos aromas.

La coquetería de la mujer andalusí continuaba con el ropaje que solía ser de colores vivos-los más lujosos estaban además bordados con hilos de plata y oro-, donde las telas iban ceñidas a la cintura y la cabeza cubierta. Del mismo modo eran muy comunes los adornos y complementos que, al igual que hoy en día, buscaban resaltar la belleza de las mujeres. Las joyas más comunes eran los collares y brazaletes de piedras preciosas pero también se sabe que usaban diademas o broches de oro, plata y perlas.

(Autora del texto del artículo/colaboradora de ARTEGUIAS:
Ana Molina Reguilón

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La presencia árabe en toda la Península Ibérica no se resume a los siglos de dominación directa sino que, desde que llegaron al límite de los Pirineos, los árabes dejaron en nuestro territorio una profunda huella no sólo en el ámbito lingüístico o artístico sino también en el social.

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Gerda Taro, fotógrafa tras el pseudónimo de Robert Capa

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Gerda Taro, fotógrafa tras el pseudónimo de Robert Capa

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Gerda Taro (Stuttgart, Alemania, 1910) fue una brillante fotógrafa, especializada en conflictos bélicos, cuyas inolvidables fotografías de la guerra civil española han pasado a la historia del fotoper

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Alice Guy-Blaché fue la primera directora de cine.

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En ocasiones la historia y quienes la escriben pueden equivocarse y cometer terribles injusticias. Esto fue lo que le ocurrió a Alice Guy- Blaché (Saint-Mandé, Francia, 1873), la primera directora de

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Descendiente de españoles, sor Juan Inés de la Cruz, a la derecha, nació en México en 1651. Brillante, culta, aguda y sensible, reivindicó el papel de las oprimidas mujeres

Isabel Barreto. La única almiranta de Felipe II y su nombre no dice nada. Aventurera a la altura de Magallanes y Orellana. Soñadora capaz de ajusticiar a un marinero desobediente y avisar a navegantes: "Señor, matadlo o hacedlo matar... y si no, lo haré yo con este machete". Una de tantas mujeres que protagonizaron gestas épicas en el Nuevo Mundo y olvidos legendarios en el Viejo. América no solo fue cosa de hombres. Pisando los talones de Colón se movilizaron un tropel de pioneras como Isabel Barreto, recordadas en una exposición en el Museo Naval de Madrid cuyo título lo dice todo: No fueron solos.

En 1595, tras enviudar, Isabel Barreto asumió el mando de la expedición que había partido de Perú en busca de las islas Salomón, donde ella y su marido, Álvaro de Mendaña y Neira, ubicaban Ophir, un reino de oro y piedras preciosas, otro Eldorado de los tantos de la época. Ni le intimidó la idea de cruzar el Pacífico ni le atemorizó hacerse cargo de una tripulación de héroes y villanos a partes iguales, que conspiraban para amotinarse cada dos por tres, que a la mínima amenazaban con beber en la calavera del prójimo, que malvivían a fuerza de agua con cucarachas podridas y tortitas amasadas con el mar.

Barreto se puso a la altura de aquellos marinos que navegaban con la muerte enrolada entre ellos. "Apenas había día que no echasen a la mar uno o dos [cadáveres], y día hubo de tres y cuatro", escribió Pedro Fernández de Quirós, piloto y cronista de la travesía. A él debemos esta descripción de su jefa: "De carácter varonil, autoritaria, indómita, impondrá su voluntad despótica a todos los que están bajo su mando, sobre todo en el peligroso viaje hacia Manila". En su búsqueda de las Salomón se toparon con las desconocidas islas Marquesas, donde fondearon. No cabe duda de que Isabel Barreto desconocía el desaliento. Con 7.000 millas náuticas a sus espaldas, el descontento de la tripulación soplándole en el cogote y un marido recién fallecido, ordenó zarpar hacia Filipinas. Pocos discutirían sus cargos (almiranta, gobernadora de Santa Cruz y adelantada de las islas de Poniente) cuando avistaron Manila. Allí se casaría con Fernando de Castro, al que contagió su arrebato y embarcó en otra enfebrecida travesía hacia las Salomón.

No fue Barreto la única protagonista de aquellos días de choque de civilizaciones. Sin embargo, fuera del circuito académico apenas han trascendido sus historias. "Mucho se ha hablado y escrito de la participación del hombre, del caballo e incluso del perro en la conquista del Nuevo Mundo. Muy poco, sin embargo, acerca de la participación de la mujer y de su importantísima labor en todos los aconteceres de lo que supuso el descubrimiento, conquista y colonización de las tierras americanas", escribe el historiador de la Universidad de Vermont Juan Francisco Maura en el libro Españolas de ultramar en la historia y la literatura, publicado por la Universidad de Valencia.

¿Cuándo fueron las primeras? De la mano de Colón. En el tercer viaje del almirante (1497-1498) iban a bordo 30 mujeres a petición de los reyes Isabel y Fernando, aunque en los últimos años, según Maura, se ha constatado la presencia de embarcadas en el segundo (1493) y algún historiador sostiene que podrían haber participado en el primero (1492). Se desconoce con exactitud cuántas partieron hacia América porque muchas no figuran en los registros y otras viajaron ilegalmente, pero entre 1509 y 1607 se han contabilizado, según la investigadora de la Universidad de Alicante Mar Langa Pizarro, 13.218 pasajeras. Emigraron muchas -el 36% de los inscritos-, y entre ellas, algunas poderosas. María de Toledo, nuera de Cristóbal Colón -se casó con su hijo Diego-, fue virreina de las Indias Occidentales entre 1515 y 1520, aunque no le concedieron el permiso para dirigir la Armada y colonizar tierra firme después de la muerte de su esposo. María sufrió prejuicios sexistas (no se libró pese a sus redes familiares: era sobrina de Fernando de Aragón) y practicó prejuicios raciales (en una carta da poderes para que le lleven a las Indias "300 piezas de esclavos negros"). Bueno, en puridad histórica, no fueron tales, aclara el catedrático de Historia Moderna Carlos Martínez Shaw: "En la época no había prejuicios racistas, simplemente los europeos veían la esclavitud de los negros como la cosa más natural del mundo".

La brazalera, como esta de plata, ágata y castaña de Indias del XVIII, tenía una misión protectora. Se colocaba bajo la manga Museo del traje

Una de las razones por las que se ha borrado la presencia femenina es malévola: "Para presentar a los españoles como una panda de piratas que solo buscan sexo y oro. Las mujeres humanizan el proceso", expone Juan Francisco Maura, que achaca el silenciamiento al gran peso de la historiografía anglosajona para contar la aventura americana hispana. "En general presentan a los anglosajones como colonos, sin el matiz violento de la conquista, mientras que dibujan a los españoles como saqueadores y violadores que querían hacerse ricos", contrasta. Desde luego, subraya, las pioneras en llegar a América no iban en el Mayflower en 1620. Hacía décadas que miles de españolas de todo pelaje habían recomenzado su vida al otro lado del océano. "Y no solo en un segundo plano como muchos quieren pensar, sino a la vanguardia de una sociedad naciente", aclara Maura.

En menos de un siglo emigraron 13.218 mujeres de variada clase. Todas se Iban "a valer más", según Pérez Canto

Hubo armadoras como la sevillana Francisca Ponce de León, que fleta su nao San Telmo a Santo Domingo 17 años después del descubrimiento; gobernadoras como Beatriz de la Cueva, que rigió los destinos de Guatemala; innovadoras como María Escobar, la primera en importar y cultivar trigo en América; empresarias como Mencía Ortiz, que funda una compañía para enviar mercancías a las Indias en 1549, o feroces conquistadoras como la extremeña Inés Suárez, que embarcó en 1537 como servidora de Pedro de Valdivia y acabó siendo su amante y guerreando contra los araucanos en Chile, a cuyos caciques (presos) decapitó sin contemplaciones. No eran tiempos de convenciones que defendiesen derechos de prisioneros de guerra.

Parte del trasiego hacia América se debe a una orden de la Corona (1515), que pronto obligó a todos los cargos y empleados públicos a embarcarse con sus esposas. "Las mujeres seguían a sus maridos, padres o hermanos o un alto funcionario con séquito o servicio, pero esto enmascara muchas situaciones, y a partir de 1550, más o menos, muchas viajaron solas buscando el cónyuge que no siempre encontraron o llevadas por otros bajo fórmulas muy distintas, criadas, amigas, institutrices. Todas, fuera cual fuera su posición, llegaron a América a valer más", sostiene Pilar Pérez Canto, catedrática de Historia y coordinadora, junto a Asunción Lavrín, del volumen La historia de las mujeres en España y América Latina (Cátedra).

El sueño transoceánico contagió a toda la población. Las solteras no se arredraron: fueron el 60% de las que emigraron. Ricas, pobres, religiosas, prostitutas o aventureras con certificado de buena conducta, imprescindible para viajar legalmente. Las trabas migratorias no son un invento moderno: en una real cédula de 1549 se prohibía el viaje de "judíos y moros conversos, reconciliados con la Iglesia, hijos y nietos de quemados por herejía, extranjeros nacidos fuera de los territorios del imperio español y esclavos blancos y negros sin licencia especial". Tampoco los subterfugios ni los burladores de la ley son modernos... ni masculinos (en exclusiva). Francisca Brava hizo las Américas sin dejar tierra firme. En un documento del Archivo de Indias se da cuenta de su negocio: "Quien quiera comprar una licencia para pasar a las Indias, váyase entre la puerta de San Juan y de Santiesteban, al camino que sale a Tudela, cabo de una puente de piedra, y allí pregunte por Francisca Brava, que allí se la venderá".

Lo que las une a todas, según Carolina Aguado, comisaria de la exposición del Museo Naval de Madrid, son sus narices. "Eran mujeres de armas tomar. Abandonan un país en el siglo XVI y una sociedad donde la mujer era un cero a la izquierda y se meten en un barco cuando esos viajes eran terroríficos, con riesgo de pirateo y naufragio para llegar a una sociedad que no conocían". A la comisaria le impresiona la peripecia de Mencía Calderón, que viaja con sus tres hijas y toma las riendas de la expedición al fallecer su marido, Juan de Sanabria: "Tardan seis años en llegar a Asunción, afrontan una tempestad, les atacan piratas y luego los indios tupis, ella pierde a una hija, y cuando en Brasil no les dejan volver a embarcar, se pone al frente del grupo que cruza el Mato Grosso. Del medio centenar de mujeres que habían zarpado llegan solo diez". La gesta de Calderón se ha popularizado en los últimos años gracias a la novela de Elvira Menéndez El corazón del océano (Temas de Hoy), que ha inspirado una serie que emitirá Antena 3, con Ingrid Rubio, Clara Lago y Hugo Silva en el reparto.

Cada día de la expedición que dirigió Isabel Barreto "echaban uno o dos cadáveres al mar"

Uno de los testimonios femeninos más notables en la conquista americana fue narrado en primera persona por Isabel de Guevara, una de las fundadoras de Asunción y Buenos Aires, en una carta enviada a la princesa Juana, hermana de Felipe II, el 2 de julio de 1556, que se conserva en el Archivo Histórico Nacional. En ella detalla las penalidades sufridas por los 1.500 hombres y mujeres del grupo que encabezó Pedro de Mendoza hasta el río de la Plata. "Al cabo de tres meses murieron mil, esta hambre fue tamaña que ni la de Jerusalén se le puede igualar, ni con otra ninguna se puede comparar. Vinieron los hombres en tanta flaqueza, que todos los trabajos cargaban de las pobres mujeres, así lavarles las ropas, como curarles, hacerles de comer lo poco que tenían, limpiarlos, hacer centinela, rondar los fuegos, armar las ballestas cuando algunas veces los indios les vienen a dar guerra (...), dar arma por el campo a voces, sargenteando y poniendo en orden los soldados (...). Si no fuera por ellas, todos fueran acabados; y si no fuera por la honra de los hombres, muchas más cosas escribiera con verdad y los diera a ellos por testigos".

La investigadora Mar Langa, que ultima el libro Mujeres de armas tomar, que editará Servilibro en Paraguay, cree que "probablemente" lo que omite es el canibalismo, detallado por testigos que sobrevivieron a la hambruna. En Viaje al río de la Plata (1567), el bávaro Ulrico Schmidl narró lo siguiente: "Tres españoles se robaron un rocín y se lo comieron sin ser sentidos, mas cuando se llegó a saber los mandaron prender e hicieron declarar con tormento; y luego que confesaron el delito los condenaron a muerte en la horca (...). Esa misma noche, otros españoles se arrimaron a los tres colgados en las horcas y les cortaron los muslos y otros pedazos de carne (...) para satisfacer el hambre".

Los archivos españoles tutelan historias similares. Maura destaca que son un territorio inexplorado, "formidable pero sin catalogar". No sabemos lo que no sabemos. Una cosa sí: cada documento deteriorado (y sin digitalizar) esparce una nube de amnesia sobre el pasado. Gracias a los archivos conocemos cuándo se fundaron el primer convento y el primer prostíbulo, aunque no lo hicieran precisamente en este orden. Cuatro beatas que habían viajado con Hernán Cortés abrieron las puertas del primer monasterio femenino (en el que acabarían ingresando dos nietas del emperador Moctezuma) en Ciudad de México en 1540. Para entonces la primera "casa de mujeres públicas" autorizada por la corona española era ya una institución consolidada en la ciudad de Santo Domingo, desde que el rey aprobó su construcción en agosto de 1526, "por la honestidad de la ciudad y mujeres casadas de ella y por excusar otros daños e inconvenientes".

Tras compartir 11 meses agónicos, Ana de Ayala enterró a Orellana junto al Amazonas

Viajaron rameras, pero no todas las aventureras eran meretrices como a veces algunos interpretan. Alfonso Dávila, director del Archivo General de la Administración, investigó la biografía de la sevillana Ana de Ayala, esposa de Francisco de Orellana, para una exposición sobre la exploración del Amazonas. "Es una de las grandes incógnitas de la historia de España, unos la convierten en noble y otros en prostituta que vive amancebada con Orellana en Sevilla mientras prepara la segunda incursión en el Amazonas, debió de ser una mujer de clase media, de grandes redaños, porque se casó en contra de todos con Orellana", explica Dávila.

Orellana y Ayala zarparon en 1544 a pesar de las órdenes de cancelar la travesía. La flota, que salió con 400 hombres y cuatro capitanes, se diezmó nada más llegar a Cabo Verde, "posiblemente por el agua corrompida y la falta de provisiones". Orellana desoyó todos los presagios que anticipaban el desastre y dividió el menguado grupo en dos lanchas con las que embocaron el Amazonas. Surcaron el gran río durante 11 meses, perdidos, extinguiéndose uno tras otro, incluido Orellana, al que Ana de Ayala enterró en la orilla izquierda, bajo la sombra de un árbol. Sobrevivieron 44 personas, entre ellas la sevillana, que tuvo la valentía de afear al rey que la falta de medios les había precipitado al fracaso.

Quizá la única trayectoria que se impuso al olvido fue la de Catalina de Erauso, la singular monja alférez. Su asombrosa vida se transmitió y agrandó en diversas obras, que es la vía más directa para abrirse un hueco en la eternidad. Erauso, novicia en un convento español, zarpó para América, donde luchó vestida de soldado en un sinfín de combates que acabaron granjeándole el respeto de compañeros y superiores. Todas sus vulneraciones de la norma fueron toleradas. Incluida su sexualidad, porque Erauso jamás ocultó sus preferencias: "A pocos días me dio a entender que tendría a bien que me casase con su hija, que allí consigo tenía; la cual era muy negra y fea como un diablo, muy contraria a mi gusto, que fue siempre de buenas caras". Lo dejó escrito en sus memorias hace casi cuatrocientos años, poco antes de coger de nuevo otro barco para América.
La exposición 'No fueron solos' podrá visitarse en el Museo Naval de Madrid desde el 21 de mayo hasta el 30 de septiembre.
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Isabel Barreto. La única almiranta de Felipe II y su nombre no dice nada. Aventurera a la altura de Magallanes y Orellana. Soñadora capaz de ajusticiar a un marinero desobediente y avisar a navegantes: "Señor, matadlo o hacedlo matar... y si no, lo haré yo con este machete".

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Extremeña de Jaraicejo (Cáceres), nacida en 1566, fue hija de padres nobles, Francisco de Carvajal y Vargas y María de Mendoza y Pacheco. Era la sexta hija después de cinco varones. La familia se trasladó a León siguiendo la trayectoria profesional del padre. Quedó huérfana pronto de padre y madre y se fue a vivir con su tía abuela materna, María Chacón, ama de llaves de la familia real. De los seis a los diez años Luisa vivió en el Palacio Real de Madrid, acompañando a la princesa Juana, hermana de Felipe II. Juana de Austria era entonces viuda de Juan Manuel de Portugal (éste había muerto en 1554). Había tenido con su marido un hijo, Sebastián, que dejó en Portugal para volver a España a ejercer como regente. Muy vinculada a la Compañía de Jesús, Juana murió en 1573 a los treinta y ocho años.

La misma vinculación con la Compañía la tuvo Luisa de Carvajal que muerta su protectora, Juana, marchó a Soria y a Pamplona con su tío, Francisco Hurtado de Mendoza, el Marqués de Almazán, virrey de Navarra. Las relaciones con su tío no fueron fáciles, aunque sin duda le propiciaron una buena educación. El marqués la sometió a duras penitencias auténticamente sádicas: obligación de flagelarse cuatro días a la semana, retención de las necesidades fisiológicas, azotes...

En 1592 murió su tío y ella inició una vida religiosa tras renunciar a la herencia familiar que donó a los jesuitas. Abandonó sus costumbres nobiliarias, adoptó vestimenta monástica y estableció una especie de beaterio, una comunidad de mujeres solteras devotas del cristianismo primitivo. A los veintisiete años hizo una serie de votos de pobreza, de obediencia, de mayor perfección y de martirio. Se le permitió comulgar a diario y sus éxtasis se incrementaron.

En 1595, conmovida por la ejecución en Inglaterra del jesuita inglés Henry Walpole, decidió dedicar su fortuna a la creación y mantenimiento del Colegio Inglés de Lovaina. En 1601 se trasladó a Valladolid y allí reclutó a mujeres nobles dispuestas a acompañarle a Londres a la busca del martirio. Finalmente se fue a esta ciudad, en 1605, en un viaje que duraría cinco meses.

Durante su estancia en Londres se dedicó a visitar católicos, realizar misiones evangelizadoras, recuperar cuerpos de mártires católicos, apoyada por la embajada de España. Pronto la labor de Luisa chocó con el arzobispado de Canterbury y con la diplomacia británica.

En octubre de 1613 es detenida junto a tres mujeres. Tras situaciones muy difíciles se libraría de la condena a muerte por el embajador español en Londres Diego de Sarmiento Gondomar. Fue retenida en casa del embajador y allí moriría en enero de 1614. Su vieja amiga Mariana de San José, fundadora del monasterio de la Encarnación de Madrid, logró llevarse sus restos a Madrid y enterrarlos en este convento. Su beatificación fue promovida por Felipe IV, en 1626, pero la propuesta no llegó a ser admitida en Roma y su causa se estancaría en plena ofensiva contra los jesuitas a mediados del siglo XVIII. Escribió sobre ella una biografía, poco después de su muerte, Luis Ramírez en 1631 y después no han sido pocos los historiadores que han escrito sobre ella: A. Cruz, G. Redworth, E. Rhodes, M. N. Pinillos y M.L. García Verdú.

Luisa representa la religiosidad femenina no disciplinada en los conventos, que ejerció sus criterios muy por libre, aunque siempre estuvo marcada por las directrices jesuitas. Ella contó en cuatro obras ( Voto de pobreza, de obediencia, de mayor perfección y de martirio) de 1593 a 1598 lo que fue su vida sometida a disciplinas feroces desde los quince años siguiendo las directrices de su tío y luego ya a su manera entregada a las efusiones místicas con poesías que recuerdan a Santa Teresa. Luisa desde su condición de beata, no apoyada en la infraestructura conventual, apostó por lo más difícil: entrar en la Inglaterra anglicana y generar una dinámica de reversión al catolicismo. Se trataba de una utopía y como tal fracasó. Pero siempre nos quedará la imagen de Luisa de Carvajal y Mendoza como la mujer que intentó prácticamente ella sola darle la vuelta a la historia religiosa de Inglaterra.

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'Luisa de Carvajal y Mendoza y la conversión de Inglaterra', por Rosa María Alabrús

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Extremeña de Jaraicejo (Cáceres), nacida en 1566, fue hija de padres nobles, Francisco de Carvajal y Vargas y María de Mendoza y Pacheco. Era la sexta hija después de cinco varones. La familia se trasladó a León siguiendo la trayectoria profesional del padre.

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No fueron solos: mujeres en la conquista y colonización de América.

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No fueron solos: mujeres en la conquista y colonización de América.

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NO FUERON SOLOS. Mujeres en la conquista y colonización de América

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Pieza audiovisual de la exposición en el Museo Naval sobre la mujer que ilustra el significado e importancia de las mujeres españolas en sus primeros viajes a América.

MUJERES

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Beatriz de la Cueva: la Sin Ventura que gobernó Guatemala durante un día

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Beatriz de la Cueva: la Sin Ventura que gobernó Guatemala durante un día

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Sayyida al Hurra. La reina de los piratas berberiscos.

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Sayyida al Hurra. La reina de los piratas berberiscos.

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"Llora como mujer lo que no supiste defender como hombre". Según la leyenda, estas fueron las palabras que Aixa, madre del último soberano nazarí de Granada, Boabdil, dedicó a su hijo cuando este contemplaba por última vez, desde la lejanía, la ciudad que había dirigido su dinastía, la nazarí, durante dos siglos, y que él había perdido ante los ejércitos cristianos de los Reyes Católicos. A pesar de que las tropas cristianas no entraron en Granada hasta el 2 de enero de 1492, el 25 de noviembre de 1491 ya se habían firmado las llamadas capitulaciones (condiciones de la rendición), por las que tanto Boabdil como sus súbditos obtuvieron el perdón y se garantizaron una serie de derechos a los musulmanes, incluida la tolerancia religiosa y un tratamiento justo. Aunque no se decretó la expulsión (como sí se hizo con los judíos y se haría más tarde con los moriscos en tiempos de Felipe III), muchos musulmanes decidieron abandonar la península y establecerse en el norte de África, como hizo Sayyida al-Hurra y su familia.

Hasta comienzos del siglo XVI, cuando con menos de 20 años se casó con Al-Mandri, gobernador de Tetuán (actual Marruecos) y también huido de Granada, solo se sabe de nuestra protagonista que era de familia noble y que recibió una educación digna de su posición. De hecho, hasta su nombre se desconoce, porque Sayyida al-Hurra ("la Dama Libre" o "la Reina Independiente") es el título o apelativo por el que se la conoce.

A pesar de la diferencia de edad (Al-Mandri tenía unos 30 años más que Sayyida), el tándem se compenetró a la perfección para fortalecer y ampliar sus dominios: mientras él se dedicaba a guerrear y establecer alianzas, ella se ocupaba de las infraestructuras y de fortificar la ciudad, convirtiendo a Tetuán en lugar de acogida para los musulmanes y moriscos que huían de tierras cristianas. Ella hizo un Master en Ciencias Políticas al lado de su marido y, más tarde, cuando los años y las heridas de guerra lo dejaron postrado en cama, actuó en su nombre. Ya fuese como venganza por tener que abandonar su tierra natal o porque reportaba pingües beneficios, además de mermar la capacidad comercial y militar de sus enemigos, la pareja estuvo alentando y apoyando a los piratas berberiscos (muchos de ellos inmigrantes andalusíes o moriscos) que actuaban en el Mediterráneo contra los reinos cristianos. Tras la muerte de su marido en 1520, ni corta ni perezosa, se proclamó gobernadora de Tetuán ( Hakimit Titwan) y tomó el control absoluto de los actos de piratería. Creó su propia flota de piratas y al resto les concedió una especie de patente de corso: ella financiaba las operaciones y los piratas se quedaban una parte del botín, su parte (obtenida del botín directo y del rescate pagado por los españoles y portugueses apresados, que ella negociaba directamente) la invertía en hacer crecer Tetuán y para ayudar a empezar de cero a los refugiados llegados del otro lado del estrecho. Lógicamente, la población adoraba a su nueva gobernadora.

Tal era su fama y el poder que ejercía en aguas del Mediterráneo, que attasid, gobernante de la mayor parte del norte de África, le propuso matrimonio en 1541. Aquella propuesta era un reconocimiento a su labor y suponía una alianza muy fructífera para sus intereses. Así que, aceptó. Eso sí, para dejar claro que aquel matrimonio no iba a suponer que abandonase su puesto y convertirse en una más de su harén, obligó a que fuese el sultán el que viajase a Tetuán y no ella a su palacio de Fez. La primera vez que ocurría algo así, ya que siempre era la mujer la que tenía que viajar a la ciudad de su futuro esposo para el matrimonio - Ahmed al-Wattasi, sultán de la dinastía w ¡¡¡ Y estamos hablando del sultán!!!-.

Después del matrimonio, ella siguió ejerciendo su papel de gobernadora, dándoles duro a los cristianos peninsulares y, se dice, añorando recuperar y poder volver a la tierra que la vio nacer. Pero no pudo ser. El 22 de octubre de 1542, un conspiración familiar encabezada por su consuegro y sus yernos (se cuenta que incluso de sus hijas) tomaron la ciudad y la expulsaron. Y abriendo paso a la especulación, es factible que su propio marido, aunque no estuviese implicado directamente, tuviese conocimiento de la conspiración y no hiciese nada por detenerla. Al fin de cuentas, aquella particular cruzada de Sayyida contra los españoles tenía a éstos muy pendientes del estrecho y le estaba salpicando a él. Ahmed pensó que podría controlarla, pero no fue así. Ella era Sayyida al-Hurra.

¿Qué fue de ella? No lo sabemos. Parece que regresó a la casa paterna de Chauen (actual Marruecos), donde vivió y murió, ignoramos en qué fecha. Está enterrada cerca de esa casa, y su tumba recibe visitas frecuentes de mujeres, como reconocimiento a un símbolo de libertad y de esperanza femenina en un mundo dirigido por hombres.

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Sayyida al-Hurra, la reina de los piratas berberiscos - Historias de la Historia

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"Llora como mujer lo que no supiste defender como hombre". Según la leyenda, estas fueron las palabras que Aixa, madre del último soberano nazarí de Granada, Boabdil, dedicó a su hijo cuando este contemplaba por última vez, desde la lejanía, la ciudad que había dirigido su dinastía, la nazarí, durante dos siglos, y que él había perdido ante los ejércitos cristianos de los Reyes Católicos.

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Irene, gobernadora del Imperio Bizantino

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Irene, gobernadora del Imperio Bizantino

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https://www.publico.es/sociedad/poesia-lesbica-medieval-censurada.html/amphttps://www.publico.es/sociedad/poesia-lesbica-medieval-censurada.html/amp

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Las cantigas enunciadas en femenino eran de amigo: la enamorada lamentaba la ausencia de su amado. La voz masculina las etiquetaba como de amor: un señor le bailaba el agua a una dama. Hablase quien hablase, la poesía gallego-portuguesa la firmaba y cantaba un hombre. Aunque hubo una vez en la que el amante no era él, sino ella. Sin embargo, la única cantiga de amiga lésbica fue modificada por los editores desde el siglo XIX y ha llegado hasta nuestros días como una composición poética de carácter heterosexual.

El trovador Pedro Eanes Solaz (siglo XIII) describe en Dizia la ben-talhada el corazón compungido de una mujer que se lamenta de la ausencia de su amada. Desdichada, en sus versos hay despecho, nostalgia y deseo de volver a tenerla. La ben-talhada -o sea, la hermosa- se refiere a ella, como se refleja en las ediciones originales ( se a eu visse), si bien con el tiempo el pronombre femenino sería transformado por los investigadores en masculino ( se o eu visse). La, por lo. Ella, por él.

El filólogo Carlos Callón advirtió el cambiazo, rastreó en la poesía medieval europea para establecer comparaciones y llegó a la conclusión de que eran los únicos versos que plasmaban el amor entre dos mujeres en la península Ibérica. "Tiene razón el medievalista Rip Cohen cuando señala que los primeros en entender que era un texto lésbico fueron todos los investigadores que decidieron adulterarlo", escribe en el artículo Dunha cantiga de amigA e doutras historias por contar, publicado en la revista O Galo Canta.

A partir del estudio de los trabajos de otros ensayistas, como Peter Dronke, se encontró con que en la Edad Media en Baviera tres monjas habían escrito unas epístolas explícitas, cuyas destinatarias eran sendas religiosas a las que echaban de menos, mientras que la trobairitz occitana Bieiris de Romans le declaraba su amor a María, quien, pese a algunas interpretaciones contrarias, tenía poco de virgen y mucho de amada.

Pese a que Dizia la ben-talhada la firmaba un varón, era la quinta muestra de poesía amatoria lésbica en el continente. Un hallazgo singular que entroncaría con los ejemplos bávaros y provenzal, aunque no hay que olvidar los poemas escritos por mujeres durante el siglo XII en el Reino de Granada: entre las gacelas hay una humana / que posee mi alma y tiene mi corazón. Atribuida a Zaynab o a Hamda bint Ziyad, hermanas y oriundas de Guadix, la traductora y arabista María Jesús Rubiera Mata dudaba de su carácter y se planteaba si podría tratarse de "un tópico literario o de homoerotismo".

Carlos Callón, especialista en cantigas trovadorescas gais, critica que los recelos y las sospechas asalten a los investigadores solo cuando se encuentran ante el prefijo homo. "El heterosexismo nos convierte a todas y a todos en heterosexuales mientras no se demuestre lo contrario y, a veces, incluso si se demuestra", escribe en Unha cantiga lésbica amatoria no trobadorismo galego-portugués, publicado en la revista Scripta, editada por la Universitat de València.

"Hay un esfuerzo denodado de los especialistas por no querer entender que una mujer que desea tocarle los pechos a otra es lesbiana. Niegan el carácter amoroso del poema y, en el caso de Dizia la ben-talhada, modifican el género de forma intencionada porque tienen una idea preconcebida de que en los textos no existen las relaciones homosexuales. Sin embargo, es significativo que no indiquen el cambio realizado", explica el autor del libro Amigos e sodomitas ( Sotelo Blanco), donde profundiza en la configuración de la homosexualidad en el medievo.

Carlos Callón aporta otros ejemplos de modificación del género a la brava. Los "maridos" del poeta postrovadoresco Alfonso Álvarez de Villasandino se convierten en "maridas", alegando que no hay pruebas de la condición gay del autor y dándole al mismo tiempo una patada al diccionario. "Tampoco se puede demostrar, según los investigadores, que María Mateu fuese lesbiana, cuando Afonso Eanes do Cotón dice que ella tan desejosa ch'és de cono com'eu!". Quizás la traducción sea redundante, pero Alfonso vendría a decir que a María le gustan tanto los coños como a él.

La última poesía entraría dentro de la categoría de escarnio e maldizer, donde los compositores colaron los amores prohibidos, pues en la sátira cabía todo. De ahí el valor de Dizia la ben-talhada, enmarcada en las cantigas de amigo, porque subvierte la voz de mujer que se dirige al hombre para declararse a una congénere. "Incluso hay críticos que interpretan que se refiere a una contrincante o competidora por la que siente celos. Todos estos análisis me llaman la atención porque evidencian que los editores que modificaron el manuscrito original son los primeros en creer que se trata de una cantiga lésbica", concluye Callón.

Pendiente de la publicación del libro Cantiga de amigA, un ensayo sobre el lesbianismo en la literatura medieval, el filólogo y profesor ribeirense considera que estos cambios han sido motivados por "una cosmovisión heterosexista" de los editores. En el pasado, insiste Callón, y todavía hoy: "En el fondo se trata de una deliberada ocultación de la existencia de la diversidad humana".

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El amante no era él, sino ella: la poesía lésbica medieval que fue censurada y convertida en un amor heterosexual

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La única cantiga de amigo que refleja una relación sentimental entre dos mujeres fue transformada por los editores, que en el siglo XIX masculinizaron el género de la amada. El filólogo Carlos Callón advirtió el cambiazo y critica la ocultación.

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Mujeres en la Revolución científica
https://blogs.ua.es/mujerescientificas/

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Pintora

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La fecha marcada en el calendario era el 4 de abril. Ese día debió haberse inaugurado en la National Gallery de Londres una exposición, finalmente aplazada por la crisis sanitaria, dedicada a Artemisia Gentileschi, la pintora italiana del siglo XVII. Nacida en un país marcado desde antiguo por grandes figuras de la pintura, que no le hacen sombra, se ha convertido desde el último tercio del siglo XX y hasta nuestros días en una artista mediática, sobre todo por la corriente feminista de la historia del arte, que la ha presentado como una víctima de los hombres y cuyo arte surgiría, freudianamente, como venganza ante la violencia ejercida contra ella en su adolescencia. Es la única mujer artista de la cultura occidental que ha suscitado el interés de novelistas y cineastas, y han sido varias las obras que han tratado de su vida, más que de su arte, intentando encontrar respuestas al misterio que sigue encarnando la pintora en la actualidad.

Mucho después de la publicación en italiano, en 1947, de la conocida novela de Anna Banti dedicada a la artista -que tituló, con sencillez, Artemisia-, Periférica reedita ahora la obra en castellano, sin duda por el efecto llamada que tiene en nuestros días la proyección de la mujer. Conocí a Banti cuando yo tenía 22 años y era becaria del primer grupo de jóvenes, tres chicos y tres chicas, que, habiendo estudiado Historia del Arte en varios países europeos y en Estados Unidos, queríamos avanzar en nuestras investigaciones sobre el arte italiano. La Fundación Roberto Longhi, creada por el importante historiador italiano del arte y marido de la escritora, ella también historiadora del arte, iniciaba su camino tras la muerte de este, con sede en la Villa il Tasso, a las afueras de Florencia.

Un día, cuando estudiaba en la biblioteca, me llamó Anna Banti, es decir Lucia Lopresti, vedova Longhi, a su casa. Vestía de negro, el rostro surcado por infinitas arrugas, la voz grave, seria y de mirada profunda, hacia dentro, pero escudriñadora, hacia fuera, hacia mí. Yo estaba sentada en una silla más baja, donde ella me había colocado, y su mirada iba de arriba abajo, pero no me intimidó; sobre una mesa redonda, a su lado, había un gran jarrón de flores y encima, detrás y muy cerca, colgaba en el muro el cuadro de Caravaggio Joven mordido por una lagartija, que inesperadamente surge de las flores de un jarrón de cristal. Longhi había sido el gran descubridor moderno del artista y tenía uno de los cuadros más misteriosos de aquel, desde el que su bello protagonista, como Banti, me miraba también a mí, como si me avisara del peligro de meter el dedo en el jarrón de flores de su dueña. La presencia y el magnetismo del cuadro me impiden recordar hoy la conversación con la escritora. De todas formas, nunca me quedó claro lo que quería de mí.

'Judith y su doncella' (1618-1619), óleo conservado en el palacio Pitti de Florencia. ALAMY

En 1917, unos años antes de casarse con su brillante alumna, Longhi había escrito el primer artículo moderno, que redescubría y valoraba modernamente a la artista como figura de interés en la órbita de los caravaggistas. Artemisia Gentileschi, aún niña, había tenido que conocer en directo a Caravaggio, muy amigo de su padre, Orazio, y lo sabemos porque un día aquel fue a buscar en el taller de este unas grandes alas de ángel, que debió de utilizar para alguno de los suyos, y me gusta pensar que fueron las de su desvergonzado y tentador Cupido adolescente de Amor vincit omnia, que pintó, completamente desnudo, en 1602, cuando Artemisia tenía nueve años. En 1606, Caravaggio dejaba Roma tras el juicio por haber matado a un hombre en una reyerta callejera. Tal vez el artista pasó la mano por los cabellos de la pequeña Artemisia en sus visitas al taller de Orazio, como se hace con los niños de amigos, y la pequeña, viva e inteligente, debía de estar muy atenta a lo que ocurría a su alrededor, como lo estuvo el resto de su vida.

Tras la muerte de su madre cuando ella tenía 12 años, Gentileschi organizó para su hija los cuidados femeninos de una vecina casada, Tucia, como era costumbre entonces, pero, junto a ella, la adolescente Artemisia tenía a su alrededor la vida cotidiana del atareado taller, situado en una de las zonas más populares del centro de Roma, cuya vida en ese periodo ha quedado reflejada con agudeza por Montaigne, en sus recuerdos del viaje por Italia, entre 1580 y 1581, en que describía la violencia inaudita de las ejecuciones públicas, los muchos mendigos, las procesiones y carnavales, las carreras de caballos, el tráfico de los poderosos en sus carrozas, el paseo constante y sin rumbo de los romanos por las callejuelas de la ciudad, y las numerosas cortesanas en los balcones (hay que recordar que el gran cuadro de Caravaggio Muerte de la Virgen para el Vaticano, hoy en el Louvre, fue retirado del altar porque la modelo para pintar a la Virgen fue una reconocida prostituta). Era el mundo en que vivía Artemisia, en que había normas de moralidad regidas por la Iglesia, pero en que la sociedad tenía rendijas de libertad por las que corrían, como siempre, las pasiones, el engaño, los intereses y la violencia. Orazio Gentileschi, como pintor de éxito, encaminó a sus hijos por sus mismos derroteros, pero no consiguió que los tres varones, que formó en su taller con Artemisia, llegaran a algo más que a discretos ayudantes.

El arte no es un privilegio familiar, pero esa "chispa divina" que tenía Orazio sí la recibió, y con creces, Artemisia. A los 17 años, en 1610, la pintora revelaba ya una personalidad diferente a la de aquel, un mundo distinto en la expresión de los "afectos del alma", que constituían la novedad máxima en el arte del siglo XVII, y que aparece en su primera obra, Susana y los viejos (palacio de Weissenstein, Pommersfelden). Su preparación técnica, a los 17 años, era notable, y había tomado los pinceles desde niña, ya que domina con efectividad el óleo, el colorido y la luz, y revela asimismo su dominio del dibujo. Era este una práctica imprescindible para representar una figura, sus proporciones, su anatomía y el movimiento, así como la naturalidad y belleza de los ropajes y de sus plegados, o la perfección, intensidad y variaciones de las fisonomías. Por otra parte, salta a la vista que Artemisia había copiado del natural, como cualquier aprendiz del siglo XVII. En Italia eso no era difícil, como sí lo era en España, por un temor desmedido al pecado por contar con modelos desnudos -que muchas veces eran los jóvenes ayudantes de un taller, como en el Cupido de Caravaggio, seguramente su sirviente Cecco- o asistir a las accademie di nudo, donde los artistas se reunían por las noches para copiar del natural bajo la iluminación de las velas, que marcaban mejor la anatomía de los modelos.

'Judith y su doncella' (1628), conservado en el Detroit Institute of Arts. DIA

Artemisia había tenido esa misma enseñanza. Hay que imaginarla en el taller del padre, pero no como una adolescente temerosa e indecisa, sino como una artista en ciernes, mezclada con otros ayudantes y discípulos y copiando como ellos del natural. La belleza de sus desnudos femeninos y su realismo es tal que podemos imaginarla ante el espejo, estudiando su propio cuerpo, a la vista de esa Susana de difícil escorzo de su primer cuadro, o el desnudo de esa vecina, Tucia, que no evitó o que, incluso, pudo favorecer que el gallardo y petulante Agostino Tassi, colaborador de Orazio, tuviera fácil acceso a ella. Era costumbre entre los artistas, los mejores y con mayores posibilidades de éxito, casarse con la hija del maestro, y esa situación se dio en el caso de los Gentileschi. Pero las promesas de matrimonio de Tassi eran un engaño, pues estaba ya casado. El padre llevó a juicio a Tassi, que había intentado, además, robar cuadros del maestro e incluso asesinar a su propia esposa, como revelan los documentos de un proceso que pretendía probar no la violación, sino que Artemisia era virgen antes de sus relaciones con Tassi, que continuaron después de esa agresión, y poder conseguir así la reparación de su honor. Al demostrarse, se condenó al destierro a su asaltante, que nunca lo cumplió.

Orazio casó de inmediato a Artemisia con un ayudante secundario del taller, el florentino Pierantonio Stiattesi, que había declarado a favor de Tassi en el juicio, y ambos se marcharon a Florencia. Esos inicios en falso de la vida de la joven no tuvieron eco más adelante en su reputación, tal vez porque eso era frecuente y se cerraba el tema con el casamiento, pero tuvo que ser, sobre todo, por la evidente calidad de su arte, original en el rico panorama italiano, y por su propia personalidad. Era fuerte de carácter y decidida, atractiva, inteligente e ingeniosa. Se le reconocía una voz bella en el canto y tal vez tocaba el laúd, como se representa en su autorretrato como santa Cecilia, y fue acogida de inmediato por los mejores artistas de la ciudad, como Cristofano Allori, mientras que Michelangelo Buonarroti, sobrino de Miguel Ángel y admirador de la pintora, le encargó uno de los frescos de la casa que organizaba en memoria de su tío. Fue, además, la primera mujer aceptada en la prestigiosa Accademia del Disegno, y entre sus patronos se contaban nada menos que los Medici, para quienes pintó el tema, con el que tuvo gran éxito, de Judith y Holofernes.

Artemisia había hecho amistad en Florencia con Galileo Galilei, a quien seguía escribiendo años después desde Nápoles, mientras que los poetas escribían versos en su honor. Fue en esa ciudad donde Artemisia se enamoró, tal vez por primera vez, de un joven patricio de 20 años, Francesco Maria Maringhi, que se ha sabido solo desde hace unos años al localizarse en Florencia, en el archivo Frescobaldi, las cartas de la pintora dirigidas a su amante. Sus amores eran conocidos de su marido, que se benefició del apoyo económico de aquel, si bien esa relación determinó que marcharan a Roma en 1621 y que Artemisia comenzara una vida libre, separada de su esposo. Viajera sin miedo en el difícil mundo del siglo XVII, buscó los centros mejores para su arte, como Venecia, donde perteneció a la Accademia dei Deseosi, y tal vez pasó un tiempo en Génova, donde vivía entonces su padre, mientras que desde 1630 residió, con sus dos hijas vivas, de los cinco que había tenido, en la rica e importante Nápoles, centro artístico donde esta hábil emprendedora fundó un taller que competía con los mejores artistas de la ciudad, como Ribera o Stanzione, y con encargos de patronos de importancia. Entre otros, del virrey de España, que tenía tres obras suyas y encargó para Felipe IV el Nacimiento de san Juan Bautista. El cuadro cuelga, desde hace unos días, en el Museo del Prado, que lo ha incluido en su nuevo recorrido expositivo, Reencuentro, hasta el 13 de septiembre.

Hay cuestiones en las que Artemisia fue mucho mejor que los pintores de su tiempo. Por ejemplo, a la hora de representar a la mujer. A pesar de la perfección de los artistas del siglo XVII en los desnudos de sus Venus y Dianas -entre los que se cuentan los italianos, como Carracci, Reni, Guercino y Sacchi, o los extranjeros, como Rubens, Velázquez o Rembrandt-, los desnudos de Artemisia no solo captan con una veracidad no alcanzada por los hombres el cuerpo de la mujer y sus emociones, como si ella con su pincel quitara el velo de castidad que cubre a todas las diosas pintadas por aquellos. Esa capacidad de la pintora -en sus Lucrecias, Venus dormidas, Cleopatras y Magdalenas, e incluso en la mujer fuerte por excelencia, Judith- fue admirada y buscada por sus mecenas, que encargaron repetidamente esas composiciones que permitían ver a las féminas no como protagonistas timoratas, sino como seres fuertes, conscientes de su belleza, con la misma energía de sus compañeros y que disfrutaban del amor sin reservas.

'Judith decapitando a Holofernes' (1612-13). Museo Capodimonte (Nápoles)

Artemisia fue tratada en su momento con respeto, con admiración y con igualdad, como una artista más, una pintora a la que pagar por sus obras más que a un hombre, como hizo el sobrino de Miguel Ángel por la pintura que le había encargado, Alegoría de la inclinación, cuyo desnudo, como en otras ocasiones, fue "adecentado" después con los paños que cubren su cuerpo. También por la intensidad única del claroscuro, con una iluminación alcanzada solo en el cine, más misterioso incluso que el de su creador, Caravaggio. Destaca en Artemisia su captación de la sangre, que ha visto en vivo, y que retrata con una fuerza simbólica. La garganta de Holofernes, seccionada cruelmente por Judith, la deja escapar en abundancia, roja, oscura, a borbotones, salpicando y manchando las sábanas blancas de su lecho. Hay solamente en ese siglo una sangre como esa, en una composición muy distinta, el famoso Cristo en la cruz de Velázquez, pintado justamente en 1631, al poco de regresar de Italia, en enero de ese año. Y si es verdad que el artista no pudo ver la versión de Judith y Holofernes, pintada por Artemisia en Florencia para los Medici, ya que el español no se detuvo allí durante su primer viaje a Italia, sí que visitó Nápoles a su regreso, donde se conservaba ya la segunda versión de ese tema. El paralelismo entre la sangre de Artemisia y la de Velázquez es sorprendente. Tal vez el pintor aprendió en directo, como solo hacen los artistas, algo de la excelencia de Artemisia: el color y la textura de ese rojo.

La artista está ciertamente con los tiempos que corren y no solo por ser un icono del feminismo, sino porque murió posiblemente, según las últimas hipótesis, en la terrible epidemia de peste que asoló Nápoles en 1656. Desapareció más de la mitad de la población y entre las víctimas se contaban algunos de los más importantes artistas de la ciudad, como Bernardo Cavallino o Stanzione, amigo y colaborador de Artemisia. De ella, sin embargo, no hay noticias, aunque según un documento de 1654 aún estaba viva ese año. Su nombre no figura entre los artistas muertos en la epidemia y tal vez habría que buscarla entre las más de 40.000 capuzelle (calaveras) que yacen en el cementerio napolitano de Fontanella. Una inscripción en la iglesia napolitana de San Giovanni dei Fiorentini, destruida en la Segunda Guerra Mundial, señalaba, tal vez, la ubicación de su tumba: Heic Artemisia ("Aquí Artemisia"), aunque dieran cuenta de ella noticias tardías, ya del siglo XVIII, seguramente imaginadas.

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Artemisia Gentileschi, de pintora olvidada a icono feminista

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Su regreso a las salas del Prado, la reedición de la novela que le dedicó la historiadora Anna Banti y la exposición que prepara la National Gallery recuerdan la fascinación que la gran artista barroca sigue ejerciendo en nuestro tiempo

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Mapa de compositoras

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El canon masculino ha sido el dominante en los currículos académicos en todas las etapas educativas y en los distintos contenidos. Ciencias, literatura, artes plásticas o música son campos que han sido profundamente masculinizados desde la academia. Para romper con la dinámica monolítica y avanzar hacia un modelo educativo inclusivo, que tenga en cuenta las aportaciones de hombres y mujeres al saber, la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno Valenciano ha puesto en marcha el programa Women Legacy, una iniciativa Erasmus + que recupera a referentes del pasado y trabaja por visibilizar e impulsar a las que están en activo.

El proyecto comenzó a tejerse el pasado año de la mano de la investigadora Ana López Navajas y ya ha comenzado a dar sus frutos. Entre ellos, un mapa musical para visibilizar el trabajo de cientos de compositoras internacionales. La profesora y doctoranda en Humanidades, Artes y Educación Sakira Ventura (Sagunto, 1993) ha recopilado información en un mapa interactivo en el que ha alojado a cerca de 500 mujeres que desarrollaron su carrera musical desde el siglo IX hasta el año 2005.

La "antología cartográfica" tiene como fin "visibilizar a las mujeres creadoras de música y poner en valor su obra" y se puede consultar en la web de la docente, SVmusicology.com, donde viene acompañada de una playlist en la plataforma Spotify. El mapa nació durante los primeros meses de confinamiento con un centenar de mujeres y se ha ido ampliando hasta el medio millar. "La historia de la música es protagonizada por hombres y relatada por hombres, entonces es normal que las mujeres no aparezcan. Lo que pasa es que cuando empiezas a buscar, a indagar y a investigar, te das cuenta de que siempre ha habido mujeres. Lo que pasa es que no les ha interesado que supiéramos nada de ellas" explicó la docente en una entrevista a la Agencia EFE.

El trabajo de Ventura abarca desde Kassia, compositora nacida en Constantinopla en torno al 810, hasta Alicia Morote, autora de la banda sonora de Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar, 2019). Entre las valencianas, recoge los trabajos de Matilde Salvador (Compositora y pintora valenciana), Consuelo Colomer (concertista de piano), Maria Teresa Oller (Compositora y folclorista).

El proyecto El legado de las mujeres, impulsa la formación de alumnado y profesorado desde distintos ejes. Entre ellos, se trabaja en la creación de un repositorio web, en acceso abierto, de obras musicales de autoría femenina en todos los géneros actuales y clásicos, de toda la historia y en todos los formatos (audiovisuales, partituras, audios, arreglos instrumentales para el aula...), completas o en fragmentos. Del mismo modo, se plantea crear un catálogo web de obras literarias escritas por escritoras europeas, en todos los géneros (narrativa, poesía, teatro, carta, ensayo y artículos periodísticos), de toda la historia y de temática variada y que resulten útiles para materias como lengua y literatura, filosofía o historia.

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Un mapa para recuperar a las compositoras ignoradas en la historia

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El canon masculino ha sido el dominante en los currículos académicos en todas las etapas educativas y en los distintos contenidos. Ciencias, literatura, artes plásticas o música son campos que han sido profundamente masculinizados desde la academia.

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Películas de historia de las mujeres o luchas de mujeres

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Base de datos de mujeres artistas.XV-XIX

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Base de datos de mujeres artistas.XV-XIX

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Una nueva base de datos en línea está trabajando para cambiar esta narrativa. Llamada A Space of Their Own (haciendo referencia al ensayo de la autora Virginia Woolf, Una habitación propia) la base de datos intentará recopilar un "recurso exhaustivo" de pintoras, grabadoras, escultoras y más que estuvieron activas en los Estados Unidos y Europa entre los siglos XV y XIX. El proyecto es una colaboración entre un grupo de investigadores en la Universidad de Indiana Bloomington y la fundación Advancing Women Artists (AWA), una organización sin fines de lucro con sede en Florencia que trabaja para identificar, restaurar y exhibir el arte de las mujeres que se encuentran en los almacenes de los museos italianos.
Existen algunas otras bases de datos similares. Clara, por ejemplo, consta de 18,000 artistas visuales de todas las épocas, pero ha dejado de ser actualizada. AWARE es una organización francesa sin fines de lucro que cataloga el trabajo de mujeres artistas internacionales nacidas entre 1860 y 1972. El equipo detrás de A Space of Their Own cree que su base de datos cubrirá más de lo que otras pudieron hacer. "[Ninguna otra base de datos] cubrirá la misma cantidad de mujeres de toda Europa, con tanta información como sea posible, incluyendo una bibliografía exhaustiva y una base de datos de imágenes tan grande como sea posible", explica Adelheid Gealt, profesora de historia del arte y directora de A Space of Their Own.
Actualmente, la base de datos está ampliando su listado. Ya tienen a más de 600 artistas individuales y se han puesto en contacto con miles de museos que albergan su trabajo, además de además de solicitar información al público. "Cuando se pregunta a los museos qué obras tienen hechas por mujeres, es sorprendente ver que muchos no tienen esta información a la mano", afirma Linda Falcone, directora de AWA. "El objetivo final de este proyecto es sensibilizar primero a los ejecutivos de los museos y luego al público en general. No termina con la base de datos, sino que comienza con ella".
"[El proceso] es lento pero de gran importancia", expresa Gealt. "Nuestra esperanza, por supuesto, es que con el tiempo estas mujeres artistas vuelvan a ser tan populares como alguna vez lo fueron."
Para saber cuándo se lanzará A Space of Their Own, puedes suscribirte al newsletter de AWA.

A Space of Their Own es una nueva base de datos de mujeres artistas que pondrá los reflectores sobre las creadoras de los siglos XV al XIX.
h/t: [ Hyperallergic, Open Culture]

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Base de datos compila el trabajo de mujeres artistas de los siglos XV al XIX olvidadas por la historia

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Una nueva base de datos en línea está trabajando para cambiar esta narrativa. Llamada A Space of Their Own (haciendo referencia al ensayo de la autora Virginia Woolf, Una habitación propia ) la base de datos intentará recopilar un "recurso exhaustivo" de pintoras, grabadoras, escultoras y más que estuvieron activas en los Estados Unidos y Europa entre los siglos XV y XIX.

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Los nativos norteamericanos reconocían 5 géneros

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Los nativos norteamericanos reconocían 5 géneros

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Las tribus nativas de América del Norte eran mucho más abiertas que las actuales, en lo que respecta a los roles sociales y la sexualidad de los miembros de la sociedad. De hecho, antes de que la colonización y el cristianismo llegaran al continente, las personas que presentaban características de ambos sexos eran valoradas por sobre las demás ya que se creía que tenían la capacidad de entender las cosas desde ambas perspectivas.

No fue hasta que los europeos tomaran América del Norte que las tribus nativas de esa región adoptaron la idea de los roles de género como una categoría rígida. Para los Nativo Americanos, no existía un 'set de reglas' que los hombres y mujeres tenían que cumplir con el fin de ser considerados miembros "normales" de su tribu.

Es más, como cuenta la página Indian Country Today, la gente que tenía características tanto "masculinas" como "femeninas" era vista como dotada de dones por la naturaleza y, por lo tanto, capaz de entender los dos lados de todo. En todas las comunidades se reconocían estos roles de género, solo que con distintos -pero muy parecidos- nombres: Mujer, hombre, mujer de dos espíritus, hombre de dos espíritus, y transgénero.

La página antes mencionada muestra algunos ejemplos de términos usados para describir lo mismo. Cuenta que "los Navajo se refieren a los 'dos espíritus' como 'Nádleehí' (que significa "uno que se transformó"), dentro de los Lakota está el 'Winkté' (nombre que se da a los hombres que tienen la costumbre de comportarse como mujeres), para los Ojibwe, el 'Niizh Manidoowag' (literalmente traducible a "dos espíritus"), mientras que los Cheyenne tienen al Hemaneh ("mitad hombre, mitad mujer), para nombrar a unos pocos. El propósito del concepto de 'dos espíritus' es el de dar una posible traducción occidental a esta serie de nombres, pero no siempre este ejercicio es totalmente exacto en su vuelta a los lenguajes nativos. Por ejemplo, en el idioma Cherokee Iroqués no hay manera de traducirlo, pero esta tribu sí tiene términos de variación de género para nombrar a 'mujeres que se sienten como hombres y viceversa'.

La página antes mencionada muestra algunos ejemplos de términos usados para describir lo mismo. Cuenta que "los Navajo se refieren a los 'dos espíritus' como 'Nádleehí' (que significa "uno que se transformó"), dentro de los Lakota está el 'Winkté' (nombre que se da a los hombres que tienen la costumbre de comportarse como mujeres), para los Ojibwe, el 'Niizh Manidoowag' (literalmente traducible a "dos espíritus"), mientras que los Cheyenne tienen al Hemaneh ("mitad hombre, mitad mujer), para nombrar a unos pocos. El propósito del concepto de 'dos espíritus' es el de dar una posible traducción occidental a esta serie de nombres, pero no siempre este ejercicio es totalmente exacto en su vuelta a los lenguajes nativos. Por ejemplo, en el idioma Cherokee Iroqués no hay manera de traducirlo, pero esta tribu sí tiene términos de variación de género para nombrar a 'mujeres que se sienten como hombres y viceversa'.

La cultura de los 'dos espíritus' en Norte América fue una de las primeras costumbres que los europeos trataron de destruir y desaparecer de la historia. Un claro ejemplo de ello es lo que dijo en su momento el artista estadounidense de la época George Catlin, quien pensaba "que esta tradición debe ser erradicada antes de que llegue a los libros de historia".

El fenómeno no sólo se vio en esta región de Norteamérica. Hay registro de que los monjes católicos españoles destruyeron, también, muchos de los códices aztecas con el fin de erradicar los relatos y las creencias nativas tradicionales, una de ellas la de los 'dos espíritus'. A través de esta serie de esfuerzos, los cristianos forzaron a los Nativo Americanos cuyo actuar no contemplaba estas normas a vestirse y actuar de acuerdo a los nuevos roles de género designados por ellos.

Uno de los 'hombres de dos espíritus' más celebrado fue el guerrero Lakota llamado Osh-Tisch (cuyo nombre significa, muy acertádamente, 'El Que Los Encuentra y Los Mata'). El guerrero nació como varón y se casó con una mujer, pero se vestía con ropa 'femenina' y vivía su cotidianeidad como una mujer. En 1876, Osh-Tisch se ganó la gran reputación que tiene en la historia al rescatar a un hombre de su tribu durante la Batalla de Rosebud Creek. Una gesta de gran valor.

En las culturas Nativo Americanas, la gente era valorada por su contribuciones a la tribu, más allá de su masculinidad o feminidad. Según Indian Country Today, los padres no asignaban roles de género a los niños, cuyas ropas tendían a ser de género neutral. No existían, además, preconcepiones o ideales con respecto a de qué forma una persona debía amar; simplemente era un acto natural que ocurría sin juicios alrededor.

Al contrario de lo que vemos en la actualidad, la gente de 'dos espíritus' en la América pre-contacto europeo era altamente venerada, y las familias que tenían un miembro así entre ellos era considerada suertuda. Se creía que el hecho de que una persona pueda ver el mundo con los ojos de ambos 'espíritus' (femenino y masculino) al mismo tiempo era un regalo del Creador.

Lamentablemente, la influencia religiosa occidental generó serios prejuicios contra esta forma de diversidad de género practicadas por estos pueblos, lo que obligó a las personas afectadas a tomar una de las dos opciones forzadas o esconderse para proteger su vida. Historia conocida.

El caso de los nativos americanos nos hace preguntarnos fuertemente si estas conductas de flexibilidad en los roles de género son realmente 'antinaturales' como la moral occidental y cristiana que rige en nuestro país, que fue colonia también, nos ha enseñado. Si en otras sociedades estas conductas fueron tomadas como normales -y hasta como "una bendición del Creador"- sin que ocurra una catástrofe por ello ¿Por qué mucha gente cree que su homofobia/transfobia es una 'defensa por lo natural'?
Artículo escrito para lamula.pe por Nayo Aragón.

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Los nativos americanos reconocían cinco géneros

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Las tribus nativas de América del Norte eran mucho más abiertas que las actuales, en lo que respecta a los roles sociales y la sexualidad de los miembros de la sociedad.

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Revista BBC HistoryExtra

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Fuente de la imagen, Getty Images

Muchos cuentos de hadas nos cuentan que las princesas pasaban años confinadas en torres esperando que caballeros en resplandecientes armaduras llegaran a rescatarlas o como poco más que peones decorativos que sus padres intercambiaban.

Pero las vidas de las princesas históricas pintan un cuadro muy diferente.

A través de las vidas de las cinco hijas de Eduardo I de Inglaterra, quien reinó desde 1272 hasta 1307, y Leonor de Castilla, la historiadora Kelcey Wilson-Lee comparte siete lecciones sobre cómo era ser una verdadera princesa medieval.

1. Podían comandar un castillo

En 1293, Leonor, la hija mayor de Eduardo I, se casó con Enrique III, conde de la pequeña provincia de Bar en el norte de Francia actual.

Cuatro años más tarde, Enrique estaba luchando cerca de Lille cuando fue capturado por fuerzas francesas hostiles y llevado como prisionero a París. Con su esposo encarcelado, la responsabilidad de asegurar el condado recayó en Leonor.

Como escribió la autora del siglo XIV Christine de Pisan, una princesa debe "saber cómo usar las armas... para estar lista para comandar a sus hombres si surge la necesidad".

Leonor reunió lo que quedaba del ejército de Enrique para defender su hogar, el castillo de Bar, y le escribió a su padre y a otros aliados para recaudar dinero para el rescate de su esposo, salvaguardando con éxito la herencia de sus hijos pequeños.

Casi 30 años antes, otra princesa Leonor (1215-1275) defendió el castillo de Dover contra su propio hermano, el rey Enrique III, durante varios meses en el levantamiento encabezado por su esposo, el barón rebelde Simón de Montfort.

Después de la batalla decisiva en Evesham, en la que murieron su esposo y su hijo mayor , la princesa incansable siguió luchando, resistiendo el asedio al castillo y aprovechado su posición costera para enviar a sus hijos menores al extranjero con el tesoro familiar.

Una vez que estuvieron a salvo, Leonor negoció con su sobrino, el príncipe Eduardo, la rendición de Dover y su propia salida de Inglaterra.

Los últimos diez años de su vida los pasó exiliada en Francia, en un convento de dominicos. Aun así, siguió luchando por sus tierras y derechos ingleses.

2. Podían casarse por amor

Juana de Acre, la segunda hija de Eduardo I, se casó por primera vez a la edad de 18 años con un hombre mucho mayor: Gilbert de Clare, un divorciado de 46 años que era un magnate problemático dentro del reino de su padre.

Cuando él murió cinco años después, Juana se convirtió en una viuda extremadamente atractiva: joven, con fertilidad comprobada (como madre de cuatro) y en posesión exclusiva de una de las propiedades más valiosas de Inglaterra.

Con sus conexiones reales, era una fuerte tentación para los poderosos gobernantes europeos y podría haber escogido ser consorte en una rica corte lejos de Inglaterra.

Pero Juana se había enamorado de un joven apuesto, pero sin tierra, del séquito de su difunto esposo llamado Ralph de Monthermer.

Decidida a no separarse de su amante, se casó con él en una ceremonia secreta que contravenía su voto de homenaje a su padre (las viudas ricas que poseían tierras directamente del monarca necesitaban el permiso del rey para volver a casarse, ya que sus nuevos maridos recibirían poder a través de control de sus propiedades).

El rey estaba lívido, pero finalmente perdonó a su obstinada hija, quien logró mantener sus propiedades e ingresos independientes, así como al hombre que amaba.

3. Podían leer y escribir

A principios del siglo XIV, María de Woodstock, la cuarta hija de Eduardo I, encargó una historia del reinado de su padre.

Fue escrita en el dialecto anglo-normando del francés que hablaba María, lo que indica que tenía la intención de leer el libro ella misma. Su enfoque en momentos clave de su vida parece casi autobiográfico.

María no era la única que disfrutaba de la lectura. Aunque la "alfabetización'' en la Inglaterra medieval significaba fluidez en la lectura y escritura del latín (que casi nadie, excepto los sacerdotes, algunas monjas y un reducido número de hombres y mujeres seculares, podían obtener), a María y sus hermanas les enseñó a leer su educada madre, Leonor de Castilla.

Sabían suficiente latín para recitar oraciones importantes, habiendo aprendido a pronunciar sus letras practicando salterios y libros de horas comprados para tal fin en Cambridge. Y estaban mucho más familiarizadas con los romances, las historias y las obras devocionales anglo-normandas, en su mayoría leídos en voz alta en pequeños grupos con otras mujeres.

Incluso más rara que la lectura era la capacidad de escribir las desafiantes formas de las letras de un escriba medieval, pero las princesas también podrían haberse dedicado a esta habilidad excepcional.

Las compras de tablillas de escritura registradas durante varios años muestran que la hermana mayor de María, Leonor, practicaba el arte de escribir durante su adolescencia.

4. Viajaban constantemente

La intriga y la tragedia llevaron a Isabel, la última de las hijas de Eduardo y viuda con solo 18 años, a Inglaterra desde Holanda en el verano de 1300. Desesperada por volver a ver a su padre, Elizabeth viajó desde los Países Bajos a Londres y luego al norte hasta Carlisle, donde ella y el rey se reunieron.

La travesía por mar y tierra tomó dos meses de viajes casi constantes, pero Isabel, como sus hermanas, estaba acostumbrada a las extraordinarias distancias cubiertas durante años de vida itinerante.

La corte inglesa en 1300 aún no se había establecido. No se parecía en nada a las cortes palaciegas de Versalles y Whitehall en los siglos venideros; era más como un circo ambulante con el rey en el centro.

El monarca, su esposa, sus hijos (a partir de los 8 años aproximadamente) y grandes séquitos -de caballeros, escribanos y sirvientes de rango muy diferente- viajaban de un lado a otro de la campiña en convoyes a caballo y en carruajes.

A menudo se detenían solo una noche o dos en castillos reales, casas aristocráticas y monasterios antes de continuar. Viajaban para controlar las propiedades y mostrar su majestad a sus súbditos en todo el país.

Las princesas como Isabel viajaban mucho con sus padres, pero también de forma independiente con los miembros de sus propios hogares.

Habrían estado cómodamente encaramados sobre un caballo palafrén ensillado y de lomo estrecho, o menos agradablemente dentro de un carruaje de ruedas fijas, sobrecargado de cojines de terciopelo que hacían poco por amortiguar las inevitables sacudidas en los caminos de tierra llenos de baches.

5. Podían construir castillos

No mucho después de unirse a la corte de su esposo en Bruselas a fines de la década de 1290, la tercera hija de Eduardo, Margarita, necesitaba un plan.

Su marido, Jan, duque de Brabante, tenía affair e s muy públicos con una sucesión de amantes cuya influencia amenazaba la suya.

Ella necesitaba un tribunal alternativo: un foro alejado de las amantes de Jan, un lugar que pudiera presidir y que fuera lo suficientemente atractivo como para tentar a cortesanos poderosos e incluso a su marido.

Ninguna de las casas ducales existentes era lo suficientemente grande para tal propósito, por lo que construyó la suya propia en el sitio de un antiguo pabellón de caza en Tervuren, en Bélgica.

La construcción de castillos se asocia más comúnmente con la conquista.

Los primeros castillos en Inglaterra aparecieron durante el reinado de Guillermo el Conquistador, y el mismo padre de Margarita construyó una imponente extensión de fortificaciones en el norte de Gales después de su captura de ese principado.

Pero el programa de construcción de Eduardo impuso algo más que un poder militar en el paisaje galés; sus castillos presentaban delicados jardines, mampostería decorativa y un elaborado simbolismo, y su grandeza era testimonio del poder del rey incluso lejos de Londres.

Margarita visitó los castillos galeses cuando era niña, aprendió de su padre y creó en Tervuren un palacio que afirmó su propia posición dentro de Brabante.

6. Podían apostar

En el verano de 1306, María de Woodstock realizó una peregrinación a expensas de su padre al gran santuario de Santa María en Walsingham, en el este de Inglaterra.

Pero aunque la princesa era una monja, con velo en Amesbury Priory desde la inusualmente temprana edad de 6 años, este no fue un viaje contemplativo ascético.

En el transcurso de un mes, mientras viajaban de Northampton a Walsingham y de regreso a Amesbury, María y sus compañeras fueron entretenidas por grupos de juglares y comieron lujosos banquetes con muchos platos de caza, carnes asadas y pescado. En total, gastaron más de la suma necesaria para financiar la casa de un caballero durante todo un año.

A pesar de la generosidad del rey, María se vio obligada tres veces durante ese mes a enviar mensajeros a su padre pidiéndole importantes sumas de dinero.

A la monja le gustaba el oro (y acumuló deudas astronómicas con los joyeros de Londres), pero su mayor debilidad eran los dados.

Los aristócratas medievales jugaban juegos de habilidad, como el ajedrez, y juegos de suerte, como los dados.

Muchos, como María, tuvieron problemas para pagar grandes deudas, pero pocos podían confiar en los recursos de la corona para salvarlos: la princesa-monja tuvo suerte de que su padre no tuviera problema en cubrir, una y otra vez, sus pérdidas.

7. Podían desafiar al rey

Juana de Acre nunca le tuvo miedo a su padre.

Cuando era joven, se peleó con los empleados de su padre, exigió una casa más grande cuando se enteró de que tenía menos criados pagados que sus hermanas (y, en consecuencia, parecía menos influyente) y se perdió con petulancia la boda de una hermana, aparentemente para demostrar que podía, poco después de que su propio matrimonio le proporcionara una mayor independencia.

De adulta, se casó en contra de los deseos de su padre (y de su propio voto de homenaje) y rara vez le pagaba sus grandes deudas.

Pero su desaire más directo a la autoridad del rey pudo haber sido en julio de 1305, cuando Eduardo confiscó las propiedades y los ingresos de su hijo, el futuro Eduardo II, para reprender al príncipe por su comportamiento y el preocupante favoritismo del cortesano Piers Gaveston.

Sin inmutarse, Juana le envió su propio sello a su hermano, indicándole que lo usara para pagar lo que quisiera.

El gesto fue un desafío directo para su padre, y pocos podrían haber salido airosos tras tal insolencia.

Pero el viejo rey estaba muy acostumbrado al comportamiento obstinado de su hija y, una vez que el príncipe Eduardo castigado le devolvió el sello de su hermana, no se mencionó nada más del incidente.

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7 cosas que podían hacer las princesas medievales y que quizás no sabías - BBC News Mundo

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Revista BBC HistoryExtra . Muchos cuentos de hadas nos cuentan que las princesas pasaban años confinadas en torres esperando que caballeros en resplandecientes armaduras llegaran a rescatarlas o como poco más que peones decorativos que sus padres intercambiaban. Pero las vidas de las princesas históricas pintan un cuadro muy diferente.

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Mujeres combatientes en la guerra civil española

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Mujeres combatientes en la guerra civil española

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https://www.mujeresenguerra.com/

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Mujeres en el frente_ Guerra civil española

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Mujeres en el frente_ Guerra civil española

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Mujeres armadas, en el frente, intentando contener el avance del fascismo sublevado en España el 18 de julio de 1936. A pesar de que la imagen habitual de la Guerra Civil es masculina, ellas no fueron una excepción: miles de mujeres decidieron alistarse desde el primer momento para batallar contra las tropas de Franco desafiando un rol tradicional de feminidad que, aunque la II República había intentado impugnar, seguía vigente. Recuperar su memoria es lo que pretende el Museo Virtual de la Mujer Combatiente, un proyecto online apoyado por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática y el Ministerio de Igualdad abierto al público desde abril, pero que fue presentado oficialmente esta pasada semana.

La dedicación a sus 'labores' o el borrado de sus nombres: la invisibilización de las mujeres asesinadas en la Guerra Civil

El proyecto, que bebe de la investigación Mujeres en guerra: vida y legado de las mujeres combatientes en la guerra civil española, ha buceado en archivos nacionales, internacionales y familiares para rescatar las experiencias vitales de las 3.226 milicianas que por el momento han podido documentar. Pero también para narrar una historia colectiva poco contada: la de su participación en la guerra y su posterior expulsión del frente. Y es que su retirada se produjo antes de tiempo, entre finales de 1936 y la primavera del 37, según pone de manifiesto esta investigación. Aún quedaban dos años para que la contienda finalizara.

Fue algo generalizado, aunque no todas las mujeres fueron relegadas. "Hemos documentado, de momento, 360 mujeres en el Ejército Republicano que siguieron e incluso estuvieron en batallas clave como Belchite o la del Ebro. Y es seguro que son más", explica el historiador e investigador principal del proyecto, Gonzalo Berger. Sin embargo, sí hubo un "punto de inflexión" decisivo para el descenso numérico de las mujeres entre los republicanos, que se produjo con los decretos de militarización. A partir de entonces, muchas mujeres fueron enviadas a la retaguardia, a trabajos auxiliares o retornaron al trabajo o al hogar, según documenta el Museo Virtual de la Mujer Combatiente.

"No hubo una orden que excluyera o prohibiera la participación de las mujeres en las unidades militarizadas, y la prueba es que hay quienes continúan, pero la depuración sí se produce", señala Berger, miembro del Grupo de Investigación Nexus de la Universitat Pompeu Fabra. Solo siguieron combatiendo si se lo permitían los jefes de las unidades o las propias organizaciones sindicales o políticas a las que pertenecían, pero "no se continuó alentando a su alistamiento y se impidió el reclutamiento". La tendencia se consolidó con el paso de tiempo, de una forma "sutil", explica el historiador, a base de "órdenes" de los jefes de columnas y "presión social y mediática".

El motivo fue "evidente", para Berger: "La concepción patriarcal y el orgullo de los hombres, que entiende que la mujer debe ocupar su lugar. Hay que tener en cuenta que el campo de combate y el Ejército es un espacio de construcción de la masculinidad". También en el caso de los militantes de izquierda y antifascistas. "En cierta medida, de hecho, esta fue la motivación principal de las mujeres que fueron a combatir: reivindicar su presencia y sus derechos en un mundo que se estaba construyendo", cree Berger. Y muestra de ello fueron las milicias formadas exclusivamente por mujeres que se articularon en algunos territorios.

La campaña de desprestigio que sufrieron

Una de las estrategias propagandísticas que más se extendió para argumentar su expulsión fue que su presencia favorecía la propagación de enfermedades de transmisión sexual entre los combatientes, asegura la investigación. Una idea que "estaba presente en las calles, en los centros de reclutamiento, en los sindicatos...", cuenta Berger. "Al hecho de que hubiera mujeres se le asociaba sistemáticamente la prostitución y por tanto todas debían retirarse del frente. Se decía que las enfermedades mermaban las fuerzas y no era bueno para la vida militar".

Algunas de estas mujeres, ha documentado el Museo Virtual de la Mujer Combatiente, se rebelaron contra esta campaña de descrédito que sufrieron. "Sí que había prostitutas, pero estaban sobre todo en la retaguardia, allí ejercían su oficio. Eso no tenía nada que ver con nosotras, con las que luchaban, y nuestros camaradas lo sabían muy bien. Ninguno se hubiera atrevido a acercarse demasiado, no nos veían como mujeres. ¡Ni que hubieran querido! Estábamos en las trincheras tan sucias y empiojadas como ellos. Luchábamos y vivíamos igual que ellos", llegó a decir Fidela Fernández Velasco, popularmente conocida como Fifi, miembro de las Juventudes Comunistas.

La campaña que las asociaba a enfermedades no funcionó en todos los casos. Las milicianas "no son setas que aparecen el 18 de julio", ilustra el investigador principal del proyecto, sino que son un grupo de mujeres "muy combativas, que vienen de organizaciones de militancia, así que muchas se niegan". El último argumento que utilizó el bando republicano para justificar su expulsión fue que "la mujer es inferior al hombre" y no tiene las mismas capacidades para combatir, asegura Berger. En estos términos se pronunció el diario El Combate el 9 de octubre de 1936, de la columna Sur-Ebro:

"Es un organismo inevitablemente débil. Su formación corporal crea en la mujer dificultades serias para el combate. Los senos impiden la desenvoltura en el manejo del fusil. En la batalla hay que correr y la mujer no puede hacerlo como el hombre. Hay que emplear la fuerza y resistencia y sabemos por la mayor parte de las mujeres, por no decir todas, que no pueden mantener el fusil en puntería sin apoyo [...] Los hombres que vivimos la responsabilidad de estos momentos decisivos hemos de hacer que estas armas den su máximo rendimiento en las manos fuertes y vigorosas de los hombres. Lo contrario es sabotear nuestra revolución, nuestra economía y nuestra guerra".

Esta campaña de descrédito se unió a otros motivos como la necesidad de cubrir a los hombres en la retaguardia o el trabajo. Hubo organizaciones de mujeres que apoyaron esta idea: "Los hombres al frente, las mujeres al trabajo", esgrimía la anarquista y feminista Mujeres Libres en su prensa orgánica. También Mundo Obrero, órgano del PCE, pedía por esta razón el retorno de las mujeres en su edición del 8 de noviembre de 1936: "Han empuñado las armas con tanto o más coraje que los hombres [...] Pero ahora el deber primordial es dedicarse al trabajo en las industrias, comercios, oficinas. La marcha de la nación no debe ser interrumpida porque falten los brazos masculinos".

El Museo Virtual de la Mujer Combatiente contribuye a arrojar luz sobre un asunto poco visibilizado. "Siempre se había construido la imagen de que habían sido pocas, un objeto de propaganda simbólica, que no habían combatido o que eran muy jóvenes", dice Gonzalo Berger sobre "los tópicos" que suelen rodear a las milicianas en la Guerra Civil. Sin embargo, el análisis de las más de 3.000 fichas individuales de las mujeres y los distintos archivos permite desmontarlos.

De entre las documentadas, hay milicianas de más de 25 organizaciones políticas y sindicales, "desde el centro moderado republicano a libertario, pasando por socialistas, comunistas y otras agrupaciones". También hubo voluntarias que llegaron de otros países. Había mujeres casadas, solteras y divorciadas. Y no solo obreras; a un grupo importante se las califica con la categoría "sus labores" -o trabajaban en sus casas o de manera esporádica-, también profesionales cualificadas y obreras. "No existió un tipo de mujer, un perfil, que fuera a la guerra. Su presencia fue transversal".

Otro de los mitos habituales es que no se dedicaron a combatir, sino que estuvieron vinculadas a la retaguardia o funciones de cuidados. Sin embargo, del total de 3.226 milicianas estudiadas, de la mitad está comprobada su función armada. Si solo se analizan aquellas para las que existe esta información, son siete de cada diez. Su incorporación al frente se hizo "de manera espontánea" porque "identificaron en el fascismo una amenaza que las quería retrotraer al punto de partida tras los años en los que la II República había intentado extender los derechos de la ciudadanía a las mujeres", esgrime el historiador.

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Cuando los republicanos retiraron a las mujeres del frente en la Guerra Civil

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Mujeres armadas, en el frente, intentando contener el avance del fascismo sublevado en España el 18 de julio de 1936. A pesar de que la imagen habitual de la Guerra Civil es masculina, ellas no fueron una excepción: miles de mujeres decidieron alistarse desde el primer momento para batallar contra las tropas de Franco desafiando un rol tradicional de feminidad que, aunque la II República había intentado impugnar, seguía vigente.

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Con nuestra iniciativa se quiere visibilizar a las mujeres artistas que sí hubo (y son muchas) en todas las épocas y de todos los movimientos artísticos. Para lograrlo queremos incluirlas en el currículo educativo de los temarios de Historia del Arte y Fundamentos Artísticos 1 y 2.

Contar y transmitir una historia del arte al completo, incluyendo a las artistas en un único discurso, no como figuras aisladas sino dentro del mismo contexto histórico-artístico en el cual se engloba a los artistas masculinos, pues todos vivieron una misma historia

Queremos incluir a las artistas en los temarios educativos para la construcción de una historia del arte igualitaria. Deseamos que algunos de los artículos que aparecen en la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre (Ley Celaá o LOMLOE) se hagan realidad y sean efectivos.

¡No más #ArtistasOlvidadas!

¡Incluyan a las mujeres artistas en el currículo educativo!

Firma la petición!!

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Con nuestra iniciativa se quiere visibilizar a las mujeres artistas que sí hubo (y son muchas) en todas las épocas y de todos los movimientos artísticos. Para lograrlo queremos incluirlas en el currículo educativo de los temarios de Historia del Arte y Fundamentos Artísticos 1 y 2.

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Las trobairitz medievales: las mujeres y su papel en la historia

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Claudia Casanova, es escritora (autora de La perla negra, La dama y el león -recientemente recuperada por B-, y La tierra de Dios) y editora de Ático de los Libros. En este artículo reivindica el papel de la mujer en la historia, la novela histórica y la olvidada figura de las trobairitz medievales.

Las trobairitz: las mujeres y su papel en la historia

En la novela histórica hay un gran debate: el que opone la veracidad rigurosa y académica frente al embellecimiento de la narración histórica (debate del que se ha hablado anteriormente en esta página). Me he pronunciado ya al respecto: creo que un buen ensayo, escrito para que el gran público pueda disfrutarlo y no sufrirlo, es una puerta para el aprendizaje de la historia y también creo que una buena novela histórica es otra manera igual de respetable de adentrarse en el pasado. Nótese que en ambos casos, las dos puertas comparten un adjetivo: han de ser buenas. No hay más secretos. Es así de fácil y así de complicado.

En ese debate, me interesa mucho más un aspecto que suele pasarse por alto, pero que es de crucial importancia y más aún en el presente convulso que vivimos con respecto a la situación de las mujeres: y es el papel de la mujer en la historia, y por lo tanto su reflejo en la novela histórica. Desde que publiqué mi primera novela, en muchas entrevistas se sorprendían de que mis protagonistas fueran mujeres fuertes en una Edad Media que a menudo se asocia a los Dark Ages, la época oscura como se le solía llamar en la historiografía inglesa. Afortunadamente, la llegada de la escuela de historiadores de las mentalidades, con Jacques Le Goff o Georges Duby a la cabeza, cambió esa visión reduccionista del periodo que, muy aproximadamente, abarca desde el año 1000 hasta el 1500. La sorpresa venía acompañada de un cierto escepticismo, como si al escoger una mujer como protagonista amplificara indebidamente la importancia que tuvieron en el pasado. Es urgente, en mi opinión, rectificar el desconocimiento que existe acerca de la importancia histórica de las mujeres, porque las hubo, vaya que sí. Mujeres fuertes y protagonistas de su propia vida, más allá de las grandes reinas como Leonor de Aquitania, o la abadesa Hildegarda de Bingen, o la exquisita escritora Christine de Pizan. Que las crónicas que nos legaron monjes, historiadores y cortesanos (es decir, por hombres, los únicos que en esa época disponían del poder de fijar la historia) las mencionasen escasamente (o con virulencia crítica, en el caso de Leonor) no quiere decir que no existieran, y afortunadamente la investigación histórica y la arqueología moderna va poniendo las cosas en su sitio. Sin ir más lejos, devolviendo a una guerrera vikinga su lugar en la historia.

Es una realidad que veremos aflorar cada vez más, a medida que se dediquen más recursos y energía a rescatar a las mujeres del olvido al que han sido empujadas. Así, algún día se acabarán las preguntas y las sorpresa acerca de mujeres fuertes, viajeras, mecenas, poetas y valientes en la Edad Media. Por ejemplo, será sabido por todo el mundo que en el siglo XII, en el sur de Francia surgió un puñado deslumbrante de mujeres poetisas que componían y cantaban sus propias creaciones, llamadas las trobairitz. Fueron estrellas fugaces, cierto, porque su impronta duró apenas un siglo y medio, desde principios del siglo X hasta mediados del siglo XIII. Pero Azalais de Porcaraigues, Maria de Ventadorn, Tibors de Sarenom, Garsenda de Provença, y la condesa Beatriz de Dia, entre otras, escribieron versos tanto o más bellos que los de sus compañeros trovadores, repletos de deseo, amor y anhelo, y junto a ellos contribuyeron a construir el ideal del amor cortés, el fin'amor que marca la concepción moderna del amor romántico. Y si nos dejamos llevar por esta nueva historia, la que incluye a las mujeres y no las convierte en notas a pie de página, y tiramos del hilo de las trobairitz, veremos que entre sus antecedentes está la poesía árabe del siglo X, con el magnífico El collar de la paloma a la cabeza, y que al lado de Ibn Hazm y de los poetas de Al-Ándalus despunta la princesa Wallada, hija de uno de los últimos califas de Córdoba. También poeta, y protectora de poetas, orgullosa y libre, culta y fundadora de una escuela para muchachas. Vivió una gran pasión y escribió sobre el amor que sintió por el poeta Ibn Zaydún con una franqueza que le costó no pocas reprobaciones. Sus palabras poseen la misma fuerza que las de las trobairitz del siglo XII, porque la pasión no sabe de sexo. Igual que Madame de La Fayette, siglos después, describirá la atracción que la princesa de Cléveris siente por el duque de Nemours, en lo que se considera hoy la primera novela psicológica moderna, e igual que la condesa Beatriz de Dia exclama, dirigiéndose a su amado:
Bello amigo, amable y bueno, ¿cuándo os tendré en mi poder? Podría yacer a vuestro lado un atardecer Y daros un beso apasionado. Sabed que tengo gran deseo De teneros en lugar de un marido Con la condición de que me concedierais Hacer todo lo que yo quisiera.
En su magnífica obra Los trovadores el historiador Martín de Riquer incluye a varias trobairitz, y entre ellas probablemente la más conocida sea la condesa Beatriz de Día. Eran sus chansó las que escuchaba cuando escribí mi última novela La perla negra, y su poesía y la de otras trobairitiz aparece en mi libro. Le debo mucho a la condesa Beatriz: su figura fue la inspiración que me impulsó a crear el personaje de Isabeau de Fuòc.

Las trobairitz son un eslabón más en la cadena silenciosa de mujeres que forman parte de nuestro pasado común, literario e histórico. Son mujeres de carne y hueso, que nos dejaron escritas unas preciadas y escasas palabras, poetisas que se movían a placer de corte en corte, y cuyos versos han llegado hasta nosotros. Es un milagro y un legado que no debemos dejar que se olvide. Más allá del debate de cómo transmitir el conocimiento histórico, creo que es más urgente restaurar el lugar debido a las mujeres en esa historia, o seguiremos prisioneros de la ignorancia y de una versión del pasado que niega una realidad incontestable: que las mujeres somos y fuimos la mitad de esa historia.

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Las trobairitz medievales: las mujeres y su papel en la historia

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Claudia Casanova, es escritora (autora de La perla negra, La dama y el león -recientemente recuperada por B-, y La tierra de Dios) y editora de Ático de los Libros. En este artículo reivindica el papel de la mujer en la historia, la novela histórica y la olvidada figura de las trobairitz medievales.

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Catalina de Erauso, un prodigio barroco transgénero

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Pícaro, soldado, trajinante, criminal... la monja alférez, que vivió como hombre durante toda su vida tras renegar de su orden religiosa, fue uno de los personajes más indescifrables del Siglo de Oro.

La intrigante biografía de Catalina de Erauso (1592-1650), la monja alférez, es una concatenación de incertidumbres, múltiples disfraces y malentendidos. El primero y más importante desmonta su singular apodo: nunca llegó a profesar y, por tanto, nunca fue monja. Trasquilado el pelo y convertidas sus ropas eclesiásticas en los calzones de un labrador plebeyo, huyó a los quince años del convento dominico de San Sebastián para vivir como un hombre, y vivió como un hombre precisamente para salir de esa cárcel a la que muchas mujeres de la época se agarraban para escapar de su única función, la reproductiva.

Erauso, que se llamó Catalina, Antonio, Francisco de Loyola o Alonso Díaz Ramírez de Guzmán, tuvo múltiples vidas: hija de la hidalguía vasca, novicia desertora, mozo pícaro de muchos amos en España y América, soldado en la guerra del Arauco, la más feroz de las que libró la Monarquía Hispánica en el Nuevo Mundo -por su valor al recuperar la bandera arrebatada por las tropas mapuches en la célebre batalla de Purén (1609) sería recompensado con el cargo de alférez-, marinero, trajinante y criminal -llegaría a matar en desafío, en la ciudad de Concepción, al capitán Miguel de Erauso, su hermano-.

Trató además con rufianes y papas - Urbano VIII, quien le concedió "licencia para andar en hábito de hombre sin escrúpulo de conciencia"- y estuvo a punto de casarse con una hacendera mestiza de Tucumán. Llegó a mostrar, de hecho, sus preferencias afectivas y sexuales por las mujeres.

Pero dice el historiador Miguel Martínez, responsable de la última y novedosa edición de Vida y sucesos de la Monja Alférez (Castalia), una crónica autobiográfica de las trepidantes aventuras de Erauso, que más que lesbiana habría que caracterizar al personaje como hombre transgénero. Teoría que refrendan las palabras del viajero contemporáneo Pietro della Valle: "No tiene pechos, que desde muy muchacha me dijo haber hecho no sé qué remedio para secarlos y quedar llanos como le quedaron", escribió en una carta. "Parece más capón que mujer".

"Yo, el alférez Catalina de Erauso", desnaturalizó las categorías de género y desafió los límites de la gramática castellana alternando las marcas gramaticales masculinas y femeninas. Erauso figuraba en el testamento de su padre, muerto en 1611, como una de sus hijas; mientras que en el de su madre, dado ya en 1622, se contaba entre los varones. El último documento conservado de su mano, de 1639, lo firmó como "don Antonio".

Otra fuente fundacional sobre sus peripecias es una relación elaborada a raíz de una declaración de Erauso en 1617 ante el primer obispo de Guamanga. Confesó al tribunal eclesiástico que no era un hombre y fue sometida a una prueba de virginidad. "Es verdaderamente mujer, y está doncella como el día que nació", dictaminaron. Este capítulo y sus hechos de armas la convirtieron en un prodigio barroco, en sujeto de ficción dramática, como evidencia la comedia La Monja Alférez, que ahora dirige la mexicana Zaide Silvia Gutiérrez en el festival de Clásicos en Alcalá, o las dos películas homónimas dirigidas por el mexicano Emilio Gómez Muriel (1944) y el donostiarra Javier Aguirre (1987).

Erauso volvió a España en 1624, precedida por su fama y convertida en espectáculo público. Solicitó mercedes y pensiones militares en el Consejo de Indias. Tras obtener la bendición papal en su viaje a Roma, regresaría al Nuevo Mundo en 1630, donde pasó cómodamente el resto de su vida gracias a una pensión vitalicia de 500 pesos, concedida por orden de Felipe IV y que se pagaba con los tributos de unos indios de encomienda.

Biografía dramática

La Monja Alférez, obra que hasta fechas recientes estaba atribuida a Juan Pérez de Montalbán, debió estrenarse en 1626. Es muy probable que el autor de la comedia, el dramaturgo novohispano Juan Ruiz de Alarcón, tuviera acceso a algunos de los papeles y servicios que Alonso Díaz Ramírez de Guzmán, alias Catalina de Erauso, compilaba en Madrid en el invierno de 1625. Sebastián de Ilumbe, el escribano que el 15 de febrero de 1625 firma haber recibido los papeles del alférez Erauso para que se certifiquen, es uno de los personajes clave de la tercera jornada del texto.

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Catalina de Erauso, un prodigio barroco transgénero

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Pícaro, soldado, trajinante, criminal... la monja alférez, que vivió como hombre durante toda su vida tras renegar de su orden religiosa, fue uno de los personajes más indescifrables del Siglo de Oro. La intrigante biografía de Catalina de Erauso (1592-1650), la monja alférez, es una concatenación de incertidumbres, múltiples disfraces y malentendidos.

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Da Vinci, Isaac Newton o Cervantes: el libro que saca del armario a los homosexuales "borrados" de la Historia

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Da Vinci, Isaac Newton o Cervantes: el libro que saca del armario a los homosexuales "borrados" de la Historia

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https://www.publico.es/sociedad/poesia-lesbica-medieval-censurada.html/amphttps://www.publico.es/sociedad/poesia-lesbica-medieval-censurada.html/amp

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Las cantigas enunciadas en femenino eran de amigo: la enamorada lamentaba la ausencia de su amado. La voz masculina las etiquetaba como de amor: un señor le bailaba el agua a una dama. Hablase quien hablase, la poesía gallego-portuguesa la firmaba y cantaba un hombre. Aunque hubo una vez en la que el amante no era él, sino ella. Sin embargo, la única cantiga de amiga lésbica fue modificada por los editores desde el siglo XIX y ha llegado hasta nuestros días como una composición poética de carácter heterosexual.

El trovador Pedro Eanes Solaz (siglo XIII) describe en Dizia la ben-talhada el corazón compungido de una mujer que se lamenta de la ausencia de su amada. Desdichada, en sus versos hay despecho, nostalgia y deseo de volver a tenerla. La ben-talhada -o sea, la hermosa- se refiere a ella, como se refleja en las ediciones originales ( se a eu visse), si bien con el tiempo el pronombre femenino sería transformado por los investigadores en masculino ( se o eu visse). La, por lo. Ella, por él.

El filólogo Carlos Callón advirtió el cambiazo, rastreó en la poesía medieval europea para establecer comparaciones y llegó a la conclusión de que eran los únicos versos que plasmaban el amor entre dos mujeres en la península Ibérica. "Tiene razón el medievalista Rip Cohen cuando señala que los primeros en entender que era un texto lésbico fueron todos los investigadores que decidieron adulterarlo", escribe en el artículo Dunha cantiga de amigA e doutras historias por contar, publicado en la revista O Galo Canta.

A partir del estudio de los trabajos de otros ensayistas, como Peter Dronke, se encontró con que en la Edad Media en Baviera tres monjas habían escrito unas epístolas explícitas, cuyas destinatarias eran sendas religiosas a las que echaban de menos, mientras que la trobairitz occitana Bieiris de Romans le declaraba su amor a María, quien, pese a algunas interpretaciones contrarias, tenía poco de virgen y mucho de amada.

Pese a que Dizia la ben-talhada la firmaba un varón, era la quinta muestra de poesía amatoria lésbica en el continente. Un hallazgo singular que entroncaría con los ejemplos bávaros y provenzal, aunque no hay que olvidar los poemas escritos por mujeres durante el siglo XII en el Reino de Granada: entre las gacelas hay una humana / que posee mi alma y tiene mi corazón. Atribuida a Zaynab o a Hamda bint Ziyad, hermanas y oriundas de Guadix, la traductora y arabista María Jesús Rubiera Mata dudaba de su carácter y se planteaba si podría tratarse de "un tópico literario o de homoerotismo".

Carlos Callón, especialista en cantigas trovadorescas gais, critica que los recelos y las sospechas asalten a los investigadores solo cuando se encuentran ante el prefijo homo. "El heterosexismo nos convierte a todas y a todos en heterosexuales mientras no se demuestre lo contrario y, a veces, incluso si se demuestra", escribe en Unha cantiga lésbica amatoria no trobadorismo galego-portugués, publicado en la revista Scripta, editada por la Universitat de València.

"Hay un esfuerzo denodado de los especialistas por no querer entender que una mujer que desea tocarle los pechos a otra es lesbiana. Niegan el carácter amoroso del poema y, en el caso de Dizia la ben-talhada, modifican el género de forma intencionada porque tienen una idea preconcebida de que en los textos no existen las relaciones homosexuales. Sin embargo, es significativo que no indiquen el cambio realizado", explica el autor del libro Amigos e sodomitas ( Sotelo Blanco), donde profundiza en la configuración de la homosexualidad en el medievo.

Carlos Callón aporta otros ejemplos de modificación del género a la brava. Los "maridos" del poeta postrovadoresco Alfonso Álvarez de Villasandino se convierten en "maridas", alegando que no hay pruebas de la condición gay del autor y dándole al mismo tiempo una patada al diccionario. "Tampoco se puede demostrar, según los investigadores, que María Mateu fuese lesbiana, cuando Afonso Eanes do Cotón dice que ella tan desejosa ch'és de cono com'eu!". Quizás la traducción sea redundante, pero Alfonso vendría a decir que a María le gustan tanto los coños como a él.

La última poesía entraría dentro de la categoría de escarnio e maldizer, donde los compositores colaron los amores prohibidos, pues en la sátira cabía todo. De ahí el valor de Dizia la ben-talhada, enmarcada en las cantigas de amigo, porque subvierte la voz de mujer que se dirige al hombre para declararse a una congénere. "Incluso hay críticos que interpretan que se refiere a una contrincante o competidora por la que siente celos. Todos estos análisis me llaman la atención porque evidencian que los editores que modificaron el manuscrito original son los primeros en creer que se trata de una cantiga lésbica", concluye Callón.

Pendiente de la publicación del libro Cantiga de amigA, un ensayo sobre el lesbianismo en la literatura medieval, el filólogo y profesor ribeirense considera que estos cambios han sido motivados por "una cosmovisión heterosexista" de los editores. En el pasado, insiste Callón, y todavía hoy: "En el fondo se trata de una deliberada ocultación de la existencia de la diversidad humana".

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El amante no era él, sino ella: la poesía lésbica medieval que fue censurada y convertida en un amor heterosexual

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La única cantiga de amigo que refleja una relación sentimental entre dos mujeres fue transformada por los editores, que en el siglo XIX masculinizaron el género de la amada. El filólogo Carlos Callón advirtió el cambiazo y critica la ocultación.

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Catalina de Erauso, un prodigio barroco transgénero

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Pícaro, soldado, trajinante, criminal... la monja alférez, que vivió como hombre durante toda su vida tras renegar de su orden religiosa, fue uno de los personajes más indescifrables del Siglo de Oro.

La intrigante biografía de Catalina de Erauso (1592-1650), la monja alférez, es una concatenación de incertidumbres, múltiples disfraces y malentendidos. El primero y más importante desmonta su singular apodo: nunca llegó a profesar y, por tanto, nunca fue monja. Trasquilado el pelo y convertidas sus ropas eclesiásticas en los calzones de un labrador plebeyo, huyó a los quince años del convento dominico de San Sebastián para vivir como un hombre, y vivió como un hombre precisamente para salir de esa cárcel a la que muchas mujeres de la época se agarraban para escapar de su única función, la reproductiva.

Erauso, que se llamó Catalina, Antonio, Francisco de Loyola o Alonso Díaz Ramírez de Guzmán, tuvo múltiples vidas: hija de la hidalguía vasca, novicia desertora, mozo pícaro de muchos amos en España y América, soldado en la guerra del Arauco, la más feroz de las que libró la Monarquía Hispánica en el Nuevo Mundo -por su valor al recuperar la bandera arrebatada por las tropas mapuches en la célebre batalla de Purén (1609) sería recompensado con el cargo de alférez-, marinero, trajinante y criminal -llegaría a matar en desafío, en la ciudad de Concepción, al capitán Miguel de Erauso, su hermano-.

Trató además con rufianes y papas - Urbano VIII, quien le concedió "licencia para andar en hábito de hombre sin escrúpulo de conciencia"- y estuvo a punto de casarse con una hacendera mestiza de Tucumán. Llegó a mostrar, de hecho, sus preferencias afectivas y sexuales por las mujeres.

Pero dice el historiador Miguel Martínez, responsable de la última y novedosa edición de Vida y sucesos de la Monja Alférez (Castalia), una crónica autobiográfica de las trepidantes aventuras de Erauso, que más que lesbiana habría que caracterizar al personaje como hombre transgénero. Teoría que refrendan las palabras del viajero contemporáneo Pietro della Valle: "No tiene pechos, que desde muy muchacha me dijo haber hecho no sé qué remedio para secarlos y quedar llanos como le quedaron", escribió en una carta. "Parece más capón que mujer".

"Yo, el alférez Catalina de Erauso", desnaturalizó las categorías de género y desafió los límites de la gramática castellana alternando las marcas gramaticales masculinas y femeninas. Erauso figuraba en el testamento de su padre, muerto en 1611, como una de sus hijas; mientras que en el de su madre, dado ya en 1622, se contaba entre los varones. El último documento conservado de su mano, de 1639, lo firmó como "don Antonio".

Otra fuente fundacional sobre sus peripecias es una relación elaborada a raíz de una declaración de Erauso en 1617 ante el primer obispo de Guamanga. Confesó al tribunal eclesiástico que no era un hombre y fue sometida a una prueba de virginidad. "Es verdaderamente mujer, y está doncella como el día que nació", dictaminaron. Este capítulo y sus hechos de armas la convirtieron en un prodigio barroco, en sujeto de ficción dramática, como evidencia la comedia La Monja Alférez, que ahora dirige la mexicana Zaide Silvia Gutiérrez en el festival de Clásicos en Alcalá, o las dos películas homónimas dirigidas por el mexicano Emilio Gómez Muriel (1944) y el donostiarra Javier Aguirre (1987).

Erauso volvió a España en 1624, precedida por su fama y convertida en espectáculo público. Solicitó mercedes y pensiones militares en el Consejo de Indias. Tras obtener la bendición papal en su viaje a Roma, regresaría al Nuevo Mundo en 1630, donde pasó cómodamente el resto de su vida gracias a una pensión vitalicia de 500 pesos, concedida por orden de Felipe IV y que se pagaba con los tributos de unos indios de encomienda.

Biografía dramática

La Monja Alférez, obra que hasta fechas recientes estaba atribuida a Juan Pérez de Montalbán, debió estrenarse en 1626. Es muy probable que el autor de la comedia, el dramaturgo novohispano Juan Ruiz de Alarcón, tuviera acceso a algunos de los papeles y servicios que Alonso Díaz Ramírez de Guzmán, alias Catalina de Erauso, compilaba en Madrid en el invierno de 1625. Sebastián de Ilumbe, el escribano que el 15 de febrero de 1625 firma haber recibido los papeles del alférez Erauso para que se certifiquen, es uno de los personajes clave de la tercera jornada del texto.

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Dani Mateo repasa los personajes trans famosos de la historia: de un emperador romano a caballeros franceses

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En este repaso a la historia, Dani Mateo descubría la identidad de varios personajes famosos de la historia que eran trans. Incluso un emperador romano llegó a ofrecer una buena cantidad de dinero para que le cambiaran de sexo.