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Regime político instituído sob a direção de António de Oliveira Salazar, e que vigorou em Portugal sem interrupção, embora com alterações de forma e conteúdo, desde 1933 até 1974, nalguns aspetos semelhante aos regimes instituídos por Benito Mussolini na Itália e por Adolf Hitler na Alemanha, mas também com significativas diferenças em relação aos mesmos. Podem inventariar-se, sem preocupação de se ser exaustivo, as seguintes características essenciais do Estado Novo português:
1. O culto do Chefe, Salazar (e depois, sem grande êxito, Marcello Caetano), mas um chefe paternal, de falas mansas mas austero, eremita "casado com a Nação", sem as poses bombásticas e militaristas dos seus congéneres Franco, Mussolini ou Hitler;
2. Uma ideologia com forte componente católica, associando-se o regime à Igreja Católica através de uma Concordata que a esta concede vastos privilégios, bem diferente do paganismo hitleriano;
3. Uma aversão declarada ao liberalismo político, apesar da existência de uma Assembleia Nacional e de uma Câmara Corporativa com alguma liberdade de palavra, mas representando apenas os setores apoiantes do regime, organizados numa União Nacional, que Caetano mudará em Ação Nacional Popular (com exceção do curto período em que nela esteve integrada uma "ala liberal", numa fase crítica de fim de regime, a unanimidade será a tónica destes órgãos);
4. Um serviço de censura prévia às publicações periódicas, emissões de rádio e de televisão, e de fiscalização de publicações não periódicas nacionais e estrangeiras, velando permanentemente pela pureza doutrinária das ideias expostas e pela defesa da moral e dos bons costumes;
5. Uma polícia política (PVDE, mais tarde PIDE e no final do regime DGS), omnipresente e detentora de grande poder, que reprime de acordo com critérios de seletividade, nunca se responsabilizando por crimes de massas, ao contrário das suas congéneres italiana e especialmente alemã;
6. Um projeto nacionalista e colonial que pretende manter à sombra da bandeira portuguesa vastos territórios dispersos por vários continentes, "do Minho a Timor", mas rejeitando a ideia da conquista de novos territórios (ao contrário do expansionismo do Eixo) e que é mesmo vítima da política de conquista alheia (caso de Timor) e no qual radica a manutenção de uma longa guerra colonial;
7. Um discurso e uma prática anticomunistas, não apenas na ordem interna como na externa, que leva Salazar, por um lado, a assinar um pacto com a vizinha Espanha franquista e, por outro, a hesitar longamente entre o Eixo e as democracias durante a Segunda Guerra Mundial;
8. Uma economia tutelada por cartéis constituídos à sombra do Governo, detentores de grandes privilégios, fechada ao exterior, receosa da inovação e do desenvolvimento, que só admitirá a entrada de capitais estrangeiros numa fase tardia da história do regime;
9. Uma forte tutela sobre o movimento sindical, apertado nas malhas de um sistema corporativo que procura conciliar harmoniosamente os interesses do operariado e do patronato.
O Estado Novo sofrerá diversos abalos provocados quer pelas tentações golpistas de forças de carácter abertamente fascista, à sua direita (Nacionais-Sindicalistas), quer pelas conspirações putschistas dos reviralhistas republicanos, repetidamente frustradas, quer pela ação das forças políticas que periodicamente se candidatam a eleições (nomeadamente em 1958, com o General Humberto Delgado), mas acabará por cair por ação de uma conspiração militar dirigida pelo Movimento das Forças Armadas, em 25 de abril de 1974.

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Regime político instituído sob a direção de António de Oliveira Salazar, e que vigorou em Portugal sem interrupção, embora com alterações de forma e conteúdo, desde 1933 até 1974, nalguns aspetos semelhante aos regimes instituídos por Benito Mussolini na Itália e por Adolf Hitler na Alemanha, mas também com significativas diferenças em relação aos mesmos.

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Por ditadura entenda-se todo o regime político que não cumpre ou respeita os princípios fundamentais da democracia. Representa pois um regime baseado na autoridade em que os poderes legislativo e executivo, com usurpação do judicial, estão na mão de uma pessoa (regimes fascistas ou o Nazi) ou de um grupo de pessoas (ditaduras sul-americanas), ambos exercendo o poder de forma absoluta sobre a totalidade da população, chegando muitas vezes a assumir a forma do caudilhismo. A devassa e uso abusivo dos poderes (legislativo, executivo e judicial) processa-se pela força, o que faz com que os ditadores eliminem liberdades e direitos individuais por decreto ou omissão pura e simples. Em ditadura não se prestam contas ao povo, o poder é absoluto. Uma das formas de combater as ditaduras tem sido, particularmente no mundo tropical ( América Latina, África e Ásia), a guerrilha, ou guerra de guerrilhas. Guerrilha é um termo de origem espanhola, usado a partir da invasão de Espanha por Napoleão, no início do século XIX. Consiste a guerrilha numa tática militar de hostilização contínua do inimigo, quase sempre exércitos regulares de um regime que se pretende depor ou com objetivos independentistas. A guerrilha é formada por unidades não regulares, isto é, de tipo paramilitar ou rebelde, e atua através de rápidos e de surpresa, além de operações de destruição de pontos estratégicos (pontes, fábricas, barragens, etc.). De recordar que os exércitos regulares efetuam também este tipo de operações, pelos chamados "comandos", mas desta feita enquadrados em exércitos regulares.
As ditaduras podem ser assumidas através de golpes ou luta armada, a partir de revoluções ou guerras civis (Pinochet, no Chile, em 1973), ou então através do abuso do poder a partir de uma eleição (Mugabe, no Zimbabwe), fraudulenta, ou por designação da parte da hierarquia do partido governante (como antigamente na Europa de Leste), quando não através da passagem hereditária do poder dentro de uma família (ou para irmãos). Existe também a "ditadura do proletariado" (dominada por uma oligarquia comunista), como forma de transição do capitalismo para o comunismo, conforme defendeu Marx, com o poder a ser detido pela classe operária. Os estilos de ditadura são vários também, desde o inconstitucional "Presidente" (nas antigas colónias de Ásia e África) ao militar que assume o poder de forma violenta e mantém o seu título castrense (Coronel Khadafi, na Líbia, por exemplo), passando pelo "Secretário Geral" nas ditaduras comunistas, quando não nos títulos usados pelos Nazis ( Führer) ou Fascistas em Itália ( Duce), invocando antigas tradições nacionais.
Ditaduras
Grécia Antiga: Drácon (s. VII a. C.); Trinta Tiranos (404-403 a. C.)
Roma Antiga: Sula (81-79 a. C.); Júlio César (46-44 a. C.); Cómodo (180-192 d. C.)
Império Bizantino: Justiniano (527-565)
França: Napoleão (1º Império, 1804-1814)
Espanha: Primo de Rivera (1923-1930); Francisco Franco (1939-1945)
Portugal: A. S. Salazar (principalmente, de 1926-1974)
Alemanha Nazi: Hitler (1933-1945)
Itália: Mussolini (1924-1943/45)
URSS: Lenine, Estaline, outros (1917-1991)
Roménia: Nicolai Ceausescu (1947-1989)
Chile: Augusto Pinochet (1973-1990)
Colômbia: Vários (1953-1957)
Cuba: Fulgencio Batista / Fidel Castro (1940-59 / 1959 -)
Grécia: Junta Militar (1967-1974)
Iraque: Saddam Hussein (antes vários do Partido Baas) - (1968-) 1979 - 2003
Afeganistão: Partido Democrático do A. / Talibans (Muhammad Omar) - 1978-1992/1996-2001
Rep. Dominicana: Rafael Trujillo (1931-1961)
Haiti: François Duvalier, depois Jean-Claude Duvalier; outros (1957-1990/1991-1994)
Nicarágua: Anastasio Somoza (1936-1979)
Argentina: Juan Peron; depois Junta Militar (1946-1955/1966-1973 / 1976-83)
Brasil: Vários (1964-1985)
El Salvador: Vários (1931-1992)
Guatemala: Vários (1931-44 / 1954 - 1986)
Honduras: Vários (1963-71 / 1972-1982)
Panamá: Vários (1969-1989)
Paraguai: Alfredo Stroessner (1949-1989)
Peru: Vários (1948-56 / 1968-1980)
Suriname: Vários (1980-1988)
Uruguai: Vários (1972-1985)
Venezuela: Vários (1952-1958)
Argélia: Vários (1965-1994)
Alto Volta (Burkina Faso): Vários (1966-1991)
Burundi: Vários (1966-1993)
Rep. Centro-Africana: Jean-Bédel Bokassa (1966-1979)
Chade: Vários (1975-1991)
Congo-Brazzaville: Vários (1968-1992)
Congo Kinshasa: Mobutu Sese Seko / L. Kabila (1965-2001 / atualidade)
Guiné Equatorial: Vários (1968-1982)
Etiópia: Vários (1974-1991)
Guiné-Conakri: Sekou Touré (1984-1991)
Libéria: Vários (1980-1990)
Madagáscar: Vários (1972-1975)
Mauritânia: Vários (1978-1992)
Níger: Vários (1974-1989 / 1996-99)
Nigéria: Vários (1966-79 / 1983-99)
Serra Leoa: Vários (1992-96/1997-98)
Somália: Vários/ depois "Senhores da Guerra", muçulmanos (1969-91/atualidade)
Sudão: Vários (1958-1964/1969-)
Líbia: Coronel M. Khaddafi (1970 -)
Uganda: Idi Amin (Dada) - 1971-1979
Zimbabwe: Robert Mugabe (1980 -)
Bangladesh: Vários (1975-79/1982-1990)
Indonésia: Suharto (1967-1998)
Coreia do Norte: Kim Il-sung / Kim Jong-Il (1948-1994/1994-)
Filipinas: Ferdinand Marcos (1972-1986)
Paquistão: Vários (1958-1971/1978-1988/1999-)
Tailândia: Vários (1938-1992)
Turquia: Vários (1960-1962/1971-1973/1980-1982)
China Nacionalista/Taiwan: Chiang Kai-shek (1949-1975); Chiang Ching-Kuo (1975-1988)
R. P. China: Mao Zedong e sucessores (1949-(1976) -)
Irão: Reza Xá Pahalavi (1941-1979); Regime dos Ayatollah's: Ruhollah Khomeini (1979-1989) e Ali Khamenei (1989-)
Os movimentos de guerrilha proliferaram sobretudo nas zonas de regime autocrático e ditatorial, que no século XX se situaram sobretudo em África, na Ásia e na América Central e do Sul, opondo-se a regimes impostos dotados normalmente de extrema dureza e desrespeito pelo povo, ou por determinados setores populacionais, como intelectuais ou jornalistas.
Na América Latina registou-se uma grande concentração de ditaduras durante o século XX. A de Leguía, no Peru, estendeu-se de 1919 a 1930, altura em que se deu um golpe militar por parte dos movimentos reacionários. Na Venezuela foi a vez de, em 1909, se iniciar o regime ditatorial do general Gómez, que apesar de reprimir os dissidentes tentou sempre seguir as leis. A generalidade das ditaduras destes territórios, assim como em vários países das Caraíbas, como a República Dominicana ou o Haiti, foram apoiados pelos Estados Unidos da América. Também na América Central se sucediam ditaduras ininterruptamente, e na do Sul eram alternadas com regimes de características liberais, como aconteceu nas Honduras e na Guatemala (onde o ditador Manuel Estrada Cabrera se prolongou de 1898 a 1920). Estas ditaduras, tanto as civis como as militares, caracterizaram-se, entre outras coisas, pela existência de uma força armada que sustentava a intangibilidade do ditador e do regime.
Ernesto "Che" Guevara de la Serna foi o ícone por excelência do guerrilheiro, tendo depois de 1965 passado à clandestinidade e oposto resistência armada a regimes implantados em países como a Bolívia e o Congo. Este célebre argentino, médico e combatente, aliou-se a Fidel Castro no México, em 1954, na preparação da resistência guerrilheira que desembarcou em Cuba dois anos depois e conseguiu conquistar o poder, à cabeça do qual ficou Castro. Foi ministro da Indústria de 1961 a 1965, altura em que iniciou um outro movimento rebelde de guerrilha (o Exército de Libertação Nacional) na Bolívia, contra a ditadura militar, tendo nesta altura sido preso e morto.
Em 1961 surgiu na Nicarágua a guerrilha sandinista, dos rebeldes do FSLN (Frente Sandinista de Libertação Nacional, criada por Tomás Borges, Carlos Fonseca e Sílvio Mayorga em 1961 e que deve o seu nome a Augusto Sandino, nicaraguense que se insurgiu contra a dominação que os EUA sempre tentaram manter na Nicarágua), dando-se em 1979 o êxito da revolução sandinista empreendida contra o ditador Anastasio Somoza. A guerrilha recrudesceu entretanto em El Salvador a partir de 1975, devido à controversa eleição de Carlos Humberto Romero e ao exercício extremamente duro de governos militares nos anos 70 e 80. Este foi deposto por um grupo de oficiais pertencentes a este movimento guerrilheiro, que em 1980 se agrupou na Frente Farabundo Martí para a Libertação Nacional e na Frente Democrática Nacional. É nos anos 60 e 70 que aparecem os primeiros movimentos de guerrilha comunista (Forças Armadas Revolucionárias) e de extrema-direita (Movimento Anticomunista Nacional, Esquadrão da Morte) na Guatemala, sendo que em 1982 se cria um único movimento guerrilheiro, a União Revolucionária Nacional Guatemalteca. As lutas dirigiram-se constantemente contra os regimes ditatoriais militares como o do coronel Peralta Azurdia.
A invasão do Tibete pelos chineses em 1959 provocou o surgimento de uma resistência armada, uma vez que o despotismo aniquilou a cultura, a religião, o modo de vida e a dignidade dos tibetanos, sendo desapossados das suas terras, maltratados, os monges obrigados a casar e a trabalhar, sucedendo-se as execuções, os bombardeamentos e a coação de movimento das pessoas. Tal levou inclusivamente à fuga do Dalai Lama para a Índia. Mas muitas mais guerrilhas têm existido, não procurando remontar, por exemplo, ao lendário Robin Hood ( Inglaterra) no século XII, a Garibaldi ( Itália), em Oitocentos, um pouco depois de Bolívar e San Martín ( América do Sul), entre outros.
Movimentos de Guerrilha (mais famosos):
EUA: Quantrill's Raiders (William Quantrill)
Albânia: Exército Libertação Nacional
Espanha: Euskadi Ta Askatasuna ( ETA)
Kosovo/Jugoslávia: Exército de Libertação do Kosovo; Forças Armadas da República do Kosovo
Irlanda (antes da Independência): "Old" IRA
Irlanda do Norte (Reino Unido): Provisional IRA; Ulter Defence Association; Irish National Liberation Army (INLA); Continuity IRA; Real IRA; Red Hand Defenders
Chechénia, Rússia: Separatistas Chechenos
Jugoslávia (II G.M.) - Tchetniks
Alemanha Ocidental: Bader-Meinhof
II G. M.: Resistências em vários países Europa
El Salvador: Frente de Libertación Nacional Farabundo Martí
México: Ejército Popular Revolucionario; Ejército Zapatista de Libertación Nacional
Colômbia: Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colômbia (FARC); Ejército de Libertación Nacional
Peru: Movimiento Revolucionário Tupac Amaru; Sendero Luminoso
Nicarágua: Contras; Frente Sandinista de Libertación Nacional
Colômbia: M-19 (Movimiento 19 abril)
Cuba: Movimiento 26 de abril
África do Sul: African National Congress (ANC)
Quénia: Mau Mau
Angola: UNITA
Eritreia: Frente de Libertação da Eritreia
Sahara Ocidental: Frente Polisario
Moçambique: RENAMO
Zimbabwe: Zimbabwe African People's Union
Uganda: Uganda People's Democratic Army
Afeganistão: Aliança do Norte; Taliban
Afeganistão/Mundo: Al Qaeda
Camboja: Khmers Vermelhos
Afeganistão/Médio Oriente: Mujahedin
Timor Leste: FRETILIN
Laos: Pathet Lao
Filipinas: Moro slamic Liberation Front; New People's Army
Sri Lanka: Tigres de Libertação de Tamil Eelam (Tigres de Tamil)
Tibete: Chushi Gangdruk
RPChina: Partido Comunista Chinês (até 1949)
Vietname: Frente de Libertação Nacional (Vietcong)
Birmânia: Wingate's Riders - Myanmar
Israel: Irgun; Haganah
Palestina: setembro Negro; OLP; Hamas; Mártires de Al-Aqsa; Jihad Islâmica; Hezbollah
Iraque: Resistência Iraquiana (grupos vários)
Omã: Frente Popular de Libertação de Omã
Muitos são os grupos ativos, como muitos foram os que já se extinguiram ou passaram à inatividade.

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Por ditadura entenda-se todo o regime político que não cumpre ou respeita os princípios fundamentais da democracia. Representa pois um regime baseado na autoridade em que os poderes legislativo e executivo, com usurpação do judicial, estão na mão de uma pessoa (regimes fascistas ou o Nazi) ou de um grupo de pessoas (ditaduras sul-americanas), ambos exercendo o poder de forma absoluta sobre a totalidade da população, chegando muitas vezes a assumir a forma do caudilhismo.

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Introdução a "O Ano da Morte de Ricardo Reis"

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Introdução a "O Ano da Morte de Ricardo Reis"

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José Saramago: levantado do chão, elevado ao Nobel

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José Saramago: levantado do chão, elevado ao Nobel

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José Saramago: levantado do chão, elevado ao Nobel - RTP Ensina

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“Quem, com parábolas sustidas pela imaginação, compaixão e ironia, continuamente nos permite, outra vez, apreender uma realidade ilusória.” Assim justificou a Academia Sueca o único Prémio Nobel da Literatura atribuído a um autor português: José Saramago.

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José Saramago: "a única coisa que necessito é de dizer aquilo que penso"

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José Saramago: "a única coisa que necessito é de dizer aquilo que penso"

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Criador de histórias fantásticas, José Saramago construiu grandes metáforas para questionar o mundo. Nesta sua maneira de contar, marcada pela singularidade da sua escrita sem pontuação, "transparece o seu modo de ser e de pensar". E os seus livros contam-nos um Saramago humanista, poético, interventivo, provocador. Ateu convicto que confrontou Deus na literatura, suscitando polémicas e ódios. Aqui o recordamos a refletir sobre alguns destes temas.

Os livros de José Saramago não são peças autobiográficas, mas em toda a obra literária transparece o homem que o escritor é; o modo de ser e de pensar. Os temas escolhidos, a maneira singular de contar histórias, narrativas mais historiográficas ou alegóricas que interpelam o leitor, que colocam questões sobre o presente, sobre a condição humana, sobre a civilização, apresentam o autor, contêm a essência de Saramago. Do primeiro ao último romance, apenas destacando da longa lista os polémicos "Evangelho Segundo Jesus Cristo" e "Caim", o Nobel da Literatura afirmou-se sempre por ser um escritor de ideias, por escrever o que pensava sem obedecer a conveniências ou procurar consensos.

Visivelmente debilitado, muito doente já quando proferiu estas declarações, recuperadas e emitidas na RTP no dia em que morreu, José Saramago não se esconde neste tempo difícil em palavras outras que não as dele mesmo: "A única coisa que necessito é de dizer aquilo que penso". Como dizer-se de forma desassombrada que é ateu, repetir que Deus não é de fiar e que não compreende porque é que as religiões se opõem umas às outras. Saramago, aqui.

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José Saramago: "a única coisa que necessito é de dizer aquilo que penso"

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Criador de histórias fantásticas, José Saramago construiu grandes metáforas para questionar o mundo. Nesta sua maneira de contar, marcada pela singularidade da sua escrita sem pontuação, "transparece o seu modo de ser e de pensar". E os seus livros contam-nos um Saramago humanista, poético, interventivo, provocador.

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José Saramago, biografia do escritor da nova escrita

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José Saramago, biografia do escritor da nova escrita

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José Saramago (1922 - 2010) fez das letras a sua enxada, falou dos trabalhadores para os trabalhadores, ficcionou a realidade enquanto desenhava a alma humana nos seus livros. Foi Nobel da Literatura.

José de Sousa Saramago, nasceu em 16 de Novembro de 1922, na Azinhaga do Ribatejo, Santarém. Em 1998 recebeu o Prémio Nobel da Literatura, como reconhecimento de uma obra literária traduzida em mais de trinta línguas.

Foi funcionário publico, escritor, ensaísta, jornalista; chegou a sub-director do jornal Diário de Noticias e com a Literatura contribuiu na busca de sentido para o mundo e para as coisas.

Em 1947 publica o primeiro livro: "Terra de Pecado", e com o romance "Levantado do Chão", Prémio Cidade Lisboa em 1980, afirmou-se como um autor de pensamento de esquerda, que fala de trabalhadores para trabalhadores. É "Memorial do Convento" que o confirma como um dos grandes autores de língua portuguesa.

Mas o seu estilo e os temas que aborda são incómodos: "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" provoca em 1992 um "terramoto", que culmina numa discussão em Assembleia da República para o excluir da lista de nomeados ao Prémio Literário Europeu.

Os mais de quarenta titulos que escreveu inspiraram peças de teatro e filmes como "Ensaio Sobre a Cegueira" do brasileiro Fernando Meireles.

Viveu os últimos anos de vida ao lado da sua mulher Pilar del Rio na ilha de Lanzarote no arquipélago das Canárias.

Com a sua obra literária inventou a realidade, numa mistura de ficção e factos, contando estórias dentro da História.

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José Saramago, biografia do escritor da nova escrita - RTP Ensina

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José Saramago (1922 - 2010) fez das letras a sua enxada, falou dos trabalhadores para os trabalhadores, ficcionou a realidade enquanto desenhava a alma humana nos seus livros. Foi Nobel da Literatura. José de Sousa Saramago, nasceu em 16 de Novembro de 1922, na Azinhaga do Ribatejo, Santarém.

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Escritor português, José Saramago nasceu a 16 de novembro de 1922, em Azinhaga, no concelho da Golegã, e faleceu a 18 de junho de 2010, na ilha espanhola de Lanzarote.

Ficcionista, cronista, poeta e autor dramático, coube-lhe a honra de ser o primeiro autor português distinguido com o Prémio Nobel da Literatura, em 1998, consagrando, no seu nome, o prestígio das letras portuguesas contemporâneas além-fronteiras. Atribuição tanto mais meritória quanto a sua existência encontrou sempre condições adversas à satisfação da sua sede de cultura, ao longo de um percurso biográfico pejado de obstáculos.

Oriundo de uma família humilde, José Saramago não pôde, por dificuldades económicas, prolongar os estudos liceais; depois de obter o curso de serralheiro mecânico, desempenhou simples funções burocráticas e conheceu, em 1975, o desemprego - que não o impediria, porém, nem de manter uma postura cívica exemplar, marcada pelo empenhamento político ativo, antes e após o regime salazarista, nem de, graças a um trabalho de autodidata, adquirir um saber literário, cultural, filosófico e histórico incomparável, nem ainda de se tornar um dos raros escritores profissionais portugueses.

Figura de primeiro plano da literatura contemporânea nacional e internacional, a sua obra encontra-se traduzida em diversas línguas, sendo objeto de vários estudos académicos.

Revelou-se como poeta com a coletânea Os Poemas Possíveis (1966), a que se seguiria Provavelmente Alegria (1970), desenvolvendo, simultaneamente, uma longa experiência como cronista, coligida nos volumes Deste Mundo e do Outro (1971), A Bagagem do Viajante (1973), As Opiniões Que o D. L. Teve (1974) e Os Apontamentos (1976). Destes dois registos fez o campo de ensaio, para, com 44 anos, encetar uma amadurecida carreira de romancista, que deixaria para trás experiências ficcionais ainda não suficientemente reveladoras, como Terra de Pecado, de 1947.

Manual de Pintura e de Caligrafia e Levantado do Chão são os dois primeiros títulos de uma atividade romanesca que, concebida como registo privilegiado para uma interrogação sobre a relação entre o homem e a História, entre o individual e o coletivo, entre o escritor e a sociedade, nos anos 80, conhece um sucesso fulgurante, junto do grande público e da crítica especializada.

É durante esta década que publica os títulos que o celebrizaram, como Memorial do Convento (1982), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984) ou A Jangada de Pedra (1986), e onde problematiza, de forma imaginativa e humorada, numa dinâmica narrativa livre (sem constrições, seja ao nível da expressão linguística, marcada, do ponto de vista formal, por uma estratégia de integração, sem marcas gráficas, do discurso dialogal das personagens e do narrador no fluxo contínuo do texto; seja ao nível da efabulação de personagens ou do tempo), as modalidades de ficcionalização do tempo histórico, quer remetido para um passado revisto a partir da atenção conferida às histórias reais ou sonhadas dos seres anónimos que construíram a História ( Memorial do Convento, O Ano da Morte de Ricardo Reis), quer concebida como crónica de um futuro virtual que, sob a sua forma alegórica, não deixa de refletir uma inquietação sobre o presente (A Jangada de Pedra).

Publicou posteriormente outras obras, de entre as quais merecem menção História do Cerco de Lisboa (1989), O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1992), Ensaio sobre a Cegueira (1996), Todos os Nomes (1997), (1999), Ensaio sobre a Lucidez (2004), As Intermitências da Morte (2005), As Pequenas Memórias (2006) e A Viagem do Elefante (2008).

A bibliografia de José Saramago abrange ainda textos teatrais ( Que Farei Com este Livro, A Segunda Vida de São Francisco, In Nomine Dei, Don Giovanni ou o Dissoluto Absolvido), o registo diarístico encetado com a edição de Cadernos de Lanzarote e ainda uma breve incursão à literatura infanto-juvenil com A Maior Flor do Mundo, de 2001, livro escrito em parceria com o ilustrador João Caetano, que acabou por receber o Prémio Nacional de Ilustração atribuído nesse ano.

Em 2008, Saramago viu o seu best-seller Ensaio sobre a Cegueira ser adaptado para o cinema, pela mão do realizador brasileiro Fernando Meirelles.

Comendador da Ordem Militar de Santiago de Espada desde 1985 e cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras Francesas desde 1991, José Saramago recebeu ao longo da sua carreira numerosas distinções. Para além do prémio Nobel, foi galardoado, entre outros, com: o Prémio Bordalo de Literatura da Casa da Imprensa, em 1991; o Grande Prémio Vida Literária, atribuído pela APE, em 1993; o Prémio Camões, em 1995; e o Prémio de Consagração de Carreira, da Sociedade Portuguesa de Autores, em 1995.

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Escritor português, José Saramago nasceu a 16 de novembro de 1922, em Azinhaga, no concelho da Golegã, e faleceu a 18 de junho de 2010, na ilha espanhola de Lanzarote. Ficcionista, cronista, poeta e autor dramático, coube-lhe a honra de ser o primeiro autor português distinguido com o Prémio Nobel da Literatura, em 1998, consagrando, no seu nome, o prestígio das letras portuguesas contemporâneas além-fronteiras.

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Maria Judite Carvalho é "consciência em movimento"

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Maria Judite Carvalho é "consciência em movimento"

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Nos seus quase trinta anos de carreira literária, escreveu sempre sobre a solidão. As personagens de Maria Judite de Carvalho vivem em isolamento, submersas no monólogo interior da alma. Histórias cruas e sombrias da vida quotidiana, que a escritora observava atentamente.

A infância não foi feliz. Obrigada a ficar sem os pais aos três meses de idade, cresceu na casa das tias paternas, numa "amosfera escura e sombria" como recorda, nesta peça, o marido e também escritor Urbano Tavares Rodrigues. Conheceram-se e apaixonaram-se na Faculdade de Letras de Lisboa, viveram em França e na Bélgica. Ele sabia que ela tinha muito jeito para o desenho, mas desconhecia o verdadeiro talento de Maria Judite. Até que um dia, ela, já com 38 anos, lhe pediu para ler uns contos. Ele não teve dúvidas de que estava ali um livro e convenceu-a a publicar. "Tanta gente , Mariana", obra revelação, impõe-se pela contenção e sobriedade da escrita e pela temática da solidão.

Dedicada à literatura e ao jornalismo, principalmente como cronista, Maria Judite de Carvalho (1921-1998), observava para aprender e para poder relatar com exatidão e rigor o que via. Andava de transportes públicos para estar mais perto das personagens e redimensionar nas suas histórias o isolamento humano nas cidades. Publicou romances, novelas crónicas, porém, o conto foi o género literário que mais cultivou nos seus quase 30 anos de carreira enquanto escritora, destacada com vários prémios.

Leitora atenta da sua obra, Paula Mourão diz-nos que os textos da autora de "Seta Despedida" representam a consciência em movimento. E explica porquê.

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Maria Judite Carvalho é "consciência em movimento"

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Nos seus quase trinta anos de carreira literária, escreveu sempre sobre a solidão. As personagens de Maria Judite de Carvalho vivem em isolamento, submersas no monólogo interior da alma. Histórias cruas e sombrias da vida quotidiana, que a escritora observava atentamente.

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Ficcionista e jornalista, frequentou a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Viveu em França e na Bélgica entre 1949 e 1955. Trabalhou nos periódicos lisboetas Diário de Lisboa, Diário Popular, Diário de Notícias e O Jornal. A obra ficcional de Maria Judite de Carvalho conjuga uma visão desencantada da realidade, preservada de sentimentalismos, com a observação irónica da sociedade burguesa, centradas na focalização de personagens existencialmente situadas perante situações-limite ou confrontadas com o vazio da existência humana. No conto e na novela, Maria Judite de Carvalho compôs, assim, durante os anos 60, segundo Eduardo Lourenço, um "universo singular, todo olhar e memória, sobretudo para o que podia ser e nunca será, universo da deceção vivida como vitória e vice-versa, mundo de álbuns que se abrem à nossa passagem e nos olham como espelhos, armários vazios cheios de nós mesmos, solidão solidificada entre as caixas e os mais impercetíveis pensamentos ("Situação da Literatura Portuguesa", in O Canto do Signo. Existência e Literatura (1957-1993), Lisboa, , 1994, p. 275). A obra de Maria Judite de Carvalho, tradutora de Hervé Bazin, encontra-se em grande parte traduzida em francês e em espanhol.

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Ficcionista e jornalista, frequentou a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Viveu em França e na Bélgica entre 1949 e 1955. Trabalhou nos periódicos lisboetas Diário de Lisboa, Diário Popular, Diário de Notícias e O Jornal.

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La persistència de la memòria (A persistência da memória) de SALVADOR DALI em 1931 no Museu de Arte Moderna, Nova York

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La persistència de la memòria (A persistência da memória) de SALVADOR DALI em 1931 no Museu de Arte Moderna, Nova York

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Pintor espanhol, Salvador Dalí nasceu em Figueras, na Catalunha, a 11 de maio de 1904 e aí morreu a 23 de janeiro de 1989. Filho de um prestigiado notário daquela cidade, frequentou a Academia de Belas-Artes de Madrid de 1921 a 1926. Foi aqui, durante a sua estadia na residência de estudantes, que Dalí conheceu e se tornou amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel, com os quais viria, mais tarde, a desenvolver alguns projetos.

Depois de estudar em Madrid, rumou para Paris onde se instalou e se tornou membro oficial do grupo surrealista. As simpatias de Dalí pelos regimes de extrema-direita terão levado, mais tarde, Breton a exclui-lo do grupo. Datam desta altura algumas das suas obras mais representativas do surrealismo, como, por exemplo, "A Persistência da Memória", "O Jogo Lúgubre" e "Grande Masturbador".

Em 1929 conheceu Helena Diakonova, conhecida por Gala Éluard, uma jovem russa que, tendo sido companheira de Paul Éluard, viria a tornar-se na modelo e companheira inseparável de Dalí.

Entre 1928 e 1930, colaborou com Buñuel nos filmes Un Chien Andalou e L'âge d'Or. Os primeiros quadros surrealistas foram expostos em 1929 e sugerem a influência de De Chirico. A mistura do real com o irreal é uma característica que se tornará frequente no seu trabalho. Elaborou um método a que chamava "crítico-paranoico", que implicava o recurso ao inconsciente, na interpretação livre de "associações delirantes".

Possuía uma técnica magistral, que colocou ao serviço de uma imaginação transbordante alimentada pela leitura cuidada de Freud. As imagens oníricas e os claros símbolos sexuais não impediram o público de assimilar a sua obra, que obteve um sucesso enorme, sobretudo depois da Segunda Grande Guerra. Nos Estados Unidos da América, para onde Dalí e Gala viajaram em 1940 e onde permaneceram durante cerca de oito anos, o artista fez, no Museu de Arte Moderna de Nova York, a sua maior exposição.

Escreveu ainda A Vida Secreta de Salvador Dalí e trabalhou por diversas vezes para o cinema, teatro, ópera e bailado. Em 1974 inaugurou o Teatro-Museu de Figueras, onde se encontra exposta uma grande parte da sua obra, e, em 1983, criou a Fundação Gala-Salvador Dalí, uma instituição que gere, protege e divulga o seu legado artístico e intelectual.

Morreu em 1989, sete anos depois de Gala, e foi sepultado, como era seu desejo, no Teatro-Museu que o próprio Dalí criou e ao qual deu o seu nome.

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Pintor espanhol, Salvador Dalí nasceu em Figueras, na Catalunha, a 11 de maio de 1904 e aí morreu a 23 de janeiro de 1989. Filho de um prestigiado notário daquela cidade, frequentou a Academia de Belas-Artes de Madrid de 1921 a 1926.

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Poeta português, Alexandre Manuel Vahia de Castro O'Neill de Bulhões nasceu a 19 de dezembro de 1924, em Lisboa, e morreu a 21 de agosto de 1986, na mesma cidade. Para além de se ter dedicado à poesia, Alexandre O'Neill exerceu a atividade profissional de técnico publicitário. Fundador do Grupo Surrealista de Lisboa, com Mário Cesariny, António Pedro, José-Augusto França, diretamente influenciado pelo surrealismo bretoniano, desvinculou-se do grupo a partir de Tempo de Fantasmas (1951), embora a passagem pelo surrealismo marque indelevelmente a sua postura estética. A sua distanciação em relação a este movimento não obstou a que um estilo sarcástico e irónico muito pessoal se impregnasse de algumas características do Surrealismo, abordando noutros passos o Concretismo, preocupando-se não em fazer "bonito", mas sim "bom e expressivo". Para Clara Rocha, a poesia de Alexandre O'Neill coincide com o programa surrealista a dois níveis: "a libertação total do homem e a libertação total da arte. O que implica: primeiro, uma poesia de 'intervenção', exortando os homens a libertarem-se dos constrangimentos de toda a ordem que os tolhem e oprimem (familiares, sociais, morais, quotidianos, psicológico, políticos, etc.); segundo, a libertação da palavra de todas as formas de censura (estética, moral, lógica, do bom senso, etc.)" (cf. ROCHA, Clara - prefácio a Poesias Completas , 1982, p. 12). Para Fernando J. B. Martinho (retomando um artigo de Quadernici Portoghesi), a diferença de O'Neill relativamente à poética surrealista situa-se na "preferência, relativamente à oposição 'falar/imaginar', pelo primeiro polo", numa consequente atenção dispensada, nos livros posteriores a Tempo de Fantasmas, como No Reino da Dinamarca ou Abandono Vigiado, "à sociedade portuguesa de que vai traçar como que a radiografia, surpreendendo-a na sua mediocridade, nos seus ridículos, nos seus pequenos vícios provincianos" (MARTINHO, Fernando J. B., op. cit., 1996, pp. 39-40). Nessa medida, e ainda segundo o mesmo crítico, se "o surrealismo ortodoxo põe a sua crença na existência de um 'ponto do espírito em que [...] o real e o imaginário' deixariam 'de ser percebidos contraditoriamente', em Alexandre O' Neill toda a busca parece centrar-se na 'vida' e no 'real'" ( id. ibi, p. 40).
Recebeu, pelas suas Poesias Completas , o Prémio da Crítica do Centro Português da Associação Internacional de Críticos Literários (1983).

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Poeta português, Alexandre Manuel Vahia de Castro O'Neill de Bulhões nasceu a 19 de dezembro de 1924, em Lisboa, e morreu a 21 de agosto de 1986, na mesma cidade. Para além de se ter dedicado à poesia, Alexandre O'Neill exerceu a atividade profissional de técnico publicitário.

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Poema "Porque", de Sophia de Mello Breyner

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Poema "Porque", de Sophia de Mello Breyner

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É sempre a voz de Sophia a conduzir-nos por memórias e histórias de uma vida que se confunde com a poesia. Porque toda a sua existência ficou subordinada a essa estética límpida, verdadeira e sagrada, território de intimidade e espaço de liberdade. Como uma música de fundo, presente em todas as facetas e em todos os lugares. Começou em menina a recitar a Nau Catrineta e nunca mais os poemas a largaram. Neste filme produzido para o centenário do seu nascimento, temos nas suas palavras o retrato mais justo e simples daquela que é a poeta maior.

Esta homenagem a Sophia foi construída recorrendo ao espólio pessoal da autora, a imagens atuais de locais onde viveu ou que lhe foram queridos e a imagens de arquivo de televisão e cinema e, ainda, utilizando partes da sua prosa e da sua poesia, sempre com testemunhos na primeira pessoa. Do Porto a Lisboa, da Granja a Lagos, do mar Atlântico ao Mediterrâneo, da Grécia ao 25 de Abril, acompanhamos as paixões e deceções de uma vida e obra dedicadas à busca pelo real, pela liberdade e pela justiça.

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É sempre a voz de Sophia a conduzir-nos por memórias e histórias de uma vida que se confunde com a poesia. Porque toda a sua existência ficou subordinada a essa estética límpida, verdadeira e sagrada, território de intimidade e espaço de liberdade. Como uma música de fundo, presente em todas as facetas e em todos os lugares.

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Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) foi uma das poetisas portuguesas mais respeitadas entre outros artistas e autores. São diversas as publicações, os filmes, as músicas e as peças que abordam as obras e a própria autora da "Menina do Mar".

"Há esta palavra sinónima de poesia, dizemos Sophia e não precisamos de dizer mais nada". A expressão é de Alice Vieira, uma das muitas autoras e artistas que escreveram sobre Sophia de Mello Breyner Andresen ou a sua obra.

Entre os escritores que admiraram o trabalho da poetisa podemos ainda encontrar Agustina Bessa Luís, Miguel Torga, Ramos Rosa ou Manuel Alegre.

Mas o trabalho desta autora é transversal a todas as artes. Músicos como Bernardo Sassetti, Lopes Graça, Janita Salomé, Francisco Fanhais ou Vitorino de Almeida musicaram-lhe poemas ou cantaram-na.

Júlio Pomar, Sara Afonso, Maria Keil, Graça Morais ou Júlio Resende transformaram as suas palavras em imagens.

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Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) foi uma das poetisas portuguesas mais respeitadas entre outros artistas e autores. São diversas as publicações, os filmes, as músicas e as peças que abordam as obras e a própria autora da "Menina do Mar

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Muitos dos poemas de Manuel Alegre são hinos à liberdade, versos de protesto contra o regime salazarista, que desde sempre combateu. Da sua vasta obra poética começada em 1960 e distinguida em 2017 com o Prémio Camões, recuperamos este "O Armário ou o Quarto Poema do Português Errante" lido pelo ator José Pedro Gomes no programa "Voz". Para ver, ouvir e ler aqui.
O Armário ou o Quarto Poema do Português Errante
Quando abrires o armário tem cuidado
mais que versos falhados cartões melancolia
pode sair de repente o que não esperas
aquela cujo sol de um outro tempo
quando olha para ti ainda te mata.

Por isso tem cuidado: não abras as gavetas
talvez Deus esteja escondido
ao lado do retrato da primeira comunhão.
Não abras: pode soltar-se
o espírito
podem sair os mortos todos
as bruxas o diabo as cartas o destino
e aquela parte da tua vida que não cabe
não cabe em nenhum verso.

E se o bafo soprar?
Não abras
não abras as gavetas.

Pode sair a tua guerra
os aerogramas
as cartas escritas da cadeia
o amor o tempo as emboscadas
as longas noites de interrogatório
e também os duzentos metros livres
uma tarde de glória na Praia das Maçãs.

Este no pódio és tu.
Não queiras ver.
O que passou passou e não passou.

Deixa ficar o sol fechado no armário
o sol e a vida
não só poemas cadernos e retratos
mas também lâminas um pincel de barba
um pente
os pequenos nadas do teu quotidiano
antes do salto.
Tão inúteis agora.
Ninguém regressa à vida interrompida
mesmo que por dentro do armário
bata por vezes um coração.

Tem cuidado ao abri-lo.
Pode sair o que nunca imaginaste
um pedaço de Deus em papéis velhos
uma foto esmaecida
um amor rasgado
sabe-se lá o quê.
Alguém que não conheces
alguém que não sabes quem
alguém que aponta o teu retrato
e de repente diz: Ninguém.
Manuel Alegre
in Livro do Português Errante

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"O Armário ou o Quarto Poema do Português Errante", de Manuel Alegre

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O Armário ou o Quarto Poema do Português Errante Quando abrires o armário tem cuidado mais que versos falhados cartões melancolia pode sair de repente o que não esperas aquela cujo sol de um outro tempo quando olha para ti ainda te mata.

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"Não sei de Amor senão", de Manuel Alegre

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"Não sei de Amor senão" Cintilante na noite um corpo ferido só nele de o não ter tido eu hei-de arder não sei de amor senão amor perdido. Manuel Alegre

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel Alegre

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Personagem polifacetada da vida cultural portugues...

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Entrevista a Ana Luísa Amaral, poeta e professora da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, realizada por Raquel Santos.

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Ana Luísa Amaral ( Lisboa, 5 de abril de 1956) é uma poetisa portuguesa, tradutora e professora de Literatura e Cultura Inglesa e Americana na Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

Ana Luísa Amaral nasceu em Lisboa no dia 5 de Abril de 1956 e vive, desde os nove anos, em Leça da Palmeira. Tem um doutoramento sobre a poesia de Emily Dickinson e as suas áreas de investigação são Poéticas Comparadas, Estudos Feministas e Estudos Queer. É Professora Associada da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, onde integra também a direção do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa. Tem publicações académicas várias em Portugal e no estrangeiro. É autora, com Ana Gabriela Macedo, do Dicionário de Crítica Feminista (Porto: Afrontamento, 2005) e preparou a edição anotada de Novas Cartas Portuguesas (1972), de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa (Lisboa: Dom Quixote, 2010). Organizou, com Marinela Freitas, os livros Novas Cartas Portuguesas 40 Anos Depois (Dom Quixote, 2014) e New Portuguese Letters to the World (Peter Lang, 2015). Coordenou o projecto internacional financiado pela FCT Novas Cartas Portuguesas 40 anos depois, que envolveu 13 equipas internacionais e mais de 15 países. Tem em preparação dois livros de ensaios.

Está representada em inúmeras antologias portuguesas e estrangeiras e tem feito leituras dos seus poemas em vários países, como Brasil, França, Estados Unidos da América, Alemanha, Irlanda, Espanha, Rússia, Roménia, Polónia, Suécia, Holanda, China, México, Itália, Colômbia e Argentina.

Em torno dos seus livros de poesia e infantis foram levados à cena espectáculos de teatro e leituras encenadas (como O olhar diagonal das coisas, A história da Aranha Leopoldina, Próspero morreu ou Amor aos Pedaços).

Em 2007, venceu o Prémio Literário Casino da Póvoa, atribuído no âmbito do encontro de escritores de expressão ibérica Correntes d'Escritas na Póvoa de Varzim, com a obra A Génese do Amor. No mesmo ano, foi galardoada em Itália com o Prémio de Poesia Giuseppe Acerbi. O seu livro Entre Dois Rios e Outras Noites obteve, em 2008, o Grande Prémio de Poesia da APE ( Associação Portuguesa de Escritores).

Os seus livros de poesia estão editados em vários países como Estados Unidos da América, França, Brasil, Suécia, Holanda, Venezuela, Itália, Colômbia, México, Reino Unido e brevemente na Alemanha. Os seus livros infantis vão ser em breve editados no Brasil e em França.

Em 2019, sairá no Reino Unido um livro de ensaios sobre a sua obra, pela Peter Lang, com o título Resistance and Beauty in Ana Luísa Amaral.

Minha senhora de quê, Fora do Texto, 1990; reed., Quetzal, 1999

Coisas de partir, Fora do Texto, 1993; reed., Gótica, 2001

Epopeias, Fora do Texto, 1994

E muitos os caminhos, Poetas de Letras, 1995

Às vezes o paraíso, Quetzal, 1998; reed. 2000.

Imagens, Campo das Letras, 2000

Imagias, Gótica, 2002

A arte de ser tigre, Gótica, 2003

Poesia Reunida 1990-2005, Quasi, 2005

A génese do amor, Campo das Letras, 2005; 2ª edição, 2006

Entre dois rios e outras noites, Campo das Letras, 2008

Se fosse um intervalo, Dom Quixote, 2009

Inversos, Poesia 1990-2010, Dom Quixote, 2010

Vozes, Dom Quixote, 2011; 2ª edição, 2012; 3ª edição, 2015

Escuro, Assírio & Alvim, 2014

E Todavia, Assírio & Alvim, 2015

What's in a name, Assírio & Alvim, 2017

Arder a Palavra e outros incêndios, Relógio D'Água, 2018

Próspero Morreu (poema em acto), Caminho, 2011

Ara, Sextante, 2013; 2ª edição, 2014

Gaspar, o Dedo Diferente e Outras Histórias, (ilust. Elsa Navarro), Campo das Letras, 1999

A História da Aranha Leopoldina, (ilust. Elsa Navarro), Campo das Letras, 2000

A Relíquia, a partir do romance de Eça de Queirós, Quasi, 2008

Auto de Mofina Mendes, a partir da peça de Gil Vicente, (ilust.Helena Simas), Quasi, 2008

A História da Aranha Leopoldina, (ilust. Raquel Pinheiro), Civilização, Porto, 2010 (ed. revista e aumentada, com CD. Música de Clara Ghimel, arranjos de Nuno Aragão, Cantado por Rosa Quiroga, Nuno Aragão e Sissa Afonso)

Gaspar, o Dedo Diferente, (ilust. Abigail Ascenso), Civilização, 2011 (ed. revista)

A Tempestade, (ilust. Marta Madureira), Quidnovi 2011 - Plano Nacional de Leitura

Como Tu, (ilust. Elsa Navarro), Quidnovi, 2012 (música de Antonio Pinho Vargas, piano por Álvaro Teixeira Lopes, vozes de Pedro Lamares, Rute Pimenta e Ana Luísa Amaral - Plano Nacional de Leitura

Lengalenga de Lena, a Hiena, (ilust. Jaime Ferraz), Zero a Oito, 2019

A História da Aranha Leopoldina, Zero a Oito, 2019 (no prelo)

Gaspar, o Dedo Diferente, Zero a Oito, 2019 (no prelo)

Xanana Gusmão, Mar Meu/My Sea of Timor, co-trad. Kristy Sword (Granito, 1998)

Eunice de Souza, Poemas Escolhidos (Cotovia, 2001)

John Updike, Ponto Último e Outros Poemas (Civilização, 2009)

Emily Dickinson, Cem Poemas (Relógio D'Água, 2010)

Emily Dickinson, Duzentos Poemas (Relógio d'Água, 2015)

Patricia Highsmith, Carol (Relógio d'Água, 2015)

William Shakespeare, 31 Sonetos (Relógio d'Água, 2015)

Livros de Ana Luísa Amaral traduzidos no estrangeiro

Estados Unidos da América

The Art of Being a Tiger. Selected Poems, trad. Margaret Jull Costa, Tagus Press, 2018

What's in a name?, trad. Margaret Jull Costa, New Directions, 2019

Alemanha

Stimmen, trad. Susanne Munz (no prelo)

A gênese do amor, Gryphus, Rio de Janeiro, 2008

Vozes, Iluminuras, São Paulo, 2013

Escuro, Iluminuras, São Paulo, 2015

Ara, Iluminuras, São Paulo, 2016

Entre otras noches, Antologia Poética, trad. Lauren Mendinueta, Taller de Edición-Rocca, Bogotá, 2013

Como Tu, trad. Lauren Mendinueta,Taller de Edición-Rocca, Bogotá, 2014

Oscuro, trad. Luis Maria Marino, Olifante, Aragon, 2015

Images, trad. Catherine Dumas, Vallongues Éditions, 2000

Comme Toi, trad. Catherine Dumas, Editions Theatrales, Paris, 2013

L'Art d'être tigre, trad. Catherine Dumas, Phare du Cousseixo, Paris, 2015

Wachten op Odysseus: Gedichten 1990-2011, trad. Arie Pos, uitgeverij IJZER, Utrecht, 2011

Poesie, trad. Livia Apa, Poesie, XVª Edizione - Portogallo, Lisbona, Instituto Camões, 2008

La Genesi dell'Amore, trad. Piero Ceccucci, Fiorenza mia...!:, Florença, Firenze University Press, 2009

La Scala di Giacobbe: Poesia di Ana Luísa Amaral, trad. Livia Apa, Manni Editori, Milão, 2010

Voci, Kolibris Edizioni, Ferrara, trad. Chiara diLucca, 2018

Oscuro, Universidad Autónoma de Nuevo Léon, Monterrey, trad. Blanca Luz Pulido, 2017

The Art of Being a Tiger, Oxbow Press, Oxford, trad. Margaret Jull Costa, intr. Paulo de Medeiros, 2016

Mellan tva floder och andra natter, trad. Ulla Gabrielson, Diadorim, Gotemburgo, 2009

Ana Luisa Amaral, Antología Poética, trad. Nidia Hernandez, Monte Ávila Editores, Caracas, 2012

Prémio Literário Casino da Póvoa/Correntes d'Escritas, com o livro A génese do amor, (2007)

Prémio de Poesia Giuseppe Acerbi, Mantua, Itália, com o livro A génese do amor,(2008)

Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, com o livro Entre Dois Rios e Outras Noites, (2008)

Prémio Rómulo de Carvalho/António Gedeão, 1ª edição, com o livro Vozes, (2012)

Prémio PEN de Narrativa da Associação Portuguesa de Escritores, com o romance Ara (2014)

Medalha de Ouro de Mérito da Câmara Municipal de Matosinhos (2015)

Medalha de Mérito - Grau Ouro da Câmara Municipal do Porto (2016)

Premio Internazionale Fondazione Roma: Ritratti di Poesia (2018)

Prémio de Ensaio Jacinto do Prado Coelho (2018), com o livro Arder a palavra e outros incêndios, (2018)

Finalista do Prémio Portugal Telecom, com o livro A génese do amor (2009)

Proposta para o Prémio Reina Sofia (2013)

Finalista do Prémio Portugal Telecom, com o livro Vozes (2014)

Ligações externas

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Ana Luísa Amaral ( Lisboa, 5 de abril de 1956) é uma poetisa portuguesa, tradutora e professora de Literatura e Cultura Inglesa e Americana na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Ana Luísa Amaral nasceu em Lisboa no dia 5 de Abril de 1956 e vive, desde os nove anos, em Leça da Palmeira.

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https://observador.pt/2020/10/08/louise-gluck-vence-premio-nobel-da-literatura/

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Louise Gluck

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Esta quinta-feira, Louise Glück tornou-se a 16.ª mulher a ser galardoada com o Prémio Nobel da Literatura. A escritora é a terceira norte-americana a receber o prémio e a primeira poeta dos Estados Unidos da América a ser laureada. Considerada uma das mais importantes poetas norte-americanas, a importância da sua obra tem sido também fora do seu país natal, mas tem recebido pouca atenção em Portugal, onde nenhum dos seus livros se encontra publicado.
Alguns dos seus poemas têm, no entanto, sido disponibilizados de forma avulsa em antologias e revistas, como aconteceu com "O Poder de Circe" e a terceira parte de "Paisagem", publicados na antologia Rosa do Mundo. 2001 Poemas Para o Futuro (2001), da Assírio & Alvim, e no número 12 da revista Telhados de Vidro, da editora Averno, respetivamente.
O Observador reproduz os dois poemas na sua tradução para português:
Nunca transformei ninguém em porco.
Algumas pessoas são porcos; faço-os
parecerem-se a porcos.

Estou farta do vosso mundo
que permite que o exterior disfarce o interior.

Os teus homens não eram maus;
uma vida indisciplinada
fez-lhes isso. Como porcos,

sob o meu cuidado
e das minhas ajudantes,
tornaram-se mais dóceis.

Depois reverti o encanto,
mostrando-te a minha boa vontade
e o meu poder. Eu vi

que poderíamos ser aqui felizes,
como o são os homens e as mulheres
de exigências simples. Ao mesmo tempo,

previ a tua partida,
os teus homens, com a minha ajuda, sujeitando
o mar ruidoso e sobressaltado. Pensas

que algumas lágrimas me perturbam? Meu amigo,
toda a feiticeira tem
um coração pragmático; ninguém

vê o essencial que não possa
enfrentar os limites. Se apenas te quisesse ter
podia ter-te aprisionado.

*Poema publicado originalmente na coletânea Meadowlands (1996), com o título "Circe's Power". Editado em Portugal na antologia Rosa do Mundo. 2001 Poemas Para o Futuro (2001), da Assírio & Alvim, numa tradução de José Alberto Oliveira. A antologia encontra-se atualmente esgotada

Nos fins do outono uma rapariga deitou fogo
a um trigal. O outono

fora muito seco; o campo
ardeu como palha.

Depois não sobrou nada.
Se o atravessávamos, não víamos nada.

Nada havia para colher, para cheirar.
Os cavalos não compreendem -

Onde está o campo, parecem dizer.
Como tu ou eu a perguntar
onde está a nossa casa.

Ninguém sabe responder-lhes.
Não sobra nada;
resta-nos esperar, a bem do lavrador,
que o seguro pague.

É como perder um ano de vida.
Em que perderias um ano da tua vida?

Mais tarde regressas ao velho lugar -
só restam cinzas: negrume e vazio.

Pensas: como pude viver aqui?

Mas na altura era diferente,
mesmo no último verão. A terra agia
como se nada de mal pudesse acontecer-lhe.

Um único fósforo foi quanto bastou.
Mas no momento certo - teve de ser no momento certo.

O campo crestado, seco -
a morte já a postos
por assim dizer.

*Terceira parte do poema "Landscape", de Averno (2006), traduzido por Rui Pires Cabral. Os versos foram publicados no n.º 12 da revista Telhados de Vidro, da editora Averno, em maio de 2009

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Leia aqui dois poemas de Louise Glück, Prémio Nobel da Literatura de 2020

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Esta quinta-feira, Louise Glück tornou-se a 16.ª mulher a ser galardoada com o Prémio Nobel da Literatura. A escritora é a terceira norte-americana a receber o prémio e a primeira poeta dos Estados Unidos da América a ser laureada.

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Vídeo do poema "Para ser grande, sê inteiro: nada" e Ricardo Reis

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Vídeo do poema "Para ser grande, sê inteiro: nada" e Ricardo Reis

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http://arquivopessoa.net/textos/20

Poema "Aniversário" Alvaro de campos analise

http://www.vogaisecompanhia.pt/analise-do-poema-aniversario-de-alvaro-de-campos/

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Poema "Ode Triunfal" de Álvaro de campos

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Poema "Ode Triunfal" de Álvaro de campos

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http://arquivopessoa.net/textos/2459
Analise do poema "Ode Triunfal" de Álvaro de campos
https://portugues-fcr.blogspot.com/2010/12/ode-triunfal.html

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Análise do poema "Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio" de Ricardo Reis

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Análise do poema "Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio" de Ricardo Reis

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Cenário, personagens, acção e conclusão.

Primeiro impulso & segundo impulso.

Símbolos presentes no poema

"Flores" é vida (na sua efemeridade) e o ideal da aurea mediocritas;

Todos estes símbolos estão relacionados com o assunto do poema:

Evitar o prazer, para evitar a dor.

Apontam para o inexorável, para a fatalidade inevitável que a todos reserva o "Fado".

O poema divide-se em quatro partes lógicas, quatro momentos.

A aceitação pacífica da morte é consequência da "demissão" do "eu" perante a vida. Assim, a morte não deve ser motivo de sofrimento, porque nunca se "viveu" e, precisamente, porque a vida passa, não devemos assumir compromissos, devemos procurar apenas a tranquilidade.
Conceptualização de vida implícito no poema: Aspectos formais, onde se notam influências do Classicismo: Ideologia do poema (e de Ricardo Reis) em confronto com a ideologia de Caeiro e de Pessoa-ortónimo Ricardo Reis e Caeiro.
O único pormenor que liga a ideologia deste poema a Alberto Caeiro é a contemplação da natureza.

Mas logo nas duas primeiras estrofes se verifica que as perspectivas de contemplação dos dois poetas são diferentes: Reis vê a natureza com a inteligência (daí os verbos que traduzem operações mentais, como "aprendamos", "pensemos").

Caeiro vê a natureza com os sentidos, pois, para ele, há apenas sensações.

Reis e Caeiro só estão de acordo em aceitarem, sem reservas, aquilo a que os poetas romanos chamavam a aurea mediocritas , que se pode traduzir por "áurea mediania", isto é, o apreço pela vida em contacto com a Natureza.

O Epicurismo e a sua máxima (carpe ) consideram o prazer como o mais alto dos bens, defendendo viver o dia-a-dia de forma intensa, factos que divergem da moral estóica que proclama que a virtude, a disciplina e a razão devem orientar a conduta humana.

Assim, poder-se-á afirmar que a poesia de Reis sintetiza, de forma original, duas escolas à partida antagónicas: para Reis, a vida deveria ser vivida dia-a-dia, mas de forma contida e controlada. Não esqueçamos que Reis considera Caeiro o seu mestre, procurando imitá-lo na sua calma aceitação da realidade. No entanto, enquanto Caeiro aceita a vida instintivamente, Reis só o consegue devido a um enorme esforço de autodisciplina.
Ricardo Reis e Pessoa-ortónimo.
Neste poema podemos ver mais analogias com a poesia do ortónimo do que com a de Caeiro:

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"Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira rio. - Apontamentos Lima Reis

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Cenário, personagens, acção e conclusão. Primeiro impulso & segundo impulso. Símbolos presentes no poema "Flores" é vida (na sua efemeridade) e o ideal da aurea mediocritas; Todos estes símbolos estão relacionados com o assunto do poema: Evitar o prazer, para evitar a dor. Apontam para o inexorável, para a fatalidade inevitável que a todos reserva o "Fado".

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Análise do poema "Para ser grande sê inteiro" de Ricardo Reis

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Análise do poema "Para ser grande sê inteiro" de Ricardo Reis

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(Ricardo Reis)

Para ser grande, sê inteiro:
nada teu exagera ou exclui.
Sê todo em cada coisa.
Põe quanto és no mínimo que fazes
Assim em cada lago
a lua toda brilha, porque alta vive.
Odes de Ricardo Reis.
Fernando Pessoa.
1ª publ. in Presença , nº 37. Coimbra: Fev. 1933.

Ricardo Reis é - nas palavras do Pessoano Prado Coelho - entre os heterónimos o "amante do exacto", aquele que prega os ensinamentos firmes e nobres que vêm pela herança clássica do homem.
Reis é aquele que aceita a vida sem pensar, mas Reis, oposto de Caeiro, sente em si mesmo a opressão da Natureza e da vida. Reis ressente-se com ela e gera em si mesmo um sofrimento com a perda que escolhe ser a sua.
Ataraxia - calma de espírito, resignação - e em Ricardo Reis sobretudo: indiferença. Este é a palavra chave para resumir a atitude de Reis-Pessoa, e também de Pessoa-Reis, perante a vida.
Ricardo Reis faz uso do imperativo em verbos como "sê, exclui, põe", dando conselhos sugerindo que se seja íntegro e que se mostre entrega/compromisso nas acções e na vida.
"nada/Teu exagera ou exclui" - Sugere ainda que as pessoas não finjam ser mais do que aquilo que são, portanto este poema é uma crítica de Ricardo Reis ao exagero, à arrogância, pretensão e presunção.
Mas também uma censura ás pessoas excessivamente humildes que temem mostrar as suas capacidades por serem acanhadas, tímidas e pouco determinadas quando se trata de respeitar os seus valores, e acabam assim por "excluir" /ocultar qualidades suas por timidez, vergonha, falta de força de vontade ou humildade excessiva.
Também demanda empenho e entrega sugerindo que as pessoas mostrem tudo o que são naquilo que fazem - sem hipocrisias sem falsidades, sem falsos pudores mas também que não mostrem mais do que o que são.
Empenho, compromisso, integridade e força de vontade. Uma verdadeira mensagem motivacional.

"Sê todo em cada coisa. Põe quanto és /No mínimo que fazes".

Analisando o poema percebemos que a grandeza referida é a comum grandeza humana das pessoas que vivem respeitando sempre os valores clássicos da humanidade. Para seres grande, para seres superior, para seres maior, mais nobre tens que ser inteiro, é isto que Ricardo Reis propõe neste poema que é uma reflexão sobre valores humanos.
E o que é ser inteiro? É aceitar aquilo que se é, e ter coragem de o ser quando se age, agindo em conformidade em todos os momentos da vida, sendo coerente e linear nas atitudes perante os outros e a vida.
É ser empenhado e ter espirito de entrega.
Ser inteiro é também ser uma pessoa com valores, os valores que na época e ainda hoje se pretendem das pessoas com que nos cruzamos na vida.
Integridade, honestidade, lealdade, coragem, entrega, verdade, etc etc
Um cobarde, um desonesto ou um desleal nunca será inteiro pois terá sempre em falta os valores que fariam do homem um ser "grande" e nobre.

Nos últimos dois versos, "Assim em cada lago a lua toda /Brilha, porque alta vive", Reis conclui que as pessoas que mantém esta atitude nobre que ele descreve, serão admiradas e vistas como exemplo por todos os outros. ... inteira em cada lago, porque vive alta, ou seja, elevadamente, nobremente. Se nos comprometemos naquilo que fazemos, assumimos compromissos, damos tudo de nós e não excluindo nada do que somos nem do que devemos ser, e sendo fieis aos valores que elevam a raça humana, as outras pessoas reconhecerão "os lagos todos" receberão o reflexo, o nosso brilho, a nossa luz, que os guia e as nossas acções, serão o exemplo para os outros e o nosso verdadeiro valor será, cedo ou tarde, reconhecido e admirado.
Alta vive... alcançando a superioridade que eleva o homem, acima dos comuns mortais imperfeitos e cheios de lacunas.

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Para ser grande, sê inteiro: nada teu exagera ou exclui. Sê todo em cada coisa. Põe quanto és no mínimo que fazes Assim em cada lago a lua toda brilha, porque alta vive. Odes de Ricardo Reis. Fernando Pessoa. 1ª publ. in Presença , nº 37. Coimbra: Fev. 1933.

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Poema "Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio" de Ricardo Reis

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Poema "Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio" de Ricardo Reis

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Poema "Para ser grande sê inteiro" de Ricardo Reis

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Poema "Para ser grande sê inteiro" de Ricardo Reis

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Vídeo do Poema "O Fingimento Artístico"📹

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Vídeo do Poema "O Fingimento Artístico"📹

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Vídeo do Poema ""O meu olha é nitido como um girassol"📹

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Vídeo do Poema ""O meu olha é nitido como um girassol"📹

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Desenhos de Fernando Pessoa na faculdade de letras📹

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Desenhos de Fernando Pessoa na faculdade de letras📹

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Poema 1 "Guardador de Rebanhos"
http://arquivopessoa.net/textos/1456
Poema 2 "O meu olhar é nitido como um Girassol"
http://arquivopessoa.net/textos/1463

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Poesia de Alberto Caeiro dita por Pedro Lamares e Mário Viegas "Se eu morrer novo"

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Poesia de Alberto Caeiro dita por Pedro Lamares e Mário Viegas "Se eu morrer novo"

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Poesia de Alberto Caeiro dita por Pedro Lamares e Mário Viegas "Quando vier a primavera"

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Poesia de Alberto Caeiro dita por Pedro Lamares e Mário Viegas "Quando vier a primavera"

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https://www.youtube.com/watch?v=ZNWEmKLLFWA

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"Les demoiselles d'Avignhon" de Pablo Picasso infopédia

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"Les demoiselles d'Avignhon" de Pablo Picasso infopédia

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O Cubismo constitui uma rutura com a forma tradicional de representação ilusória do objeto no espaço, presente na arte desde o Renascimento. Esta corrente estética pretende a definição do objeto tendo em conta a bidimensionalidade do suporte e rebatendo-o de forma a que as diferentes faces do seu volume possam ser mostradas simultaneamente.
Este inovador método de construir a imagem pictórica foi desenvolvido por Picasso e Braque na primeira década do século XX. A primeira manifestação cubista ocorre em 1907 com a obra "Les Demoiselles d'Avignon", na qual Picasso apresenta algumas figuras angulosas e esquematizadas numa composição geométrica, onde as zonas de sombra são substituídas por linhas paralelas. São evidentes as influências exercidas pela arte ibérica e africana, que Picasso aponta como sendo as suas principais referências.
No cubismo é possível distinguir três fases distintas: o cubismo cézanniano (1907-1909), analítico (1910-1912) e sintético (1913-14).

Cézanne é frequentemente apontado como o precursor do cubismo através do conjunto final da sua obra, no qual o real é apresentado pela redução a volumes geométricos simples. De acordo com este princípio, o primeiro período cubista caracteriza-se por uma fragmentação dos volumes, uma quebra da linha de contorno dos mesmos e uma diluição da oposição entre figura e fundo.
O cubismo analítico, partindo da atenção dada ao plano e ao volume enquanto unidades formais autónomas presente na pesquisa do período anterior, torna mais complexa a representação da realidade tridimensional. Os volumes são apenas sugeridos e a relação entre os objetos é explorada em detrimento da sua afirmação individual, eliminando-se qualquer diferenciação pela via da cor. Em muitas obras, são acrescentados papéis colados que, pelas suas qualidades plásticas, permitem introduzir um maior espetro nos valores cromáticas, tornando-se importantes auxiliares da expressão espacial.
A unidade do objeto, entretanto diluído na composição geométrica do espaço, constitui a principal orientação do período sintético. O objeto é representado no seu aspeto essencial e reduzido aos seus atributos específicos.

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O Cubismo constitui uma rutura com a forma tradicional de representação ilusória do objeto no espaço, presente na arte desde o Renascimento. Esta corrente estética pretende a definição do objeto tendo em conta a bidimensionalidade do suporte e rebatendo-o de forma a que as diferentes faces do seu volume possam ser mostradas simultaneamente.

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"Les demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso

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"Les demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso

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"O parto da viola" de Amadeu de Sousa Cardoso

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"O parto da viola" de Amadeu de Sousa Cardoso

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Visita guiada pela obra de Almada Negreiros

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Visita guiada pela obra de Almada Negreiros

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Pintura de Almada Negreiros nas Gares Marítimas de Alcântara e da Rocha Conde de Óbidos - Dos painéis que em finais dos anos 40 do séc. XX Almada Negr

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Retrato de Fernando Pessoa por Almada Negreiros

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Retrato de Fernando Pessoa por Almada Negreiros

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Ano de publicação 1910

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Quadro de Amadeu de Sousa Cardoso "Os Galgos"

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Quadro de Amadeu de Sousa Cardoso "Os Galgos"

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Ano de publicação 1911

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Quadro de Amadeu de Sousa Cardoso "Saut du Lapin"

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Quadro de Amadeu de Sousa Cardoso "Saut du Lapin"

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Ano de publicação 1911

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https://www.infopedia.pt/$amadeo-de-souza-cardoso

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Quadro de Almada negreiros "Partida de emigrantes"

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Quadro de Almada negreiros "Partida de emigrantes"

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Ano de publicação 1979

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Quadro de Almada Negreiros " Uma Maneira de Ser Moderno" 

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Quadro de Almada Negreiros " Uma Maneira de Ser Moderno" 

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Ano de publicação 1993

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Quadro  de Pablo Picasso  "Busto de Mulher"

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Quadro  de Pablo Picasso  "Busto de Mulher"

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Ano de Publicação 1944

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Ano e publicação 26 de abril de 1937

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Fernando Pessoa in  escola virtual, porto editora Maternidade, Almada Negriros

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Fernando Pessoa in  escola virtual, porto editora Maternidade, Almada Negriros

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Poema "Não sei quantas almas tenho" análise

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Poema "Não sei quantas almas tenho" análise

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Comemoração do Dia Mundial da Lingua Portuguesa no Mundo

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Comemoração do Dia Mundial da Lingua Portuguesa no Mundo

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Poema "Liberdade de Fernando Pessoa ortónimo" análise

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Poema "Liberdade de Fernando Pessoa ortónimo" análise

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Poema "Liberdade de Fernando Pessoa ortónimo"

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Poema "Liberdade de Fernando Pessoa ortónimo"

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"A criança que fui chora na estrada" de Fernando Pessoa e análise

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"A criança que fui chora na estrada" de Fernando Pessoa e análise

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"Pobre Velha Música!" de Fernando Pessoa

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"Pobre Velha Música!" de Fernando Pessoa

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Canto Alentejano sobre as Ceifeiras de Celina Piedade

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Canto Alentejano sobre as Ceifeiras de Celina Piedade

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Ela canta pobre ceifeira de Joao Villaret

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Ela canta pobre ceifeira de Joao Villaret

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Ela canta, pobre ceifeira (ANÁLISE DO POEMA)

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Ela canta, pobre ceifeira (ANÁLISE DO POEMA)

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Análise o poema  “Isto” de  Fernando Pessoa

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Análise o poema  “Isto” de  Fernando Pessoa

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Análise do poema "Autopsicografia"  de Fernando Pessoa 

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Análise do poema "Autopsicografia"  de Fernando Pessoa 

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Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente

E os que lêem o que escreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que ele teve,

Mas só a que eles não têm

E assim nas calhas de roda

Gira, a entreter a razão,

Esse comboio de corda

Que se chama coração

Esta composição poética é uma esplêndida síntese do que Pessoa pensava sobre a génese e a natureza da poesia. Podemos, pois, considerá-lo como uma verdadeira "arte poética".

O assunto do poema desenvolve-se em três partes lógicas, que correspondem a cada uma das estrofes.

Na primeira parte, o primeiro verso contém a ideia fundamental do poema, na frase de tipo axiomático "o poeta é um fingidor", que, logo a seguir, é explicado, ou confirmado, por meio de uma particularização centrada na dor.

Quer isto dizer que a poesia não está na dor experimentada, ou sentida realmente, mas no fingimento dela. Isto é, a dor sentida, a dor real, para se elevar ao plano da arte, tem de ser fingida, imaginada, tem de ser expressa em linguagem poética, o poeta tem que partir da dor real, a dor que deveras sente.

Não basta, para haver poesia, a expressão espontânea dessa dor real, tal como o faria, por exemplo, um doente relatando a sua dor ao médico. Não há poesia, não há arte sem imaginação, sem que o real seja imaginado de forma a exprimir-se artisticamente, de forma a surgir como um objectivo poético (artístico), de forma a concretizar-se em arte.

Esta concretização da dor no poema opera na memória do poeta o retorno à sua dor inicial, parecendo-lhe a dor imaginada mais autêntica do que a dor real. É a sobreposição do objecto artístico à realidade objectiva que lhe serviu de base: "chega a fingir que é dor/a dor que deveras sente". Isto conduz-nos à ideia de fruição artística, da parte do poeta.

Na segunda parte do poema, o poeta alude à fruição artística da parte do leitor. Este não sente a dor real (inicial), que o poeta sentiu, nem a dor imaginária (dor em imagens) que o poeta imaginou, ao ser artífice do poema, nem a dor que eles (leitores) têm, mas só a que eles não têm. Isto é, o que o leitor sente é uma quarta dor que se liberta do poema, que é interpretado à maneira de cada leitor.

Há na segunda estrofe referência a quatro dores: a dor sentida (real), a dor fingida pelo poeta, a dor real do leitor e a dor lida (dor intelectualizada que provém da interpretação do leitor e que é objecto da sua fruição.

A terceira parte do poema, como a própria expressão "E assim" prenuncia, constitui uma espécie de conclusão: o coração (símbolo da sensibilidade) é um comboio de corda sempre a girar nas calhas da roda (que o destino fatalmente traçou) para entreter a razão. Há aqui uma referência à função lúdica da poesia, que começa na fruição de que o próprio poeta goza, no acto da criação artística. São aqui marcados os dois pólos em que se processa a criação do poema: o coração (as sensações donde o poema nasce) e a razão (a imaginação onde o poema é inventado). Fecha-se neste fim do poema como que um círculo cuja linha limite marca uma pista sem fim em que nunca se esgota a dinâmica do jogo sensação-imaginação.

Quanto aos aspectos morfo-sintácticos, desde logo a ligação por meio do síndeto (coordenativa "e") das três estrofes do poema impondo não só a divisão do texto em três partes lógicas, mas também sugerindo uma sequência lógica no desenvolvimento do assunto.

Os verbos, com excepção da forma teve (pretérito perfeito), encontram-se no presente, o que está de acordo com a natureza teórica do poema, que é anunciada pelo título "Autopsicografia" (estudo que o poeta faz do fenómeno psicológico que nele se passa, no acto de criação artística, portanto no presente).

A forma do perfeito "teve" explica-se porque é exigida para marcar a prioridade temporal em que o poeta experimentou as suas dores em relação ao tempo (presente) em que o leitor experimenta a dor lida.

A expressão infinitiva "a entreter" apresenta-se com um nítido aspecto durativo, insinuando a repetição continuada do processo criativo. Note-se a insistência do poeta no processo mais importante da criação poética: o fingimento. Este processo é marcado pelas formas verbais "finge" e "fingir" e pelo substantivo "fingidor". O verbo fingir (do latim "fingere " = fingir, pintar, desenhar, construir) aponta não apenas para disfarçar, mas também para construir, modelar, envolvendo, assim, todo o processo criativo desenvolvido pelo poeta na produção do poema: o poeta é um artífice.

É interessante a perífrase "os que lêem o que escreve" (para significar os leitores) por ser portadora de uma expressividade especial: aponta para os dois intervenientes fundamentais do processo poético --o emissor (poeta) e os receptores (leitores).

Além da reiteração (repetição), já apontada, do verbo fingir, há ainda a do verbo sentir, que não se deve desligar da repetição do substantivo dor (três vezes), além de outras três vezes que se repete por intermédio de pronomes, ou expressões ("que","as duas", "a que"). A insistência na dor e no sentir está de acordo com o facto de o poeta ter tomado a dor como tema exemplificativo da criação poética e pelo facto de as sensações (o sentir) serem o ponto de partida dessa criação.

Em relação à sensação do sujeito lírico e dos leitores, são expressivos os advérbios: "Finge tão completamente";... Deveras senta"; "...sentem bem". Estes advérbios sugerem a veemência, o rigor com que a sensação da dor se impõe, quer ao poeta quer aos leitores. Os advérbios estão pois a marcar a intenção do autor: expor a sua teoria poética com rigor. O acto de fingir é tão importante que o poeta o superlativou não apenas pela expressão adverbial "tão completamente", mas também por meio da subordinada consecutiva "que chega a fingir". Notemos que a subordinação (hipotaxe) é muito mais importante do que a coordenação, o que está de harmonia com um discurso teórico que tem por finalidade apresentar uma teoria da criação poética.

Repare-se na expressividade das duas metáforas, de valor altamente simbólico, que se encontram na última estrofe: calhas de roda e comboio de corda. Esse comboio de corda (o coração), ultrapassando o significado denotativo de brinquedo, aponta sobretudo para um sentido simbólico relacionado com a função lúdica da poesia., e assim, gira nas calhas de roda. Também essas calhas de roda ultrapassam o significado de carris (correspondente ao sentido de comboio de corda) para apontarem simbolicamente para um rumo necessário, marcado pelo destino, qualquer coisa que sucede por fatalidade, na vida (na roda da vida).

O poeta, é pois, um ser predestinado a brincar intelectualmente com as sensações, elevando-as ao nível da arte poética, transformando-as num objectivo, artístico, que é o poema, também objecto de fruição lúdica para os leitores.

No que toca à forma do poema, aos seus aspectos fónicos, parecer-nos-á estranho que Pessoa tenha escolhido o verso de redondilha (verso curto de sete sílabas), de feição rítmica popular, distribuídos em quadras, para expor uma teoria intelectualizada e de alto nível mental. Trata-se de um entre tantos paradoxos de que o proceder de Pessoa é fértil. Note-se que os casos frequentes de transporte, verificados em grande parte dos versos vem reduzir as dificuldades que o metro curto poderia oferecer ao desbobinar do raciocínio do poeta.

A rima é sempre cruzada, apresentando uma certa irregularidade nos versos 1º e 3º da última estrofe. Notar os dois pares rimáticos fingidor/dor e razão/coração, em que se poderá ver uma certa intenção expressiva, se relacionarmos razão com fingidor e o coração com dor: ficariam assim em lugar de destaque, bem marcados os dois pólos de criação poética - as sensações e o fingimento.

O título do poema pode levar-nos à conclusão de que o poeta quer explicar o processo psíquico que nele se passa, ao elaborar um texto poético. Como se explica, então que o poeta nunca empregue o pronome "eu", nem qualquer verbo na primeira pessoa, e que parte precisamente de uma afirmação axiomática, "O poeta é um fingidor", de aplicação universal, aplicável a todos os poetas? "Este poema está construído na 3ª pessoa como a lei de Newton, ou qualquer outro enunciado científico" - afirma A. J. Saraiva - "para significar que é a inteligência, como um ser autónomo, que explica o processo de criação poética".

Por meio do título, o autor quis significar que a teoria da criação poética, exposta no poema, de valor universal porque aplicável a todo o verdadeiro poeta, foi elaborada por via da auto-introspeccção, por meio da qual Fernando Pessoa verificou o processo em si próprio. O título aponta para o palco de experimentação e verificação de uma teoria poética que o autor julgou de valor universal.

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O poeta é um fingidor Finge tão completamente Que chega a fingir que é dor A dor que deveras sente E os que lêem o que escreve, Na dor lida sentem bem, Não as duas que ele teve, Mas só a que eles não têm E assim nas calhas de roda Gira, a entreter a ra...

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"O Livro do Desassossego", de Fernando Pessoa

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"O Livro do Desassossego", de Fernando Pessoa

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https://ensina.rtp.pt/artigo/fernando-pessoa-2/

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Poemas de Fernando Pessoa ortónimo declamados

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Poemas de Fernando Pessoa ortónimo declamados

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Resumo da carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos

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Resumo da carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos

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Leitura da carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos

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Leitura da carta de Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos

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[Carta a Adolfo Casais Monteiro - 13 Jan. 1935]

Caixa Postal 147

Lisboa, 13 de Janeiro de 1935.

Meu prezado Camarada:

Muito agradeço a sua carta, a que vou responder imediata e integralmente. Antes de, propriamente, começar, quero pedir-lhe desculpa de lhe escrever neste papel de cópia. Acabou-se-me o decente, é domingo, e não posso arranjar outro. Mas mais vale, creio, o mau papel que o adiamento.

Em primeiro lugar, quero dizer-lhe que nunca eu veria "outras razões" em qualquer coisa que escrevesse, discordando, a meu respeito. Sou um dos poucos poetas portugueses que não decretou a sua própria infalibilidade, nem toma qualquer crítica, que se lhe faça, como um acto de lesa-divindade. Além disso, quaisquer que sejam os meus defeitos mentais, é nula em mim a tendência para a mania da perseguição. À parte isso, conheço já suficientemente a sua independência mental, que, se me é permitido dizê-lo, muito aprovo e louvo. Nunca me propus ser Mestre ou Chefe-Mestre, porque não sei ensinar, nem sei se teria que ensinar; Chefe, porque nem sei estrelar ovos. Não se preocupe, pois, em qualquer ocasião, com o que tenha que dizer a meu respeito. Não procuro caves nos andares nobres.

Concordo absolutamente consigo em que não foi feliz a estreia, que de mim mesmo fiz com um livro da natureza de " Mensagem". Sou, de facto, um nacionalista místico, um sebastianista racional. Mas sou, à parte isso, e até em contradição com isso, muitas outras coisas. E essas coisas, pela mesma natureza do livro, a " Mensagem " não as inclui.

Comecei por esse livro as minhas publicações pela simples razão de que foi o primeiro livro que consegui, não sei porquê, ter organizado e pronto. Como estava pronto, incitaram-me a que o publicasse: acedi. Nem o fiz, devo dizer, com os olhos postos no prémio possível do Secretariado, embora nisso não houvesse pecado intelectual de maior. O meu livro estava pronto em Setembro, e eu julgava, até, que não poderia concorrer ao prémio, pois ignorava que o prazo para entrega dos livros, que primitivamente fora até fim de Julho, fora alargado até ao fim de Outubro. Como, porém, em fim de Outubro já havia exemplares prontos da " Mensagem ", fiz entrega dos que o Secretariado exigia. O livro estava exactamente nas condições (nacionalismo) de concorrer. Concorri.

Quando às vezes pensava na ordem de uma futura publicação de obras minhas, nunca um livro do género de " Mensagem " figurava em número um. Hesitava entre se deveria começar por um livro de versos grande - um livro de umas 350 páginas - , englobando as várias subpersonalidades de Fernando Pessoa ele mesmo, ou se deveria abrir com uma novela policiária, que ainda não consegui completar.

Concordo consigo, disse, em que não foi feliz a estreia, que de mim mesmo fiz, com a publicação de " Mensagem". Mas concordo com os factos que foi a melhor estreia que eu poderia fazer. Precisamente porque essa faceta - em certo modo secundária - da minha personalidade não tinha nunca sido suficientemente manifestada nas minhas colaborações em revistas (excepto no caso do Mar Português parte deste mesmo livro) - precisamente por isso convinha que ela aparecesse, e que aparecesse agora. Coincidiu, sem que eu o planeasse ou o premeditasse (sou incapaz de premeditação prática), com um dos momentos críticos (no sentido original da palavra) da remodelação do subconsciente nacional. O que fiz por acaso e se completou por conversa, fora exactamente talhado, com Esquadria e Compasso, pelo Grande Arquitecto.

(Interrompo. Não estou doido nem bêbado. Estou, porém, escrevendo directamente, tão depressa quanto a máquina mo permite, e vou-me servindo das expressões que me ocorrem, sem olhar a que literatura haja nelas. Suponha - e fará bem em supor, porque é verdade - que estou simplesmente falando consigo).

Respondo agora directamente às suas três perguntas: (1) plano futuro da publicação das minhas obras, (2) génese dos meus heterónimos, e (3) ocultismo.

Feita, nas condições que lhe indiquei, a publicação da " Mensagem" , que é uma manifestação unilateral, tenciono prosseguir da seguinte maneira. Estou agora completando uma versão inteiramente remodelada do Banqueiro Anarquista, essa deve estar pronta em breve e conto, desde que esteja pronta, publicá-la imediatamente. Se assim fizer, traduzo imediatamente esse escrito para inglês, e vou ver se o posso publicar em Inglaterra. Tal qual deve ficar, tem probabilidades europeias. (Não tome esta frase no sentido de Prémio Nobel imanente). Depois - e agora respondo propriamente à sua pergunta, que se reporta a poesia - tenciono, durante o verão, reunir o tal grande volume dos poemas pequenos do Fernando Pessoa ele mesmo, e ver se o consigo publicar em fins do ano em que estamos. Será esse o volume que o Casais Monteiro espera, e é esse que eu mesmo desejo que se faça. Esse, então, será as facetas todas, excepto a nacionalista, que " Mensagem " já manifestou.

Referi-me, como viu, ao Fernando Pessoa só. Não penso nada do Caeiro, do Ricardo Reis ou do Álvaro de Campos. Nada disso poderei fazer, no sentido de publicar, excepto quando (ver mais acima) me for dado o Prémio Nobel. E contudo - penso-o com tristeza - pus no Caeiro todo o meu poder de despersonalização dramática, pus em Ricardo Reis toda a minha disciplina mental, vestida da música que lhe é própria, pus em Álvaro de Campos toda a emoção que não dou nem a mim nem à vida. Pensar, meu querido Casais Monteiro, que todos estes têm que ser, na prática da publicação, preteridos pelo Fernando Pessoa, impuro e simples!

Creio que respondi à sua primeira pergunta.

Se fui omisso, diga em quê. Se puder responder, responderei. Mais planos não tenho, por enquanto. E, sabendo eu o que são e em que dão os meus planos, é caso para dizer, Graças a Deus!

Passo agora a responder à sua pergunta sobre a génese dos meus heterónimos. Vou ver se consigo responder-lhe completamente.

Começo pela parte psiquiátrica. A origem dos meus heterónimos é o fundo traço de histeria que existe em mim. Não sei se sou simplesmente histérico, se sou, mais propriamente, um histero-neurasténico. Tendo para esta segunda hipótese, porque há em mim fenómenos de abulia que a histeria, propriarmente dita, não enquadra no registo dos seus sintomas. Seja como for, a origem mental dos meus heterónimos está na minha tendência orgânica e constante para a despersonalização e para a simulação. Estes fenómenos - felizmente para mim e para os outros - mentalizaram-se em mim; quero dizer, não se manifestam na minha vida prática, exterior e de contacto com outros; fazem explosão para dentro e vivo - os eu a sós comigo. Se eu fosse mulher - na mulher os fenómenos histéricos rompem em ataques e coisas parecidas - cada poema de Álvaro de Campos (o mais histericamente histérico de mim) seria um alarme para a vizinhança. Mas sou homem - e nos homens a histeria assume principalmente aspectos mentais; assim tudo acaba em silêncio e poesia...

Isto explica, tant bien que mal, a origem orgânica do meu heteronimismo. Vou agora fazer-lhe a história directa dos meus heterónimos. Começo por aqueles que morreram, e de alguns dos quais já me não lembro - os que jazem perdidos no passado remoto da minha infância quase esquecida.

Desde criança tive a tendência para criar em meu torno um mundo fictício, de me cercar de amigos e conhecidos que nunca existiram. (Não sei, bem entendido, se realmente não existiram, ou se sou eu que não existo. Nestas coisas, como em todas, não devemos ser dogmáticos). Desde que me conheço como sendo aquilo a que chamo eu, me lembro de precisar mentalmente, em figura, movimentos, carácter e história, várias figuras irreais que eram para mim tão visíveis e minhas como as coisas daquilo a que chamamos, porventura abusivamente, a vida real. Esta tendência, que me vem desde que me lembro de ser um eu, tem-me acompanhado sempre, mudando um pouco o tipo de música com que me encanta, mas não alterando nunca a sua maneira de encantar.

Lembro, assim, o que me parece ter sido o meu primeiro heterónimo, ou, antes, o meu primeiro conhecido inexistente - um certo Chevalier de Pas dos meus seis anos, por quem escrevia cartas dele a mim mesmo, e cuja figura, não inteiramente vaga, ainda conquista aquela parte da minha afeição que confina com a saudade. Lembro-me, com menos nitidez, de uma outra figura, cujo nome já me não ocorre mas que o tinha estrangeiro também, que era, não sei em quê, um rival do Chevalier de Pas... Coisas que acontecem a todas as crianças? Sem dúvida - ou talvez. Mas a tal ponto as vivi que as vivo ainda, pois que as relembro de tal modo que é mister um esforço para me fazer saber que não foram realidades.

Esta tendência para criar em torno de mim um outro mundo, igual a este mas com outra gente, nunca me saiu da imaginação. Teve várias fases, entre as quais esta, sucedida já em maioridade. Ocorria-me um dito de espírito, absolutamente alheio, por um motivo ou outro, a quem eu sou, ou a quem suponho que sou. Dizia-o, imediatamente, espontaneamente, como sendo de certo amigo meu, cujo nome inventava, cuja história acrescentava, e cuja figura - cara, estatura, traje e gesto - imediatamente eu via diante de mim. E assim arranjei, e propaguei, vários amigos e conhecidos que nunca existiram, mas que ainda hoje, a perto de trinta anos de distância, oiço, sinto, vejo. Repito: oiço, sinto vejo... E tenho saudades deles.

(Em eu começando a falar - e escrever à máquina é para mim falar - , custa-me a encontrar o travão. Basta de maçada para si, Casais Monteiro! Vou entrar na génese dos meus heterónimos literários, que é, afinal, o que V. quer saber. Em todo o caso, o que vai dito acima dá-lhe a história da mãe que os deu à luz).

Aí por 1912, salvo erro (que nunca pode ser grande), veio-me à ideia escrever uns poemas de índole pagã. Esbocei umas coisas em verso irregular (não no estilo Álvaro de Campos, mas num estilo de meia regularidade), e abandonei o caso. Esboçara-se-me, contudo, numa penumbra mal urdida, um vago retrato da pessoa que estava a fazer aquilo. (Tinha nascido, sem que eu soubesse, o Ricardo Reis).

Ano e meio, ou dois anos depois, lembrei-me um dia de fazer uma partida ao Sá-Carneiro - de inventar um poeta bucólico, de espécie complicada, e apresentar-lho, já me não lembro como, em qualquer espécie de realidade. Levei uns dias a elaborar o poeta mas nada consegui. Num dia em que finalmente desistira - foi em 8 de Março de 1914 - acerquei-me de uma cómoda alta, e, tomando um papel, comecei a escrever, de pé, como escrevo sempre que posso. E escrevi trinta e tantos poemas a fio, numa espécie de êxtase cuja natureza não conseguirei definir. Foi o dia triunfal da minha vida, e nunca poderei ter outro assim. Abri com um título, O Guardador de Rebanhos. E o que se seguiu foi o aparecimento de alguém em mim, a quem dei desde logo o nome de Alberto Caeiro. Desculpe-me o absurdo da frase: aparecera em mim o meu mestre. Foi essa a sensação imediata que tive. E tanto assim que, escritos que foram esses trinta e tantos poemas, imediatamente peguei noutro papel e escrevi, a fio, também, os seis poemas que constituem a Chuva Oblíqua, de Fernando Pessoa. Imediatamente e totalmente... Foi o regresso de Fernando Pessoa Alberto Caeiro a Fernando Pessoa ele só. Ou, melhor, foi a reacção de Fernando Pessoa contra a sua inexistência como Alberto Caeiro.

Aparecido Alberto Caeiro, tratei logo de lhe descobrir - instintiva e subconscientemente - uns discípulos. Arranquei do seu falso paganismo o Ricardo Reis latente, descobri-lhe o nome, e ajustei-o a si mesmo, porque nessa altura já o via. E, de repente, e em derivação oposta à de Ricardo Reis, surgiu-me impetuosamente um novo indivíduo. Num jacto, e à máquina de escrever, sem interrupção nem emenda, surgiu a Ode Triunfal de Álvaro de Campos - a Ode com esse nome e o homem com o nome que tem.

Criei, então, uma coterie inexistente. Fixei aquilo tudo em moldes de realidade. Graduei as influências, conheci as amizades, ouvi, dentro de mim, as discussões e as divergências de critérios, e em tudo isto me parece que fui eu, criador de tudo, o menos que ali houve. Parece que tudo se passou independentemente de mim. E parece que assim ainda se passa. Se algum dia eu puder publicar a discussão estética entre Ricardo Reis e Álvaro de Campos, verá como eles são diferentes, e como eu não sou nada na matéria.

Quando foi da publicação de " Orpheu", foi preciso, à última hora, arranjar qualquer coisa para completar o número de páginas. Sugeri então ao Sá-Carneiro que eu fizesse um poema "antigo" do Álvaro de Campos - um poema de como o Álvaro de Campos seria antes de ter conhecido Caeiro e ter caído sob a sua influência. E assim fiz o Opiário, em que tentei dar todas as tendências latentes do Álvaro de Campos, conforme haviam de ser depois reveladas, mas sem haver ainda qualquer traço de contacto com o seu mestre Caeiro. Foi dos poemas que tenho escrito, o que me deu mais que fazer, pelo duplo poder de despersonalização que tive que desenvolver. Mas, enfim, creio que não saiu mau, e que dá o Álvaro em botão...

Creio que lhe expliquei a origem dos meus heterónimos. Se há porém qualquer ponto em que precisa de um esclarecimento mais lúcido - estou escrevendo depressa, e quando escrevo depressa não sou muito lúcido - , diga, que de bom grado lho darei. E, é verdade, um complemento verdadeiro e histérico: ao escrever certos passos das Notas para recordação do meu Mestre Caeiro, do Álvaro de Campos, tenho chorado lágrimas verdadeiras. É para que saiba com quem está lidando, meu caro Casais Monteiro!

Mais uns apontamentos nesta matéria... Eu vejo diante de mim, no espaço incolor mas real do sonho, as caras, os gestos de Caeiro, Ricardo Reis e Alvaro de Campos. Construi-lhes as idades e as vidas. Ricardo Reis nasceu em 1887 (não me lembro do dia e mês, mas tenho-os algures), no Porto, é médico e está presentemente no Brasil. Alberto Caeiro nasceu em 1889 e morreu em 1915; nasceu em Lisboa, mas viveu quase toda a sua vida no campo. Não teve profissão nem educação quase alguma. Álvaro de Campos nasceu em Tavira, no dia 15 de Outubro de 1890 (às 1.30 da tarde, diz-me o Ferreira Gomes; e é verdade, pois, feito o horóscopo para essa hora, está certo). Este, como sabe, é engenheiro naval (por Glasgow), mas agora está aqui em Lisboa em inactividade. Caeiro era de estatura média, e, embora realmente frágil (morreu tuberculoso), não parecia tão frágil como era. Ricardo Reis é um pouco, mas muito pouco, mais baixo, mais forte, mas seco. Álvaro de Campos é alto (1,75 m de altura, mais 2 cm do que eu), magro e um pouco tendente a curvar-se. Cara rapada todos - o Caeiro louro sem cor, olhos azuis; Reis de um vago moreno mate; Campos entre branco e moreno, tipo vagamente de judeu português, cabelo, porém, liso e normalmente apartado ao lado, monóculo. Caeiro, como disse, não teve mais educação que quase nenhuma - só instrução primária; morreram-lhe cedo o pai e a mãe, e deixou-se ficar em casa, vivendo de uns pequenos rendimentos. Vivia com uma tia velha, tia-avó. Ricardo Reis, educado num colégio de jesuítas, é, como disse, médico; vive no Brasil desde 1919, pois se expatriou espontaneamente por ser monárquico. É um latinista por educação alheia, e um semi-helenista por educação própria. Álvaro de Campos teve uma educação vulgar de liceu; depois foi mandado para a Escócia estudar engenharia, primeiro mecânica e depois naval. Numas férias fez a viagem ao Oriente de onde resultou o Opiário. Ensinou-lhe latim um tio beirão que era padre.

Como escrevo em nome desses três?... Caeiro por pura e inesperada inspiração, sem saber ou sequer calcular que iria escrever. Ricardo Reis, depois de uma deliberação abstracta, que subitamente se concretiza numa ode. Campos, quando sinto um súbito impulso para escrever e não sei o quê. (O meu semi-heterónimo Bernardo Soares, que aliás em muitas coisas se parece com Álvaro de Campos, aparece sempre que estou cansado ou sonolento, de sorte que tenha um pouco suspensas as qualidades de raciocínio e de inibição; aquela prosa é um constante devaneio. É um semi-heterónimo porque, não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e a afectividade. A prosa, salvo o que o raciocínio dá de ténue à minha, é igual a esta, e o português perfeitamente igual; ao passo que Caeiro escrevia mal o português, Campos razoavelmente mas com lapsos como dizer "eu próprio" em vez de "eu mesmo", etc., Reis melhor do que eu, mas com um purismo que considero exagerado. O difícil para mim é escrever a prosa de Reis - ainda inédita - ou de Campos. A simulação é mais fácil, até porque é mais espontânea, em verso).

Nesta altura estará o Casais Monteiro pensando que má sorte o fez cair, por leitura, em meio de um manicómio. Em todo o caso, o pior de tudo isto é a incoerência com que o tenho escrito. Repito, porém: escrevo como se estivesse falando consigo, para que possa escrever imediatamente. Não sendo assim, passariam meses sem eu conseguir escrever.

Falta responder à sua pergunta quanto ao ocultismo (escreveu o poeta). Pergunta-me se creio no ocultismo. Feita assim, a pergunta não é bem clara; compreendo porém a intenção e a ela respondo. Creio na existência de mundos superiores ao nosso e de habitantes desses mundos, em experiências de diversos graus de espiritualidade, subtilizando até se chegar a um Ente Supremo, que presumivelmente criou este mundo. Pode ser que haja outros Entes, igualmente Supremos, que hajam criado outros universos, e que esses universos coexistam com o nosso, interpenetradamente ou não. Por estas razões, e ainda outras, a Ordem Extrema do Ocultismo, ou seja, a Maçonaria, evita (excepto a Maçonaria anglo-saxónica) a expressão "Deus", dadas as suas implicações teológicas e populares, e prefere dizer "Grande Arquitecto do Universo", expressão que deixa em branco o problema de se Ele é criador, ou simples Governador do mundo. Dadas estas escalas de seres, não creio na comunicação directa com Deus, mas, segundo a nossa afinação espiritual, poderemos ir comunicando com seres cada vez mais altos. Há três caminhos para o oculto: o caminho mágico (incluindo práticas como as do espiritismo, intelectualmente ao nível da bruxaria, que é magia também), caminho místico, que não tem propriamente perigos, mas é incerto e lento; e o que se chama o caminho alquímico, o mais difícil e o mais perfeiro de todos, porque envolve uma transmutação da própria personalidade que a prepara, sem grandes riscos, antes com defesas que os outros caminhos não têm. Quanto a "iniciação" ou não, posso dizer-lhe só isto, que não sei se responde à sua pergunta: não pertenço a Ordem Iniciática nenhuma. A citação, epígrafe ao meu poema Eros e Psique, de um trecho (traduzido, pois o Ritual é em latim) do Ritual do Terceiro Grau da Ordem Templária de Portugal, indica simplesmente - o que é facto - que me foi permitido folhear os Rituais dos três primeiros graus dessa Ordem, extinta, ou em dormência desde cerca de 1881. Se não estivesse em dormência, eu não citaria o trecho do Ritual, pois se não devem citar (indicando a ordem) trechos de Rituais que estão em trabalho.

Creio assim, meu querido camarada, ter respondido, ainda com certas incoerências, às suas perguntas. Se há outras que deseja fazer, não hesite em fazê-las. Responderei conforme puder e o melhor que puder. O que poderá suceder, e isso me desculpará desde já, é não responder tão depressa.

Abraça-o o camarada que muito o estima e admira.

Fernando Pessoa

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Carta a Adolfo Casais Monteiro - 13 Jan. 1935] Caixa Postal 147 Lisboa, 13 de Janeiro de 1935. Meu prezado Camarada: Muito agradeço a sua carta, a que vou responder imediata e integralmente. Antes de, propriamente, começar, quero pedir-lhe desculpa de lhe escrever neste papel de cópia.

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Caixa Postal 147

Lisboa, 13 de Janeiro de 1935

Meu prezado Camarada:

Muito agradeço a sua carta, a que vou responder imediata e integralmente. Antes de, propriamente, começar, quero pedir-lhe desculpa de lhe escrever neste papel de cópia. Acabou-se-me o decente, é Domingo, e não posso arranjar outro. Mas mais vale, creio, o mau papel que o adiamento.

Em primeiro lugar, quero dizer-lhe que nunca eu veria "outras razões" em qualquer coisa que escrevesse, discordando, a meu respeito. Sou um dos poucos poetas portugueses que não decretou a sua própria infalibilidade, nem toma qualquer crítica, que se lhe faça, como um acto de lesa-divindade. Além disso, quaisquer que sejam os meus defeitos mentais, é nula em mim a tendência para a mania da perseguição. À parte isso, conheço já suficientemente a sua independência mental, que, se me é permitido dizê-lo, muito aprovo e louvo. Nunca me propus ser Mestre ou Chefe-Mestre, porque não sei ensinar, nem sei se teria que ensinar; Chefe, porque nem sei estrelar ovos. Não se preocupe, pois, em qualquer ocasião, com o que tenha que dizer a meu respeito. Não procuro caves nos andares nobres.

Concordo absolutamente consigo em que não foi feliz a estreia, que de mim mesmo fiz com um livro da natureza de "Mensagem". Sou, de facto, um nacionalista místico, um sebastianista racional. Mas sou, à parte isso, e até em contradição com isso, muitas outras coisas. E essas coisas, pela mesma natureza do livro, a "Mensagem" não as inclui.

Comecei por esse livro as minhas publicações pela simples razão de que foi o primeiro livro que consegui, não sei porquê, ter organizado e pronto. Como estava pronto, incitaram-me a que o publicasse: acedi. Nem o fiz, devo dizer, com os olhos postos no prémio possível do Secretariado, embora nisso não houvesse pecado intelectual de maior. O meu livro estava pronto em Setembro, e eu julgava, até, que não poderia concorrer ao prémio, pois ignorava que o prazo para entrega dos livros, que primitivamente fora até fim de Julho, fora alargado até ao fim de Outubro. Como, porém, em fim de Outubro já havia exemplares prontos da "Mensagem", fiz entrega dos que o Secretariado exigia. O livro estava exactamente nas condições (nacionalismo) de concorrer. Concorri.

Quando às vezes pensava na ordem de uma futura publicação de obras minhas, nunca um livro do género de "Mensagem" figurava em número um. Hesitava entre se deveria começar por um livro de versos grande - um livro de umas 350 páginas -, englobando as várias subpersonalidades de Fernando Pessoa ele mesmo, ou se deveria abrir com uma novela policiária, que ainda não consegui completar.

Concordo consigo, disse, em que não foi feliz a estreia, que de mim mesmo fiz, com a publicação de "Mensagem". Mas concordo com os factos que foi a melhor estreia que eu poderia fazer. Precisamente porque essa faceta - em certo modo secundária - da minha personalidade não tinha nunca sido suficientemente manifestada nas minhas colaborações em revistas (excepto no caso do Mar Português parte deste mesmo livro) - precisamente por isso convinha que ela aparecesse, e que aparecesse agora. Coincidiu, sem que eu o planeasse ou o premeditasse (sou incapaz de premeditação prática), com um dos momentos críticos (no sentido original da palavra) da remodelação do subconsciente nacional. O que fiz por acaso e se completou por conversa, fora exactamente talhado, com Esquadria e Compasso, pelo Grande Arquitecto.

(Interrompo. Não estou doido nem bêbado. Estou, porém, escrevendo directamente, tão depressa quanto a máquina mo permite, e vou-me servindo das expressões que me ocorrem, sem olhar a que literatura haja nelas. Suponha - e fará bem em supor, porque é verdade - que estou simplesmente falando consigo).

Respondo agora directamente às suas três perguntas:

(1) plano futuro da publicação das minhas obras,

(2) génese dos meus heterónimos, e

(3) ocultismo.

Feita, nas condições que lhe indiquei, a publicação da "Mensagem", que é uma manifestação unilateral, tenciono prosseguir da seguinte maneira. Estou agora completando uma versão inteiramente remodelada do Banqueiro Anarquista, essa deve estar pronta em breve e conto, desde que esteja pronta, publicá-la imediatamente. Se assim fizer, traduzo imediatamente esse escrito para inglês, e vou ver se o posso publicar em Inglaterra. Tal qual deve ficar, tem probabilidades europeias. (Não tome esta frase no sentido de Prémio Nobel imanente). Depois - e agora respondo propriamente à sua pergunta, que se reporta a poesia - tenciono, durante o verão, reunir o tal grande volume dos poemas pequenos do Fernando Pessoa ele mesmo, e ver se o consigo publicar em fins do ano em que estamos. Será esse o volume que o Casais Monteiro espera, e é esse que eu mesmo desejo que se faça. Esse, então, será as facetas todas, excepto a nacionalista, que "Mensagem" já manifestou.

Referi-me, como viu, ao Fernando Pessoa só. Não penso nada do Caeiro, do Ricardo Reis ou do Álvaro de Campos. Nada disso poderei fazer, no sentido de publicar, excepto quando (ver mais acima) me for dado o Prémio Nobel. E contudo - penso-o com tristeza - pus no Caeiro todo o meu poder de despersonalização dramática, pus em Ricardo Reis toda a minha disciplina mental, vestida da música que lhe é própria, pus em Álvaro de Campos toda a emoção que não dou nem a mim nem à vida. Pensar, meu querido Casais Monteiro, que todos estes têm que ser, na prática da publicação, preteridos pelo Fernando Pessoa, impuro e simples!

Creio que respondi à sua primeira pergunta.

Se fui omisso, diga em quê. Se puder responder, responderei. Mais planos não tenho, por enquanto. E, sabendo eu o que são e em que dão os meus planos, é caso para dizer, Graças a Deus!

Passo agora a responder à sua pergunta sobre a génese dos meus heterónimos. Vou ver se consigo responder-lhe completamente.

Começo pela parte psiquiátrica. A origem dos meus heterónimos é o fundo traço de histeria que existe em mim. Não sei se sou simplesmente histérico, se sou, mais propriamente, um histero-neurasténico. Tendo para esta segunda hipótese, porque há em mim fenómenos de abulia que a histeria, propriamente dita, não enquadra no registo dos seus sintomas. Seja como for, a origem mental dos meus heterónimos está na minha tendência orgânica e constante para a despersonalização e para a simulação. Estes fenómenos - felizmente para mim e para os outros - mentalizaram-se em mim; quero dizer, não se manifestam na minha vida prática, exterior e de contacto com outros; fazem explosão para dentro e vivo - os eu a sós comigo. Se eu fosse mulher - na mulher os fenómenos histéricos rompem em ataques e coisas parecidas - cada poema de Álvaro de Campos (o mais histericamente histérico de mim) seria um alarme para a vizinhança. Mas sou homem - e nos homens a histeria assume principalmente aspectos mentais; assim tudo acaba em silêncio e poesia...

Isto explica, tant bien que mal, a origem orgânica do meu heteronimismo. Vou agora fazer-lhe a história directa dos meus heterónimos. Começo por aqueles que morreram e de alguns dos quais já me não lembro - os que jazem perdidos no passado remoto da minha infância quase esquecida.

Desde criança tive a tendência para criar em meu torno um mundo fictício, de me cercar de amigos e conhecidos que nunca existiram. (Não sei, bem entendido, se realmente não existiram, ou se sou eu que não existo. Nestas coisas, como em todas, não devemos ser dogmáticos).

Desde que me conheço como sendo aquilo a que chamo "eu", me lembro de precisar mentalmente, em figura, movimentos, carácter e história, várias figuras irreais que eram para mim tão visíveis e minhas como as coisas daquilo a que chamamos, porventura abusivamente, a vida real. Esta tendência, que me vem desde que me lembro de ser um "eu", tem-me acompanhado sempre, mudando um pouco o tipo de música com que me encanta mas não alterando nunca a sua maneira de encantar.

Lembro, assim, o que me parece ter sido o meu primeiro heterónimo, ou, antes, o meu primeiro conhecido inexistente - um certo Chevalier de Pas dos meus seis anos, por quem escrevia cartas dele a mim mesmo e cuja figura, não inteiramente vaga, ainda conquista aquela parte da minha afeição que confina com a saudade. Lembro-me, com menos nitidez, de uma outra figura, cujo nome já me não ocorre mas que o tinha estrangeiro também, que era, não sei em quê, um rival do Chevalier de Pas... Coisas que acontecem a todas as crianças? Sem dúvida - ou talvez. Mas a tal ponto as vivi que as vivo ainda, pois que as relembro de tal modo que é mister um esforço para me fazer saber que não foram realidades.

Esta tendência para criar em torno de mim um outro mundo, igual a este mas com outra gente, nunca me saiu da imaginação. Teve várias fases, entre as quais esta, sucedida já em maioridade. Ocorria-me um dito de espírito, absolutamente alheio, por um motivo ou outro, a quem eu sou, ou a quem suponho que sou. Dizia-o, imediatamente, espontaneamente, como sendo de certo amigo meu, cujo nome inventava, cuja história acrescentava e cuja figura - cara, estatura, traje e gesto - imediatamente eu via diante de mim. E assim arranjei e propaguei vários amigos e conhecidos que nunca existiram mas que ainda hoje, a perto de trinta anos de distância, oiço, sinto, vejo. Repito: oiço, sinto vejo... E tenho saudades deles.

(Em eu começando a falar - e escrever à máquina é para mim falar -, custa-me a encontrar o travão. Basta de maçada para si, Casais Monteiro! Vou entrar na génese dos meus heterónimos literários, que é, afinal, o que V. quer saber. Em todo o caso, o que vai dito acima dá-lhe a história da mãe que os deu à luz).

Aí por 1912, salvo erro (que nunca pode ser grande), veio-me à ideia escrever uns poemas de índole pagã. Esbocei umas coisas em verso irregular (não no estilo Álvaro de Campos, mas num estilo de meia regularidade) e abandonei o caso. Esboçara-se-me, contudo, numa penumbra mal urdida, um vago retrato da pessoa que estava a fazer aquilo. (Tinha nascido, sem que eu soubesse, o Ricardo Reis).

Ano e meio ou dois anos depois, lembrei-me um dia de fazer uma partida ao Sá-Carneiro - de inventar um poeta bucólico, de espécie complicada e apresentar-lho, já me não lembro como, em qualquer espécie de realidade. Levei uns dias a elaborar o poeta mas nada consegui. Num dia em que finalmente desistira - foi em 8 de Março de 1914 - acerquei-me de uma cómoda alta, e, tomando um papel, comecei a escrever, de pé, como escrevo sempre que posso. E escrevi trinta e tantos poemas a fio, numa espécie de êxtase cuja natureza não conseguirei definir. Foi o dia triunfal da minha vida e nunca poderei ter outro assim. Abri com um título, O Guardador de Rebanhos. E o que se seguiu foi o aparecimento de alguém em mim, a quem dei desde logo o nome de Alberto Caeiro. Desculpe-me o absurdo da frase: aparecera em mim o meu mestre. Foi essa a sensação imediata que tive. E tanto assim que, escritos que foram esses trinta e tantos poemas, imediatamente peguei noutro papel e escrevi, a fio também, os seis poemas que constituem a Chuva Oblíqua, de Fernando Pessoa. Imediatamente e totalmente... Foi o regresso de Fernando Pessoa. Alberto Caeiro a Fernando Pessoa, ele só. Ou, melhor, foi a reacção de Fernando Pessoa contra a sua inexistência como Alberto Caeiro.

Aparecido Alberto Caeiro, tratei logo de lhe descobrir - instintiva e subconscientemente - uns discípulos. Arranquei do seu falso paganismo o Ricardo Reis latente, descobri-lhe o nome, e ajustei-o a si mesmo, porque nessa altura já o via. E, de repente e em derivação oposta à de Ricardo Reis, surgiu-me impetuosamente um novo indivíduo. Num jacto e à máquina de escrever, sem interrupção nem emenda, surgiu a Ode Triunfal de Álvaro de Campos - a Ode com esse nome e o homem com o nome que tem.

Criei, então, uma coterie inexistente. Fixei aquilo tudo em moldes de realidade. Graduei as influências, conheci as amizades, ouvi, dentro de mim, as discussões e as divergências de critérios e em tudo isto me parece que fui eu, criador de tudo, o menos que ali houve. Parece que tudo se passou independentemente de mim. E parece que assim ainda se passa. Se algum dia eu puder publicar a discussão estética entre Ricardo Reis e Álvaro de Campos, verá como eles são diferentes e como eu não sou nada na matéria.

Quando foi da publicação de "Orpheu", foi preciso, à última hora, arranjar qualquer coisa para completar o número de páginas. Sugeri então ao Sá-Carneiro que eu fizesse um poema "antigo" do Álvaro de Campos - um poema de como o Álvaro de Campos seria antes de ter conhecido Caeiro e de ter caído sob a sua influência. E assim fiz o Opiário, em que tentei dar todas as tendências latentes do Álvaro de Campos, conforme haviam de ser depois reveladas, mas sem haver ainda qualquer traço de contacto com o seu mestre Caeiro. Foi, dos poemas que tenho escrito, o que me deu mais que fazer, pelo duplo poder de despersonalização que tive que desenvolver. Mas, enfim, creio que não saiu mau e que dá o Álvaro em botão...

Creio que lhe expliquei a origem dos meus heterónimos.

Se há, porém, qualquer ponto em que precisa de um esclarecimento mais lúcido - estou escrevendo depressa e quando escrevo depressa não sou muito lúcido -, diga, que de bom grado lho darei. E, é verdade, um complemento verdadeiro e histérico: ao escrever certos passos das Notas para recordação do meu Mestre Caeiro, do Álvaro de Campos, tenho chorado lágrimas verdadeiras. É para que saiba com quem está lidando, meu caro Casais Monteiro!

Mais uns apontamentos nesta matéria... Eu vejo diante de mim, no espaço incolor mas real do sonho, as caras, os gestos de Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos. Construi-lhes as idades e as vidas. Ricardo Reis nasceu em 1887 (não me lembro do dia e mês, mas tenho-os algures), no Porto, é médico e está presentemente no Brasil. Alberto Caeiro nasceu em 1889 e morreu em 1915; nasceu em Lisboa, mas viveu quase toda a sua vida no campo. Não teve profissão nem educação quase alguma. Álvaro de Campos nasceu em Tavira, no dia 15 de Outubro de 1890 (às 1.30 da tarde, diz-me o Ferreira Gomes; e é verdade, pois, feito o horóscopo para essa hora, está certo). Este, como sabe, é engenheiro naval (por Glasgow), mas agora está aqui em Lisboa em inactividade. Caeiro era de estatura média, e, embora realmente frágil (morreu tuberculoso), não parecia tão frágil como era. Ricardo Reis é um pouco, mas muito pouco, mais baixo, mais forte, mas seco. Álvaro de Campos é alto (1,75 m de altura, mais 2 cm do que eu), magro e um pouco tendente a curvar-se. Cara rapada todos - o Caeiro louro sem cor, olhos azuis; Reis de um vago moreno mate; Campos entre branco e moreno, tipo vagamente de judeu português, cabelo, porém, liso e normalmente apartado ao lado, monóculo. Caeiro, como disse, não teve mais educação que quase nenhuma - só instrução primária; morreram-lhe cedo o pai e a mãe e deixou-se ficar em casa, vivendo de uns pequenos rendimentos. Vivia com uma tia velha, tia-avó. Ricardo Reis, educado num colégio de jesuítas, é, como disse, médico; vive no Brasil desde 1919, pois se expatriou espontaneamente por ser monárquico. É um latinista por educação alheia e um semi-helenista por educação própria. Álvaro de Campos teve uma educação vulgar de liceu; depois foi mandado para a Escócia estudar engenharia, primeiro mecânica e depois naval. Numas férias fez a viagem ao Oriente de onde resultou o Opiário. Ensinou-lhe latim um tio beirão que era padre.

Como escrevo em nome desses três?... Caeiro, por pura e inesperada inspiração, sem saber ou sequer calcular que iria escrever. Ricardo Reis, depois de uma deliberação abstracta, que subitamente se concretiza numa ode. Campos, quando sinto um súbito impulso para escrever e não sei o quê. (O meu semi-heterónimo Bernardo Soares, que aliás em muitas coisas se parece com Álvaro de Campos, parece sempre que está cansado ou sonolento, de sorte que tem um pouco suspensas as qualidades de raciocínio e de inibição; aquela prosa é um constante devaneio. É um semi-heterónimo porque, não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e a afectividade. A prosa, salvo o que o raciocínio dá de ténue à minha, é igual a esta, e o português perfeitamente igual; ao passo que Caeiro escrevia mal o português, Campos razoavelmente mas com lapsos como dizer "eu próprio" em vez de "eu mesmo", etc., Reis melhor do que eu, mas com um purismo que considero exagerado. O difícil para mim é escrever a prosa de Reis - ainda inédita - ou de Campos. A simulação é mais fácil, até porque é mais espontânea, em verso).

Nesta altura, estará o Casais Monteiro pensando que má sorte o fez cair, por leitura, em meio de um manicómio. Em todo o caso, o pior de tudo isto é a incoerência com que o tenho escrito. Repito, porém: escrevo como se estivesse falando consigo, para que possa escrever imediatamente. Não sendo assim, passariam meses sem eu conseguir escrever.

Falta responder à sua pergunta quanto ao ocultismo.

Pergunta-me se creio no ocultismo. Feita assim, a pergunta não é bem clara; compreendo, porém, a intenção e a ela respondo.

Creio na existência de mundos superiores ao nosso e de habitantes desses mundos, em experiências de diversos graus de espiritualidade, subtilizando até se chegar a um Ente Supremo que presumivelmente criou este mundo.

Pode ser que haja outros Entes, igualmente Supremos, que hajam criado outros universos e que esses universos coexistam com o nosso, interpenetradamente ou não. Por estas razões e ainda outras, a Ordem Extrema do Ocultismo, ou seja, a Maçonaria, evita (excepto a Maçonaria anglo-saxónica) a expressão "Deus", dadas as suas implicações teológicas e populares e prefere dizer "Grande Arquitecto do Universo", expressão que deixa em branco o problema de se Ele é criador, ou simples Governador do mundo.

Dadas estas escalas de seres, não creio na comunicação directa com Deus mas, segundo a nossa afinação espiritual, poderemos ir comunicando com seres cada vez mais altos.

Há três caminhos para o oculto: o caminho mágico (incluindo práticas como as do espiritismo, intelectualmente ao nível da bruxaria, que é magia também); caminho místico, que não tem propriamente perigos mas é incerto e lento; e o que se chama o caminho alquímico, o mais difícil e o mais perfeito de todos, porque envolve uma transmutação da própria personalidade que a prepara, sem grandes riscos, antes com defesas que os outros caminhos não têm. Quanto a "iniciação" ou não, posso dizer-lhe só isto, que não sei se responde à sua pergunta: não pertenço a Ordem Iniciática nenhuma. A citação, epígrafe ao meu poema Eros e Psique, de um trecho (traduzido, pois o Ritual é em latim) do Ritual do Terceiro Grau da Ordem Templária de Portugal, indica simplesmente - o que é facto - que me foi permitido folhear os Rituais dos três primeiros graus dessa Ordem, extinta, ou em dormência desde cerca de 1881. Se não estivesse em dormência, eu não citaria o trecho do Ritual, pois se não devem citar (indicando a ordem) trechos de Rituais que estão em trabalho.

Creio assim, meu querido camarada, ter respondido, ainda com certas incoerências, às suas perguntas. Se há outras que deseja fazer, não hesite em fazê-las. Responderei conforme puder e o melhor que puder. O que poderá suceder e isso me desculpará desde já, é não responder tão depressa.

Abraça-o o camarada que muito o estima e admira,

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CARTA DE FERNANDO PESSOA A ADOLFO CASAIS MONTEIRO

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Fernando Pessoa Caixa Postal 147 Lisboa, 13 de Janeiro de 1935 Meu prezado Camarada: Muito agradeço a sua carta, a que vou responder imediata e integralmente. Antes de, propriamente, começar, quero pedir-lhe desculpa de lhe escrever neste papel de có...

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Ensina é uma plataforma educativa organizada pela RTP onde se encontram programas do serviço público de rádio e de televisão que podem ser úteis para alunos, professores e pais.

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Na "Carta a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos" ( Textos de Crítica e Intervenção, Lisboa, Ática, 1980, pp. 202-208), Fernando Pessoa define os heterónimos como "várias figuras irreais que eram para mim tão visíveis e minhas como as coisas daquilo a que chamamos, porventura abusivamente, a vida real", fixadas mentalmente em "figura, movimentos, carácter e história", nascidas de um "poder de despersonalização" que permitiu a irrupção em si de novos indivíduos. O heterónimo é um autor ficcional, dotado de uma autonomia que inclui uma identidade, um percurso biográfico, relações interpessoais, um estilo próprio. Distingue-se do pseudónimo, que implica apenas a assinatura de uma obra com um nome criado pelo autor. Exemplos de heterónimos são os de Fradique Mendes, de Eça de Queirós, ou Ricardo Reis, Álvaro de Campos e Alberto Caeiro, de Fernando Pessoa.

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Na "Carta a Adolfo Casais Monteiro sobre a génese dos heterónimos" ( Textos de Crítica e Intervenção, Lisboa, Ática, 1980, pp. 202-208), Fernando Pessoa define os heterónimos como "várias figuras irreais que eram para mim tão visíveis e minhas como as coisas daquilo a que chamamos, porventura abusivamente, a vida real", fixadas mentalmente em "figura, movimentos, carácter e história", nascidas de um "poder de despersonalização" que permitiu a irrupção em si de novos indivíduos.

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IntroduçãoArquiteturaLiteratura Introdução
O Modernismo em arquitetura desenvolveu-se durante a última década do século XIX e as duas primeiras do século XX. Apresenta-se como um fenómeno de extensão internacional mas que manifesta diferentes abordagens consoante o contexto cultural dos vários países, como a procura de um estilo ligado às novas conceções de espaço, às possibilidades estruturais de materiais como o ferro e o betão e às necessidades na sociedade capitalista e industrial.
Na literatura, o Modernismo em Portugal surge em 1915 com a publicação da revista "Orpheu", com a participação de Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro, Almada Negreiros, Luís de Montalvor e Ronald de Carvalho. Nesta revista nasce uma corrente de oposição ao Saudosismo, ao Academismo, ao Nacionalismo e ao Parnasianismo.

Arquitetura
O Modernismo em arquitetura manifesta-se entre finais do século XIX e inícios do século XX e caracteriza-se pela vontade de superação dos modelos da arquitetura eclética e revivalista que denunciavam já a saturação das linguagens históricas. Foi um movimento artístico com dimensão internacional que abrangeu os países europeus e os Estados Unidos da América. Sendo um fenómeno essencialmente urbano, desenvolveu-se a partir de alguns núcleos de irradiação, como as cidades de Chicago, Paris, Munique, Berlim, Viena, Glasgow, Bruxelas e Barcelona.
Teve como precursores o movimento inglês Arts and Crafts e a americana Escola de Chicago. O primeiro, liderado por William Morris, propunha a recuperação de formas de produção ligadas ao artesanato; a Escola de Chicago assumia maior afastamento da tradição pela ligação e compromisso com os processos produtivos industriais. Incluía correntes muito diversas como o Modern Style, em Inglaterra, a Sezession na Áustria e Alemanha, o Liberty em Itália e a Arte Nova, em França e na Bélgica. Marcantes foram também outros movimentos periféricos como a Escola de Amsterdão, ou a importante associação alemã Deutscher Werkbund.
Apesar das diferentes orientações e manifestações, o Modernismo apresenta como pontos comuns a tentativa de colocar a arquitetura na vanguarda dos processos de desenvolvimento económico-social da cidade, ligando-a à criação de novos espaços e de novas imagens para a sociedade moderna. Propunha uma linguagem formal e espacial mais comprometida com as possibilidades permitidas pelos processos produtivos industriais e pelos materiais construtivos como o vidro, o betão e o ferro, que conheceram nesta altura grande divulgação. Responde a imperativos éticos ligados às necessidades da sociedade capitalista e às exigências de funcionalidade, de verdade estrutural e de simplicidade formal.
Ligado inicialmente a manifestações como a Arte Nova, o Modernismo tenta posteriormente superar a tendência eminentemente estilística e esteticizante, que apontava para formas de produção eminentemente artesanais e ainda carregadas de desenho, defendendo uma arquitetura mais depurada e funcional. Supera-se então definitivamente a tradição da arquitetura oitocentista, abrindo-se caminho para o desenvolvimento do Movimento Moderno e do Estilo Internacional.
Literatura
Surge no segundo decénio do século XX este movimento artístico que filosoficamente assenta em Fichte e Hegel. O Simbolismo nascente de Eugénio de Castro passa e dá lugar ao Neoclassicismo de Tirésias, depois da Ceifa..., tal como acontece com Jean Moréas. O espaço que decorre até ao Modernismo é preenchido pelo Simbolismo do distante Camilo Pessanha, pelo Saudosismo de Teixeira de Pascoaes, pelo Nacionalismo e Narcisismo de António Nobre e pelo Classicismo de António Sardinha. Pessoa e Sá-Carneiro, que foram saudosistas do grupo de A Águia e da Renascença Portuguesa, separam-se e vão dar origem ao grupo do Orpheu com Luís de Montalvor e Ronald de Carvalho. Orpheu entra abertamente em oposição com o Saudosismo, o Academismo, o Nacionalismo e o Parnasianismo. Sacode o grande público essa rajada impetuosa de Decadentismo, de sonho, do inconsciente em versilibrismo. O Paulismo, o Intersecionismo, o Sensacionismo "emaranhados imaginativos do grande todo", "Tudo é outra coisa neste mundo onde tudo se sente" (Álvaro de Campos), aparecem sucessivamente. É a permissão dada à liberdade confessional de interioridade que vai orientar os poetas do Surrealismo. Em Orpheu, o escândalo anuncia-se, prosseguindo em Centauro, Exílio, Portugal Futurista (1917), Atena (1924), mas é a Presença (1927) que vai fixar a influência do movimento que sacudiu mas não se impôs, o que, doze anos mais tarde, se torna possível, em razão do criticismo equilibrado de João Gaspar Simões, de José Régio, de Adolfo Casais Monteiro. A Nouvelle Revue Française vai permitir a esta geração continuar e aprofundar a semente estuante de seiva lançada em Orpheu. José Régio apresenta as linhas programáticas do nosso segundo Modernismo: uma arte renovada, desligada de intenções religiosas, nacionalistas, filosóficas, voltada para a busca, a descoberta do mundo interior do homem. André Gide e Paul Valéry são padrões da estética do movimento.
O Modernismo ensaia-se em 1913 com os poemas Dispersão de Sá-Carneiro e Pauis de Fernando Pessoa (publicado em Renascença, 1914). Progride com o encontro de Pessoa e José de Almada Negreiros depois da crítica de Pessoa em Águia a uma exposição de caricaturas daquele. Mário de Sá-Carneiro e Santa Rita Pintor com a sua rajada de Futurismo impulsionam o aparecimento do primeiro número de Orpheu, que provocou um impacto extraordinário. Orpheu só saiu duas vezes e os poetas modernistas vão publicando nas revistas já citadas. Simbolismo - Pauis, Decadentismo, Romantismo - passado e futuro - aproximam-se, juntam-se. Do Paulismo, Pessoa passa rapidamente para o Intersecionismo da Chuva Oblíqua e para o Sensacionismo em busca da tal arte europeia cosmopolita que visava, como diziam, "épater le bourgeois". A literatura moderna é apreciada por José Régio, que salienta a dispersão ou a multiplicidade da personalidade - a heteronímia em Pessoa e outros desdobramentos em Sá-Carneiro e Almada Negreiros, o seu irracionalismo, intelectualismo e "a expressão paradoxal das emoções e dos sentimentos" que levará ao Surrealismo.

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IntroduçãoArquiteturaLiteratura Introdução O Modernismo em arquitetura desenvolveu-se durante a última década do século XIX e as duas primeiras do século XX.

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Poeta, ficcionista, dramaturgo, filósofo, prosador, Fernando Pessoa nasceu em Lisboa a 13 de junho de 1888 e aí faleceu a 30 de novembro de 1935.

É, inequivocamente, a mais complexa personalidade literária portuguesa e europeia do século XX.

Com apenas sete anos e após a morte do pai, partiu para a África do Sul onde o seu padrasto ocupava o cargo de cônsul interino. Durante os dez anos que ali viveu, realizou com distinção os estudos liceais e redigiu alguns dos seus primeiros textos poéticos, atribuídos a pseudónimos, entre os quais se salienta o de Alexander Search.

Com dezassete anos, abandona a família e regressa a Portugal, com a intenção de ingressar no Curso Superior de Letras. Em Lisboa, acaba por abandonar os estudos, sobrevive como correspondente comercial de inglês e dedica-se a uma vida literária intensa. Desenvolve colaboração com publicações (algumas delas dirigidas por si) como A República, Teatro, A Águia, A Renascença, Eh Real, O Jornal, A Capital, Exílio, Centauro, Portugal Futurista, Athena, Contemporânea, Revista Portuguesa, Presença, O Imparcial, O Mundo Português, Sudoeste, Momento.

Com Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros, entre outros, leva a cabo, em 1915, o projeto de Orpheu, revista que assinala a afirmação do modernismo português e cujo impacto cultural e literário só pôde cabalmente ser avaliado por gerações posteriores.

Tendo publicado em vida, em volume, apenas os seus poemas ingleses e o poema épico Mensagem, a bibliografia que legou à contemporaneidade é de tal forma extensa que o conhecimento da sua obra se encontra em curso, sendo alargado ou aprofundado à medida que vão saindo para o prelo os textos que integram um vastíssimo espólio. Mais do que a dimensão dessa obra, cujos contornos ainda não são completamente conhecidos, profícua em projetos literários, em esboços de planos, em versões de textos, em interpretações e reflexões sobre si mesma, impõe-se, porém, a complexidade filosófica e literária de que se reveste.

Dificilmente se pode chegar a sínteses simplistas diante de um autor que, além da obra assinada com o seu próprio nome, criou vários autores aparentemente autónomos e quase com existência real, os heterónimos, de que se destacam - o seu número eleva-se às dezenas - Ricardo Reis, Álvaro de Campos e Alberto Caeiro, cada um deles portador de uma identidade própria; de uma arte poética distinta; de uma evolução literária pessoal e ainda capazes de comentar as relações literárias e pessoais que estabelecem entre si.

A esta poderosa mistificação acresce ainda a obra multifacetada do seu criador, que recobre vários géneros (teatro, poesia lírica e épica, prosa doutrinária e filosófica, teorização literária, narrativa policial, etc.), vários interesses (ocultismo, nacionalismo, misticismo, etc.) e várias correntes literárias (todas por si criadas e teorizadas, como o paulismo, o intersecionismo ou o sensacionismo).

Elevando-se aos milhares de milhares as páginas já publicadas sobre a obra de Fernando Pessoa, e, muito particularmente, sobre o fenómeno da heteronímia, uma das premissas a ter em conta quando se aborda o universo pessoano é, como alerta Eduardo Lourenço, não cair no equívoco de "tomar Caeiro, Campos e Reis como fragmentos de uma totalidade que convenientemente interpretados e lidos permitiriam reconstituí-la ou pelo menos entrever o seu perfil global. A verdade é mais simples: os heterónimos são a Totalidade fragmentada [...]".

Por isso mesmo e por essência não têm leitura individual, mas igualmente não têm dialéctica senão na luz dessa Totalidade de que não são partes, mas plurais e hierarquizadas maneiras de uma única e decisiva fragmentação. (p. 31) Avaliando a posteriori o significado global dessa aventura literária extraordinária revestem-se de particular relevo, como aspetos subjacentes a essas múltiplas realizações e a essa Totalidade entrevista, entre outros, o sentido de construtividade do poema (ou melhor, dos sistemas poéticos) e a capacidade de despersonalização obtida pela relação de reciprocidade estabelecida entre intelectualização e emoção.

Nessa medida, a obra de Fernando Pessoa constitui uma referência incontornável no processo que conduz à afirmação da modernidade, nomeadamente pela subordinação da criação literária a um processo de fingimento que, segundo Fernando Guimarães, "representa o esbatimento da subjetividade que conduzirá à poesia dramática dos heterónimos, à procura da complexidade entendida como emocionalização de uma ideia e intelectualização de uma emoção, à admissão da essencialidade expressiva da arte" bem como à "valorização da própria estrutura das realizações literárias" (cf. O Modernismo Português e a sua Poética, Porto, Lello, 1999, p. 61).

Deste modo, a poesia de Fernando Pessoa "Traçou pela sua própria existência o quadro dentro do qual se move a dialética mesma da nossa Modernidade", constituindo a matriz de uma filiação textual particularmente nítida à medida que a sua obra, e a dos heterónimos, ia, ao longo da década de 40, sendo descoberta e editada, a tal ponto que, a partir da sua aventura poética, se tornou impossível "escrever poesia como se a sua experiência não tivesse tido lugar." (LOURENÇO, Eduardo, cit. por MARTINHO, Fernando J. B. - Pessoa e a Moderna Poesia Portuguesa - do "Orpheu" a 1960, Lisboa, 1983, p. 157.)

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Poeta, ficcionista, dramaturgo, filósofo, prosador, Fernando Pessoa nasceu em Lisboa a 13 de junho de 1888 e aí faleceu a 30 de novembro de 1935. É, inequivocamente, a mais complexa personalidade literária portuguesa e europeia do século XX.

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A Engomadeira (1938) óleo sobre tela de Almada Negreiros

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A Engomadeira (1938) óleo sobre tela de Almada Negreiros

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Eu hoje estou cruel, frenético, exigente;
Nem posso tolerar os livros mais bizarros.
Incrível! Já fumei três maços de cigarros
Consecutivamente.

Dói-me a cabeça. Abafo uns desesperos mudos:
Tanta depravação nos usos, nos costumes!
Amo, insensatamente, os ácidos, os gumes
E os ângulos agudos.

Sentei-me à secretária. Ali defronte mora
Uma infeliz, sem peito, os dois pulmões doentes;
Sofre de faltas de ar, morreram-lhe os parentes
E engoma para fora.

Pobre esqueleto branco entre as nevadas roupas!
Tão lívida! O doutor deixou-a. Mortifica.
Lidando sempre! E deve a conta na botica!
Mal ganha para sopas...

O obstáculo estimula, torna-nos perversos;
Agora sinto-me eu cheio de raivas frias,
Por causa dum jornal me rejeitar, há dias,
Um folhetim de versos.

Que mau humor! Rasguei uma epopéia morta
No fundo da gaveta. O que produz o estudo?
Mais duma redação, das que elogiam tudo,
Me tem fechado a porta.

A crítica segundo o método de Taine
Ignoram-na. Juntei numa fogueira imensa
Muitíssimos papéis inéditos. A imprensa
Vale um desdém solene.

Com raras exceções merece-me o epigrama.
Deu meia-noite; e em paz pela calçada abaixo,
Soluça um sol-e-dó. Chuvisca. O populacho
Diverte-se na lama.

Eu nunca dediquei poemas às fortunas,
Mas sim, por deferência, a amigos ou a artistas.
Independente! Só por isso os jornalistas
Me negam as colunas.

Receiam que o assinante ingênuo os abandone,
Se forem publicar tais coisas, tais autores.
Arte? Não lhes convêm, visto que os seus leitores
Deliram por Zaccone.

Um prosador qualquer desfruta fama honrosa,
Obtém dinheiro, arranja a sua coterie;
E a mim, não há questão que mais me contrarie
Do que escrever em prosa.

A adulação repugna aos sentimentos finos;
Eu raramente falo aos nossos literatos,
E apuro-me em lançar originais e exatos,
Os meus alexandrinos...

E a tísica? Fechada, e com o ferro aceso!
Ignora que a asfixia a combustão das brasas,
Não foge do estendal que lhe umedece as casas,
E fina-se ao desprezo!

Mantém-se a chá e pão! Antes entrar na cova.
Esvai-se; e todavia, à tarde, fracamente,
Oiço-a cantarolar uma canção plangente
Duma opereta nova!

Perfeitamente. Vou findar sem azedume.
Quem sabe se depois, eu rico e noutros climas,
Conseguirei reler essas antigas rimas,
Impressas em volume?

Nas letras eu conheço um campo de manobras;
Emprega-se a réclame, a intriga, o anúncio, a blague,
E esta poesia pede um editor que pague
Todas as minhas obras

E estou melhor; passou-me a cólera. E a vizinha?
A pobre engomadeira ir-se-á deitar sem ceia?
Vejo-lhe luz no quarto. Inda trabalha. É feia...
Que mundo! Coitadinha!

// Cesário Verde, in 'O Livro de Cesário Verde'
Consultar versos e eventuais rimas

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Poema: Contrariedades - Cesário Verde - Poesia / Poemas no Citador

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Eu hoje estou cruel, frenético, exigente; Nem posso tolerar os livros mais bizarros. Incrível! Já fumei três maços de cigarros Consecutivamente. Dói-me a cabeça. Abafo uns desesperos mudos: Tanta depravação nos usos, nos costumes! Amo, insensatamente, os ácidos, os gumes E os ângulos agudos. Sentei-me à secretária.

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Menos celebrado que os seus contemporâneos, Camille Pissarro (1830-1903) é reconhecido como o pai do movimento impressionista, principalmente porque foi um dos primeiros artistas a aplicar os seus princípios e depois porque, nascido numa geração de talentos notáveis, desempenhou um papel essencial e unificador na organização dessa corrente.

Na verdade, Pissarro foi o único pintor a participar nas oito exposições impressionistas organizadas entre 1874 e 1886. Por ocasião da exposição "Pissarro em Éragny: a natureza redescoberta", realizada no Museu do Luxemburgo, em Paris, este documentário parte ao encontro dessa figura cativante, nascida nas Antilhas e descendente de judeus portugueses expulsos do País durante a Inquisição, que aprendeu a pintar nas cores dos trópicos e defendia a ideia de que é preciso pintar o que se sente e não o que se vê.

Cezanne, Monet, Renoir ou Sisley seguiram os seus passos pelos campos para ter o prazer de pintar ao seu lado e beneficiar dos seus humildes conselhos. Através de especialistas e dos descendentes de Pissarro e do negociante de arte Paul Durand-Ruel (1831-1922), que nos abrem os arquivos familiares, o filme do luso-descendente Christophe Fonseca revela tudo o que este artista, há muito menosprezado, trouxe ao impressionismo. Uma redescoberta que faz todo sentido à luz da comovente frase de Cézanne: " Foi um pai para mim. Era um homem a consultar e algo como o bom Deus. "

Ficha Técnica

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Camille Pissarro: o luso-descendente que criou o impressionismo | Extra | RTP

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Menos celebrado que os seus contemporâneos, Camille Pissarro (1830-1903) é reconhecido como o pai do movimento impressionista, principalmente porque foi um dos primeiros artistas a aplicar os seus princípios e depois porque, nascido numa geração de talentos notáveis, desempenhou um papel essencial e unificador na organização dessa corrente.