# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nous nous excusons pour la gêne occasionnée.

Nos équipes mettent tout en œuvre pour vous permettre d'y accéder à nouveau.

Nous vous remercions de l'intérêt que vous y portez, il sera de nouveau disponible très rapidement.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nous nous excusons pour la gêne occasionnée. Nos équipes mettent tout en œuvre pour vous permettre d'y accéder à nouveau. Nous vous remercions de l'intérêt que vous y portez, il sera de nouveau disponible très rapidement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Espace pédagogique : éducation musicale - outils numériques pour la classe inversée

# data[].attributes.attachment_link.description
mots clés : classe inversée, éducation musicale, différenciation, capsule, création, multimédia

# data[].attributes.body
liens sur les droits à l'image eduscol

liens des outils numériques de Valentin

# data[].attributes.body
eduthèque
séquence de Valentin sur le blues
Metascore bientôt ouvert

# data[].attributes.body
1 heure

# data[].attributes.body
Réseaux sociaux
chartes d'utilisation
documents académiques

# data[].attributes.attachment_link.title
stand by me, enchainement des accords sur garage band

# data[].attributes.body
fin

# data[].attributes.body
Méta-cours

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A l'occasion de l'université d'été de Ludovia, 14ème édition, de nombreux enseignants et autres membres de la communauté éducative vont venir présenter leur expérience avec le numérique sur le thème de l'année, " Partages, échanges & contributions avec le numérique ". Ludomag se propose de vous donner un avant-goût de ces ateliers jusqu'au début de l'évènement, mardi 22 août.

Isabelle Bougault présentera " Méta-cours en éducation musicale : des élèves créent des séquences pour d'autres élèves " sur la session II : ressources, jeux & contenus.

Problématique pédagogique :

Les professeurs d'éducation musicale, souvent seuls dans leur établissement, ont l'habitude de travailler en réseau. L'Association des Professeurs d'Education Musicale et twitter (@edmusconnect) sont deux vecteurs de ce travail collaboratif.
Ce sont maintenant des classes de collège et de lycée qui travaillent en réseau : une classe crée une séquence de toute pièce pour une autre classe.

Du côté des élèves :

Métacognition : avoir une activité mentale sur ses propres processus mentaux. Dans le cas présent, sur ses propres processus d'apprentissage.

Que devons-nous apprendre ? Comment apprend-on ? Comment enseigne-t-on ?
Chaque élève est amené à s'interroger sur l'essence même d'un cours, ses enjeux. Il se questionne aussi sur ses propres stratégies d'apprentissage. Il devient le créateur, l'inventeur, le metteur en scène d'une pédagogie.

Ce décadrage implique un changement de regard sur les situations de cours. L'enjeu premier - aux côtés de celui d'apprendre - est aussi celui de transmettre. Les élèves se positionnent ainsi différemment, quelle que soit leur situation de réussite au départ.

Les élèves sont libres quant au choix des activités proposées. Les professeurs les accompagnent, mais les formes et supports sont libres. Ils n'influent pas sur leurs décisions autrement que par un accompagnement technique et quelques directions ajustées. Plusieurs aspects doivent être pris en charge :
- la progression dans la séquence
- les activités selon les projets retenus
- la construction du contenu théorique
- l'évaluation

Apports du numérique :

Dans le projet méta-cours en éducation musicale le numérique tient une place importante, que ce soit grâce au matériel de la classe ou au BYOD. La plupart des classes qui participent au projet, du moins en créateurs, sont bien équipées (ordinateurs, matériels mobiles ...).

Grâce aux outils numériques, les élèves :
- se documentent sur le sujet de la séquence à créer, recherchent des informations, des extraits sonores
- créent des ressources : capsules vidéo, jeux en ligne, formulaires, textes, images, tutoriels
- organisent et partagent ces ressources : murs collaboratifs (padlet)
- échangent : teaser, twitter, retour des productions, évaluation
Les classes créatrices doivent adapter leurs ressources et les tâches demandées aux équipements matériels de la classe qui reçoit.

Relation avec le thème :

Les classes qui participent au projet sont placées dans une dynamique de partage et d'échange à double titre :
- lors de la création des séquences. Les élèves doivent s'organiser, échanger, collaborer. Le numériques et ses possibilités de ressources partagées ou de ressources collaboratives y contribue fortement.
- lors de la transmission d'une séquence : les classes échangent, les créateurs reçoivent et évaluent les productions des receveurs, qui eux-mêmes leur font un retour direct sur les situations d'apprentissage qu'ils ont inventées.

Synthèse et apport du retour d'usage en classe

Plusieurs effets sont déjà visibles :
- développement de situation de collaboration en classe, nécessité de s'organiser, de prendre des décisions collectivement, chacun apportant une part du tout.
- les élèves créateurs prennent du recul sur leurs propres stratégies d'apprentissage : " apprendre à apprendre "
- les élèves acquièrent des compétences importantes non seulement dans le domaine musical travaillé mais aussi concernant les outils utilisés et l'EMI (à travers la fiabilité des ressources ou de la question des droits par exemples).
- les élèves receveurs - et davantage encore s'ils ont été créateurs - font preuve d'une grande motivation pour investir des nouvelles séquences crées par leurs pairs. Ils ont dessus un double regard : qu'est-ce que je dois apprendre ? qu'est-ce qui a été mis en œuvre pour que j'apprenne ?
- les élèves développent des capacités d'autonomie importante, à la fois dans leur habileté à construire les ressources et tout autant à mettre en œuvre pour eux ce dont ils ont besoin pour apprendre.
- les séquences étant publiées et utilisées par d'autres classes, les élèves doivent se questionner en permanence sur la validité des informations transmises et la forme de leur transmission (expression).
- les acquisitions de compétences concernant les productions des créateurs sont au moins tout aussi importantes : " En construisant la séquence, nous aussi on a appris ".
Plus d'info sur Isabelle Bougault
Retrouvez tous les articles sur Ludovia#14 et toutes les présentations d'ateliers sur notre pagewww.ludovia.com/tag/ludovia-2017

# data[].attributes.attachment_link.description
A l'occasion de l'université d'été de Ludovia, 14ème édition, de nombreux enseignants et autres membres de la communauté éducative vont venir présenter leur expérience avec le numérique sur le thème de l'année, " Partages, échanges & contributions avec le numérique ". Ludomag se propose de vous donner un avant-goût de ces ateliers jusqu'au début de l'évènement, mardi [...]

# data[].attributes.body
Fiches ressources

# data[].attributes.attachment_link.title
Espace pédagogique : éducation musicale - classeur ressources

# data[].attributes.attachment_link.description
Compétences sollicitées : Cet ensemble de documents peut trouver sa pertinence dans le cycle 4. En effet, les champs de compétence 2 (écouter, comparer, commenter et construire une culture musicale commune) et 4 (échanger, partager, argumenter et débattre) incluent des compétences dont les champs d'exploration se veulent de plus en plus larges.

# data[].attributes.body
création / Usage de capsules (vidéo, affiche, audio,...)

# data[].attributes.body
Plan de travail

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Corpse Bride

Pendant cette séquence, votre ilot devra relever différents défis dans l'ordre que vous souhaitez. Vous aurez 7 semaines. Attention, le temps passe vite. Tout le cours est disponible sur le genially ci-dessous.

Pour une meilleure navigation, mettre le mode plein écran. Pour cela, cliquez sur les 3 petits points en bas à droite du genially et activez le mode plein écran. Si vous n'y arrivez pas, cliquez sur ce lien

# data[].attributes.attachment_link.description
Pendant cette séquence, votre ilot devra relever différents défis dans l'ordre que vous souhaitez. Vous aurez 7 semaines. Attention, le temps passe vite. Tout le cours est disponible sur le genially ci-dessous. Pour une meilleure navigation, mettre le mode plein écran.

# data[].attributes.headline
Situations de coopération utilisant le numérique

# data[].attributes.subject
Situations de coopération utilisant le numérique

# data[].attributes.body
elyco est mieux maintenant

# data[].attributes.body
Lors d'une séquence, chacun doit pouvoir trouver ce dont il a besoin pour corriger son erreur (une connaissance, une capacité, une attitude) ou pour aller plus loin.  Le numérique permet d'envisager plus facilement la diversité de ces parcours.

# data[].attributes.body
fin

# data[].attributes.body
L'exercice effectué doit être pensé dans un cadre coopératif

# data[].attributes.body
Quelles sont les qualités d'un élève autonome ?

# data[].attributes.body
binôme, îlot, grand groupe, la classe ?

# data[].attributes.body
apprendre à mettre en place des stratégies (plus ou moins guidé par l'enseignant). De l'exercice encadré au plan de travail

# data[].attributes.headline
Coopérer, être autonome, ça s'apprend, ce n'est pas inné...

# data[].attributes.subject
Coopérer, être autonome, ça s'apprend, ce n'est pas inné...

# data[].attributes.body
les cartes de rôles

# data[].attributes.attachment_link.title
Espace pédagogique : éducation musicale - Les cartes de rôles

# data[].attributes.attachment_link.description
Objectif : organiser le rôle des élèves dans un travail coopératif Principe : Chaque élève, pour effectuer une tâche complexe, a une carte de rôle. Ces cartes sont faites pour aider la mise en place de la coopération entre les élèves. Ainsi, chaque élève endosse un rôle spécifique qui est complémentaire avec les autres rôles.

# data[].attributes.body
Lien vers le site académique

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cliquer sur le menu déroulant ci-dessous pour détailler Des exemples de situations

Il est important que chaque situation de coopération soit légitime. L'objectif souhaité doit être réalisable grâce à la coopération.

Dans les activités de pratiques d'écoute

* Lors d'un exercice d'écoute (repérage d'éléments sonores), les élèves travaillent individuellement puis, par deux, confrontent leurs résultats ou réponses. Echanges de points de vue en cas de désaccord.

* En début du cours, multi-testing par deux : un élève présente toutes les notions apprises lors du dernier cours à un autre élève. Puis à l'issu, les binômes changent, ainsi que les rôles (l'écoutant devient l'exposant).

* S'enseigner ou se rappeler des notions grâces à des fiches ressources - chacun possède une connaissance qu'il peut enseigner à un autre. Voir l'exemple des fiches ressources

* Lors d'une activité d'écoute, les élèves construisent ensemble les savoirs nécessaires à l'analyse musicale à l'aide de différentes ressources (vidéos, fiche de cours, fiches ressources...).

* Organisation d'un débat pour convaincre la classe d'aller voir un concert de tel artiste, ou d'acheter un CD. A l'issu d'une séquence pendant laquelle les élèves ont pu développer leur argumentation, chacun expose son point de vue à l'autre.

* Travail sur l'esprit critique et l'argumentation - développer les capacités d'argumentation en confrontant les points de vue

* A partir d'un même extrait, chaque groupe reçoit une affirmation (certaines justes et d'autres non). Le but consiste à convaincre le reste de la classe que cette affirmation est la bonne. Finalement un temps collectif va permettre d'aboutir à une conclusion. Exemples de Valentin à venir...

* Travail autour de l'esprit critique : créer une situation de tribunal (les pour, les contre, l'accusé...). Travail de préalable en groupe nécessaire pour étoffer l'argumentation. Exemple possible : Zender se retrouve accusé d'avoir réalisé une reprise horrible des Winterreise de Schubert. Sera-t-il jugé coupable de crime contre le bon goût ?

* Travaux de groupe (entre 3 et 5) avec production finale d'analyse ou de réflexion. Dispositif plus lourd, formel, demandant de la préparation pour l'enseignant : constitution des groupes, organiser les rôles de chacun (ludification), consignes et objectifs clairs et réalisables, proposer un travail qui ne peut-être atteignable qu'en groupe. Il y a une production (orale ou écrite).

* Mise en commun de différentes connaissances afin de réaliser un projet commun (texte, exposé...). Exemple : écrire la recette de la comédie ballet. Chaque élève a réalisé une carte mentale personnelle. Le groupe met en commun ces cartes mentales et établissent la recette avec les ingrédients, les quantités nécessaires et le déroulé de la recette.

* Définition d'une stratégie de groupe : organisation du travail dans le cadre d'une tâche complexe, cheminement nécessaire dans le cadre d'un plan de travail.

Dans les activités de production

Dans cette situation, les activités de coopération sont inhérentes au travail de projet.

* Le groupe possède des extraits de partitions de Stripsody (Berberian) et le groupe s'organise pour l'interpréter. La seule piste qui est donnée, est qu'il y a trois lignes de hauteur différentes. A la fin de la séquence, le groupe crée sa propre œuvre à partir d'éléments qu'ils apportent (hauteur, mot...).

* Réalisation d'un accompagnement avec des choix d'interprétation (quels instruments, quel caractère, quel tempo, qui chante le thème principal, qui chante les voix secondaires).

Cadre de la coopération
Bien évidemment la coopération nécessite un cadre précis qu'il est important d'expliciter auprès des élèves. La coopération n'est pas innée. L'élève doit être accompagné dans son apprentissage.

Voici quelques exemples de cadres possibles :

* Etablir des règles de base pour faciliter le travail de coopération : charte de groupe

* Etablir des rôles spécifiques au sein du groupe

* Définir des étapes de travail et de coopération

Ressources en ligne sur la coopération en éducation musicale

# data[].attributes.attachment_link.description
Cliquer sur le menu déroulant ci-dessous pour détailler Des exemples de situations Il est important que chaque situation de coopération soit légitime. L'objectif souhaité doit être réalisable grâce à la coopération. Dans les activités de pratiques d'écoute * Lors d'un exercice d'écoute (repérage d'éléments sonores), les élèves travaillent individuellement puis, par deux, confrontent leurs résultats ou réponses.