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EL ARTE EN LA ETAPA PREHISPÁNICA COMPRENDE DEL AÑO 2000 A. C.  AL AÑO 1521

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EL ARTE EN LA ETAPA PREHISPÁNICA COMPRENDE DEL AÑO 2000 A. C.  AL AÑO 1521

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Durante este tiempo los cambios en el territorio mexicano fueron significativo aunque la etapa esta dividida en tres partes que cada una tuvo sus aportes

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En este periodo surgierón culturas como toltecas, huastecas, aztecas, mixtecos, tarascos o purépechas.
Menor trabajo en cerámica pero el poco que había era detallado, se trabajo en relieve de pirámides, se trabajo el tejido, en el área de la danza era más enriquecida con ritos donde intervenían hombres y mujeres.
En la música se trabajaba con pocos utensilios de cuerda, concheros, chirimías, instrumentos de viento.
En este periodo termina la etapa prehispánica con la llegada de los españoles al territorio mexicano.

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Las culturas que surgieron durante esta época son: zapotecas, totonacas, Xochicalco teotihuacanos, mayas, olmecas.
Escultura: la escultura alcanza su máxima perfección, querían reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas, crear cánones de la belleza formal y evoluciona en cuanto al movimiento y la naturalidad.
Arquitectura: era en lo que se inspiraban los campesinos. Eran plantas rectangulares, paredes de palo, y techos de palmas, sin divisiones interiores, con una sola puerta y levantados sobre una plataforma. Los templos tenían una altura considerable y ahí eran las casas de los dioses.
Arte monumental: cerámica, jade, concha, turquesa, pirita, hueso, madera, estos. Los trabajaban de múltiples formas.
Pintura: la utilizaban para decorar edificios y tumbas. Los colores se obtenían de materiales de carácter orgánico y minerales.
Escultura: aparece como expresión artística, se asocia con la arquitectura y atreves de ella exponen los gobernantes sus mensajes ideologices convirtiéndose en expresión plástica de su historia.

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El periodo preclásico (1800 a. C. a 200 d. C.)

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El periodo preclásico (1800 a. C. a 200 d. C.)

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Arquitectura: chozas elaboradas con troncos, lodo y adobe, paja y carrizos, la arquitectura se sigue desarrollando las plataformas se convierten en bases para construcciones y templos. realizaban una mezcla del y mármol para que sus paredes quedaran lisas y brillantes.

Cerámica: se desarrollo para elaborar ollas, platos, vasijas de fondo redondo y decorados con motivos geométricos generalmente de un solo color. Dejaban volar la imaginaciòn de exelente calidad.

Pintura: pintaban sus cuerpos y cara con lineas negras, amarillas y rojas. uso de tintas vegetales, se pintaban la ceràmica, cuevas y edificios con colores blancos, rojo y negro.

Danza y mùsica: utilizaban sonajas y flautas de barro. Realizaban danzas tipos rituales.

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Durante la conquista hubo una variación de culturas, debido a la introducción de personas europeas y de origen africano al país, aunque los europeos querían introducir la literatura, las prohibiciones del Tribunal de la Santa Inquisición, se negaron a la imposición

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El arte en ese tiempo se caracteriza por ser

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El arte en ese tiempo se caracteriza por ser

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Grabados en los cuales se describía lo que estaba pasando en el momento, se manifestaban ilustrando las situaciones

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Aportaron al arte en ese momento la creación de mapas de las localizaciones de los lugares visitados, estos eran tomados imaginariamente de los que existan en España

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Durante esta etapa se marca en el arte mexicano lo religioso, se ve muy adentrado en imágenes católicas principalmente, pues debido a las imposiciones de su religión del mismo Virrey

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no solo son pinturas, pues en la arquitectura se construyen templos majestuosos y bellos que hoy en día llegan a ser patrimonio cultural de las ciudades donde se edificaron. Esto debido a que los franciscanos fueron los principales constructores de conventos y edificaciones.

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Los rasgos más importantes del barroco literario son: el contraste, la utilización de la tesis y la antítesis, los juegos literarios con anagramas, emblemas y laberintos, el gusto por la exageración (hipérbole). Sus temas son variados, en general abordan los contrastes entre sentimiento y razón, sabiduría e ignorancia, cielo e infierno, pasión y calma, temporalidad, la vanidad de la vida, lo aparente y lo verdadero, lo divino en todas sus formas, lo mitológico, lo histórico, lo erudito, lo moral, lo filosófico, lo satírico.

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Todos estos elementos que se desarrollaron durante la época virreinal van dando forma a una cultura mexicana de expresiones por su sentir, sus creencias y sentimientos plasmados entre colores, imágenes y pensamientos.

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Tras la Revolución, en México latía una necesidad de cambio, y este sentimiento fue uno de los mensajes  del muralismo. Por medio de los murales se plasmaba lo que estaba sucediendo en el país y la sed de un pueblo que luchaba por su libertad

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Es así como surge la búsqueda de una cultura nacional; las obras artísticas contribuyeron a brindarle a la sociedad una conciencia más clara de identidad con magníficas obras en la pintura, la danza, el teatro, la música, el cine, la arquitectura, etc. Los colores resaltan en cada una de las obras mexicanas.

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Revolución Mexicana no respetó los cimientos que la originaron, y sí logró recuperar “un alma nacional” y obtener una esencia propia que, buena o mala, se plasmó por siempre en el arte mexicano; de hecho, las transformaciones adquiridas durante las primeras cuatro décadas del siglo XX pueden ser vistas como un verdadero “renacimiento mexicano” gracias a su originalidad y autenticidad.

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