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[EXTRAIT] FAUST by Charles Gounod (Benjamin Bernheim et Christian Van Horn)

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60 seconds · Clipped by Jean Delafontaine · Original video “Gounod, FAUST. Teatro La FENICE, Venezia. Frédéric Chaslin, June 2021” by Frederic CHASLIN

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Broadway's first musical: The Black Crook - The Bowery Boys: New York City History. The Broadway theater season begins again with another new batch of musicals hitting the boards - from an unusual adaptation of War And Peace to a stage version of a Robert DeNiro drama. Â Some believe that this musicalÂ tradition beginsÂ all the way back in September 12, 1866, back when musicals based on movies and popular Founding Fathers weren't much ofÂ a consideration.

At a time when the largest theaters in Manhattan were all below 14th Street, the 3,200-seat Niblo's Garden on Prince and Broadway was one of the largest and most popular. In fact, it wasn't merely a theater but an entertainment park of mid-19th century fancies. William Niblo, an upper class PT Barnum of sorts, opened his version of a showy Las Vegas hotel in 1828, with elaborate gardens, gaslight illumination shows, vivid dioramas, traveling circuses, fireworks displays, and plenty of open saloons to keep his patrons happy. Evokative of German melodrama, Crook was really just a terrible play by Charles M. Youtube. Faust de Charles Gounod.

Programme une nuit avec Faust2. Programme récital commenté Une nuit avec Faust. Mephisto Polka. Nocturne 1 pour violon et piano de Georges Crumb. LÃ©o Marillier biographie. Faust en musique. Orlando BASS est un pianiste.

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Broadway's first musical: The Black Crook. Youtube. Faust de Charles Gounod. Unnamed pearl. Programme une nuit avec Faust2. Programme récital commenté Une nuit

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[EXTRAIT] FAUST by Charles Gounod (Christian Van Horn)

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Scène du bal a 43:27

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Gounod, FAUST. Teatro La FENICE, Venezia. Frédéric Chaslin, June 2021

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Valse Débutant : Découvrez la Valse Zig Zag pour des Sensations Originales ! 💃🕺 (600+ Cours à Vie)

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Dessine-moi Faust | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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[EXTRAIT] FAUST by Charles Gounod (Chœur des soldats)

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Philharmonie à la demande - Faust de Charles Gounod

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Faust de Gounod s'inspire de l'œuvre de Goethe, mais se concentre davantage sur l'histoire d'amour entre Faust et Marguerite. C'est l'un des plus grands succès de l'opéra français.

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Présentation de France Musique

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Rendez-vous le vendredi 26 mars à 20h55 sur France 5 pour découvrir la nouvelle production de Faust de Gounod à l'Opéra national de Paris dans "Au spectacle chez soi". Cette production sera également diffusée sur l'antenne de France Musique le samedi 3 avril dès 20h.

Faust de Gounod, à l'Opéra de Paris, © Opéra de Paris

Nouvelle production de Faust de Gounod à l'Opéra national de Paris
"Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse !"
Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite...La partition de Faust est un tour de force d'invention mélodique, Gounod y révèle tout son art à transmettre une émotion sincère et immédiate.

Dans cette nouvelle production, l'interprétation sera faite par trois grandes voix : Benjamin Bernheim, Ermonela Jaho et Florian Sempey, avec l' Orchestre de l'Opéra national de Paris sous la direction de Lorenzo Viotti et les Chœurs de l'Opéra national de Paris.

Dans cet opéra, Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s'attacher à l'histoire d'amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Il allège la portée philosophique du récit et trouve un équilibre entre le surnaturel, le grand spectacle, entre un univers d'action et de sentiments plus intérieurs. Pour ses débuts à l'Opéra national de Paris, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer livre, lui, une réflexion sur l'obsession pour la jeunesse éternelle de la société contemporaine.
Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d'aujourd'hui et l'atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.

Opéra en cinq actes (1859)
Musique : Charles Gounod (1818-1893)
Livret : Jules Barbier, Michel Carré
Direction musicale : Lorenzo Viotti
Chef des Chœurs : José Luis Basso

Avec Benjamin Bernheim, Faust
Ermonela Jaho, Marguerite
Christian Van Horn, Méphistophélès
Florian Sempey, Valentin
Christian Helmer, Wagner
Michèle Losier, Siébel
Sylvie Brunet‑Grupposo, Dame Marthe
L'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra national de Paris

Replay à retrouver après diffusion sur le site France 5.

Sur France Musique

MUSIQUE MATIN 7h > 9h, par Jean-Baptiste Urbain.
Lorenzo Viotti sera l'invité de l'émission.

SAMEDI À L'OPÉRA dès 20h, par Judith Chaine.
Diffusion de Faust de Gounod à l'Opéra national de Paris sur France Musique

Podcast : Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l'Opéra de Paris

Pour aller plus loin

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"Au spectacle chez soi" : nouvelle production de Faust de Gounod à l'Opéra national de Paris sur France 5

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Rendez-vous le vendredi 26 mars à 20h55 sur France 5 pour découvrir la nouvelle production de Faust de Gounod à l'Opéra national de Paris dans "Au spectacle chez soi". Cette production sera également diffusée sur l'antenne de France Musique le samedi 3 avril dès 20h.

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Cette année encore, pour compléter les connaissances des étudiants de DN MADE impliqués dans le projet de la Fabrique Opéra, le site du lycée Charles Péguy propose une présentation de l'œuvre abordée, Faust de Gounod.

Charles Gounod (1818-1893) est un compositeur français qui a obtenu un très grand succès au cours de sa vie, aussi bien en France que dans le reste du monde.
Formé au piano par sa propre mère, il a ensuite suivi les cours de professeurs renommés au Conservatoire de Paris et a reçu à 21 ans le Grand Prix de Rome. Influencé par les musiciens romantiques de son époque, il a partagé sa production entre la musique religieuse et l'opéra. Dans le premier genre, il a laissé en particulier un célèbre Ave Maria, dans le second des œuvres aussi connues que Faust ou Roméo et Juliette.

Faust est un opéra de 1859. Les librettistes Jules Barbier et Michel Carré se sont principalement inspirés de la pièce publiée en 1808 par l'auteur allemand Goethe. Les premières représentations parisiennes ont été données au Théâtre Lyrique et elles comportaient des dialogues parlés. Au cours des ans, Gounod a profondément remanié son œuvre au fil des années et ces modifications ont contribué au succès grandissant de son opéra. Encore à notre époque, celui-ci est régulièrement programmé sur les plus grandes scènes lyriques du monde entier et enregistré par les chanteurs les plus en vue.
Pour l'anecdote, il convient de signaler que le personnage féminin de Marguerite a inspiré Hergé, l'auteur de Tintin, qui fait chanter " l'air des bijoux " à la fameuse Castafiore !

L'action de Faust se déroule en Allemagne au XVIe siècle.
L'opéra débute par une ouverture : cette introduction musicale permet de découvrir l'atmosphère de l'œuvre à travers certains de ses motifs célèbres.
Au premier acte, le Docteur Faust, un vieux savant, se lamente car il découvre au soir de sa vie que les connaissances accumulées ne lui ont pas donné le bonheur. Il souhaite se suicider mais se ravise au dernier moment. C'est alors qu'apparaît Méphistophélès qui lui promet jeunesse et amour en échange de son âme. La vision sublime de Marguerite pousse Faust à accepter ce pacte diabolique.
Dans l'acte deux se déroule une kermesse au cours de laquelle Valentin, le frère de Marguerite, annonce son départ pour la guerre. Faust et Méphistophélès se mêlent à la fête. Lors de sa première rencontre avec Marguerite, Faust est repoussé par celle-ci.
Dans l'acte trois, un rival de Faust souhaite conquérir le cœur de sa belle en lui offrant un bouquet de fleurs, mais Méphistophélès dépose au nom de son protégé un coffret de bijoux. Dans le fameux " air de bijoux ", Marguerite succombe à ce cadeau séduisant, puis à Faust lui-même...
Dans le quatrième acte, Marguerite est mère d'un enfant dont Faust est le père. Angoissée, elle attend ce dernier en vain et pense trouver le repos de l'âme dans la prière, mais Méphistophélès vient la tourmenter et la maudire. De retour de la guerre, Valentin apprend la situation déplorable de sa sœur et veut la venger en tuant Faust en duel, mais c'est lui qui trouve la mort.
Au dernier acte, Faust et Méphistophélès assistent au bal des sorcières lors de la nuit de Walpurgis, mais une vision de Marguerite revivifie la passion éprouvée par Faust. Il découvre alors que celle qu'il aime est en prison pour avoir tué son enfant. Il la rejoint et la supplie de fuir avec lui. Mais elle refuse et invoque l'aide de Dieu. Alors qu'elle monte au ciel, Faust est entraîné vers les enfers par Méphistophélès.

Parmi les versions de l'opéra présentes sur internet, on peut recommander celle de l'Opéra de Paris en 1975 : elle est sans doute un peu ancienne, mais elle ne rassemble que de grands spécialistes de l'œuvre.
https://youtu.be/a4JjoDcaJGw
Pour s'amuser tout en écoutant une jolie adaptation de " l'air des bijoux ", on peut aussi suivre le lien : https://youtu.be/8mYKC7CjvdE

Voici enfin quelques représentations visuelles inspirées du Faust de Gounod : des pochettes de CD, une partition, une affiche et une vignette de BD.

Serge Bouhnik

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Cette année encore, pour compléter les connaissances des étudiants de DN MADE impliqués dans le projet de la Fabrique Opéra, le site du lycée Charles Péguy propose une présentation de l'œuvre abordée, Faust de Gounod. Charles Gounod (1818-1893) est un compositeur français qui a obtenu un très grand (...)

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Le mythe de Faust en musique - Le Voyage Lyrique - Initiation à opéra - Cours et conférences 

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De 1480 à 1540 environ vécut en Allemagne un Docteur Faustus, magicien et astrologue. De sa réputation sulfureuse naquit sans doute le mythe de Faust, le vieux savant vendant son âme au Diable.

Vers 1550, on voit apparaître les premières esquisses des futurs récits faustiens par Melanchton, disciple de Luther. (L'occasion d'accuser les catholiques pour la perte de l'âme de Faust).

1587 : Edition en allemand de " La véridique et horrifique Historia von Doctor Johann Fausten, le célèbre magicien et enchanteur ".

1588 : première traduction en anglais à Londres qui deviendra une pièce de Christopher Marlowe.

Faust est alors présenté comme un savant qui parvient à communiquer avec le Diable, qui se met sous son gouvernement en échange de son âme. Faust séduit une femme, l'abandonne et est jeté en Enfer.

Au XVIIème siècle, le personnage reste populaire en Allemagne à travers les farces, pantomimes et marionnettes.

A partir de 1770, on assiste à une résurgence du mythe. Le personnage de la comedia del arte devient un mythe puissant susceptible d'inspirer écrivains et artistes. Goethe lui donne une dimension titanesque. Il travaille 60 ans à cette vaste fresque comprenant l'Urfaust (Faust originel), le Premier Faust (1808) (le plus connu, qui raconte entre autre l'histoire de Marguerite/ Gretchen) et le Second Faust (1832).

Goethe introduit des dimensions nouvelles au mythe :

- Méphistophélès a lancé un défi à Dieu que celui-ci relève, persuadé que Faust sera sauvé par son aspiration constante à la connaissance.

- Faust est victime de son désespoir, de son aspiration à quelque chose de supérieur, que malgré toute sa science et tout son savoir, il ne parvient pas à atteindre, du fait de ses limites humaines. (C'est l'histoire de la pomme, fruit de la connaissance, ou d'Orphée aux Enfers : il y a certaines choses, certains mystères de la nature qui ne doivent pas être révélées aux humains.) Devant le silence de Dieu, le Créateur, Faust finit par invoquer son opposé, "l'esprit de négation". Lors que Méphisto vient à lui, Faust le met au défi de lui révéler ces mystères métaphysiques inaccessibles et de donner un sens à son existence. (On est loin de la simple aspiration à la jeunesse et à la jouissance véhiculée dans la version véhiculée par Gounod...)

- Opposition entre l'amour idéal de Marguerite et l'érotisme de la nuit de Walpurgis (un contraste qui fait un peu penser à la problématique du Tannhaüser de Wagner). Méphisto essaye de faire découvrir à Faust la jouissance sexuelle (c'est tout ce qu'il connaît) dans le cadre d'orgies comme celle de la nuit de Walpurgis, ou à travers la séduction d'une jeune femme pure, un "symbole féminin", Marguerite. Mais Faust ne peut s'empêcher de mêler à sa relation avec Marguerite un peu d'amour pur et de tendresse, ce qui fera finalement naître en lui des remords terribles, que Méphisto ne pourra effacer qu'au prix d'un sommeil de plusieurs années.

- Dans Le Second Faust, Goethe assure la rédemption de son personnage, après de nombreuses évocations mythologiques : Faust parvient en effet à trouver un sens à sa vie à travers la quête de la Beauté, symbolisée par Hélène de Troie, incarnation de la beauté grecque antique. De leur mariage naîtra un fils merveilleux, Euphorion, union de la Beauté grecque et du génie romantique allemand, qui subira malheureusement le sort d'Icare.

Dans la dernière partie de sa (seconde) vie, c'est à travers l'action et la création que Faust parviendra à s'épanouir pleinement. En asséchant des marais, il tentera de construire une cité nouvelle et idéale. Il mourra avant d'avoir pu terminer son oeuvre, mais son aspiration permanente à l'élévation, sa quête insatiable des mystères du monde et de la vie, permettront à Dieu de le soustraire aux griffes de Méphisto, malgré que celui-ci soit finalement parvenu à remplir son contrat : donner un sens à la vie du Docteur Faust.

Les ouvrages de Goethe rencontrèrent un succès immense et se diffusèrent rapidement dans tout l'Europe, notamment en France grâce à l'excellente traduction de Gérard de Nerval.

Quelques grandes oeuvres musicales inspirées du mythe de Faust :

Hector Berlioz, La Damnation de Faust, (1846)

Robert Schumann, Scènes de Faust (1853)

Franz Liszt, Faust Symphonie (1854)

Richard Wagner, Faust Ouvertüre (1840)

Charles Gounod, Faust (1859)

Arrigo Boito, Mefistofele (1868)

Gustav Mahler, Symphonie 8, 2ème mouvement (1920)

Ferruccio Busoni, Doktor Faust (1925)

Je vous propose une redécouverte en musique du mythe de Faust, à partir d'une sélection personnelle...

Faust, vieux et seul dans son cabinet de travail, se rend compte qu'il est arrivé au terme de sa vie, et que malgré toute une existence de recherche et de labeur, il n'a pas réussi à percer le mystère du monde : "Je ne vois rien, je ne sais rien".

Boito : "Dai campi, dai prati" (Acte I, Scène 2)

Le Faust de Boito est dans un tout autre état d'esprit. Resté seul, il est encore plein de "l'amour de Dieu et de l'amour des hommes" et enclin à la méditation.

L'apparition de Mephisto :

Elle prend des formes variées : ironique chez Berlioz "O pure émotion, enfant du Saint Parvis", théâtrale chez Gounod "Ne suis-je pas mis à ta guise ? L'épée au chapeau, la plume au chapeau, l'escarcelle pleine, un riche manteau sur l'épaule, en somme, un vrai gentilhomme !".

Chez Boito, elle se fait grandiose et métaphysique.

Boito "Son lo spirito che nega" "je suis l'esprit qui nie"

La Cave d'Auerbach à Leipzig

Méphisto et Faust quittent le cabinet de travail du Docteur.

Le Diable lui a fait des promesses et est parvenu à le motiver en lui dévoilant l'image magnifique d'une jeune femme : c'est Marguerite.

Faust se dit que la vie vaut peut-être d'être vécue... chez Gounod, c'est à ce moment qu'il signe le pacte, afin de retrouver la jeunesse. "A moi les plaisirs, les jeunes maîtresses" s'exclame-t-il ! (Le Faust de Gounod n'est pas vraiment porté sur la métaphysique...)

Première étape du "voyage initiatique" proposé par Méphisto : une taverne allemande où Faust pourra profiter à loisir des joies de l'enivrement et des chansons paillardes... une expérience de la médiocrité, que Faust, qui aspire à l'élévation, n'apprécie guère.

Méphisto quant à lui s'amuse comme un fou, et chante à tue-tête des histoires de puces, ou de veaux d'or...

Moussorgsky

Berlioz (La Damnation de Faust)

Gounod : Le Veau d'or

La Chambre de Marguerite et le jardin

La chanson du Roi de Thulé

Marguerite est seule chez elle et déjà troublée par sa première rencontre avec Faust (rajeuni), soit dans la rue (Gounod), soit en rêve (Berlioz), chante une chanson "gothique" à la tonalité très nostalgique. Elle raconte l'histoire d'un vieux roi du royaume légendaire de Thulé resté fidèle à sa belle jusqu'à la mort. Il a avait gardé en gage de son amour une coupe en or dans laquelle il but une dernière gorgée avant de s'éteindre.

Les compositeurs ont été très inspirés par ce poème de Goethe. En voici quelques versions :

Lied de Schubert "Es war ein König in Thule"

Berlioz (La Damnation de Faust) - Le Roi de Thulé

Gounod : "Il était un roi de Thulé"

Franz Liszt, Lied "Der König in Thule"

Robert Schumann (Choeur)

Faust dans la chambre de Marguerite

Faust est en place pour séduire Marguerite. Malgré qu'il n'y ait aucune ambiguité quant à son dessin final, ses pensées s'élèvent : il ne peut s'empêcher de s'émerveiller devant la sérénité du lieu et la pureté de la jeune fille.

"Merci doux crépuscule"

Gounod "Salut demeure chaste et pure"

Gounod : "O nuit d'amour"

Berlioz : "Ange adoré"

Faust dans les forêts et cavernes

Berlioz "Nature immense"

Faust a quitté Marguerite et s'émerveille devant l'immensité et la puissance de la nature. Son hymne à la nature prend une dimension cosmique :

Marguerite abandonnée :

Faust est parti mais Marguerite espère toujours voir arriver son amant, se souvenant de ses paroles et ses baisers. Elle file désespérément et le bruit de son rouet accompagne sa chanson triste et passionnée. Car ce n'est pas un chant de remords, mais bien de passion amoureuse !

Lied de Schubert :

Gounod : "Il ne revient pas"

Berlioz "D'amour l'ardente flamme"

La Marguerite de Berlioz n'a pas de rouet, mais son grand air n'en est pas moins bouleversant :

Marguerite, tourmentée, tente de trouver refuge dans la prière. Mais elle a perdu son lien avec Dieu. Elle ne parvient plus à prier, et ne rentre désormais plus en contact qu'avec sa négation, le Diable, qui s'est faufilé dans l'Eglise où elle est assaillie par les esprits malins.

Méphisto prend un malin plaisir à taquiner la pauvre Marguerite par des sérénades d'un goût douteux.

Gounod : "Vous qui faites l'endormie"

Berlioz : "Devant la maison de celui qui t'adore"

Méphisto entraîne Faust dans le sabbat des Sorcières, pendant la nuit de Walpurgis. Il proclame son mépris pour le monde avant qu'ils ne mêlent tous les deux à l'orgie.

Boito : ronde infernale

"Ecco il mondo"

Mais la fête est interrompue : Faust a une vision terrible de Marguerite. Elle doit être exécutée. Elle aurait tué sa mère (par excès de somnifères) ou son enfant selon les versions.

Faust supplie alors Méphisto de la sauver. C'est à ce moment que dans la version de Berlioz, Faust signe le terrible pacte.

Méphisto l'entraîne alors dans une chevauchée effrénée sur un cheval volant qui ne l'emporte pas auprès de Marguerite mais directement en enfer où l'accueillent les démons dans un terrible chant écrit dans une langue "démoniaque". C'est le Pandaemonium.

Boito "L'altra notte in fondo al mare"

Marguerite est en prison. Ici, elle est accusée (apparemment à tort) d'avoir tué mère et enfant, et sent désormais sa raison s'envoler.

L'Apothéose de Marguerite :

Chez Gounod, Méphisto guide bien Faust vers Marguerite, afin qu'il puisse la libérer : le Diable a perdu tout pouvoir sur Marguerite car elle a perdu la raison et s'est "déconnectée" du monde réel. Seul une "main humaine", celle de Faust, peut la sortir de sa prison.

Mais Marguerite les voit désormais tels qu'ils sont tous les deux. Elle repousse Faust et remet sa vie et son âme à Dieu, un abandon total et une lucidité qui lui vaudront la rédemption.

Gounod : "Christ est ressuscité"

Berlioz : "dans le ciel"

Chez Berlioz, Marguerite est sauvée "pour avoir beaucoup aimé".

La mort de Marguerite a beaucoup affecté Faust. Méphisto le plonge dans un sommeil de plusieurs années, afin qu'il puisse oublier le passé et reprendre un nouveau départ. Dans le Second Faust, le Docteur fera l'expérience du pouvoir (il rencontre l'Empereur), de la Beauté classique (Hélène de Troie), et de l'action.

Faust a l'occasion de voir le fantôme d'Hélène de Troie et demande à Méphisto de l'aider à la trouver. Ce qui n'est pas sans difficulté pour un diable allemand chrétien qui n'a aucun pouvoir dans le monde antique. Faust finit pas réussir à rencontrer Hélène, ce qui donnera à Boito l'occasion d'écrire un superbe duo d'amour.

Boito : "Giunto sul passo estremo"

Faust est arrivé au terme de sa vie. Poussé par Méphisto, il pense à de nouveaux projets : créer une ville nouvelle, où les gens vivraient heureux... C'est sa dernière vision (et son dernier air) mais il abandonne et finit par se tourner vers Dieu et implorer son pardon, ce qui lui vaudra la rédemption. (c'est la version Boito, chez Goethe, seul la mort lui fera abandonner sa quête).

La Transfiguration de Faust

L'histoire n'est pas finie. Il y a débat dans les sphères célestes. Faust n'ira pas en Enfer, mais doit-il entrer au Paradis ? Plusieurs Saints vont intercéder en sa faveur :

Schumann : Intercession de Docteur Marianus

Final : Choeur mystique " Alles vergangliche ist nur ein Gleichnis"

Mais une âme aura le dernier mot : c'est celle de Marguerite, la femme aimante qui prie pour le salut de Faust. Mais elle n'est plus une petite ouvrière allemande, celle est devenue une figure universelle et métaphysique : "L'Eternel Féminin".

" Tout ce qui passe n'est que symbole

L'Imparfait ici trouve l'achèvement

L'Ineffable ici devient acte

L'Eternel féminin nous entraîne là-haut."

Franz Liszt

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De 1480 à 1540 environ vécut en Allemagne un Docteur Faustus, magicien et astrologue. De sa réputation sulfureuse naquit sans doute le mythe de Faust, le vieux savant vendant son âme au Diable. Vers 1550, on voit apparaître les premières esquisses des futurs récits faustiens par Melanchton, disciple de Luther.

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Faites lui mes aveux....

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Avec Faust, Charles Gounod livrait un témoignage musical de sa ferveur religieuse et de la sentimentalité de son tempérament. À l'occasion de la nouvelle production de Tobias Kratzer, qui redonne à l'œuvre tout son caractère fantastique, le chef d'orchestre Lorenzo Viotti revient sur son travail avec les chanteurs et les instrumentistes pour approcher au plus près l'essence de la partition.

© Monika Rittershaus / OnP

Faust
Disponible à partir du 26 mars à 20h55

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Avec Faust, Charles Gounod livrait un témoignage musical de sa ferveur religieuse et de la sentimentalité de son tempérament. À l'occasion de la nouvelle production de Tobias Kratzer, qui redonne à l'œuvre tout son caractère fantastique, le chef d'orchestre Lorenzo Viotti revient sur son travail avec les chanteurs et les instrumentistes pour approcher au plus près l'essence de la partition.

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La Bohème by Giacomo Puccini (Sonya Yoncheva & Atalla Ayan)

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Dossier

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Devoir d'une élève de 3ème

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Giselle de Théophile Gautier au Palais Garnier

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Ballet romantique par excellence, Giselle retrouve les planches du Palais Garnier pour l'envoûter de ses danses sulfureuses.Créé en 1841, le ballet Giselle annonce l'apogée d'une nouvelle esthétique au cœur du XIXe siècle romantique, on parle alors du "Ballet Blanc", où le tutu blanc à mi-mollet est à l'honneur.

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Dossier Cendrillon

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Combien y a-t-il de positions en danse classique ?

Il existe cinq positions de danse classique, auxquelles on ajoute parfois la 6ème et même la 7ème. On les appelle aussi les figures de base. Voici la liste :

Pour la plupart de ces positions de base, les pieds doivent être " en dehors ". Les débutants en danse commencent par apprendre ces différentes positions fondamentales car elles sont tout le temps utilisées.

Aidez-vous des explications et des photos des 6 figures de danse ci-dessous. Observez bien les positions des pieds, des bras, des mains et de la tête.

En espérant que ça puisse vous aider à apprendre ou réviser les positions de base, pour vos prochains cours ou stages !

👯‍♀️ si besoin, on vous aide aussi pour faire un chignon de danse classique !

A lire également : les jambes en X, atout en danse classique ?

1ère position

La 1ère position en danse classique

2ème position

La seconde position en danse classique

3ème position

La 3ème position en danse classique

4ème position

La 4ème position en danse classique

5ème position

La 5ème position en danse classique

6ème position

Ce n'est pas vraiment une position car elle très rarement utilisée. Cela dit, la 6ème position de danse classique est la plus simple...

La 6ème position en danse classique

7ème position

On appelle parfois septième une quatrième avec les pieds parallèles.

La 7ème position en danse classique

Qui a inventé les 5 positions de la danse ?

Elles ont été inventées par Pierre Beauchamp, maître de danse au temps de Louis XIV.

Né dans une famille de danseurs, il met au point avec Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier et Molière la " comédie-ballet ". Il est le premier maître de ballet pour l'Académie royale de Musique. A la fin de sa vie, il met au point un système d'écriture de la danse.

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Les 5 positions de la danse classique (+1) : photos pieds, bras, mains, tête

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Il existe cinq positions de danse classique, auxquelles on ajoute parfois la 6ème et même la 7ème. On les appelle aussi les figures de base. Voici la liste : Pour la plupart de ces positions de base, les pieds doivent être " en dehors ".

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Dossier Pédagogique. 2017/2018, Opéra de Massy : La Bohème

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Donizetti, alors au sommet de sa carrière, compose Don Pasquale en onze jours seulement. Le succès est immédiat. Avec cette partition, le compositeur fait revivre le genre de l'opéra bouffe au travers des péripéties de Don Pasqual...

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Au XIXème siècle, les amateurs d'œuvres lyriques découvrent le " Grand Opéra ", ces fresques monumentales toutes en démesure, qui puisent leur inspiration tantôt dans l'histoire, tantôt exposent des revendications politiques, et trouvaient un écho tout particulier sur la scène de l'Opéra de Paris. D'ici quelques jours, l'Opéra Bastille renouera avec cet héritage emblématique à l'occasion d'une nouvelle production des Huguenots, de Meyerbeer - réunissant une distribution à la (dé)mesure de l'œuvre (et très francophone) : et , et , ou encore , ou , entre autres. Pour mieux s'y préparer, nous étudions les originalités du Grand Opéra.

***

On hésite encore à vanter les mérites du " grand opéra français ", un genre longtemps déprécié et injustement oublié malgré l'évidente qualité des ouvrages de (1791-1864), compositeur emblématique d'un style dont l'apogée se situe entre 1830 et 1850. Pourtant, depuis quelques années, on peut se réjouir d'un certain regain d'intérêt pour ces grands opéras romantiques qui ne font plus seulement figure de " curiosités " très éloignées des impératifs de la modernité. Oublions les accusations de démesure et de clinquant, dépassons les préventions que suscitent les charmes faciles, mais pourtant bien réels, d'une musique brillante et accessible au plus grand nombre, et prenons le parti de redécouvrir un art typiquement français qui a fait les belles heures musicales de la Monarchie de Juillet (1830-1848). Une des principales caractéristiques du genre est d'être en parfaite symbiose avec son époque en répondant aux attentes d'une nouvelle bourgeoisie irrésistiblement attirée par la mise en scène spectaculaire de grands événements historiques comme la nuit de la Saint-Barthélémy dans (1836) de . Le mot d'ordre est de tout mettre en œuvre pour " rendre l'Opéra tout à la fois brillant et populaire ", selon la formule du Docteur Louis Véron, l'ingénieux directeur de l'Opéra de Paris. Ecriture orchestrale faite de puissants contrastes, chœurs impressionnants, ballets, décors splendides, jeux de lumière et tableaux époustouflants sont les clefs de ce nouveau royaume qui enthousiasme le public comme le ferait de nos jours une superproduction hollywoodienne. Ce qui s'accordait au goût de l'amateur d'opéra de 1830 doit-il nécessairement nous sembler le comble du mauvais goût et de la facilité ?

Les artistes et les intellectuels romantiques se sont enflammés pour une nouvelle expression artistique réalisant l'idéal d'une œuvre d'art totale où se conjuguent musique, chant, et chorégraphie. Feu d'artifice lyrique, le grand opéra offre aussi à ses interprètes de multiples occasions de briller en rivalisant de prouesses vocales. En 1831, avec , quintessence du nouvel art lyrique français, Meyerbeer remporte un des plus grands triomphes de l'histoire de l'opéra. Paris devient la capitale lyrique de l'Europe, c'est-à-dire une étape incontournable pour tous les plus grands compositeurs qui viendront y chercher l'inspiration et la consécration, tels Verdi ou Wagner.

Ce qu'on entend par " grand opéra "

Comment pourrait-on définir le plus simplement possible " le grand opéra " dont les contours commencent à se dessiner à l'orée du XIXème siècle avec La Vestale (1807) et Fernand Cortez ou la conquête du Mexique (1809), deux ouvrages de Gaspare Spontini (1774-1851) qui inaugurent la vogue des grandes fresques historiques ? On compte sur les doigts de la main, les partitions qui portent expressément la mention " grand opéra ", comme de , créé à Paris en 1840.

La Favorite ; © DR

Le terme reste assez ambigu car il désigne à la fois un type d'ouvrage et le lieu où il se donne, c'est-à-dire l'Opéra de Paris que Verdi appelait avec agacement " la grande boutique ". Sur la scène de la rue Le Peletier, l'utilisation de nouveaux moyens techniques autorisera toutes les audaces scénographiques qui accompagnent les " grands opéras " comme Le Prophète (1849) de dont le tableau final offre la vision très réaliste d'un palais dévoré par les flammes.

En avril 1827, l'Opéra avait institué un comité de mises en scène parmi les membres duquel on trouvait (1792-1868) et l'architecte-décorateur Edmond Duponchel (1804-1864). Cette structure visait à faire de l'opéra une véritable fusion des arts en coordonnant tous les éléments qui y contribueraient. Musique, décors, machinerie, déplacements sur scène devaient être pensés et réglés pour répondre aux nouvelles orientations théâtrales nées dans le feu de " la bataille romantique " opposant les partisans d'un renouveau littéraire aux tenants d'une ligne classique. Le public est désormais fasciné par le réalisme spectaculaire des décors que proposent des théâtres comme celui de la porte Saint-Martin. Mais derrière ce nouvel engouement pour la magie du spectacle se profile une autre dimension du renouveau.

Un art très politique

Le grand opéra naît dans l'effervescence artistique et politique des années 1830. L'opposition libérale voit ses rangs grossir face au conservatisme du règne de Charles X (1824-1830) et elle se félicite de voir des œuvres de fiction exalter des personnages en rébellion contre le pouvoir. La révolution littéraire provoquée par la fameuse " bataille d'Hernani ", le 25 février 1830, annonce la révolution de Juillet qui renverse définitivement les Bourbons.

Daniel-François-Esprit Auber ; © Philharmonie de Paris/JM Angles

En 1828, a lieu la première de l'ouvrage qui est considéré comme le prototype du grand opéra, La Muette de Portici de Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). L'intrigue exalte le sentiment de la patrie et celui de la liberté en mettant en scène Masaniello, un héros révolutionnaire du XVIIème siècle. Dans la salle, on crie à la liberté pour les Napolitains en révolte contre la domination espagnole ; l'année suivante en 1829, on criera à nouveau pour soutenir les Suisses dominés par les Autrichiens en applaudissant de . Pour mieux mesurer la dimension politique qui a pu être celle de certains grands opéras, rappelons que la création bruxelloise de La Muette de Portici en août 1830 a déclenché un soulèvement qui a entraîné la séparation du sud et du nord de la Hollande, et la fondation de la Belgique le 4 octobre 1830. Imagine-t-on aujourd'hui une insurrection suscitée par la création d'un opéra ?

La Muette de Portici est le premier chef-d'œuvre délimitant les règles du grand opéra historico-romantique qui triomphera durant une quarantaine d'années. Après La Muette et le dernier ouvrage de , (1829), va consacrer l'avènement de ce nouveau type d'opéra en assurant définitivement la prépondérance de la scène parisienne. Parmi les ouvrages qui s'inscrivent dans ce courant esthétique on peut citer (1865) et (1871) de Giuseppe Verdi (1813-1901), (1859) et (1867) de Charles Gounod (1818-1893) ou encore Henri VIII (1883) de Camille Saint-Saëns (1835-1921).

Au cœur de l'Histoire

L'Histoire est la source commune où puisent les librettistes ; ils y trouvent facilement de quoi alimenter des intrigues d'une grande force dramatique où le fantastique joue souvent un rôle déterminant. Ce faisant, l'opéra français suit l'engouement du siècle pour le roman historique qui n'a cessé de prospérer depuis Walter Scott (1771-1832). Comme Emma Bovary, la célèbre héroïne de Flaubert, d'innombrables pensionnaires de couvent " se graisseront les mains " à la lecture de ses romans.

Dans le sillage de Victor Hugo (1802-1885) qui publie Notre-Dame de Paris en 1830, le mouvement romantique conçoit l'Histoire comme un merveilleux réservoir de drames exaltants dont les palpitants rebondissements prennent beaucoup de liberté avec l'exactitude des faits exploités. A l'instar d' Henri III (1829) d'Alexandre Dumas (1802-1870), les pièces historiques rencontrent elles aussi une immense faveur, car un des traits majeurs de l'époque romantique est son goût immodéré pour le Moyen-Age et la Renaissance. Le de Meyerbeer rassemble ainsi tous les thèmes de l'imaginaire romantique en reprenant une légende populaire normande qui se déroule dans un Moyen-Age de style " troubadour ". L'éternelle lutte entre le bien et le mal constitue la trame essentielle de l'intrigue. Encore signé , son opéra (1836) est tiré de la Chronique du règne de Charles IX (1829) de Prosper Mérimée. L'opéra exploite un fait historique tragique qui a profondément marqué la mémoire collective : le massacre des Protestants déclenché dans la nuit du 24 août 1572, la fameuse nuit de la Saint Barthélémy. Curieusement, l'utilisation de l'histoire rejoint ici les préoccupations du public de 1836. Ce qui fera dire à Théophile Gautier en 1849 après la chute de Louis-Philippe : " ' Les Huguenots' où les protestants ont le beau rôle, ne peignent-ils pas les tendances sceptiques, bourgeoises et constitutionnelles du règne qui vient de s'écouler ? ".

L'opéra de tous les excès ?

Le " grand opéra " s'inscrit donc dans un paysage littéraire particulier, et il se définit d'abord par son rapport à l'Histoire, qu'il utilise surtout comme un élément " décoratif " sans jamais s'embarrasser de vérité. L'important est de disposer d'une " toile de fond " qui servira de décor grandiose à une histoire d'amour tragique. Des amants sont pris dans la tourmente de dissensions religieuses ou politiques qui se manifestent avec violence lors de scènes impressionnantes. (1835) de Fromental Halévy (1799-1862), une histoire de persécutions religieuses et d'amours impossibles où la sphère intime s'oppose au déchaînement des foules, en est le prototype. Autre trait caractéristique du " grand opéra ", il comporte quatre ou cinq actes et sa durée est à la mesure de ses vastes enjeux ! L'intégration d'une ou plusieurs séquences de ballet est aussi un passage obligé. Le nombre des interprètes et la masse des participants, qu'ils soient choristes, danseurs ou figurants, restent impressionnants comme dans Gustave III (1833) d'Auber (1782-1871) qui mobilise trois cents personnes sur scène !

Jacques Fromental Halévy ; © DR

Le grand opéra est le temple de tous les excès comme en témoigne La Juive qui semble avoir pâti des excès du genre en bénéficiant d'un imposant luxe décoratif. Dans la célèbre Revue des deux Mondes, un chroniqueur anonyme va jusqu'à plaindre dont la partition est " restée enfouie sous les casques, les cuirasses et les cottes de mailles ". Comment, poursuit-il, " prendre au sérieux ces masses de voix et d'instruments qui (...) accompagnent (...) les processions qui entrent dans l'église et les chevaux qui piaffent dans la rue " ? Le souci de la couleur locale et du réalisme historique va faire de La Juive l'un des spectacles lyriques les plus onéreux de tout le XIXème siècle. Défilés impressionnants, costumes époustouflants, processions religieuses et scènes de foule, rien ne manque au spectacle qui s'achève sur un supplice horrifiant. Pour le cortège de la fin du 1 er acte, vingt chevaux sont empruntés au Cirque-Olympique dirigé par la famille Franconi, ce qui vaudra à l'œuvre le qualificatif peu flatteur d'" opéra-Franconi ". Indispensable complice du directeur de l'Opéra Louis Véron, Henri Duponchel laisse libre cours à sa délirante imagination de metteur en scène à tel point qu'on parle d'une " duponchellerie " en critiquant sévèrement " une orgie de décors, de costumes, de chevaux et d'empereurs " qui nuit à la musique. Halévy doit protester pour empêcher certaines coupures dans la partition nécessitées par la complexité de la mise en place des différents décors.

L'incontournable Eugène Scribe

Une autre particularité relie toutes ces œuvres entre elles : presque tous les livrets du grand opéra ont pour auteur (1791-1861), un des meilleurs librettistes de son temps. Le musicologue autrichien Edouard Hanslick souligne le talent particulier de celui qui, sans connaître la musique, avait " le génie des situations dramatiques qui ouvrent de nouvelles voies à la musique tout en recevant de celle-ci toute leur valeur ".

Très recherché par les compositeurs, Scribe n'aura aucune difficulté à s'imprégner du romantisme ambiant et il accompagnera l'engouement pour la reconstitution historique afin de donner toute sa dimension au " grand opéra à la française ". Boieldieu, Donizetti, Gounod, Meyerbeer, Offenbach, mais aussi Rossini et Verdi figurent sur la liste prestigieuse des musiciens qui ont travaillé avec Scribe.

L'art de Scribe consiste à articuler l'intrigue autour d'un événement-clef comme le couronnement de Jean de Leyde dans Le Prophète. C'est l'efficacité scénique qui compte plus que la valeur littéraire du livret, laquelle a souvent été sévèrement critiquée.

" Le temple de l'illusion et du miracle "

Le nom de Meyerbeer reste définitivement associé à l'essor et au triomphe du grand opéra et, selon la belle formule de Balzac, l'opéra de Meyerbeer apparaît comme " le temple de l'illusion et du miracle ". Mais, en vérité, au XVIIème siècle, la tradition versaillaise de " l'opéra à machines " n'avait pas d'autre ambition. Dans Robert le Diable, le " clou " du spectacle était la scène du cloître où devant une somptueuse toile peinte par le décorateur Charles Cicéri (1782-1868), les nonnes damnées quittaient leurs tombeaux pour se livrer à une bacchanale. On raconte que George Sand arrivant à la Chartreuse de Vallombreuse, se serait exclamé : " Enfin, je vois de mes yeux ce que je n'avais vu que dans mes rêves ou dans l'acte des nonnes de 'Robert' ".

Meyerbeer est un compositeur passé maître dans l'art d'associer l'effet musical et l'effet dramatique pour emporter l'assentiment du public. Il calcule chacun de ses procédés en musicien doué d'un sens infaillible du théâtre, n'hésitant pas à pratiquer un éclectisme qui rapproche la déclamation française héritée de la tragédie lullyste, le bel canto italien, et le développement symphonique allemand. Gageons que, sous ce nom de " grand opéra ", le résultat de ce syncrétisme étonnant peut encore exercer son pouvoir de séduction à l'orée du XXIème siècle.

Catherine Duault
20 septembre 2018 | Imprimer

Madame Butterfly

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Au XIXème siècle, les amateurs d'œuvres lyriques découvrent le " Grand Opéra ", ces fresques monumentales toutes en démesure, qui puisent leur inspiration tantôt dans l'histoire, tantôt exposent des revendications politiques, et trouvaient un écho tout particulier sur la scène de l'Opéra de Paris.

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Avec Faust, Charles Gounod livrait un témoignage musical de sa ferveur religieuse et de la sentimentalité de son tempérament. À l'occasion de la nouvelle production de Tobias Kratzer, qui redonne à l'œuvre tout son caractère fantastique, le chef d'orchestre Lorenzo Viotti revient sur son travail avec les chanteurs et les instrumentistes pour approcher au plus près l'essence de la partition.

© Monika Rittershaus / OnP

Faust
Disponible à partir du 26 mars à 20h55

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Avec Faust, Charles Gounod livrait un témoignage musical de sa ferveur religieuse et de la sentimentalité de son tempérament. À l'occasion de la nouvelle production de Tobias Kratzer, qui redonne à l'œuvre tout son caractère fantastique, le chef d'orchestre Lorenzo Viotti revient sur son travail avec les chanteurs et les instrumentistes pour approcher au plus près l'essence de la partition.

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Broadway's first musical: The Black Crook - The Bowery Boys: New York City History. The Broadway theater season begins again with another new batch of musicals hitting the boards - from an unusual adaptation of War And Peace to a stage version of a Robert DeNiro drama. Â Some believe that this musicalÂ tradition beginsÂ all the way back in September 12, 1866, back when musicals based on movies and popular Founding Fathers weren't much ofÂ a consideration.

At a time when the largest theaters in Manhattan were all below 14th Street, the 3,200-seat Niblo's Garden on Prince and Broadway was one of the largest and most popular. In fact, it wasn't merely a theater but an entertainment park of mid-19th century fancies. William Niblo, an upper class PT Barnum of sorts, opened his version of a showy Las Vegas hotel in 1828, with elaborate gardens, gaslight illumination shows, vivid dioramas, traveling circuses, fireworks displays, and plenty of open saloons to keep his patrons happy. Evokative of German melodrama, Crook was really just a terrible play by Charles M. Youtube. Faust de Charles Gounod.

Programme une nuit avec Faust2. Programme récital commenté Une nuit avec Faust. Mephisto Polka. Nocturne 1 pour violon et piano de Georges Crumb. LÃ©o Marillier biographie. Faust en musique. Orlando BASS est un pianiste.

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Broadway's first musical: The Black Crook. Youtube. Faust de Charles Gounod. Unnamed pearl. Programme une nuit avec Faust2. Programme récital commenté Une nuit

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Opera Karaoke - Faust - Charles Gounod - with vocal score

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Opera Karaoke - Faust - Charles Gounod - with vocal score