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Un projet de la Compagnie 14:20
Porté par Clément Debailleul
En collaboration avec Philippe Beau et Céline Diez

Les visiteurs, réunis par petits groupes, sont invités à pénétrer dans l’ombre d’une caverne de papier. L’espace est métamorphosé et tous les sens sont éveillés.

Accompagnés par le crépitement d’un feu, un magicien, passeur intemporel, nous initie au contact secret des animaux, des couleurs et des dessins qui prennent vie devant nous.
Il joue avec l’ombre comme un acte magique de dialogue avec l’invisible, de ré-enchantement du monde.

Cette proposition artistique à la croisée de l'ombre et de la magie est une véritable expérience sensorielle, un moment de partage intergénérationnel. Elle offre un regard inédit sur notre préhistoire, à la découverte de l'art rupestre et des origines de la représentation.

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Aux commencements et Veilleuse en format spectacle les mer. 9 et 16 oct à 10h, 14h, 19h et 20h30

en format installation : du jeu.10 au sam.26 oct à 14h, 15h, 16h, 17h et 18h

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La veilleuse, cabaret holographique - critique

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La veilleuse, cabaret holographique - critique

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Parcours d'artiste > Adrien M et Claire B

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Parcours d'artiste > Adrien M et Claire B

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Claire Bardainne est designeuse et scénographe. Adrien Mondot est informaticien et jongleur. Depuis 2010, ce duo d'artistes créé des formes à la croisée des arts visuels et des arts vivants à travers des dispositifs numériques qui placent le corps au cœur des images et le vivant dans la machine. À l'occasion de l'exposition " Faire corps - Adrien M & Claire B " à la Gaîté Lyrique (commissariat général : Jos Auzende ; avec le soutien de la Fondation d'entreprise Martell) jusqu'au 3 mai 2020, où l'on peut découvrir leur univers, nous avons rencontré Claire et Adrien qui reviennent sur leur parcours, leurs œuvres et leurs perspectives d'exploration.

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Entretien avec Adrien Mondot et Claire Bardainne | ARTCENA

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Podcast de la collection " Parcours d'artiste " avec une interview de la plasticienne Claire Bardainne et du jongleur-informaticien Adrien Mondot, de la compagnie Adrien M & Claire B.

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Adrien Mondot et Claire Bardainne : “On insuffle une vulnérabilité à l’intérieur de nos outils numériques”

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A la croisée de l’animisme digital, des arts visuels et du spectacle vivant, l’œuvre tissée par Adrien Mondot et Claire Bardainne depuis la création de leur compagnie, Adrien M & Claire B, en 2011, ne cesse d’interroger le vivant et le mouvement. Rencontre, le temps d’un grand entretien.

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Pisteur de faune > balade augmentée et commentée 

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Pisteur de faune > balade augmentée et commentée 

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FAUNE teaser — Adrien M & Claire B × Brest Brest Brest

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Une série d'affiches visibles en réalité augmentée signée Adrien M & Claire B × Brest Brest Brest — Création 2021

Faune est une série de 10 affiches de grand format à observer avec l'application de réalité augmentée développée sur mesure. Collées dans l’espace public, les affiches invitent à un parcours en forme de jeu de piste qui révèle une vie animale cachée sur les murs de la ville. Libre d’accès, visible en extérieur, ce parcours s’adresse à tous les publics. Sorte d’initiation à un pistage poétique et dada, il propose une gymnastique de l’attention et un ré-enchantement du quotidien urbain.
Faune est le fruit de la collaboration entre Adrien M & Claire B et le collectif de graphistes Brest Brest Brest.

Conception et direction artistique : 
Claire Bardainne, Adrien Mondot, Arnaud Jarsaillon, Loris Pernoux
Conception et développement informatique : 
Adrien Mondot, Rémi Engel
Habillage sonore : Brest Brest Brest
Administration : Marek Vuiton
Direction technique : Alexis Bergeron
Production et diffusion : Joanna Rieussec
Production : Delphine Teypaz, Margaux Fritsch
Médiation : Aurélia Deniot, Claire Engel, Johanna Guerreiro

Typographies : Garaje © 205TF, Flutter © Jangs Müller Type Foundry

Production
Adrien M & Claire B

Co-productions et soutiens
LUX, scène nationale de Valence

Avec la participation du DICRéAM – Centre National du cinéma et de l’image animée
Projet soutenu par le Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre du Fonds SCAN

La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la ville de Lyon

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" Man Rec " signifie " seulement moi " en wolof, langue la plus parlée au Sénégal dont est originaire Amala Dianor. Cette nouvelle création, chorégraphiée et interprétée par Amala propose un dialogue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, qu'il conjugue au singulier. Le point de départ de Man Rec est la nature complexe de l'individu son identité, le rapport à l'autre et à la société. Dans une proposition franche utilisant les énergies de toutes ces danses qui l'ont accompagnées, Amala explore les " moi " multiples qui se dévoilent de manière brute, qui s'effacent les un après les autres et qui laissent la place à cet autre moi face à lui-même et debout devant toi.

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" Man Rec " signifie " seulement moi " en wolof, langue la plus parlée au Sénégal dont est originaire Amala Dianor. Cette nouvelle création, chorégraphiée et interprétée par Amala propose un dialogue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, qu'il conjugue au singulier.

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Artiste associé

Amala Dianor est artiste associé à Touka Danses, CDC GUYANE (2021-2024) et au Théâtre, Scène nationale de Mâcon (2022-2025) ainsi que membre du Grand Ensemble Les Quinconces & L'Espal, scène nationale Le Mans (2021-2024)

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Artiste associé Amala Dianor est artiste associé à Touka Danses, CDC GUYANE (2021-2024) et au Théâtre, Scène nationale de Mâcon (2022-2025) ainsi que membre du Grand Ensemble Les Quinconces & L'Espal, scène nationale Le Mans (2021-2024)

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Recherche et création en arts vivants et numériques. Spectacles & installations.

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Wo-Man 
Kaplan I Compagnie Amala Dianor

Chorégraphie Amala Dianor
Interprétation Nangaline Gomis 
Musique Originale Awir Léon 
Lumières Nicolas Tallec 
Costume Laurence Chalou

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Le silence des pierres > installations contées

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Le silence des pierres > installations contées

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Ces installations déploient des mini histoires autour de la figures des pierres et de la vie imaginaire qu'elles abritent. Elles utilisent des dispositifs de réalité augmentée et d'illusions holographiques pour fabriquer de toute pièce un animisme numérique qui vient chatouiller notre envie de croire aux miracles

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English below.
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Mirages & miracles / Exposition / Création décembre 2017, Les Subsistances, Lyon, France.
Une série d’installations qui abritent un animisme numérique.
Les œuvres, du petit au grand format, offrent toutes une coïncidence finement organisée entre virtuel et matériel : dessins augmentés, dispositifs d’illusions holographiques, casques de réalité virtuelle, projections grande échelle. Elles donnent à vivre un ensemble de scénarios improbables qui tiennent à la fois du mirage et du miracle, qui jouent à la frontière entre le vrai et le faux, l’animé et l’inanimé, l’authentique et l’imposture, la magie, le merveilleux, et l’inouï.
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Mirages & miracles / Live Exhibition / New work December 2017, Les Subsistances, Lyon, France.
Series of installations inhabited by digital animism.
Ranging from small to large-scale work, this corpus of installations offers a delicate coincidence between the virtual and the material using augmented drawings, holographic illusions, virtual-reality headsets, large-scale projections. It offers a unique ensemble of improbable scenarios that takes root in both the mirage and the miracle, and plays with the boundaries between true and false, the animate and the inanimate, the authentic and the deceptive, the magical, the wondrous, and the indescriptible.


Équipe
Conception et direction artistique : Claire Bardainne et Adrien Mondot
Dessin : Claire Bardainne
Conception informatique : Adrien Mondot
Développement informatique : Rémi Engel
Composition et conception sonore : Olivier Mellano
Danse : Bérangère Fournier, Samuel Faccioli, Akiko Kajihara
Régie d'exposition : Laurent Cuzin, Elvire Tapie
Menuiserie : DeFacto / Julien Quartier, Charles Robin — Atelier Gautier
Serrurerie acier : Mathieu Laville, Rémy Mangevaud, Elvis Dagier
Serrurerie aluminium : Teviloj / Ludovic Laffay
Lithographie : URDLA
Sérigraphie : Olivier Bral
Impression : Artprint
Verre soufflé : Nicolas Sartor

Direction technique : Alexis Bergeron
Administration : Marek Vuiton
Production et diffusion : Joanna Rieussec
Production : Margaux Fritsch, Delphine Teypaz

Production
Adrien M & Claire B

Coproduction
2 Pôles cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf
Scène nationale d’Albi 
Les Subsistances, Lyon
Lux, scène nationale de Valence
Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration
Arenberg Creative Mine – Communauté d’Agglomération de La Porte du Hainaut

Aide
Fonds [SCAN], Région Auvergne-Rhône-Alpes

Soutien
Les Subsistances, Lyon 
Villa Médicis, Rome (Italie)
URDLA - centre international estampe & livre, Villeurbanne 
UrbanLab, Lyon

La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, 
par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

Photos © Romain Etienne et Adrien M & Claire B


Prochaines présentations :

6 décembre - 22 décembre 2017 aux Subsistances, Lyon (France)
6 janvier - 25 février 2018 à Lux, scène nationale de Valence (France)
9 mars - 8 avril 2018 à L’Athanor, Scène Nationale d’Albi (France)
Printemps 2019 à l’ Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration

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Présentation de l'exposition XYZT au Palais de la Découverte. Du 9 juin 2015 au 3 janvier 2016

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Sable cinétique > installation interactive (p.3)

# data[].attributes.subject
Sable cinétique > installation interactive (p.3)

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Acqua Alta - La traversée du miroir / Crossing the mirror
Adrien M & Claire B, 2019

English below


Acqua Alta - La traversée du miroir est un livre pop-up dont les dessins et les volumes en papier forment les décors d’une histoire visible en réalité augmentée. 
En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre deviennent de petits théâtres, où se déploie une forme dansée grâce à l’application développée sur-mesure. Papiers blancs pliés et dessins à l’encre rencontrent dans une épure graphique et la simplicité du noir et blanc, la vie artificielle d’êtres miniatures dansants dans un monde empreint de l’imaginaire de l’eau. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d’animation et du jeu vidéo. 

Conçu, produit et édité par Adrien M & Claire B en 2019, le projet Acqua Alta raconte une histoire. Une femme, un homme, une maison. Un quotidien absurde et cousu de discorde. Mais un jour de pluie, la vie chavire : la montée des eaux engloutit la maison dans une mer d’encre. La femme glisse et disparaît. D’elle il ne reste que les cheveux. Vivants. C’est l’histoire d’une catastrophe, particulière et universelle. C’est l’histoire d’une perte et d’une quête. C’est l’histoire de la peur de l’étrange et de l’altérité, et de son apprivoisement.

Descriptif technique :

• App - Gratuite - L’expérience en réalité augmentée est accessible avec l’application AQA disponible sur Android (≥ 9.0) ou iOS (≥ 12.0) et sur [**adrienm-claireb.net/acqua-alta/app**](http://www.adrienm-claireb.net/acqua-alta/app)

• Livre - Prix : 70€ttc - Titre : Acqua Alta - La traversée du miroir - Format fermé 23cm x 28cm, 2.5cm, poids 800g, 14 double-pages, dont 10 visibles en réalité augmentée et 8 avec un pop-up, impression intérieure noir offset sur papier blanc 215g/m2 - Couverture sérigraphie noire et blanche sur carton gris - Fourreau sérigraphie noire et blanche sur papier noir 400g/m2. Édition bilingue français - anglais. 

• Dessin - Prix : 5€ttc - Titre : Acqua Alta - Première pluie - Format fermé (un pli central) 23cm x 28cm, impression offset noire sur papier blanc 215g.
  
La première édition de ce livre a fait l’objet d’une campagne de financement participatif Kickstarter en novembre 2019, dont nous remercions chaleureusement tous les contributeurs.


Acqua Alta - Crossing the mirror is a pop-up book whose drawings and paper volumes are the décor of a story, only visible in augmented reality.
Looking through a tablet or a smartphone, the ten double-pages of the book become the stage for a short dance performance - thanks to a custom-made augmented reality application. In a simple graphic stroke in black and white, ink drawings and white folded paper come together to reveal the virtual life of dancing miniature beings and their dive into the imaginary realms of water. The experience is at the crossroads of  theatre, dance, comic book, animated film  and “artsy” video game.

Designed, produced and edited by Adrien M & Claire B in 2019, Acqua Alta tells the story of a woman, a man, a house. A daily routine, absurd and filled with discrepancies. But one wet rainy day, their life is turned upside down: the rising waters drown their home in an ink-coloured sea. The woman slips and disappears. Only her hair remains, and it is alive. It tells the tale of a disaster, unique and universal. It tells of losing and searching. It tells of the fear of the bizarre and otherness, and how to tame it. 

Technical specifications :

• App - Free - The augmented reality experience is made possible with our free app AQA, available for Android (≥ 9.0) or iOS (≥ 12.0) on www.adrienm-claireb.net/acqua-alta/app.

• Book - Price : 70€ttc -Title : Acqua Alta - Crossing the mirror : closed format 23cm x 28cm, 2.5cm, weight 800g, 14 double-pages, including 10 double-pages in augmented reality of which 8 are in pop-up. Inside: black UV printing on 215gsm white paper. Cover: black and white screen printing on thick grey paper. Book sleeve: Screen print on 400gsm black paper. Bilingual French-English publication.

• Drawing - Price : 5€ttc -Title : Acqua Alta - First rain - closed format (a central fold) 23cm x 28cm, black UV printing on 215gsm white paper.

The first edition of this book was subject to a fundraising campaign on Kickstarter in November 2019, for which we warmly thank all contributors.

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Acqua Alta -
La traversée du miroir
Acheter le livre et le dessin Télécharger l'application
En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta - La traversée du miroir deviennent de petits théâtres, où se déploie une forme dansée grâce à l'application développée sur-mesure. Papiers blancs pliés et dessins à l'encre rencontrent dans une épure graphique et la simplicité du noir et blanc, la vie artificielle d'êtres miniatures dansants dans un monde empreint de l'imaginaire de l'eau. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d'animation et du jeu vidéo.

Le dessin Acqua Alta - Première pluie est une planche autonome, dans le prolongement de l'univers du livre, qui constitue le décor d'une scène dansée, visible en réalité augmentée.

Conçu, produit et édité par Adrien M & Claire B, le projet Acqua Alta raconte une histoire. Une femme, un homme, une maison. Un quotidien absurde et cousu de discorde. Mais un jour de pluie, la vie chavire : la montée des eaux engloutit la maison dans une mer d'encre. La femme glisse et disparaît. D'elle il ne reste que les cheveux. Vivants. C'est l'histoire d'une catastrophe, particulière et universelle. C'est l'histoire d'une perte et d'une quête. C'est l'histoire de la peur de l'étrange et de l'altérité, et de son apprivoisement.

Descriptif technique :

* App - Gratuite - L'expérience en réalité augmentée est accessible avec l'application AQA, fonctionnelle sur téléphones et tablettes récent·es (2017-2021) et compatibles ARKit (iOS) et ARCore (Android) sur adrienm-claireb.net/acqua-alta/app

* Livre - Prix : 75€ (hors frais de port) - Titre : Acqua Alta - La traversée du miroir - Format fermé 23cm x 28cm, 2.5cm, poids 800g, 14 double-pages, dont 10 visibles en réalité augmentée et 8 avec un pop-up, impression intérieure noir offset sur papier blanc 215g/m2 - Couverture sérigraphie noire et blanche sur carton gris - Fourreau sérigraphie noire et blanche sur papier noir 400g/m2. Édition bilingue français - anglais. Acheter ICI

* Dessin - Prix : 10€ (hors frais de port) - Titre : Acqua Alta - Première pluie - Format fermé (un pli central) 23cm x 28cm, impression offset noire sur papier blanc 215g. Acheter ICI

La première édition de ce livre a fait l'objet d'une campagne de financement participatif Kickstarter en novembre 2019, dont nous remercions chaleureusement tous les contributeurs.

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Acqua Alta - La traversée du miroir, Adrien M & Claire B

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Dernière minute - Une installation expérience immersive - trailer

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dernière minute
Adrien M & Claire B
Création 2022 - 30 mn
am-cb.net/projets/derniere-minute

Équipe
Conception, direction artistique, images et scénographie : Claire Bardainne, Adrien Mondot
Composition et conception sonore : Olivier Mellano
Conception et développement informatique : Adrien Mondot, Loïs Drouglazet
Regard extérieur : Stéfanie James
Régie générale : Jean-Marc Lanoë
Administration: Marek Vuiton, assisté de Mathis Guyetand
Direction technique : Raphaël Guenot
Production et diffusion: Joanna Rieussec
Production: Margaux Fritsch, Delphine Teypaz, Juli Allard-Schaefer
Médiation et production : Johanna Guerreiro
Remerciements à Paul Brossier et Pierre-Yves Mansour 

Production
Adrien M & Claire B

Coproduction
Les Champs Libres, Rennes
Théâtre-Sénart, Scène Nationale, Lieusaint
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris

Aide
Fonds [SCAN] - Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes et Région Auvergne-Rhône-Alpes
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes : plan de sauvegarde du spectacle vivant 2020-2021
Avec la participation du DICRéAM – Centre National du cinéma et de l’image animée

La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, 
par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

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La veilleuse - podcast et article France info

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La veilleuse - podcast et article France info

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La magie nouvelle s'invite en résidence au Théâtre de la Madeleine à Troyes avec un spectacle basé sur l'utilisation d'hologrammes et d'effets visuels.

Temps de lecture : 3 min

La Veilleuse - Cie 14:20 (Compagnie 14:20)

Réunir sur scène la comédienne Lou Doillon, les chanteuses de Birds On Fire, le chorégraphe Philippe Découflé ou encore le magicien Éric Antoine, mais sans qu'aucun d'eux ne soit présents en chair et en os, c'est la "performance" réalisée par Valentine Losseau et Raphaël Navarro.

Ces deux artistes, initiateurs du mouvement de la magie nouvelle, ont imaginé un spectacle original qui mêle illusionnisme, danse et chant. Pour préparer cette création, baptisée La Veilleuse - Cabaret holographique, les artistes sont en résidence au Théâtre de la Madeleine à Troyes où le spectacle sera proposé les 12 et 14 juin prochains.

spectacle de Magie nouvelle La magie nouvelle s'invite au Théâtre de la Madeleine à Troyes avec un spectacle basé sur l'utilisation d'hologrammes et d'effets visuels. (FTR)

Rendre l'absence "visuelle"

Le titre de ce spectacle fait référence à "la servante", cette petite lampe posée sur un pied qui reste allumée sur scène après la sortie des comédiens. En anglais, elle est nommée Ghost Lamp, en référence aux fantômes qui hantent le théâtre quand tout le monde est parti. Pendant les longs mois de confinement liés à la pandémie, de nombreuses scènes sont restées dans le noir, sans public, sans artiste mais la servante, elle, est toujours restée allumée.

Une pandémie qui a fait réfléchir Valentine Losseau et Raphaël Navarro. " On a vécu très fort cette absence de connexion avec le public, explique Valentine Losseau. On s'est demandé si c'était possible de ressentir le sentiment de la présence des artistes en dépit de leur absence. D'où l'intérêt pour l'hologramme."

La troupe virtuelle de La Veilleuse au grand complet. (Compagnie 14:20)

Sentiment magique

Ce sont donc des fantômes artistiques qui peuplent ce spectacle, ils apparaissent et disparaissent, chantent et dansent, les corps se dédoublent, entrent en lévitation... Il y a de la magie certes, des nouvelles technologies, mais aussi beaucoup d'humour et de rêve.

On souhaite placer le sentiment magique au centre des enjeux artistiques

Valentine Losseau

Metteuse en scène

"Ce sentiment magique, poursuit l'artiste, c'est un mélange d'émerveillement et d'étrangeté quand on est face à une réalité qui bascule."

La cheffe d'orchestre Laurence Equilbey (au milieu) aux prises avec des chanteurs d'opéra facétieux ! (Compagnie 14:20)

Renouveler l'art de l'illusion

Valentine Losseau et Raphaël Navarro n'en sont pas à leur coup d'essai. Fondateurs avec Clément Debailleul de la Compagnie 14:20, tous sont fascinés par le monde de la magie. Issus pour certains du monde du cirque, ils ont créé ce mouvement de la Magie nouvelle en 2000, une magie pluridisciplinaire où se mêle cirque, théâtre, danse, marionnettes, musique et littérature et où les effets se font parfois sans magiciens, avec des jeux d'ombres et de lumières.

Leur démarche a séduit le monde du théâtre. Le Centquatre à Paris (19e) et son directeur, José-Manuel Gonçalvès, a été l'un des premiers à ouvrir ses portes à la compagnie. On citera aussi ce "Faust" mis en scène par Valentine et Raphaël à la Comédie-Française en 2018.

La magie nouvelle est devenue une discipline à part entière. Depuis plus de dix ans, un cursus lui est consacré au Centre national des arts du cirque à Châlons-en-Champagne où Valentine Losseau et Raphaël Navarro interviennent régulièrement, l'un en tant que directeur d'une compagnie et l'autre comme anthropologue.

En effet, Valentine Losseau est magicienne, autrice, metteuse en scène mais aussi anthropologue (elle est diplômée de l'École des hautes études en sciences sociales). Depuis 2009, elle mène une double activité, artistique et scientifique. Pour cette spécialiste de l'Inde et des cultures mayas, magie rime avec recherche appliquée et sociologie.

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À Troyes, Valentine Losseau et Raphaël Navarro revisitent la magie nouvelle à base d'hologrammes

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La magie nouvelle s'invite en résidence au Théâtre de la Madeleine à Troyes avec un spectacle basé sur l'utilisation d'hologrammes et d'effets visuels.

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A découvrir aux Métallos ven.4 oct à 20h

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Entretien sur la magie avec Valentine, Raphael et Clément les fondateurs

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Entretien sur la magie avec Valentine, Raphael et Clément les fondateurs

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La magie nouvelle éclot en 2002, désireuse de libérer la discipline de ses limites formelles identifiées. En écho à la définition de la magie moderne posée par Robert-Houdin : " le magicien est un acteur qui joue le rôle de magicien ", la magie nouvelle évoque " un art dont le langage est le détournement du réel dans le réel ", appelé à puiser dans les différentes fonctions revêtues par la magie au fil de l'histoire, pour devenir une forme artistique autonome.
Week-end magique, soldes magiques, parfum magique... Le terme de magie est aujourd'hui employé dans de multiples sens. Qu'est-ce que la magie pour vous ?
Le terme de magie peut prendre de multiples significations : on peut qualifier de magique une rencontre humaine, un tableau, un match de football... Le point commun se situe au niveau de l'émotion. Le sentiment magique désigne une expérience en général positive qui semble ne pas pouvoir ordinairement faire partie du réel, quelque chose qui rompt le cours habituel des choses. C'est une émotion ancestrale et salutaire. Nous cherchons à renouer avec ce sentiment magique que la pratique de la magie de spectacle a peu à peu perdu.

La magie moderne, inventée par Robert-Houdin au XIXe siècle, est progressivement devenue un artisanat de l'illusion avec des techniques qui poussent le spectateur à se demander comment cela fonctionne, comme un casse-tête. Ce n'est pas un hasard si les termes d'illusionniste ou de prestidigitateur (qui joue de la vitesse
des doigts) se sont imposés. Nous nous intéressons plutôt au fait que la magie est une des rares techniques qui désigne en soi une émotion. On peut qualifier un événement de magique mais on ne dira pas C'était théâtre, C'était danse ou C'était cirque. La pratique est en elle-même chargée d'une émotion qu'on peut retrouver dans la vie.
D'où provient votre fascination pour la magie ?
Nous venons des arts du cirque et notamment du jonglage. Le jongleur travaille avec la gravité et, très vite, nous est venue l'envie que les balles ne retombent plus ou que le temps s'élargisse pour donner une plus grande fluidité dans la gestuelle. La magie et le cirque sont des arts cousins : dans les deux cas il s'agit d'aller chercher le mur des contraintes du réel. L'artiste de cirque éprouve les limites de ce que le corps est capable de faire en matière de sauts, de torsions ou de rattrapage d'objets. La magie vient juste après. Ce que le cirque accomplit par métaphore, la magie l'effectue directement, c'est-à-dire par figuration. Un peintre peut représenter un homme qui vole, un romancier peut lire dans les pensées de son personnage, une danseuse peut donner le sentiment de se dédoubler : dans tous les cas, c'est l'esprit du spectateur ou du lecteur qui crée l'image.

Raphaël Navarro, scénographe, jongleur, magicien et théoricien.

Dans la magie, les images créées constituent un ordre propre à la réalité. La magie est un art dont le langage est le détournement du réel dans le réel. Elle agit dans le même espace-temps que celui de la perception. Elle a donc pris de plus en plus de place pour nous en nous apparaissant comme un langage plus grand. Par ailleurs, la magie n'a pas de forme de départ. La danse s'exprime dans une chorégraphie, la peinture dans un tableau, le cinéma sur un écran: la magie peut prendre forme dans n'importe quel langage artistique. Deux spectacles de notre compagnie 14:20 le montrent clairement. Kim Huynh est une grande jongleuse et le recours à la magie lui permet de trouver des gestuelles inédites (). La magie permet à Fatou Traoré de s'affranchir des limites du corps humain en se multipliant avec des hologrammes par exemple (Vibrations). Au départ, ce sont deux artistes qui maîtrisent parfaitement leur art et la magie nous permet d'explorer ensemble de nouvelles pistes. Avec la magie, le réel devient un enjeu en soi sur lequel on peut travailler, fonder un imaginaire ou une
esthétique.
Pourquoi qualifier cette approche de magie nouvelle ? En quoi diffère-t-elle fondamentalement des pratiques habituelles de la magie ?
L'appellation magie nouvelle est d'abord une sorte de clin d'oeil puisque nous sommes dans un pays qui aime beaucoup le nouveau : nouvelle cuisine, nouvelle vague, nouveau roman, nouveau cirque... Nous avions envie de marquer la rupture. Par ailleurs, le terme de magie recouvre des domaines tellement vastes que nous souhaitons la réhabiliter dans toute sa complexité alors qu'elle est un peu sclérosée, pour des raisons
historiques ou économiques, dans une vision réductrice d'esthétique de cabaret ou de spectacle de variétés. La magie est un langage bien plus vaste. Les théoriciens distinguent de nombreuses formes de magie. La magie peut désigner une pratique occulte destinée à intervenir de manière surnaturelle sur le comportement de quelqu'un ou le déroulement des événements. C'est le cas de la magie rituelle qu'elle soit noire ou blanche. On place par exemple du gui entre les photographies de deux personnes qu'on fait tourner dans le sens des aiguilles d'une montre un soir de pleine lune et on obtient un effet. On peut également citer la magie médicale : les rebouteux sont encore très consultés en France. De nombreuses formes de magie ont à voir avec une croyance dans le surnaturel ou du moins dans la capacité de l'homme à agir sur les forces de la nature. La distinction avec la magie de spectacle ou de divertissement, qui existe depuis l'Égypte antique puisqu'on trouve
un joueur de gobelet sculpté sur le bas-relief d'un tombeau datant de - 2500 avant J.C., n'est pas si nette. L'église a d'ailleurs entretenu la confusion puisque l'Inquisition a considéré comme hérésie toute pratique surnaturelle et entraîné la quasi disparition des magiciens.

Clément Debailleul, jongleur, magicien et artiste multimédia.

La magie moderne affirme clairement que le magicien n'a pas de pouvoirs réels, qu'il est un illusionniste mais les différentes pratiques magiques restent poreuses. Cela n'est d'ailleurs pas spécifique à la magie. On pratique la musique pour le divertissement mais aussi pour guérir, pour célébrer Dieu... Nous nous sommes demandés pourquoi des pratiques aussi variées étaient regroupées sous le même nom de magie et il nous est apparu que
leur point commun est dans un positionnement par rapport au monde. Le monde n'est pas considéré comme un réel fini mais comme quelque chose dont les règles peuvent être dépassées. La magie pense le réel comme un matériau sur lequel on peut intervenir. Ce positionnement n'avait jamais vraiment été proposé comme un enjeu artistique en soi. La magie nouvelle essaie de travailler là-dessus, dans ce cheminement.
Vous donnez des conférences et des cours sur la magie, travaillez avec des philosophes et des ethnologues... Comment expliquez-vous ce souci de fonder scientifiquement la magie nouvelle ?
Nous avons été très étonnés que des universitaires ou des gens de spectacle emploient le même terme de magie sans nécessairement connaître les usages des autres. Nous avons souhaité faire en sorte qu'ils se rencontrent car ils ont certainement quelque chose en commun. Nos recherches théoriques comportent plusieurs volets : nous travaillons sur le champ historique en étudiant la manière dont la magie a été pensée dans des époques et lieux différents. Nous nous intéressons aussi aux aspects ethnologiques de la magie.
Nous séjournons régulièrement au Chiapas ou en Inde et une anthropologue ( Valentine Losseau), est associée de manière permanente à la compagnie. Nous voulons établir des ponts entre la magie moderne occidentale et les magies traditionnelles. L'interrogation sur ce qu'est le réel est centrale pour la magie et nous cherchons donc à comprendre comment les hommes le perçoivent. Imaginer ce qui n'est pas le réel est extrêmement
difficile. La tendance est de tomber dans les stéréotypes : quand on imagine une vie extraterrestre, par exemple, on pense toujours à un modèle anthropomorphe avec des petits hommes verts... Un des outils de base pour dépasser cela est de comparer comment des civilisations différentes, des champs scientifiques différents, distinguent ce qui est réel de ce qui ne l'est pas. Une chose pensée par un groupe humain doit
forcément nous toucher aussi : cela ouvre un immense champ d'expérience dont nos spectacles se nourrissent.

Valentine Losseau, anthropologue et théoricienne.

Toutes les magies travaillent sur les grands fantasmes humains : léviter, disparaître, se téléporter, être invulnérable, lire dans les pensées... La magie moderne a énormément travaillé sur des jeunes filles en bikini apparaissant dans des boîtes vides : le fantasme n'est pas à chercher bien loin ! Pourtant, si tout être humain rêve de dépasser ses limites, la manière de l'exprimer n'est pas universelle. Cela crée un espace à interroger, à
explorer. Nous retrouvons également des tours oubliés, découvrons des techniques dont nous pouvons nous inspirer pour inventer de nouvelles formes. Nous sentons que de nombreux artistes peuvent trouver dans la magie un moyen d'exprimer ce dont ils ont envie. Il nous semble essentiel de faire se rencontrer les gens. Une des explications de la sclérose de la magie est qu'elle n'est pas partagée. Elle est transmise par le secret. Le cirque a connu cela aussi : les enfants de la balle étaient les seuls dépositaires de la pratique. Élargir le champ de la réflexion, multiplier les échanges ne peut qu'être fécond.
Au-delà du divertissement, souhaitez-vous faire réfléchir les spectateurs ?
Dans nos conférences, nous invitons modestement à partir de la magie pour réfléchir plus largement sur les manipulations politiques ou publicitaires. L'idée que la magie est liée à la manipulation est une notion extrêmement riche qu'on peut retrouver dans le rapport au corps, à l'objet mais aussi à l'esprit. Des artistes qui usent de la magie mentale comme Scorpène, rendent la réalité non ordinaire en devinant par exemple un mot choisi au hasard par un spectateur dans un livre de trois cents pages. Cela ouvre une réflexion autour de la relativité de notre liberté de penser. Comment peut-on nous amener à prendre telle ou telle décision ? Par quels mécanismes ? Il est évident que ces questions concernent aussi la parole politique ou le discours publicitaire. Nous montrons aussi, par exemple, que les illusionnistes jouent sur le fait que l'être humain ne retient que cinq actions successives et s'appuient sur cette faiblesse pour faire diversion quand ils font disparaître un objet. De la même manière, la magie interroge notre perception du réel. L'oeil humain est loin d'être l'organe le plus perfectionné de la nature. Il ne perçoit qu'une partie du spectre lumineux. Nous pouvons ainsi éclairer un acteur avec une lumière infrarouge qui existe mais que le spectateur ne perçoit pas pour faire se séparer l'ombre du corps. La magie interroge donc les appuis sur lesquels nous nous basons pour appréhender le réel et en questionne la fragilité. Elle peut contribuer à une perception plus juste du monde qui nous entoure.
La magie nouvelle a permis de voir programmés des spectacles de magie dans le circuit des scènes nationales dont elle était totalement absente. Comment expliquez-vous ce phénomène ?
Aborder la magie comme un langage permet de renouveler profondément le fond mais aussi la forme des spectacles. La magie que nous proposons n'a pas besoin d'un magicien pour exister. Elle est une langue et, comme toute langue, exprime le monde avec une spécificité. Le soir des monstres d' Étienne Saglio, montré
dans les derniers Feux d'hiver, joue sur de multiples formes - théâtre, manipulation d'objets, images plastiques - fédérées, sublimées, par la magie. Le spectacle vivant de manière générale suppose la présence physique dans un temps partagé. Le public se réunit et cela se passe au présent, dans le réel. La magie intensifie cette émotion puisqu'elle détourne le réel dans le réel, en jouant sur le rapport au temps, à l'espace, aux objets...

Un spectacle de magie filmé ou raconté perd beaucoup de son intérêt : il faut le vivre. Un des autres aspects importants est que, comme dans le cirque, nous travaillons sur des formes populaires interrogées par le contemporain. La magie suscite des réactions qui ne sont pas tellement régies par les codes sociaux. Un brillant universitaire peut réagir comme un enfant. Des spectateurs familiers des théâtres ou d'autres qui y viennent pour la première fois se confondent : c'est leur position par rapport au spirituel ou au rationnel qui les distinguent. Ceux qui ne sont pas habitués des lieux culturels et viennent attirés par l'appellation magie s'y retrouvent car ce qu'ils vont chercher dans la magie est ce qui relie toutes les formes de magie. Ils ne cherchent pas des costumes à paillettes ou des lapins sortant d'un chapeau mais plutôt à retrouver une âme d'enfant, une capacité à s'émerveiller.

Dans les spectacles que nous proposons, nous nous rendons compte que le public abandonne très vite l'idée de trouver une explication rationnelle. Il ne cherche plus et s'abandonne au mystère. Le mystère demeure et il faut l'entretenir : il en reste si peu ailleurs. Nos spectacles peuvent se lire à plusieurs niveaux, un peu comme les contes dont l'histoire est apparemment simple mais qui interrogent en profondeur l'être humain et son inconscient. Nous cherchons à montrer quelque chose qui est toujours en lien avec l'intime et l'étrange.
Idéalement, nous aimerions que cette intime étrangeté, qui est fondamentale dans la magie, continue à travailler le spectateur après la représentation. On ne saurait vraiment dire ce que nos spectacles racontent mais on pressent que cela raconte quelque chose de profond sur notre rapport au monde. Nous laissons l'espace le plus ouvert possible pour que le spectateur emporte l'histoire racontée avec lui, pour qu'elle laisse
une trace en lui et qu'il l'écrive à son tour.

- Propos recueillis par Jean-Christophe Planche en février 2011 pour les Cahiers du Channel (scène nationale de Calais).

Crédit photos : Xavier Belmont. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants-droit, et dans ce cas seraient retirés.

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La magie nouvelle éclot en 2002, désireuse de libérer la discipline de ses limites formelles identifiées. En écho à la définition de la magie moderne posée par Robert-Houdin : " le magicien est un acteur qui joue le rôle de magicien ", la magie nouvelle évoque " un art dont le langage est le détournement du réel dans le réel ", appelé à puiser dans les différentes fonctions revêtues par la magie au fil de l'histoire, pour devenir une forme artistique autonome.

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Chaque semaine, un protocole d'artiste, à faire chez soi ou ailleurs.

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- 14h - 20h : Friperie Solidaire Archi Cool
- 18h - 22h : Pique-nique d'ouverture sur l'esplanade Roger Linet avec Fanfare
- 19h30 - 20h30 : Concert du conservatoire XI : jazz et musiques actuelles
- 21h30 - 23h : Concert de Zar Electrik
- 23h - 00h30 : DJ Set

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Du début du XXe siècle à l'après-guerre

Les grands spectacles comme les petits cirques forains itinérants sont concurrencés par le cinéma (le Cirque des Champs-Élysées sera détruit en 1898 à l'instar de la plupart des autres cirques stables). Les disciplines autonomes côtoient aussi le cinéma, le Music-hall ou le théâtre.

1897- 1902

Barnum & Bailey en Europe : le public découvre le chapiteau de cirque (créé par Josuah Purdy Brown en 1825 aux États-Unis).

1905-1925

Max Linder inaugure le genre burlesque au cinéma que Buster Keaton fera triompher dans la décennie 1920-1930.

1914

Le trio Fratellini est accueilli au Cirque Medrano. Durant dix ans, ils y créeront leurs entrées clownesques les plus célèbres.

Années 1920

De nombreux artistes se produisent aussi sur des scènes (comme le Théâtre de L'Empire ouvert en 1925 à Paris), tel Enrico Rastelli ou encore Grock.

1927

Création de L'École de l'art du cirque à Moscou

1928

Charlie Chaplin, (film)

1932

Tod Browning, Freaks, La Monstrueuse parade (film)

Les années 1930

Engagé par les Frères Bouglione au Cirque d'Hiver, Geo Sandry met en scène de grandes pantomimes nautiques sur des thématiques à l'exotisme colonial assumé. Le trio formé par les Frères Fratellini y brille, comme Achille Zavatta.

De 1945 aux années 1970 : médiatisation et déclin

1945

Les cirques sont décimés alors que la radio et la télévision en présentent une image enjolivée. Quant au cinéma, il en propose une image nostalgique ou misérabiliste.

1950

La Piste aux étoiles (Émission de télévision). Pendant 25 ans, cette émission marquera l'imaginaire du cirque en France, particulièrement l'idée que le cirque est un spectacle foisonnant et familial conçu en direction des enfants.

1952

Cecil B. DeMille, Sous le plus grand chapiteau du monde (film)

1954

Frederico Fellini, (film)

1956

Les Français découvrent le cirque soviétique à travers une grande tournée occidentale.

Des années 1970 à 1986 : la préhistoire du nouveau cirque

Le corps expressif reprend une place importante et les disciplines de cirque sont utilisées, le plus souvent, de manière autodidacte aux côtés d'autres arts comme chez la Cie Foraine, le Cirque Nu, le Palais des Merveilles...

1971

Création du Cirque Bonjour par Victoria Chaplin et Jean-Baptise Thierrée.

1972

Ouverture du Studio à Moscou. Création d'" Aix, ouverte aux saltimbanques", certains artistes compteront parmi les pionniers du nouveau cirque.

1973

Fermeture du Cirque Amar.

1974

Création de L'École au Carré (Alexis Gruss-Silvia Monfort) et L'École Fratellini(Annie Fratellini-Pierre Étaix) : ouvertes aux non enfants de la balle, elles permettront une recomposition du cirque. C'est aussi la création du Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

1977

Création du Festival Mondial du Cirque de Demain

1978

Le ministre de la Culture doit " sauver le cirque " selon les termes de La Présidence de La République.

1982

Le Cirque à L'Ancienne (Alexis Gruss) est labellisé Cirque National pour en faire un exemple de qualité

1984

Création du Cirque du Soleil au Québec et du Cirque Plume en France.

1985

Création du Centre National des Arts du Cirque. Création du Théâtre équestre Zingaro sous l'égide de Bartabas.

De 1986 à 1995 : Le nouveau cirque s'affirme, le cirque traditionnel nait

Inscrits dans une démarche éthique, portant des spectacles avec fils conducteurs et , sans animaux, ces artistes ont souvent travaillé " en rue ", s'y sont formés seuls ou sont passés par les écoles. Munis de chapiteaux, ils partent au plus près des habitants. Avènement du Nouveau cirque.

1986

Le Cirque Baroque et Archaos remplacent le Puits aux images (1973) et le Cirque Bidon (1975).

1988

Création de la Fédération Française des Écoles de Cirque et de CIRCA à Auch qui deviendra le principal espace-temps de rencontre des amateurs et professionnels en Europe.

1989

Naissance du Théâtre du Centaure

1990

Naissance des Nouveaux Nez et de La Volière Dromesko.

1991

L'école de Rosny devient École Nationale de Cirque de Rosny formant au Brevet Artistique des Techniques de Cirque.

1992

Création de la Cie Jérôme Thomas

1993

Naissance des Arts sauts.
Création d'HorsLesMurs, association pour la promotion et le développement des arts de la rue et des arts du cirque (depuis 1995) qui deviendra en 2016 ARTCENA.

1994

Naissance de la Compagnie Les Colporteurs.

1995-2011 : le cirque contemporain sous le signe de l'innovation et de la singularité

Le chapiteau disparaît, les spectacles tendent à être monodisciplinaires tout en se mélangeant aux autres formes artistiques et en proposant des esthétiques nouvelles. La notion d'auteur prend une dimension inédite auprès d'artistes majoritairement formés dans des écoles de cirque. Le nombre d'équipes artistiques est sans précédent.

1995

Joseph Nadj crée Le cri du caméléon, spectacle de la 7e promotion du CNAC. Le succès est total pour cette première promotion ayant suivi l'intégralité du cursus pluridisciplinaire imaginé par Bernard Turin, son directeur.
Création du Brevet d'Initiateur aux Arts du Cirque ( BIAC)

1997

Création du Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque à l'initiative de plusieurs compagnies de nouveau cirque (devenu Syndicat du cirque de création).

1999

Une tempête traverse la France et détruit de nombreux chapiteaux.

2001-2002

L'Année des arts du cirque est lancée par le ministère de la Culture. Une dizaine de structures deviennent des Pôles nationaux pour les arts du cirque. Création de la Charte " Droit de Cité pour le cirque ". La création et la réhabilitation de lieux en dur pour le cirque est décidée. Un administrateur cirque est nommé à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (successivement Philippe Goudard, Guy Carrara et Jérôme Thomas) et un prix annuel est décerné par ladite institution (Cie Moglice - Von Verx, Antoine Rigot, Mathurin Bolze, Abdeliazide Senhadji)

2002

Ouverture de L' Académie Fratellini à Saint-Denis et création du dispositif Jeunes Talents Cirque.

2004

Naissance de L' Association Territoires de cirque regroupant les structures pérennes travaillant en direction du cirque de création

2010

Lancement des ressources de rueetcirque suivie de cnactv. Les avancées d'Attraction de Johann Le Guillerm (cirque Ici) sont présentées au Parc de la Villette qui œuvre alors depuis 20 ans à la vitalité du cirque de création.

2011

Création du Diplôme d'État de professeur de cirque.

2016

Création de ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre alliance du Centre national du Théâtre et de l'association HorsLesMurs

Julien Rosemberg, Responsable de la mission théâtre, arts de la rue et arts du cirque à l'Adiam Val d'Oise

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Découvrez les repères chronologiques pour les arts du cirque, rédigé par Julien Rosemberg. Une exploration des arts du cirque à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible et riche d'exemples qui peuvent êtr...

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Pour retrouver interviews, textes, illustrations, vidéos...

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- 14h - 17h : Atelier Petits débrouillards
- 14h - 18h : Jeux en bois
- 14h - 17h : Jeu de piste dans La Maison des métallos
- 14h - 20h : Friperie Solidaire Archi Cool
- 14h30 - 17h30 : FRESQUE DU CLIMAT
- 14h30 - 17h30 : coin lecture et écoute de podcast dès tout petit avec les Contes du Vivant et la Bibliothèque Couronne
- 14h30 - 15h45 : Atelier rythmique corporelle avec Rafaël Meyrier
- 16h - 17h15 : Atelier d'expression corporelle : on bouge, on danse ? avec Clémence Zrida
- 17h : Goûter
- 18h : Eve, performance de danse contemporaine en réalité virtuelle incarnée
- 19h - 20h30 : Bingo Drag
- 21h - 22h30 : DJ Set Leonx
- 22h30- 00h : DJ Set Barbara Butch

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10-16h : Jeux en bois
10-16h : Friperie Solidaire Archi Cool
10h30 - 12h30 : Arpentage - Queer Theory
11h-12h : Yoga
11h-12h : Atelier Accro danse
12h-14h : Brunch et DJ Set

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"Eve, dance is an unplaceable place" is a contemporary dance performance based on Embodied Virtual Reality films, experienced through a ritual of dance. Eve is the meeting between the virtual and the real, to awaken the sensations of displacement.

Created by Margherita Bergamo & Daniel González
Produced by Compagnie Voix & Omnipresenz
France, Spain - 2018 - 35'(trio)/18'(solo) - Live performance

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Eve, dance is an unplaceable place // Trailer

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"Eve, dance is an unplaceable place" is a contemporary dance performance based on Embodied Virtual Reality films, ​experienced through a ritual of dance​. Eve is the meeting between the virtual and the real, to awaken the sensations of displacement.

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Extraits presse

Le duo parvient à allier pédagogie, rigueur et humour dans une (re)découverte de penseurs, penseuses, militants et militantes qui nourrissent encore les explorations contemporaines hors des limites du binarisme.
2023-03-08 - Elise Racque - Télérama
Pour se (re)mettre à jour côté théorie queer, le " manuel " graphique de Meg-John Barker et Jules Scheele (La Découverte, 2023) est un bon outil, synthétique et ludique. Il permet en quelques pages de faire connaissance avec quantité de théoriciens proto-queers, queers, et post-queers, et de rappeler cette évidence que le non-binaire structure les sociétés depuis la nuit des temps.
2023-03-09 - Cynthia Fleury - L'Humanité
Un essai, proche dans la forme du roman graphique, retrace l'histoire du mot queer et présente les travaux des universitaires à l'origine d'une théorie visant à démanteler les binarismes en tout genre. Un livre qui a le queer solide !
2023-03-09 - Jean-Marie Durand - Philosophie Magazine
Proposer une introduction accessible à la théorie queer en moins de 200 pages, abondamment illustrées qui plus est, le pari était ambitieux. Téméraire même, quand on pense à la réputation d'aridité, pas totalement injustifiée, qui colle à la peau de ce concept.
En adoptant un ton didactique teinté d'humour, Meg-John Barker, activiste et universitaire, et Jules Scheele, illustrateur, livrent un récit rythmé, à la fois thématique et chronologique, qui réussit ce tour de force.
2023-03-14 - Colin Folliot - Le Monde

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À quoi renvoie le " Q " qui complète désormais le plus souvent les quatre lettres du traditionnel sigle LGBT ? " Queer " : est-ce une identité de genre ? une orientation sexuelle ? un mouvement politique ? une théorie académique ?