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CHRISTIAN KROHG A PROPOSITO DI  MUNCH (1885)

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CHRISTIAN KROHG A PROPOSITO DI  MUNCH (1885)

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«Dipinge le cose, o piuttosto, le vede, in maniera diversa da altri artisti. Vede solo l'essenziale, che naturalmente è solo quello che dipinge. Proprio per questo motivo, le immagini di Munch sono in genere «incomplete», come le persone hanno già avuto modo di constatare da soli. Oh, sì che sono complete invece! Un'opera d'arte è completa solo quando l'artista riesce ad esprimere tutto quello che aveva in mente: è proprio questo che colloca Munch all'avanguardia rispetto alla sua generazione... Riesce veramente a mostrare i suoi sentimenti, le sue ossessioni, e a questo subordina tutto il resto.»

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«Credo che nessun pittore abbia vissuto il suo tema fino all’ultimo grido di dolore come me quando ho dipinto La bambina malata. […] Non ero solo su quella sedia mentre dipingevo, erano seduti con me tutti i miei cari, che su quella sedia, a cominciare da mia madre, inverno dopo inverno, si struggevano nel desiderio del sole, finché la morte venne a prenderli»

« Ho ridipinto questo quadro molte volte durante l’anno – l’ho raschiato, l’ho diluito con la trementina – ho cercato parecchie volte di ritrovare la prima impressione – la pelle trasparente, pallida contro la tela – la bocca tremante – le mani tremanti. Avevo curato troppo la sedia e il bicchiere, ciò distraeva dalla testa. Guardando superficialmente il quadro vedevo soltanto il bicchiere e attorno. Dovevo levare tutto ? No, serviva ad accentuare e dare profondità alla testa. Ho raschiato attorno a metà, ma ho lasciato della materia."
E. MUNCH, Frammenti sull'arte, Abscondita

CFR con dipinto dallo stesso titolo del maestro di Munch, Krohg

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DUE INTERPRETAZIONI:
1- M. DE MICHELI:  l'artista Munch deve mostrare al pubblico la verità, ma in maniera diversa da quanto aveva fatto il Realismo. Adesso l'artista deve smascherare le illusioni per far emergere ciò che sta dentro nell'animo umano.
2- INTERPRETAZIONE BIOGRAFICA: la perdita della madre e della sorella per tubercolosi ha segnato l'esistenza del pittore

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DE MICHELI PARLA DI "UNA FOLLA DI SPETTRI",  DI "UNA ESALTAZIONE FREDDA E TORBIDA"

- EMARGINAZIONE DELL'ARTISTA CHE CAMMINA CONTROCORRENTE
- LA "MASCHERA" BORGHESE

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ELABORAZIONE DEL COSIDDETTO FREGIO DELLA VITA
1892 E 1895 - ESPOSIZIONE A BERLINO

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Pubertà è un dipinto realizzato da Edvard Munch nel 1893. Eseguito a olio su tela, misura circa 150 cm di altezza per 110 di larghezza. Sul finire dell'Ottocento, l'artista norvegese Edvard Munch dipinge opere che esprimono disagio e inquietudine. La sua pittura, inizialmente realistica, si fa sempre più simbolica e allusiva. Lunghe pennellate sinuose deformano i volti, gli oggetti e gli ambienti. I colori, più che descrivere la realtà, comunicano sensazioni e stati d'animo. Simili ad apparizioni spettrali, le immagini dipinte da Munch rappresentano l'angoscia esistenziale che risuona in buona parte della letteratura e della filosofia nord-europee di fine Ottocento. La prima versione di Pubertà risale al 1886, ma è andata distrutta in un incendio. In seguito, Munch realizza altri due quadri e numerose incisioni sullo stesso tema. Protagonista del dipinto è una ragazza nuda, dal corpo ancora acerbo, che siede sul letto in una stanza spoglia. Con gesto pudico incrocia le braccia a coprire il pube. I grandi occhi sbarrati e la posa rigida esprimono il disagio per le trasformazioni che la pubertà comporta, a cominciare dai cambiamenti nel corpo e dalla scoperta della sessualità.

Questa fase della vita, che segna il passaggio dall'infanzia all'età adulta, appare in quest'opera come un momento problematico, dominato soprattutto dalla paura. Il corpo della fanciulla proietta una grande ombra nera, che sembra incarnare i suoi malesseri e timori. In forte contrasto con il candore del letto intatto, che forse allude all'infanzia perduta, l'ombra incombente sembra essere la minaccia di un futuro pieno di angoscia. A partire dal 1893, anno in cui dipinge questa versione di Pubertà, Munch concepisce i suoi dipinti come parte di un unico ciclo dedicato alla vita, all'amore e alla morte. Dà a questo ciclo il titolo de Il fregio della vita e vi si dedica fino al 1918. Il ciclo comprende molte delle sue opere più note, tra cui Pubertà, Madonna e L'Urlo. Nel marzo 1902 Il fregio della vita è esposto a Berlino: ventidue dipinti realizzati negli ultimi dieci anni sono appesi alle pareti come un'unica sequenza narrativa, profilati da una cornice bianca continua. Il fregio della vita di Munch avrà un enorme influenza sugli artisti tedeschi, contribuendo alla nascita dell'Espressionismo. Pubertà è esposto alla Nasjonalgalleriet di Oslo.

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"Pubertà" è un dipinto a olio su tela realizzato da Edvard Munch nel 1893. Misura circa 150 cm x 110. Raffigura una ragazza nuda, dal corpo ancora acerbo, che siede sul letto in una stanza spoglia. Con gesto pudico incrocia le braccia a coprire il pube. Si trova alla Nasjonalgalleriet di Oslo.

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"Una sera camminavo lungo un viottolo in collina nei pressi di Kristiania - con due compagni. Era il periodo in cui la vita aveva ridotto a brandelli la mia anima. Il sole calava - si era immerso fiammeggiando sotto l'orizzonte. Sembrava una spada infuocata di sangue che tagliasse la volta celeste. Il cielo era di sangue - sezionato in strisce di fuoco - le pareti rocciose infondevano un blu profondo al fiordo - scolorandolo in azzurro freddo, giallo e rosso - Esplodeva il rosso sanguinante - lungo il sentiero e il corrimano - mentre i miei amici assumevano un pallore luminescente - ho avvertito un grande urlo ho udito, realmente, un grande urlo - i colori della natura - mandavano in pezzi le sue linee - le linee e i colori risuonavano vibrando - queste oscillazioni della vita non solo costringevano i miei occhi a oscillare ma imprimevano altrettante oscillazioni alle orecchie - perché io realmente ho udito quell'urlo - e poi ho dipinto il quadro L' urlo."

E. MUNCH, Frammenti sull'arte, Abscondita

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L'URLO - ESPRESSIONE DI UNA CONDIZIONE ESISTENZIALE

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L'URLO - ESPRESSIONE DI UNA CONDIZIONE ESISTENZIALE

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1893
esistono TRE versioni dell'opera, due disegni preparatori e il pannello definitivo.

La versione a pastello ha la cornice decorata con una scritta a mano dell'autore in cui descrive l'occasione del dipinto.
Questa versione è stata battuta all'asta nel 2012 da Sotheby's a New York

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"Anch’io mi sono messo a gridare, tappandomi le orecchie, e mi sono sentito un pupazzo, fatto solo di occhi e di bocca, senza corpo, senza peso, senza volontà, se non quella di urlare, urlare, urlare… Ma nessuno mi stava ascoltando: ho capito che dovevo gridare attraverso la pittura, e allora ho dipinto le nuvole come se fossero cariche di sangue, ho fatto urlare i colori. Non mi riconoscete, ma quell’uomo sono io. "

E. MUNCH, Frammenti sull'arte, Abscondita

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1894 - 1895

ESISTONO DUE VERSIONI DI QUEST'OPERA: UNA SU TELA, UN'ALTRA LITOGRAFATA

INTERPRETAZIONE DELLA FEMME FATALE > ARCHETIPO DI UNA FEMMINILITA' TORBIDA E SENSUALE CHE PORTA L'UOMO ALLA MORTE. SIMBOLO DI UNA FORZA IRRAZIONALE E INCONSCIA CHE CONTRASTA CON IL CONTROLLO RAZIONALE MASCHILE.
GIUDITTA: KLIMT
SALOME': BEARDSLEY

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STRINDBERG DEFINI' IL DIPINTO DI MUNCH COME "UNA FUSIONE DI DUE ESSERI UMANI"
2 VERSIONI PRINCIPALI:
1) 1892
2) 1897

GLI ALTRI BACI...
- IL BACIO DI RODIN (1888)
- IL BACIO DI KLIMT (1908)