# data[].attributes.headline
Extrait du film Le Nom de la Rose (L'interdiction du rire par l’Église. Scène du scriptorium), J.J. Annaud, 1986

# data[].attributes.subject
Extrait du film Le Nom de la Rose (L'interdiction du rire par l’Église. Scène du scriptorium), J.J. Annaud, 1986

# data[].attributes.headline
Comparaison entre l'éducation sophiste de Gargantua et l'enseignement qu'il reçoit de Ponocrates

# data[].attributes.subject
Comparaison entre l'éducation sophiste de Gargantua et l'enseignement qu'il reçoit de Ponocrates

# data[].attributes.body
Gutenberg conçoit la Bible à 42 lignes par colonne, dite « B 42 », d’un aspect encore proche d’un livre manuscrit. Seul le texte est imprimé, enluminures et lettrines restant tracées à la main.

# data[].attributes.body
Documentaire et questionnaire

# data[].attributes.attachment_link.title
christophe colomb et la découverte de l'Amérique

# data[].attributes.headline
Frontispice de la Bible polyglotte de l’imprimeur Christophe Plantin, 1568-1572. 

# data[].attributes.subject
Frontispice de la Bible polyglotte de l’imprimeur Christophe Plantin, 1568-1572. 

# data[].attributes.body
Conçue à la demande du roi d’Espagne Philippe II, cette Bible confronte les versions hébraïque, chaldéenne, grecque et latine, incarnées par les animaux s’abreuvant.

# data[].attributes.headline
1492: Christophe Colomb, Film de Ridley Scott (1992) Film à regarder pour le 3 février

# data[].attributes.subject
1492: Christophe Colomb, Film de Ridley Scott (1992) Film à regarder pour le 3 février

# data[].attributes.body
Film de Ridley Scott, 1992

# data[].attributes.attachment_link.title
1492: la conquête du paradis (1992), version française

# data[].attributes.headline
Le système de Ptolémée, astronome grec du Ier siècle ap. J.-C.

# data[].attributes.subject
Le système de Ptolémée, astronome grec du Ier siècle ap. J.-C.

# data[].attributes.body
Documentaire

# data[].attributes.headline
Copernic et Galilée, deux scientifiques révolutionnaires

# data[].attributes.subject
Copernic et Galilée, deux scientifiques révolutionnaires

# data[].attributes.body
Émission de radio

# data[].attributes.attachment_link.title
Au coeur de l'histoire - Copernic et Galilée, deux scientifiques révolutionnaires face à l'Église

# data[].attributes.body
Bertolt Brecht, La Vie de Galilée, 1939 - Mise en scène par Antoine Vitez, 1992.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tourné au théâtre de la Porte Saint Martin, film de théâtre d'Hugo Santiago, selon la mise en scène d'Antoine Vitez pour la Comédie Française en mars 1990, d'après la troisième version de la pièce écrite par Bertolt Brecht pour le Berliner Ensemble, dans la traduction d'Eloi Recoing. La pièce, qui occupe une place centrale dans l'oeuvre du dramaturge allemand, est interprétée par les Comédiens Français. Antoine Vitez précisait : "Peu d'oeuvres au XXe siècle ont autant de sens : la responsabilité du chercheur, la soumission au pouvoir, notre monde n'est fait que de ça". En 1609, Galilée entend fournir la preuve expérimentale de l'hypothèse du moine polonais Copernic. Grâce au premier téléscope arrivé de Hollande, il parvient à démontrer que la terre n'émet pas de lumière propre et tourne autour du soleil, et non l'inverse comme le veut le système de Ptolémée qui a l'aval officiel. L'Inquisition ne peut admettre une telle affirmation qui remet en cause son interprétation littérale des Ecritures. Galilée est convoqué en 1633 devant le Tribunal et abjure ses convictions. Il est alors placé sous surveillance ecclésiastique, avec pour unique compagnie sa fille, catholique convaincue.

Producteur / co-producteur

La Comédie Française, Institut national de l'audiovisuel, Société d'édition et de programmes de télévision

Générique

Réalisateur : Hugo Santiago Auteur de l'oeuvre pré-existante : Bertolt Brecht Compositeur de la musique pré-existante : Hanns Eisler Metteur en scène de théâtre : Antoine Vitez Directeur de la photo : Ricardo Aronovitch Créateur des décors : Yannis Kokkos Créateur des costumes : Yannis Kokkos Traducteur : Eloi Recoing Interprètes : Comédie française, Roland Bertin, François Beaulieu, Dominique Rozan, Marcel Bozonnet, Martine Chevallier, Jacques Sereys, Valérie Dréville, Loïc Brabant, Jean Yves Dubois, Claude Mathieu, Thierry Hancisse, Claude Lochy, Dominique Liquière, Michel Favory, Pierre Vial, Eric Frey, Christian Blanc, Philippe Torreton, Baptiste Vitez

S'orienter dans la galaxie INA

Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

Suivre l'INA éclaire actu

Chaque jour, la rédaction vous propose une sélection de vidéos et des articles éditorialisés en résonance avec l'actualité sous toutes ses formes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tourné au théâtre de la Porte Saint Martin, film de théâtre d'Hugo Santiago, selon la mise en scène d'Antoine Vitez pour la Comédie Française en mars 1990, d'après la troisième version de la pièce écrite par Bertolt Brecht pour le Berliner Ensemble, dans la traduction d'Eloi Recoing.

# data[].attributes.body
Vie de Galilée, mise en scène par Georges Wilson en 1963

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Extrait de l'émission " Le théâtre ", consacrée à la mise en scène de La Vie de Galilée de Brecht par Georges Wilson au Théâtre National Populaire en 1963.

Contexte historique

Par Alexandra Von Bomhard

Né à Augsbourg (Bavière) en 1898, Bertolt Brecht est un metteur en scène, critique de théâtre et poète allemand. Fils d'un père catholique, il naît dans une famille bourgeoise et s'adonne très précocement à l'écriture. Mobilisé lors de la Première Guerre mondiale, il est, à l'instar des surréalistes, profondément marqué par les horreurs du combat. Il rédige des poèmes pacifistes qu'il chante dans des caves et cabarets accompagné de sa guitare. Sa première pièce, Baal (1918), est empreinte d'un style lyrique qu'il délaisse par la suite. L'auteur est alors fortement influencé par Erwin Piscator et Max Reinhardt, dont il rejoint le théâtre en 1924. En 1928, le dramaturge s'attend, avec L'Opéra de quat'sous (musique de Kurt Weil) à un énorme scandale. C'est un véritable triomphe. A partir de là, l'auteur adopte le théâtre épique, distancé, qu'il oppose au théâtre dramatique. Il s'agit de raconter plus que d'incarner, afin que le spectateur ne s'identifie plus au personnage et qu'il garde son esprit critique. A partir des années 1930, Brecht doit subir l'opposition, de plus en plus violente, des nationaux socialistes. Il devient marxiste, et épouse l'actrice Hélène Weigel. En 1933, le couple est contraint de quitter l'Allemagne. L'oeuvre de Brecht est interdite et brûlée lors d'un autodafé. Déchu de sa nationalité allemande par le régime nazi, il part en exil et continue à écrire pour le théâtre : Mère Courage et ses enfants (1941), La Résistible Ascension d'Arturo Ui (1941), La Vie de Galilée (1943), Le Cercle de craie caucasien (1945)... Il rédige également le scénario d'un film antinazi, Les bourreaux meurent aussi, réalisé par Fritz Lang en 1943. De retour en Allemagne après la guerre, il s'installe à Berlin-Est, où il fonde, avec sa femme, le Berliner Ensemble, qui devient le fleuron culturel de la République Démocratique d'Allemagne. Il précise sa pensée du théâtre épique (héritée de Piscator) et de l'effet de distanciation. En 1954 et 1955, le Berliner Ensemble participe aux deux premiers Festivals internationaux du Théâtre de Paris. Les principaux "hommes de théâtre" français (comme Bernard Dort, Roland Barthes, voir le document Roland Barthes : Théâtre populaire et Brecht) y assistent, fascinés. Le directeur du Berliner met en scène ses propres pièces, mais aussi des oeuvres classiques (comme le Dom Juan de Molière), qu'il relit à la lueur de sa conception de l'art dramatique. En 1955, il obtient le prix Staline international pour la paix. Il meurt, un an plus tard, d'un infarctus.

Brecht écrit La Vie de Galilée (Leben des Galilei) entre 1938 et 1939, lors de son exil au Danemark, mais il reprend la pièce et la traduit en anglais entre 1945 et 1947, lorsqu'elle est créée au Los Angeles Coronet Theater. Elle est alors mise en scène par Joseph Losey et Brecht, avec Charles Laughton dans le rôle titre. Cette biographie théâtrale de Galilée raconte le combat de la science contre le pouvoir de l'Eglise. Défendant la thèse copernicienne selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil, le scientifique s'oppose au géocentrisme prôné par les autorités religieuses. Sous la menace du bûcher, il finit par se rétracter publiquement pour rester en conformité avec la doctrine de l'Eglise. On ne peut manquer de dresser un parallèle entre cette situation et le vécu de l'auteur : dans les années 1930, l'Allemagne nazie imposait sa doctrine officielle, ne souffrant aucune opposition. C'est peut-être ce qui explique la place privilégiée que la pièce tient dans l'oeuvre de Brecht. En effet, l'auteur n'a cessé de la remanier jusqu'en 1955.

Éclairage média

Par Alexandra Von Bomhard

L'émission "Le théâtre" est un magazine de Paul-Louis Mignon sur l'actualité de la création dramatique. L'édition du 3 février 1963 est consacrée à La Vie de Galilée de Brecht que Georges Wilson met en scène au Théâtre National Populaire. Le reportage propose un entretien avec le metteur en scène, suivi d'un extrait de la pièce qui donne à voir un face à face entre Sagredo (Etienne Bierry) et Galilée (Georges Wilson).

En 1963, Georges Wilson (1921-2010) succède à Jean Vilar à la tête du TNP, mais ce metteur en scène et directeur de théâtre est avant tout un acteur, qui a interprété plus de 200 personnages. Repéré par Pierre Renoir (le fils du peintre), à l'école de la Rue Blanche, il travaille avec Louis Jouvet et Charles Dullin, avant d'être engagé par Jean Vilar en 1952 pour jouer au TNP et au Festival d'Avignon. Il accède alors aux grands rôles du répertoire, et incarne Ubu, Arnolphe, Danton, Créon... Au TNP, il monte Gorki, Brecht, Corneille, mais aussi Dürrenmatt, Tankred Dorst, Pinter et Bond. Il continue cette politique au Théâtre de l'Oeuvre dont il assure la direction de 1978 à 1995. Lorsqu'en 1963, il choisit de monter La Vie de Galilée, il s'intéresse à une oeuvre encore rarement mise en scène, car'elle compte une quarantaine de personnages et qu'elle dure plus de quatre heures lorsqu'elle est jouée dans son intégralité. L'enjeu majeur de la pièce consiste dans la lutte entre la vérité et l'obscurantisme ; il nous y est effectivement rappelé que " celui qui ne connaît pas la vérité, celui-là n'est qu'un imbécile. Mais celui qui la connaît et la qualifie de mensonge, celui-là n'est qu'un criminel ". Dans l'interview, Georges Wilson rappelle l'écho particulier que la dernière version du texte brechtien eut à l'issue de la Seconde Guerre mondiale. En effet, après Hiroshima, la question de la responsabilité des scientifiques se posait avec une acuité toute particulière. Les questions de Paul-Louis Mignon orientent davantage l'entretien sur le contexte historique de l'écriture et sur la personne-même de Galilée. Georges Wilson s'exprime ici davantage comme comédien (c'est lui qui interprète le rôle titre) que comme metteur en scène, dans la mesure où il ne révèle rien de ses partis pris de création.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Vie de Galilée, de Bertolt Brecht, mise en scène par Georges Wilson - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Extrait de l'émission " Le théâtre ", consacrée à la mise en scène de La Vie de Galilée de Brecht par Georges Wilson au Théâtre National Populaire en 1963. Par Alexandra Von Bomhard Né à Augsbourg (Bavière) en 1898, Bertolt Brecht est un metteur en scène, critique de théâtre et poète allemand.

# data[].attributes.body
On lui attribue la découverte et la démonstration de la circulation sanguine générale.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
02:59

Jusqu'au XVII e siècle, la circulation sanguine est un mystère. Galien (II e siècle apr. J.-C.) pensait qu'il existait deux sangs : le sang veineux qui avait son origine dans le foie, et le sang artériel produit dans le cœur. Le sang sortait de ces organes pour irriguer toutes les parties du corps où il était alors consommé. En 1628, à partir d'expériences simples sur les veines de l'avant-bras, William Harvey (1578-1657) explicite le rôle des valvules veineuses découvertes en 1603 par son ancien professeur Girolamo Fabrizi d'Acquapendente (1537-1619). Ce rôle de " clapet anti-retour " des valvules devient un élément supplémentaire de sa théorie de la circulation sanguine, élément parmi d'autres comme le calcul du volume sanguin émis par le cœur ou la modification de la circulation sanguine des fœtus à la naissance. Un seul point reste obscur : comment le sang peut-il traverser les organes ? La théorie de Harvey s'imposera après la découverte en 1661 par Marcello Malpighi (1628-1694) des vaisseaux capillaires.

Archives historiques.

Découverte et confirmation (par des observations ultérieures) de la circulation sanguine à partir d'un faisceau d'arguments issus de l'observation anatomique.

L'expérience décrite dans le film est facilement reproductible pour peu que les veines soient saillantes. De même, on pourra refaire le calcul du volume de sang expulsé chaque jour par le cœur et vérifier qu'il est impossible que le cœur crée cette quantité de sang. Une recherche documentaire supplémentaire permettra à chacun de dresser la liste des différents arguments avancés par Harvey pour étayer sa théorie sur la circulation sanguine (poisson transparent dont il étudie le cœur, canal artériel des fœtus).
En cycle 4, cette séquence pourra être utilisée pour son aspect historique : on comparera les premières et les dernières représentations des veines montrées dans le film. De nombreuses autres gravures sont disponibles sur le site de la Bibliothèque interuniversitaire de santé. On pourra aussi l'exploiter pour aborder " le rôle des systèmes de transport dans l'organisme ".
Le film peut aussi permettre de comprendre comment la découverte de la circulation sanguine a modifié les pratiques médicales : la saignée destinée à faire sortir les humeurs mauvaises (Galien) fut stoppée, et les premières transfusions sanguines ou la prise de médicaments en injection furent expérimentées.

# data[].attributes.attachment_link.description
Vidéos enrichies pour comprendre le fonctionnement des organes, découvrir les dernières avancées de la recherche et réfléchir avec des experts.

# data[].attributes.headline
L'univers et le corps humain présentés par un curé du XVIIe siècle

# data[].attributes.subject
L'univers et le corps humain présentés par un curé du XVIIe siècle

# data[].attributes.body
Extrait du film d'Ariane Mnouchkine, Molière, 1978

# data[].attributes.body
Version intégrale

# data[].attributes.headline
Quelques photos de la façade de l'ex-musée des colonies

# data[].attributes.subject
Quelques photos de la façade de l'ex-musée des colonies

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Petit patrimoine

Enigmes

Autre

Rechercher d'autres petits patrimoines - Page précédente Tweeter

Les bas-reliefs du Palais de la Porte DorÃ©e à Paris 12 (75)

A Paris 16, L'immeuble du 30, rue GalilÃ©e A Paris 07, CitÃ© Martignac A Paris 18, La Montmartroise. A Paris 18, Rondo veneziano Ã Montmartre. A Paris 18, Les Dieux marins sur la Butte. A Paris 04, "Coup de tÃªte" A Paris 18, Saint Jean des briques ( intÃ©rieur). A Paris 09, La QuatriÃšme Pomme A Paris 18, Deux frÃšres lorrains, artistes. A Paris 18, Jabel le berger. A Paris 02, Etroite, mais jolie. A Paris 18, Peintre, puis acteur. A Paris 01, Les confidents A Paris 16, Immeuble datÃ© de 1900 A Paris 18, Petrouchka. A Paris 10, Immeuble nÃ©o-renaissance. A Paris 17, HÃŽtel Ponsin 42 rue Fortuny A Paris 18, Bluebell girl. A Paris 02, Paris Soir A Paris 09, "MÃ©tal gothique". A Paris 19, Lâ€™Ã‰glise Notre Dame de Fatima Marie MÃ©diatrice A Paris 06, HÃŽtel de la Monnaie. A Paris 14, Ateliers d'artiste rue Gauguet A Paris 16, Immeuble art dÃ©co A Paris 09, L'hÃŽtel de Bernis A Paris 10, Fontaine du jardin Villemin A Paris 17, Immeuble ateliers 10 rue Saint Senoch A Paris 01, HÃ¯Â¿Âœtel Portalis A Paris 09, Ateliers dâ€™artistes du 9 Boulevard de Clichy A Paris 10, StÃšle du jardin Villemin A Paris 09, Lâ€™avenue Frochot, une voie privÃ©e A Paris 13, Madre Secular dâ€™Inti Castro A Paris 13, La danseuse de Faile 110 rue Jeanne dâ€™arc A Paris 15, FACADE DU LYCEE FRESNEL A Paris 17, Un bel exemple de style troubadour A Paris 20, Monument funÃ©raire famille GuÃ"t A Paris 04, La faÃ§ade de l'hÃŽtel Cheniseau A Paris 13, Monochrome for Paris A Paris 06, Le Combat du centaure A Paris 15, Le bestiaire A Paris 03, ancienne boutique A Paris 15, Immeuble art-nouveau 128-130 rue Lecourbe. A Paris 18, La Villa des Platanes A Paris 09, Le passage Verdeau A Paris 13, Trois lapins

Département : 48.8349 N / 2.4091 E Paris
Arrondissement : Paris 12eme Canton : GPS : Paris-12e-canton
Rubrique :
Code postal : DÃ©tail architectural - FaÃ§ade
Date de dépôt : 75012 26/04/2010

Le palais DorÃ©e a Ã©tÃ© construit Ã l'occasion de l'Exposition coloniale de 1931. Il abrite depuis 2007 la CitÃ© nationale de l'histoire de l'immigration ainsi quâ€™un aquarium tropical.

Sur sa faÃ§ade extÃ©rieure sâ€™Ã©tend un bas relief de 1130 m2 tout en pierre de Poitou.
Ce dernier conÃ§u par le sculpteur Alfred Auguste Janniot a Ã©tÃ© rÃ©alisÃ©e en moins de deux ans par une Ã©quipe de sculpteurs qui travaillait dâ€™aprÃšs un modÃšle en terre lâ€™agrandissant au compas.

ComposÃ©s selon un ordre gÃ©ographique, les bas reliefs illustrent lâ€™apport des colonies Ã la mÃ©tropole.
Ainsi sont Ã©voquÃ©es les colonies dâ€™Afrique du nord et subsaharienne, les colonies dâ€™Asie et sur les revers Est et Ouest les colonies dâ€™OcÃ©anie et dâ€™AmÃ©rique.

Dans un dÃ©cor exotique, des hommes et des femmes sont prÃ©sentÃ©s en train de pÃªcher, de rÃ©colter les cÃ©rÃ©ales et les nombreuses richesses coloniales.

La France figure au centre de la composition, au dessus de la porte dâ€™entrÃ©e, sous les traits dâ€™une allÃ©gorie de lâ€™abondance vers qui tout converge.

Les mentions des diffÃ©rents ports de France par lesquels Ã©taient approvisionnÃ©s les produits rapportÃ©s dâ€™outre-mer lâ€™entourent.

Un peu plus en retrait Ã lâ€™Ouest, est inscrite la liste des noms des personnages historiques ayant contribuÃ© aux diffÃ©rentes conquÃªtes coloniales.

AccÃšs :
293 avenue Daumesnil - Paris
MÃ©tro Porte DorÃ©e (ligne 8)
Le palais et l'aquarium sont ouverts tous les jours du mardi au samedi.

Autour de la porte principale sont reprÃ©sentÃ©s les quatre ports de la mÃ©tropole permettant lâ€™accÃšs aux colonies : Bordeaux, Nantes, Marseille et le port aÃ©rien de Paris.
Numéro du petit patrimoine : 75112_16

Dans le même arrondissement de Paris 12eme

A Paris 12, Le Zouave de Nogent A Paris 12, Zennnnnnn A Paris 12, A quelle heure est le train? A Paris 12, Entre lÃ©gende et matiÃšres
A Paris 12, Enfants du Monde 1/4
A Paris 12, Sculptures des annÃ©es 30 au jardin de Reuilly
A Paris 12, Le square de la baleine bleue
A Paris 12, Triomphe de la RÃ©publique, place de la Nation - 1Ãšre sÃ©rie
A Paris 12, Les pavillons d'octroi de Bercy

A Paris 12, La grande fresque de la gare de Lyon
A Paris 12, Enfants du Monde 4/4
A Paris 12, La rue CrÃ©mieux
A Paris 12, Palais de la porte dorÃ©e : Salon de Paul Reynaud
A Paris 12, Triomphe de la RÃ©publique, place de la Nation - 2Ãšme sÃ©rie
A Paris 12, La cour Saint Emilion

A Paris 12, L'obÃ©lisque du reboisement
A Paris 12, Enfants du Monde 3/4
A Paris 12, PersÃ©e et AndromÃšde
A Paris 12, Palais de la porte dorÃ©e : Salon du marÃ©chal Lyautey
A Paris 12, La maison du lac
A Paris 12, PlÃ©nitude

A Paris 12, A la mÃ©moire de Berty Albrecht
A Paris 12, Enfants du Monde 2/4
A Paris 12, Chapelle de lâ€™Agneau de Dieu
A Paris 12, Immeuble, 199 rue de Charenton
A Paris 12, Laverdure
A Paris 12, Corps blancs Ã lâ€™hÃŽpital

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
les bas-reliefs du palais de la porte dorã©e

# data[].attributes.attachment_link.title
Les bas-reliefs du Palais de la Porte DorÃ©e ï¿œ #Paris 12 #75 #75012 https://bit.ly/y5RuZC

# data[].attributes.attachment_link.description
Petit patrimoine Enigmes Autre Rechercher d'autres petits patrimoines - Page précédente Tweeter Les bas-reliefs du Palais de la Porte DorÃ©e à Paris 12 (75) A Paris 16, L'immeuble du 30, rue GalilÃ©e A Paris 07, CitÃ© Martignac A Paris 18, La Montmartroise. A Paris 18, Rondo veneziano Ã Montmartre.

# data[].attributes.headline
Bible polyglotte de l’imprimeur Christophe Plantin, 1568-1572. 

# data[].attributes.subject
Bible polyglotte de l’imprimeur Christophe Plantin, 1568-1572. 

# data[].attributes.body
Pages confrontant les différentes traductions de la Bible.

# data[].attributes.body
Documentaire

# data[].attributes.headline
Histoire des cabinets de curiosités (10 premières minutes)

# data[].attributes.subject
Histoire des cabinets de curiosités (10 premières minutes)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les cabinets de curiosités... des mots qui font rêver... Mais de quoi s'agit-il exactement ? Poussons la porte des fascinants cabinets de curiosités en compagnie de l'historienne de l'art Anne Hustache.
Le cabinet de curiosités est au départ un meuble à multiples tiroirs. Anvers en a fabriqué beaucoup, dont de magnifiques cabinets d'ébène incrustés d'écaille. On y rangeait mille objets hétéroclites, qui devenaient parfois de grosses collections qui prenaient de plus en plus de place.

Les cabinets seront donc placés dans des salles retirées, de plus en plus vastes, des chambres intimes où l'on se retirait du monde pour étudier, pour méditer, à l'inverse de la galerie où l'on accueillait le monde. Par extension, ces chambres retirées prendront à leur tour le nom de cabinets de curiosité.

Par 'curiosités', on entend ce qui nous étonne, ce qui nous émerveille, ce qui relève de la curiosité de savoir, de comprendre. Il ne s'agit donc pas de la curiosité devant le bizarre, précise Anne Hustache.

L'esprit des Temps modernes

Ces cabinets sont caractéristiques des Temps modernes, cette période qui va de la fin du Moyen Âge à la Révolution française. Cette pièce retirée apparaît d'abord en Italie, avec l'émergence au 15e siècle du studiolo, comme celui de Frédéric III de Montefeltro que l'on peut toujours voir dans son Palais Ducal Urbino : une toute petite pièce garnie de boiseries travaillées en marqueterie, où l'on se retire pour admirer les choses du monde et où l'on place des éléments qui nous symbolisent.

On est en pleine Renaissance, on redécouvre les textes de l'Antiquité, les médailles, les sculptures antiques, et de là, on se rend compte que l'homme peut aussi découvrir le monde par les sciences qui lui sont propres : les mathématiques, l'anatomie,... On ne trouve donc pas dans ces cabinets que des objets précieux, des oeuvres d'art, qui sont faites par l'homme. Au départ, il s'agit bien de toutes les merveilles que compte le monde.
"Au Moyen Âge, toute la connaissance est révélée, tout ce que dit Dieu doit être pris tel quel et tout ce qui ne rentre pas dans les vues de Dieu ne peut pas être accepté. Mais on va assister à un glissement, on commence à envisager le monde d'une autre manière. La Renaissance c'est aussi l'époque des grandes découvertes, l'espace devient mondial, on ramène des objets jamais vus auparavant : les nautiles, les fossiles, des merveilles extrêmement rares."

Naturalia, artificialia, exotica et autres scientifica

Du 16e au 18e siècle, on va procéder à une catégorisation scientifique des objets.

- Il y a d'abord les naturalia : fossiles, coquillages, végétaux... On estime qu'il y a plusieurs règnes naturels, le minéral, le végétal... et on essaie de trouver des objets fascinants dans chaque catégorie. On se demande par exemple si le corail est un animal, un végétal ou de la pierre. Des scientifiques l'étudient, à l'aide aussi de textes antiques, de la symbolique, de la recherche de ses vertus... tout un réseau d'analogies qui permet de créer le monde entier.
"Le cabinet est un microcosme de tout ce qui est produit de merveilleux. Lorsqu'on essaie de comprendre toutes ces choses, c'est au fond pour essayer de comprendre le mécanisme de la création divine, à une époque où on reste très croyant."
- L'homme va très vite vouloir se mesurer à la nature, en insérant par exemple du corail dans une pièce d'argenterie. Il y a donc le désir d'unir dans ces cabinets le meilleur de la nature et le meilleur de l'homme, c'est pourquoi les oeuvres d'art y figurent. L'homme essaie de magnifier et de se mesurer à la merveille, il produira ce que l'on appelle les artificialia.

Des ateliers se développent au cours du 17e siècle, où l'on retravaille les objets, où l'on tourne des objets en bois ou en ivoire. L'ingenium, la manière de faire de l'homme, est tout aussi importante que la création divine.

- Les exotica sont des objets qui viennent de loin : ornements, vêtements de plume,...

- A partir du 16e siècle, on voit les cabinets de curiosités se doter d'horloges, les scientifica, des automates qui sont à la fois des instruments de calcul, de mesure du temps mais aussi une scène de personnages animés, comme la mort qui indique que le temps s'écoule.

On est fasciné par le corps humain et on trouve au 17e siècle dans les cabinets des petites figurines d'ivoire, représentant par exemple une femme enceinte, dont on peut ouvrir le ventre sur plusieurs couches.

Le corail, le musc, l'ambre gris ou jaune, la pierre d'aigle ou géode, la corne de rhinocéros, la dent de narval assimilée à la corne de la licorne, aux vertus de purification... le monde magique côtoie encore le monde scientifique. Ces collections vont générer un vrai trafic et des profits considérables.

Quelques chambres d'art et des merveilles

On trouve des cabinets de curiosités partout en Europe. On en distingue deux types : les cabinets princiers et les cabinets des amateurs, comme ceux des médecins ou des jardiniers. Quelques exemples :

Le cabinet de Ferdinand II, qui date du 16e siècle, est resté dans son jus, à Innsbruck, dans le Tyrol, alors que la plupart des cabinets de l'époque ont vu leurs objets dispersés depuis bien longtemps. Cette kunst- and wunderkammer, ou chambre d'art et des merveilles est superbe et particulièrement intéressante : on y voit des peintures de monstruosités, qui sont aussi quelque chose que le monde a créé et que l'on doit étudier. Le cabinet princier comporte aussi des éléments de pouvoir, comme les armes ou les armures, c'est donc aussi un instrument diplomatique où l'on invite les plus grands de ce monde.

La famille de Habsbourg était particulièrement créative en la matière. Rodolphe II, l'empereur du Saint-Empire, a eu un cabinet extraordinaire qui débordait vers une ménagerie exotique dans les fossés du palais. Il adorait les objets liés à l'alchimie.

Les cabinets italiens, avec les studiolo. Isabelle d'Este à Mantoue avait une grotte artificielle à côté de son cabinet et collectionnait des objets de l'Antiquité, des médailles...

Au Palazzo Vecchio de Florence, le studiolo de Cosme Ier de Médicis, intéressé par la philosophie, qui y fait peindre les 4 évangélistes et la personnification des arts et des muses. Un mélange d'inspiration mythologique et religieuse que n'aura pas son fils François Ier, qui se créera lui aussi un magnifique cabinet de curiosités.

Les cabinets plus modestes d'apothicaires ou de jardiniers, modestes soit par manque d'argent, soit par manque de curiosité. Il y a par exemple les collections de bulbes ou de coquillages de John Tradescant, père et fils. On démarre avec peu d'objets, qu'on peut revendre pour en acquérir d'autres.

La gravure et l'imprimerie vont être d'une grande aide, pour amener dans son cabinet les représentations des objets qu'on ne peut pas acquérir. On va publier des livres, des planches qu'on va pouvoir faire circuler, échanger, comparer. Les amateurs qui sont davantage des scientifiques vont vouloir partager leurs connaissances, et inviter d'autres intéressés, des étudiants...

A côté de ces cabinets, on a des ateliers mais on a aussi des bibliothèques, pour pouvoir faire des recherches. C'est ainsi qu'au 16e et 17e siècle, le cabinet est vraiment un élément où la science fait des progrès : on étudie des objets réels, on se pose des questions et la classification va ainsi pouvoir se mettre en place.

Ces collections vont rejoindre plus tard les musées d'histoire naturelle.
Mais pourquoi le cabinet de curiosités va-t-il entrer en déclin ? Réponse ici, dans la vidéo d'Un Jour dans l'Histoire !

# data[].attributes.attachment_link.title
Les cabinets de curiosités, pour découvrir en s'émerveillant

# data[].attributes.attachment_link.description
Les cabinets de curiosités... des mots qui font rêver... Mais de quoi s'agit-il exactement ? Poussons la porte des fascinants cabinets de curiosités en compagnie de l'historienne de l'art Anne Hustache. Le cabinet de curiosités est au départ un meuble à multiples tiroirs. Anvers en a fabriqué beaucoup, dont de magnifiques cabinets d'ébène incrustés d'écaille.

# data[].attributes.headline
Reportage sur une exposition consacrée aux cabinets de curiosités

# data[].attributes.subject
Reportage sur une exposition consacrée aux cabinets de curiosités

# data[].attributes.attachment_link.title
Découvrez le monde fascinant des cabinets de curiosités au château de Cadillac

# data[].attributes.headline
La classification selon Linné (XVIIIe siècle)

# data[].attributes.subject
La classification selon Linné (XVIIIe siècle)

# data[].attributes.attachment_link.title
La classification (classique) des fossiles (et des êtres vivants) par Mme Ruault-Djerrab.

# data[].attributes.headline
La théorie évolutionniste de Lamarck (1744-1829) expliquée par Jamy

# data[].attributes.subject
La théorie évolutionniste de Lamarck (1744-1829) expliquée par Jamy

# data[].attributes.attachment_link.title
Qu'est-ce que la théorie de Lamarck ? - C'est Pas Sorcier

# data[].attributes.headline
Déclaration universelle des droits de l'homme, 1948

# data[].attributes.subject
Déclaration universelle des droits de l'homme, 1948

# data[].attributes.attachment_link.title
Déclaration universelle des droits de l'homme

# data[].attributes.headline
Faut-il interdire les animaux dans les cirques?

# data[].attributes.subject
Faut-il interdire les animaux dans les cirques?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'installation d'un cirque dans une commune provoque de plus en plus la colère des militants pour le bien-être animal. Des manifestations ont lieu régulièrement pour demander l'interdiction des animaux sauvages dans les cirques, des pétitions sont lancées. Mais les associations de défense des animaux ne sont pas les seules à se préoccuper du sort animal. Selon un récent sondage de l'IFOP, pour "30 millions d'amis", une large majorité des Français interrogés adhèrent à l'idée : 67% sont favorables à l'interdiction d'animaux sauvages dans les cirques, dont 80% ont moins de 35 ans. Mais le cirque avec animaux est une tradition vieille de plusieurs siècles, le cirque classique fête d'ailleurs cette année ses 250 ans.

Peut-il évoluer, faut-il qu'il évolue, comme la société évolue ? Témoignages recueillis par Lise Verbeke.

Aux origines du cirque

Le cirque est l'une des plus anciennes formes de spectacle au monde. Le mot est inventé par les Romains, cirque signifie cercle, dans lequel se produisent des gladiateurs, mais aussi des "spectacles" de lions dévorant des prisonniers. Puis, le cirque se transforme au Moyen-Age. Les jongleurs, saltimbanques et autres montreurs d'ours se déplacent dans les villes pour se produire sur des estrades à la rencontre du public.

Le cirque moderne voit le jour en 1768, avec Philip Astley, jeune soldat anglais de 26 ans, excellent cavalier, qui présente un spectacle équestre, dans un terrain près de Londres. Très vite, les chapiteaux apparaissent ainsi que les parades dans les rues des villes. Les dresseurs d'animaux ont alors une place importante dans le spectacle aux côtés des acrobates, clowns et autres musiciens. Dans les années 1950, pour faire face à la concurrence de la télévision, les circassiens introduisent dans leurs spectacles les nouvelles technologies et la vidéo.

"On vivait en fusion avec nos animaux, mais fusion ou pas, c'était de l'exploitation"

" L'histoire même du cirque traditionnel montre à quel point il est intimement lié à l'utilisation d'animaux", écrit André-Joseph Bouglione dans son livre sorti récemment, "Contre l'exploitation animale", rédigé en collaboration avec Roger Lahana, président d'une association anti-corrida. L'ancien dompteur y explique pourquoi il a décidé d'arrêter les spectacles d'animaux dans son cirque. Une décision qui a été officiellement prise et annoncée médiatiquement en 2017, mais cela faisait déjà quelques années qu'il y pensait.

André-Joseph Bouglione fait partie d'une grande famille connue et reconnue dans le milieu du cirque. Son grand-père, ainsi que les frères de celui-ci, ont acquis le cirque d'Hiver à Paris dans les années 1930. André-Joseph, lui, a créé, avec sa femme issue d'une grande famille de dompteurs, leur propre cirque itinérant au début des années 1990, suite à des différends familiaux. Un cirque, avec des animaux. " Je suis la sixième génération dans le cirque, explique-t-il, et _ on a toujours eu des animaux, des fauves, des éléphants, des chevaux_. Moi, dans mon cirque, je privilégiais la qualité à la quantité. On n'avait pas 10 ou 15 fauves et on les domptait avec la méthode douce, on ne les approchait pas, on ne les touchait pas, c'était un travail à l'ancienne, plus correct avec les animaux". A bientôt 45 ans, il a eu un déclic il y a cinq ans :

J'ai pris conscience du problème que cela représentait, pour moi, pour mes animaux, pour la société en général, et aussi pour mes enfants dans l'avenir. Quand je vois aujourd'hui des circassiens qui ont 25-35 ans, je me dis que moi, à leur âge, j'aurais préféré mourir plutôt que de ne plus présenter d'animaux sous mon chapiteau. Donc il faut aussi comprendre leur position. J'ai eu la chance de rencontrer des personnes qui m'ont ouvert les yeux, qui m'ont apporté un point de vue différent et je sais qu'aujourd'hui, dans le monde du cirque, tout le monde n'a pas cette chance.

" Je n'ai jamais eu l'impression de maltraiter mes animaux", explique André-Joseph Bouglione. Il engageait régulièrement des numéros d'éléphants. Quand ceux-ci effectuaient un balancement de la tête, le circassien pensait que cela signifiait que les animaux se sentaient bien. " Mais c'était une erreur, détaille-t-il, car les éléphants qui font cela, c'est comparable à des tocs humains, un peu comme les autistes qui ont un balancement, sans faire de comparaison malheureuse. Des éthologues m'ont dit que c'était parce que les éléphants étaient malheureux."

Son projet aujourd'hui est de créer un éco-cirque. Le matériel serait transporté par les rails ou les fleuves, et le cirque fonctionnerait uniquement avec des humains.

"La tradition du cirque doit évoluer, car ce n'est plus en adéquation avec les attentes de la population"

La décision qu'a prise André-Joseph Bouglione a forcément eu un retentissement particulier dans le monde du cirque. En tout cas, elle a été saluée par les associations de défense des animaux, comme la toute jeune association Paris Animaux Zoopolis, créée il y a un an. Ses membres se disent antispécistes, c'est-à-dire qu'ils placent l'homme sur le même plan d'égalité que les autres espèces.

Début avril, l'association a mené une campagne d'affichage dans le métro parisien contre les animaux dans les cirques. Cette campagne a été financée par une organisation privée, l'association Bourdon, à hauteur de 10 000 euros.

Lundi 9 avril, six membres ont créé une manifestation devant le ministère de la Transition écologique à Paris pour réclamer une loi interdisant les animaux sauvages dans les cirques. " On veut politiser la question animale, détaille Amandine Sanvisens, la co-fondatrice de Zoopolis, et faire rentrer cette question dans la sphère politique et notamment au conseil de Paris ". Devant le ministère, ils ont brandi des affiches réclamant cette loi.

Il est impératif, selon l'association, que le cirque traditionnel évolue. Mais cela doit se faire par étape, le temps que tous les animaux puissent être mis dans des sanctuaires.

Pour les animaux, le cirque, c'est de l'emprisonnement à vie et à cela s'ajoute la violence du dressage qui a pour objectif de soumettre les animaux. Dans les cirques, ils ont des troubles du comportement, ce qu'on appelle des stéréotypies, c'est-à-dire des mouvements répétés continuellement. Par exemple, les fauves qui tournent en rond pendant des heures et des heures dans leur cage. Ces troubles sont des marqueurs forts de dépression chronique. Et ça, on ne le constate jamais dans leur milieu d'origine, uniquement en captivité.

"L'animal a besoin de manger, se reproduire, être protégé, et ça il le retrouve sans faire d'effort dans les cirques"

Des accusations que réfutent en bloc beaucoup de cirques traditionnels. Christian Caffy est le délégué général du collectif des cirques animaliers, qui regroupe environ 250 cirques en France. Le collectif s'est créé il y a un an, pour faire face aux associations animalistes.

" Présenter des animaux dans un spectacle c'est un choix fondamental qui relève d'une tradition, mais aussi d'un besoin profond de la population d'avoir le contact avec les animaux", se défend Christian Caffy. Il reconnait la beauté des spectacles sans animaux, mais considère que ce n'est pas du cirque, mais du " cabaret sous chapiteau". Selon lui, il manque l'odeur de la paille, de la sueur de l'animal, mêlée à celle de la barbe à papa qui fait que l'on sait que l'on assiste à un spectacle de cirque, " ce cirque qui fait partie de notre patrimoine culturel".

Aux critiques des associations de défense des animaux, qu'il qualifie "d'intégristes animalistes", celui qui nous a remis un argumentaire illustré d'une cinquantaine de pages répond :

Les animaux sont nés en captivité. Nous avons fait le décompte concernant un lion blanc, assez célèbre dans les cirques. Nous sommes remontés à 50 générations pour retrouver son ancêtre pris dans la nature. Croyez-vous que dans les gènes actuels de ce lion blanc, il y a encore le souvenir de la nature ? Sûrement pas ! Il faut qu'on arrête avec ces idées de kilomètres carrés nécessaires pour les tigres. C'est nécessaire dans la nature, pour avoir accès à la nourriture, aux femelles, se protéger contre les prédateurs etc. Mais dans les cirques, l'animal n'a pas du tout cette préoccupation. L'accès aux femelles est quasiment garanti, l'accès à la nourriture, il l'a sans avoir à se battre. L'animal a besoin de manger, de se reproduire et d'être protégé, et ça il l'a dans un cirque sans faire d'effort.

ll ajoute que la réglementation pour posséder des animaux est suffisamment stricte et encadrée, avec notamment le code de l'environnement et un arrêté de 2011 " fixant les conditions de détention et d'utilisation des animaux vivants d'espèces non domestiques dans les établissements de spectacles itinérants".

Selon Christian Caffy, le cirque traditionnel n'est pas menacé par le manque de spectateurs, " car il y en a 13 millions chaque année", mais par les associations de défense des animaux, les rapports parfois compliqués avec les municipalités et le manque de place dans les communes pour installer les chapiteaux.

À ÉCOUTER AUSSI

Pas de base légale pour interdire les cirques avec animaux en France

Une commission nationale des professions foraines et circassiennes a été créée en fin d'année 2017, et placée auprès du Premier ministre. Cette commission est notamment chargée de faciliter le dialogue avec les mairies.

Car les mairies sont de plus en plus nombreuses à signifier leur refus de voir s'installer sur leur espace public des cirques avec animaux. Il y en aurait 90 en France (selon le site de défense des animaux : cirques de France, sur 36 000 communes) à avoir formulé des vœux, voté une délibération en conseil municipal ou à avoir pris un arrêté dans ce sens. Un arrêté qui peut d'ailleurs être annulé par le tribunal administratif, car aucune réglementation n'interdit les animaux sauvages dans les cirques, il n'y a pas de base légale.

Récemment, la ville de Lagny-sur-Marne, en Seine et Marne, ville de 21 500 habitants, dirigée par un maire de centre-droit, a voté une délibération en conseil municipal. " Il y a un moment où il faut prendre des décisions, se justifie le directeur de cabinet du maire, Pierre Tebaldini. C'est assez révoltant de voir comment les animaux sont traités dans les cirques malgré tout. Même si on peut imaginer que les circassiens essaient d'en prendre soin au maximum. Les cages restent petites, etc, donc à un moment la décision a été prise. Une fois cette délibération prise, nous avons eu beaucoup de remerciements de la part des administrés."

La ville socialiste de Rennes a également formulé ce vœu en fin d'année dernière. "_ Nous n'avons aucun problème avec les cirques, mais le voyage constant des animaux, pose question sur leur bien-être_", explique Marc Hervé, adjoint au maire. Il faut, selon lui, un vrai débat dans l'espace public à ce sujet et il affirme que certains circassiens réfléchissent à arrêter les animaux. " Tout n'est pas tout blanc ni tout noir, certains professionnels ont un discours construit et posé sur le sujet", conclut l'adjoint rennais.

Le Conseil de Paris a adopté en décembre 2017 un texte indiquant que " la Ville de Paris réitère sa condamnation de toutes formes de trafic des animaux et de la maltraitance animale" , mais n'a pas voté l'interdiction, demandant simplement à l'Etat d'agir.

"Il faut arrêter de se mettre à la place des animaux, et aller faire des études sur place"

Le débat sur le bien-être animal dans le milieu du cirque revient régulièrement depuis plusieurs années. Un débat qui n'a jamais été vraiment tranché chez les éthologues, notamment sur la question de la maltraitance des animaux et leur enfermement. Des tribunes sont régulièrement publiées par des vétérinaires et éthologues pour demander l'interdiction des animaux dans les cirques, comme celle- ci publiée en novembre 2017, signée par 15 philosophes, scientifiques et historiens. Ils s'appuient notamment sur l'exemple autrichien :

L'interdiction, en 2005, de la présence d'animaux sauvages dans les cirques autrichiens a pour origine un rapport rédigé par des spécialistes (vétérinaires, juristes et zoologistes). La conclusion de ces experts autrichiens est sans appel : " il est tout à fait impossible de garder des animaux sauvages dans des cirques d'une manière qui soit en accord avec les besoins de chaque espèce."

Jocelyne Porcher est une ancienne éleveuse, aujourd'hui sociologue et zootechnicienne à l'INRA, l'Institut national de la recherche agronomique. " C'est en pratiquant le métier d'éleveur que j'ai commencé à m'interroger sur ses enjeux moraux", explique-t-elle sur son blog. Il y a trois ans, l'une de ses étudiantes a mené une étude avec une éléphante du cirque Gruss :

Avec cette étude, on a mis en évidence que cet animal n'était pas malheureux. L'étudiante a observé une relation quasi-fusionnelle avec son éleveur, Firmin Gruss , comme une relation avec un animal domestique, même si cette relation est finalisée par le travail, car elle est entraînée à participer à un spectacle.

La sociologue spécialisée dans le rapport de travail entre les animaux et les éleveurs, a beaucoup travaillé sur les chiens d'aveugle, les chiens de troupeau ou encore les chiens de policiers.

Dans ces cas-là, détaille-t-elle, les animaux comprennent les objectifs du travail, il veulent bien faire, faire plaisir à leur maître. Mais concernant les animaux du cirque, nous avons plus de questions que de réponses. Le problème de ces histoires d'animaux dans les cirques est que l'on ne sait rien. Ce qu'il faut, c'est aller voir sur place comment ça se passe et comprendre ce que ça veut dire pour un éléphant, un lion, un tigre, de travailler. Il faut sortir des clichés de la souffrance des animaux dans les cirques, même si je pense qu'effectivement dans certains cirques, les conditions de vie et de travail ne sont pas bonnes. Comme il y a des cirques où probablement les conditions sont bonnes.

"La législation est solide, mais il y a encore beaucoup de questions en suspens"

Face à toutes les questions que la présence des animaux dans les cirques soulèvent, l'ordre des vétérinaires a créé, en fin d'année 2017, un groupe de travail sur la faune sauvage captive, dans la commission vétérinaire et bientraitance animale. La responsable de cette commission s'appelle Ghislaine Jançon. Son premier travail a été de vérifier si la législation qui réglemente les animaux dans les cirques est, en théorie, suffisamment solide.

Il faut déjà une demande d'autorisation préfectorale préalable. Ensuite, si c'est un cirque itinérant, il doit faire une déclaration avant d'arriver sur une commune, à la DDPP, la direction départementale de la protection des populations. Cela déclenchera, quand il arrivera sur place, un contrôle de la DDPP, qui portera sur la bientraitance, la sécurité etc. Les animaux sont obligatoirement marqués et fichés, et enfin, les circassiens doivent obtenir des certificats de capacité pour chaque espèce. On a donc pu constater que la législation est suffisamment complète.

Et dans les faits ? " C'est là le problème, admet la vétérinaire. Il faut un certain nombre de moyens pour respecter cette réglementation. Certains cirques qui sont de petite envergure, qui voyagent très rapidement, quand ils arrivent dans une commune, ils sont souvent repartis le lendemain. Et la DDPP n'a pas le temps d'effectuer de contrôle." L'ordre des vétérinaires ne recommandent pas l'interdiction totale des animaux dans les cirques, mais il suit l'avis de la Fédération européenne des vétérinaires, qui " recommande à toutes les autorités compétentes européennes et nationales, d'interdire l'utilisation de mammifères sauvages dans les cirques itinérants dans toute l'Europe, qui ne peuvent satisfaire aux besoins physiologiques, mentaux et sociaux".

Pour autant, le groupe de travail doit encore réfléchir sur de nombreuses questions, selon Ghislaine Jançon :

Un animal est-il fait pour rester dans un cirque ? C'est une question difficile. Depuis 50 ans, il n'y a plus de prélèvements d'animaux dans la nature. On peut penser que les animaux nés en captivité dans les cirques ne sont plus tout à fait les mêmes, ils n'ont a priori plus les mêmes besoins. Mais c'est une réflexion que l'on mène en ce moment. On n'a pas encore de réponses absolues, sauf un ressenti. Après, il faudra pousser également le raisonnement d'un point de vue éthique, faut-il ou non laisser les animaux se reproduire dans les cirques. Pareil, la réflexion est en cours.

Vos réactions sur les réseaux sociaux

# data[].attributes.attachment_link.title
Faut-il interdire les animaux dans les cirques ?

# data[].attributes.attachment_link.description
L'installation d'un cirque dans une commune provoque de plus en plus la colère des militants pour le bien-être animal. Des manifestations ont lieu régulièrement pour demander l'interdiction des animaux sauvages dans les cirques, des pétitions sont lancées. Mais les associations de défense des animaux ne sont pas les seules à se préoccuper du sort animal.

# data[].attributes.headline
Quelques lectures pour continuer à réfléchir à la cause animale

# data[].attributes.subject
Quelques lectures pour continuer à réfléchir à la cause animale

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce vendredi sur France Culture, journée spéciale "Animal ?" avec diffusion dans la Fabrique de l'histoire, les Chemins de la philosophie, Entendez-vous l'éco, la Méthode scientifique et Matières à penser dans table-rondes enregistrées samedi 13 janvier à la Sorbonne à Paris.

Chaque année, la présence d'animaux au cirque devient plus polémique. Cette année, du côté de la pelouse de Reuilly, où stationnent la plupart des cirques dans la capitale, le spectacle sous le chapiteau Pinder s'achève avec Monsieur Loyal invitant la foule à écrire à " Madame Hidalgo" pour soutenir les cirques maintenant leurs numéros animaliers. Mais ce n'est pas propre aux gros cirques qui mettent sur la piste fauves, zèbres et autres espèces sauvages : à l'autre bout de Paris, sur les flancs du XVIe arrondissement, le petit cirque tzigane Romanes, rescapé, qui n'emploie qu'un petit chien - " celui de la famille"- cherche aussi le soutien de son public en fin de représentation. L'urgence se précise pour les cirques : 28 pays interdisent aujourd'hui les cirques qui emploient des animaux sauvages. Et la mairie de Paris est de plus en plus sollicitée par les associations de défense de la cause animale.

À LIRE AUSSI

Violence et maltraitance au cirque : pénétrez dans la cage du dresseur de fauves

Pour l'instant, le conseil de Paris ne s'est pas engagé à ficeler une telle interdiction, malgré la demande d'une partie des élus écologistes. Quarante-six municipalités l'ont fait en France à ce jour, d'après la fondation 30 millions d'amis. L'équipe d'Anne Hidalgo a annoncé plancher plus largement sur un statut juridique de l'animal dans la capitale. L'animal tout court, et pas seulement les animaux sauvages, ou les animaux de cirque, qui stigmatisent une population distincte. Chiens d'aveugle, chiens policiers, ou animaux de compagnie seraient autant concernés que les lionnes du cirque Pinder.

A Londres, un monument aux animaux

La question du statut de l'animal est encore largement tue en France. Qui se souvient aujourd'hui que la France a par exemple perdu 80% de ses chevaux durant la Première guerre mondiale ? Près de 800 000 chevaux sont morts en quatre années de guerre, soit parce qu'ils étaient envoyés au combat, soit parce que les maladies et la malnutrition les affaiblissaient.

A Londres, un monument est dédié aux animaux morts pendant la guerre depuis 2004. Le mausolée, " Animals in War Memorial " est situé du côté de Hyde Park, et affiche sur son fronton :

Les animaux dans la guerre. Ce monument est dédié à tous les animaux qui ont servi et sont morts aux côtés des forces britanniques et alliées dans les guerres et campagnes de tous les temps. Ils n'avaient pas le choix.

Ce monument n'a pas d'équivalent à Paris où la démarche de la mairie de Paris apparaît donc nouvelle. Cette approche rejoint les rares travaux qui existent en sciences sociales sur le travail animal. Pour Jocelyne Porcher, ancienne éleveuse devenue sociologie et pionnière en la matière, ceux qu'on présente un peu facilement comme " militants de la cause animale " ont plutôt eu eu pour effet de retarder la réflexion. Voire de la confisquer.

Ainsi, le travail animal, au cirque ou ailleurs, reste un impensé des sciences sociales. Pas ou peu de travaux sur le sujet, et à peine une poignée de chercheurs (" une dizaine ", estime Jocelyne Porcher) qui commencent à s'emparer de l'enjeu.

Elle-même y est venue après avoir croisé la route de Christophe Desjours, pionnier des travaux sur la souffrance au travail, depuis son laboratoire du CNAM. Vous pouvez redécouvrir l'émission "Hors champs" consacrée au psychiatre, invité de Laure Adler en 2014 sur France Culture :

Au contact de Desjours, celle qui avait été éleveuse a cherché dans la bibliographie internationale de quoi nourrir sa réflexion :

Et... rien. Ce n'est pas que les sciences sociales ont mis du temps à se saisir du travail animal mais plutôt qu'elles ne s'en sont pas encore saisies. Il y a une dizaine d'années, alors que j'ai senti qu'on était dans une impasse du point de vue de la réflexion sur le bien être animal. Eleveuse à l'époque, je me posais déjà énormément de questions sur le thème de la bonne volonté des animaux. L'intelligence des animaux au travail m'interrogeait. Et a l'époque, je n'ai rien trouvé dans la bibliographie internationale sur ce que veut dire travailler pour un animal. Personne ne travaillait là-dessus, ou ne publiait là-dessus.

Grand vide et débat lénifiant

Or en ne pensant pas le travail animal, on prend le risque d'un débat lénifiant :

Cette interface de la relation entre l'homme et l'animal au travail échappait complètement à la recherche : ce n'était pas de l'éthologie car il était question de la relation avec les humains ; et ça échappait à la sociologie car, pour les sciences sociales, les animaux ne sont pas des acteurs mais sont renvoyés du côté de la nature. Or pour moi, l'idée de "comportement naturel" ne veut plus rien dire lorsqu'on parle d'animaux domestiques qui interagissent avec l'homme depuis deux mille, trois mille ans. C'est l'une des impasses des partisans de ce qu'on a appelé "la cause du bien être animal".

Ainsi, le chien, qui vit depuis plus de deux mille ans auprès des hommes, a toujours travaillé. Mais il en va de même pour des animaux réputés moins proches, comme le cheval, voire le bœuf, qui servait aussi au transport.

C'est donc depuis la recherche sur la psychologie au travail et les pathologies psychiques liées à l'activité professionnelle, qu'elle a commencé à penser le fait animal. En s'emparant d'outils conceptuels façonnés par Christophe Desjours, les travaux de Jocelyne Porcher ont donc saisi l'animal à travers les notions d'intersubjectivité.

J'étais imprégnée des théories du travail et je me suis saisie des outils de Christophe Desjours, et plus particulièrement de la psychodynamique du travail, pour penser le travail animal. Ces outils, c'est la subjectivité, l'intersubjectivité, la notion de "travailler". La question du travail animal pose des questions à la sociologie, pose des questions à la psychologie du travail. Pour qu'il y ait travail il faut qu'il y ait quelqu'un qui travaille. C'est cette subjectivité investie que nous allons chercher en l'animal.

Cette subjectivité investie pose la question du consentement de l'animal. Car pour Jocelyne Porcher, il y a bien un consentement de l'animal au travail. Contrairement à nous, l'animal consentira à travailler davantage (et mieux) si le travail est aussi porté par l'affection. Alors que rien ne nous oblige à aimer nos collègues de travail ou nos supérieurs hiérarchiques pour consentir à travailler :

C'est plus intéressant de regarder l'intersubjectivité que de penser ça uniquement sous l'angle des rapports de domination, comme le font par exemple les anglo-saxons. En les regardant comme victimes, on s'empêche de penser leur consentement et toute l'énergie qu'ils engagent dans le travail. C'est méprisant pour les animaux ! Comme si on décidait d'étudier les rapports sociaux chez les humains en faisant l'impasse sur le travail !

Ce consentement passe par l'appropriation d'un objectif commun. Un chien d'aveugle connaît l'objectif, les procédures pour y parvenir. Et ce qu'il ajoute, c'est son travail par son énergie pour y parvenir.

Pour Jocelyne Porcher, reconnaître ce consentement est une des clefs de la question de la souffrance animale. Lorsqu'il est consenti, compris, et investi, le travail n'est pas par nature synonyme de souffrance :

Il y a plutôt moins de souffrance animale si l'animal a un objectif en tête et connaît les procédures pour y parvenir. Il peut ajouter ses propres initiatives pour mener à bien sa mission, et on mise alors sur son intelligence.

La preuve ? Il est fréquent qu'un chien de berger désobéisse au berger parce qu'il a précisément en tête l'objectif, qui est de ramener le troupeau sain et sauf. Pour cela, il va investir son intelligence, quitte à outrepasser la consigne temporaire du berger lorsque celui-ci est dans l'erreur. Idem pour cette cavalière dont Jocelyne Porcher se souvient et qui racontait avoir gagné une épreuve olympique précisément parce que son cheval lui avait désobéi... mais savait quoi faire au fond, lorsqu'elle-même se trompait.

Pour Jocelyne Porcher, c'est pour ça que penser le travail animal plutôt que de le condamner permet de changer la vie des animaux. Plutôt que de bannir les animaux hors du cirque, des zoos ou de l'armée au prétexte qu'ils seraient en souffrance car contraints, la sociologue préfère penser leur travail dans ces mondes-là pour améliorer leur conditions à partir de " leur grandeur", " leur compétence ".

40 ans que la libération animale fait des petits

Pour Jocelyne Porcher, construire une réflexion sur le travail animal oblige de regarder la singularité de l'animal, en s'affranchissant de pas mal d'images d'Epinal d'un ordre naturel des choses. La sociologue précise :

La question du travail animal pose des questions à la sociologie, pose des questions à la psychologie du travail. Pour qu'il y ait travail, il faut qu'il y ait quelqu'un qui travaille. C'est cette subjectivité investie que nous allons chercher en l'animal. On regarde aussi ce que le fait de travailler fait d'eux. Le travail est producteur d'identité : un chien militaire qui saute en parachute ne sera plus jamais le même qu'avant d'apprendre à sauter. C'est ce qui le différencie de n'importe quel chien qu'on lâcherait d'un avion pour un saut en parachute. Il a appris à travailler. Le Jack Russell de "The Artist" ne sera plus jamais comme n'importe quel Jack Russell. C'est pareil pour un cheval de course, un éléphant dans un cirque ou un chien d'aveugle. Le travail construit leur singularité. Il les singularise en leur donnant des compétences.

Par son travail, l'animal échappe en quelque sorte à son espèce. " A ce qu'on pourrait encore appeler sa programmation génétique", dit encore la sociologue qui s'inscrit en faux contre la théorie de la libération animale, qui fédère de plus en plus largement en objectant notamment l'idée de " comportements naturels" :

La question des comportements naturels est une impasse sur ce qui compte pour l'animal. Lui, se posera plutôt les questions : qu'est-ce que je fais là, qu'est-ce que je dois faire ? Surtout si ce sont des animaux domestiques et pas sauvages : tout le rapport domestique est déjà un rapport construit par le travail depuis des siècles. En étant ensemble, on a fait quelque chose ensemble. Et donc on fait faire des choses aux animaux (la chasse, le déplacement...).

Cette théorie de la libération animale remonte aux années 70 et au livre du même nom, La Libération animale, publié en 1975 par un philosophe australien, Peter Singer.

Le 29 septembre 2010, Raphaël Enthoven consacrait à Singer une émission intitulée " L'utilitarisme aujourd'hui ", que vous pouvez réécouter par ici :

Le 4 février, alors qu'une série de personnalités exigeaient la création d'un secrétariat de la cause animale, Alain Finkielkraut s'interrogeait dans "Répliques" : " Faut-il politiser la cause animale ?". Il invitait notamment l'anthropologue Jean-Pierre Digard pour qui " l'animalisme est un anti-humanisme " :

Unis devant la violence industrielle

Or ce que propose Jocelyne Porcher, l'éleveuse entrée en sociologie dans le sillage des travaux de Christophe Desjours, c'est justement de se saisir de la question animale pour affiner notre regard sur le travail... humain. Car, après être partis d'outils conceptuels communs, il existe aujourd'hui une grille de lecture commune à Christophe Desjours, et à la petite dizaine de chercheurs qui s'intéressent avec Jocelyne Porcher au travail animal. Cette grille de lecture est celle de la violence industrielle :

Les rapports des animaux au travail ce sont les nôtres. Le point commun, c'est le management des ressources humaines. C'est pour ça que je suis partie du travail sur la souffrance au travail. Le but, c'est de créer une expertise sur les conditions de travail. A l'inverse, toute la théorie de la libération animale diabolise le travail animal et c'est une calamité. Ça empêche de penser et donc d'améliorer les conditions de travail. Ce qui s'annonce, ce n'est pas l'amélioration des conditions de vie des animaux mais la rupture de nos liens, et c'est catastrophique. On jette le bébé avec l'eau du bain.

En 2016, c'est Christophe Desjours qui présidait le tout premier colloque interdisciplinaire sur le travail animal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cause animale : chercher des outils pour sortir d'un débat lénifiant

# data[].attributes.attachment_link.description
Le travail animal est un trou dans la raquette des sciences sociales. Un impensé qui empêche de réfléchir et laisse un boulevard aux théories de la libération animale. Or pour Jocelyne Porcher, rare sociologue à approcher le travail animal, on risque de jeter le bébé avec l'eau du bain.

# data[].attributes.headline
Emission à écouter (16 min) : Des droits pour les animaux, des devoirs pour l'homme

# data[].attributes.subject
Emission à écouter (16 min) : Des droits pour les animaux, des devoirs pour l'homme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette thèse, ancienne mais méconnue, semble aujourd'hui établie par la science. Si le consensus est fait sur le constat, le débat s'ouvre à peine sur ses implications pratiques. Chassés, élevés et dressés pour notre plaisir et nos besoins depuis des millénaires, les animaux seraient désormais-selon certains- en droit de nous demander des comptes et de réclamer, pour cela, certaines garanties légales. Jusqu'ici regardé avec condescendance, la mouvance des défenseurs des droits des animaux pourrait bien devenir un véritable mouvement civique. Appelant à donner des conséquences légales à ces conclusions scientifiques, certains appellent en effet déjà à la création d'un Secrétariat d'Etat à la Condition animale. La France, patrie des droits de l'Homme, deviendra-t-elle bientôt celle des animaux ?

Pour en discuter, Guillaume Erner reçoit aujourd'hui dans Les Matins de France Culture, Karine Lou Matignon, journaliste et écrivain, qui vient de diriger le livre Révolutions animales (co-édition Les Liens qui Libèrent - Arte Editions, à paraître le mercredi 19 octobre), et qui travaille sur les relations entre les hommes et les animaux depuis plus de vingt ans et Pierre Jouventin, docteur d'Etat en éco-éthologie à l'université de Montpellier.

Retrouvez ici la deuxième partie d'émission

# data[].attributes.attachment_link.title
Des droits pour les animaux, des devoirs pour l'homme?

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette thèse, ancienne mais méconnue, semble aujourd'hui établie par la science. Si le consensus est fait sur le constat, le débat s'ouvre à peine sur ses implications pratiques. Chassés, élevés et dressés pour notre plaisir et nos besoins depuis des millénaires, les animaux seraient désormais-selon certains- en droit de nous demander des comptes et de réclamer, pour cela, certaines garanties légales.

# data[].attributes.headline
Déclaration universelle des droits de l'animal, 1978

# data[].attributes.subject
Déclaration universelle des droits de l'animal, 1978

# data[].attributes.headline
L'être humain et l'animal dans l'histoire des arts

# data[].attributes.subject
L'être humain et l'animal dans l'histoire des arts

# data[].attributes.headline
Stefan Zweig, Magellan, 1937 (Livre à lire pour le 3 février)

# data[].attributes.subject
Stefan Zweig, Magellan, 1937 (Livre à lire pour le 3 février)

# data[].attributes.headline
L'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert (XVIIIe siècle)

# data[].attributes.subject
L'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert (XVIIIe siècle)

# data[].attributes.headline
Documentaire "Blackfish" sur l'orque tueuse (2013)

# data[].attributes.subject
Documentaire "Blackfish" sur l'orque tueuse (2013)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En février 2010, au cours d'un spectacle au parc d'attractions aquatique Seaworld, en Floride, Tilikum, une orque de six tonnes, attaque mortellement une dresseuse confirmée. À partir de ce fait divers tragique, mêlant des archives exceptionnelles et des entretiens avec les entraîneurs et des experts, ce film sélectionné au festival de Sundance 2013, relate les faits tout en enquêtant sur le comportement altéré des orques en captivité.

# data[].attributes.attachment_link.title
Blackfish - L'orque tueuse - Regarder le documentaire complet | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
En février 2010, au cours d'un spectacle au parc d'attractions aquatique Seaworld, en Floride, Tilikum, une orque de six tonnes, attaque mortellement une dresseuse confirmée. À partir de ce fait divers tragique, mêlant des archives exceptionnelles et des entretiens avec les entraîneurs et des experts, ce film sélectionné au festival de Sundance 2013, relate les faits tout en enquêtant sur le comportement altéré des orques en captivité.

# data[].attributes.headline
Jean-Claude Carrière, La Controverse de Valladolid, 1992

# data[].attributes.subject
Jean-Claude Carrière, La Controverse de Valladolid, 1992

# data[].attributes.body
Version intégrale

# data[].attributes.body
Bande annonce