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Pachelbel Canon in D Major - the original and best version.

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par groupe de 3

1) comparer les deux versions l'original de Pachelbel et la musique de Maroon5 (qui a utilisé la musique de Pachelbel)

2) comment on arrive de la version de Pachelbel à la version de Maroon5 (quoi modifié?)

3) chercher dans le vocabulaire de la reprise un mot qui correspond à ce que Maroon5 fait.

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Écoute du Canon de Johann Pachelbel  compositeur allemand, composé vers 1680. 

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Écoute du Canon de Johann Pachelbel  compositeur allemand, composé vers 1680. 

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avec suivi de partition

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Canon in D Major (Sheet music + Audio) - Johann Pachelbel

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10 manières de faire à partir de la musique d'un autre créateur

Citation

La citation permet d'utiliser un extrait d'œuvre connue dans le but de la remarquer, de l'entendre. C'est une reproduction textuelle d'un passage d'une œuvre. Cela nécessite une culture de la part de l'auditeur pour la reconnaître.

Reprise

La reprise permet de reprendre l'œuvre entière d'un autre artiste, à l'identique de l'originale ; en essayant de s'en rapprocher le plus possible.

Emprunt

En musique, l'emprunt consiste à s'inspirer librement d'une œuvre musicale existante. Le compositeur peut donc prendre des extraits d'une œuvre et les conserver tels quels ou les transformer partiellement ou totalement.

Mashup

Le Mashup est un genre musical hybride qui consiste à associer dans un même morceau deux ou plusieurs titres existants. On peut mélanger des œuvres d'un même artiste ou associer plusieurs artistes à la nouvelle composition.

Collage

Le collage consiste à assembler une œuvre d'art nouvelle à partir de matériaux et de techniques différents.

Plagiat

Le plagiat est une forme de contrefaçon. L'artiste plagiant ne cite pas la musique ou l'artiste dont il se sert pour sa création. De ce fait, celui qui a été copié peut le faire condamner.

Remix

Le remix est une réorchestration, un nouvel arrangement par mixage d'éléments sonores. La version modifiée du morceau est réalisée en studio avec des techniques d'édition audio.

Parodie

La parodie est une reprise pure et simple d'un morceau, avec un aspect humoristique.

Sample

Le mot sample désigne en français un échantillon. Il s'agit d'un extrait sonore réutilisé dans un nouveau contexte (généralement utilisé dans la musique électronique, dans le rap).

Pastiche

Le pastiche consiste à imiter un artiste ou compositeur, en calquant son style, ses codes. Cela peut se faire dans un but (ou non) d'ironie ou d'humour.

@KM_2kmusic

TITRE : RUSSIANSARTISTE : STINGANNÉE : 1985Ce titre utilise le principe de la citation.Dans cette chanson, Sting reprend le thème principal du violoncelle présente dans la suite d'orchestre Lieutenant Kijé de Serge Prokofiev, œuvrecomposée en 1933. L'extrait concerne la 2ème partie : romance.La mélodie principale est intégrée entre les couplets chantés par Sting. (La mélodie joue presque le rôle de refrain car la chanson n'est composée que de couplets).Sting dénonce les répercussions de la guerre froide entre les Etats-Unis et l'URSS, c'est pourquoi il cite un compositeur russe. Cette guerre est un combat d'idées et non un combat armé. C'est donc un affrontement idéologique (communisme contre démocratie). Elle dure de 1947 à 1989 avec la chute du mur de Berlin.L'accompagnement (sons synthétiques et cordes) est discret et laisse place à la voix et à la mélodie beaucoup plus présentes. La mélodie est plutôt aiguë tandis que l'accompagnement est dans un registre grave.Anecdote : Prokofiev lui-même utilisait des thèmes populaires, et le thème de cette romance est emprunté à une chanson populaire russe : Le Pigeon gris roucoule.

TITRE : PAPAOUTAIARTISTE : PENTATONIXANNÉE : 2013Ce titre est une reprise de la chanson de StromaeLe groupe Pentatonix remplace les instruments par leurs voix chantées. Il n'y a qu'un violoncelle et un violon qui jouent avec les voix des interprètes. Les voix sont réparties dans les différents registres pour permettre d'imiter les instruments à la fois aigus et graves, ainsi que la percussion (beat-box).Voici la version originale de Stromae :Voici une autre reprise, celle de Ben L'oncle Soul qui reprend les chansons de Franck Sinatra dans un album tribute (hommage).Sans avoir voulu tomber dans le pastiche et imiter le style de Franck Sinatra, le chanteur français apporte des couleurs nouvelles, chaleureuses et actuelles, en conservant son style blues et soul :

TITRE : CARMENARTISTE : STROMAEANNÉE : 2015Ce titre utilise la technique de l'emprunt.Il y a plusieurs emprunts dans cette chanson de Stromae. Il reprend l'une des chansons interprétées par Carmen : L'amour est un oiseau rebelle.Tout d'abord, il utilise le titre de l'opéra de Georges Bizet . Par ailleurs, l'ostinato rythmique et mélodique est présent tout le long, tout comme dans la chanson originale.Une part de la mélodie chantée par Stromae est utilisée, mélangée à une autre mélodie d'ordinaire interprétée par le choeur.Voici la version originale pour comparer :La version de Stromae a été reprise également par le groupe Arcadian

TITRE : MASHUP SUMMER 2017ARTISTE : LEJANNÉE : 2017Ce titre utilise la technique du mashupIl y a plusieurs superpositions dans ce mashup, sans pour autant renier l'essence de la prestation du trio féminin : la chanson a cappella ou accompagnée d'un violoncelle et percussions, donnant une rythmique très groovy.Ce mashup montre l'éclectisme dont font preuve les LEJ mais aussi la qualité des harmonies utilisées.1. Mi Gente - J. Balvin, Willy William2. Swalla - Jason Derulo, Nicky Minaj3. Shape of You - Ed Sheeran4. Unforgettable - French Montana5. Starboy - The Week-end6. Wild Thoughts - DJ Khaled, Rihanna7. Fade - Kanye West8. Despacito - Luis Fonsi9. Rockstar - Post Malone10. Bodak Yellow - Cardi B11. Havana - Camila Cabello, Young Thug12. Macarena - Damso13. Humble - Kendrick Lamar14. Réseaux - Niska15. DKR - Booba 16. Bum Bum Tam Tam - MC FiotiTITRE : THE WEEKEND / M. JACKSON / TIMBERLAKEARTISTE : POMPLAMOOSEANNÉE : 2018Voici un autre mashup utilisant les chansons de trois artistres différents :

TITRE : TOMMORROW NEVER KNOWSARTISTE : THE BEATLESANNÉE : 1966Ce titre utilise la technique du collageIl y a plusieurs collages de sons, dont certains sont des samples de musique mis à l'envers. Cette chanson va faire naître ce qu'on appelle le rock psychédélique.John Lennon est influencé par les musiques indiennes. Les couleurs sont très originales pour l'époque. La musique est construite sur une seule note qu'on appelle bourdon.La batterie utilise également un rythme un peu hypnotique.Structure : Introduction / Couplet / Partie instrumentale (avec solo de guitare) / CoupletParoles :Turn off your mind, relax and float down stream,It is not dying, it is not dyingLay down all thoughts, surrender to the void,It is shining, it is shining.That you may see the meaning of withinIt is being, it is beingLove is all and love is everyoneIt is knowing, it is knowingThat ignorance and hate may mourn the deadIt is believing, it is believingBut listen to the colour of your dreamsIt is not living, it is not livingOr play the game "Existence" to the endOf the beginning, of the beginning

TITRE : BLURRED LINESARTISTE : ROBIN THICKEANNÉE : 2013Ce titre a été plagié sur une chanson de Marvin Gaye, Got to Give it Up (1977)Lorsqu'on juge qu'un artiste a été plagié, il est possible de régler le problème de deux manières : soit de créditer l'artiste comme l'un des compositeur officiel, soit de le payer en échange.En décembre 2019, le juge de cette affaire a estimé qu'il s'agissait d'un plagiat de STYLE MUSICAL et le duo Robin Thicke et Pharrell Williams doivent payer 50% des droits d'auteurs (royalties) aux ayant droits de Marvin Gaye, soit environ 5 millions de dollars.Dans les affaires de plagiat, la mélodie ou l'accompagnement est souvent pris comme référence pour délimiter le plagiat, mais dans le cas ci-dessus, c'est le style qui est mis en cause.On voit bien dans cet exemple comme il est très complexe de faire un procès pour plagiat. La musique est uniquement constituée de 12 notes, les mélodies peuvent en effet avoir des ressemblances entre elles.LE PLAGIAT EXISTE-T-IL VRAIMENT ?CEUX QUI ONT EVITÉ LE PLAGIAT

TITRE : A FIFTH OF BEETHOVENARTISTE : SOULWAXANNÉE : 2010Ce titre est un remix de A FIFTH OF BEETHOVEN de WALTER MURPHYSoulwax est un groupe de rock électronique de Belgique. On voit bien le remix vidéo et audio qu'ils ont refait de la symphonie de Beethoven. Ce n'est qu'un peu loin dans le remix qu'apparait le rythme disco de Murphy.VOICI LA VERSION (LIVE) DE MURPHY :" J'ai eu cette idée folle de prendre de la musique symphonique et de la combiner avec un rythme contemporain. Personne ne l'avait fait depuis un moment, et personne ne l'avait fait de cette manière particulière. C'était une expérience - prendre un instrument qui était à peu près aussi éloigné de la musique pop que possible, et en faire un single à succès.J'ai écrit la chanson, je l'ai arrangée, j'ai joué la plupart des parties; c'était essentiellement mon propre travail. Puis, après qu'elle a été faite, Private Stock m'a dit que nous aurions de meilleures chances d'être diffusés si elle était créditée à un groupe. Je n'étais pas vraiment en faveur de cela, mais je suis allé de l'avant et nous avons trouvé le nom de Big Apple Band. Au final, ça a été changé tout simplement en Walter Murphy."

TITRE : TROP DE NANANAARTISTE : PALMASHOWANNÉE : 2019Ce titre est une parodie de DJADJA d'AYA NAKAMOURA.VOICI LA VERSION ORIGINALE :La musique est à peu près la même : les éléments principaux de la version Nalamoura sont présents : les accords aux synthés, les basses et la percussions. Les effets dans les différents registres sont également présents.La tenue de l'artiste est reprise.La manière de chanter (mélodie et mots) est reprise.Le texte est également parodique.Dans une parodie, il est nécessaire de reconnaitre les éléments de la version originale.

TITRE : AND WHAT YOU GIVE IS WHAT YOU GETARTISTE : THE BEASTIE BOYSANNÉE : 1989The Beastie Boys utilisent 9 samples dans ce titre.1) RISE ABOVE de BLACK FLAG (1981) : sample à 1'27 (la descente de guitare)2) STARTde THE JAM (1980) : sample à 3'41 (c'est le titre d'ailleurs)3) REQUEST LINE de ROCK MASTER SCOTT AND THE DYNAMIC THREE (1984) : sample à 1'19 (la voix parlée)4) THE NEW RAP LANGUAGE de SPOONIE GEE AND THE TREACHEROUS : sample à THREE (1980) (voix parlée : Do It et percussion à l'arrière plan)5) SING A SIMPLE SONG de PLEASE (1975) : sample à 1'25 et 2'29 (voix parlée)6) DE SYSTEM de MUTABARUKA (1983) : sample à 0'53 (voix parlée)7) A PLACE IN SPACE de KOOL AND THE GANG (1977) : sample à 2'04 (voix parlée)8) SMURPH ACROSS THE SURF de THE MICRONAWTS (1982) : sample à 3'04 (voix sur onomatopées a cappella)9) FUNKY DRUMMER de JAMES BROWN (1970) : sample à 1'22 (la percussion)Ce titre est lui-même un remix de la chanson SHADRACH des Beastie Boys, dans lequel il y a aussi une dizaine de samples.Il est tout d'abord construit sur la percussion de HOT AND NASTY de BLACK OAK ARKANSAS (1971), joué parTommy Aldridge, un batteur de heavy métal, considéré comme un pionnier des percussions dans le rock.Autres samples utilisés :- LOOSE BOOTY de SLY & THE FAMILY STONE (1974)- NEVER LET EM SAY de BALLIN' JACK (1970)- DO YOUR SANCE de ROSE ROYCE (1977)- KING TIM III de THE FATBACK BAND (1979)- FOR THOSE ABOUT TO ROCK de AC/DC (1981)- SAY WHAT? de TROUBLE FUNK (1983)- THAT'S THE JOINT de FUNKY 4+1 (1980)- SUGARHILL GROOVE de SUGARHILL GANG (1980)

TITRE : SOULMANARTISTE : BEN L'ONCLE SOULANNÉE : 2009Ce titre utilise la technique du pastiche.Ben l'oncle Soul écrit ses chansons dans le style de la Soul.Ce style a été mis en lumière à la fin des années 60 par des artistes afro-américains comme Ray CharlesOn peut retrouver certaines caractéristiques de la Soul :Le tempo, la section cuivre, le piano jouant des petites mélodies de types improvisées en call and response. Les choeurs sur des vocalises ou en répétitions...Lorsqu'un artiste reprend le style d'un compositeur du passé, on peut penser que c'est une sorte de transposition du passé dans le présent (exemple avec Le tombeau de Couperin, composé par Maurice Ravel).En réalité, il est monnaie courante d'imiter ses prédécesseurs, c'est une sorte d'exercice de style; mais le pastiche est volontiers trompeur, et pas loin de l'usurpation. Certains compositeurs ont fait passé pour eux des compositions qui étaient publiées précédemment par d'autres.Certains compositeurs ont également imité d'autres compositeurs, citons Germaine Tailleferre qui écrit à la manière de certains compositeurs du passé dans ses opéras radiophoniques.

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10 manières de faire à partir de la musique d'un autre créateur Citation La citation permet d'utiliser un extrait d'œuvre connue dans le but de la remarquer, de l'entendre. C'est une reproduction textuelle d'un passage d'une œuvre. Cela nécessite une culture de la part de l'auditeur pour la reconnaître.

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Temps de lecture: 8 min

C'est presque devenu une habitude. Fin juin, pour la quatrième fois en l'espace de deux ans, Ed Sheeran a été poursuivi pour avoir copié sans autorisation une œuvre musicale pré-existante -tout en ayant anticipé une autre plainte en créditant tardivement TLC pour la ressemblance entre "No Scrubs" et son tube "Shape of You" en mars 2017.

Cette nouvelle affaire est en fait une relance: en août 2016, l'artiste anglais a été accusé d'avoir plagié "Let's Get It On" de Marvin Gaye pour écrire son "Thinking Out Loud". C'est une entreprise détentrice des droits, SAS, qui en était à l'origine, au nom du co-auteur de "Let's Get It On", feu Ed Townsend. La procédure est restée sans suite et une deuxième vient donc d'être lancée. Cette fois, pour avoir repris "la mélodie, les rythmes, les harmonies, percussions, la ligne de basse, les chœurs, le tempo, la syncopation, et la boucle", Ed Sheeran devrait aligner 100 millions de dollars!

Ed Sheeran, "Thinking Out Loud"

Marvin Gaye, "Let's get it on"

Trois notes qui reviennent ne font pas un plagiat

Alors nombreux sont ceux et celles qui se sont penchées sur les deux œuvres pour jouer au jeu des ressemblances, comme cela avait été le cas entre Lana Del Rey et Radiohead ("Get Free" / "Creep") en début d'année, ou pour le procès de "Blurred Lines", où Pharrell Williams et Robin Thicke étaient attaqués par... des ayants-droit de Marvin Gaye.

Et en effet, dans les trois exemples, certains éléments facilement audibles sont clairement similaires: une progression d'accords; une mélodie de voix; un groove et un style de production. Mais cela suffit-il pour parler de plagiat?

Lana Del Rey, "Get Free"

Radiohead, "Creep"

Me Lautier, avocat spécialisé dans le droit de la musique, explique le mode opératoire en cas de plainte pour contrefaçon. "Les juges ne sont pas experts en musique, les avocats non plus. Ce sont des experts agréés qui rendent un rapport, souvent à la demande des parties, et c'est essentiellement sur la foi du rapport d'expertise que la décision est prise. Et même quand on a des dossiers qu'on veut régler à l'amiable, on fait appel à ces experts." Ces derniers comparent les partitions, la mélodie, l'harmonie, la rythmique, les instruments utilisés, etc. " On peut avoir des motifs de trois notes qui reviennent, et ça ne suffit pas pour faire un plagiat, poursuit l'avocat. Il y a un élément déterminant: l'impression d'ensemble. Si on a un nombre de similitudes trop confondant, on arrive à la conclusion que ça ne peut être le fruit du hasard. Sachant qu'en musique, le nombre de possibilités est quasiment infini."

Le son d'une époque

Il existe donc des zones de flou, dont le plaignant ou la plaignante et la défense peuvent tirer parti. Or, aux États-Unis, ce sont des jurés qui ne connaissent généralement ni la loi, ni la théorie musicale, qu'il faut convaincre. Et c'est ce qui s'est passé en 2015 avec l'affaire "Blurred Lines" / "Got To Give It Up", où Pharell Williams et Robin Thicke ont dû payer 7,4 millions de dollars.

Robin Thicke, Pharrell Williams ft. T.I., "Blurred Lines"

Marvin Gaye, "Got To Give It Up"

La professeure en droit Wendy Gordon, de l'Université de Boston, a estimé à l'époque que "le juge s'est trompé dans ses instructions au jury en brouillant les lignes entre ce qui représente ou non une violation du droit d'auteur", en laissant penser que "toute copie d'éléments originaux est illégale, ce qui est faux". Prenant l'exemple de la parodie, elle a ainsi expliqué que l'idée, la référence n'est pas condamnable, uniquement l'expression de cette idée.

L'expert en musicologie Joe Bennett a lui affirmé que "ce qu'elles ont en commun est révélateur d'une époque. Si mon artiste préféré utilise une cloche à vache, et j'en utilise une aussi, peut-on protéger la cloche à vache? Les deux parties défendent que leur camp est du côté des créateurs. C'est pourquoi de nombreux jeunes compositeurs sont inquiets. Quel est le seuil? Jusqu'où puis-je être influencé par mon artiste préféré?"

Ce décalage entre la perception de la justice, du public et des spécialistes a été constaté par l'avocat Iyar Stav. Dans son essai sur le plagiat, il compare ainsi deux tubes des années 1980, qui gardent une certaine notoriété aujourd'hui: "Livin' On A Prayer" de Bon Jovi, et "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle. C'est surtout le refrain qui saute aux oreilles: la progression des accords est quasi identique, l'ordre des accords est le même, et la rythmique utilisée est très similaire. La mélodie du chant est quasiment la même, au moment le plus marquant du morceau. Et c'est sans aborder la ligne de basse, qui suit une trajectoire similaire, avec les mêmes effets rythmiques et un changement de ton.

Bon Jovi, "Livin' On A Prayer"

Belinda Carlisle, "Heaven Is A Place On Earth"

Comme les deux œuvres sont de la même époque, l'instrumentation, les effets, le son de l'enregistrement et le style de production sont aussi très proches. Iyar Stav a donc demandé l'avis de cinq personnes, quatre auditeurs lambda et un musicien. Il leur a fait écouter les deux morceaux en intégralité puis demandé leur avis. Ensuite il a présenté son étude comparative, et rediffusé les refrains, pour un deuxième vote.

Avant l'étude, les quatre non spécialistes ont estimé qu'il y avait une similitude considérable, le musicien a jugé que la ressemblance était basique. Après l'étude, les premiers ont gardé la même opinion, et le musicien est resté sceptique: il n'y avait pas assez pour conclure au plagiat.

L'avocat estime lui que "Heaven" est très similaire à une partie intégrante de "Prayer", et que le droit d'auteur de Bon Jovi a été enfreint.

"D'un point de vue musicologique, ce sont des chansons complètements différentes, parce qu'elles ont des paroles, des mélodies et des accords différents"

L'affaire actuelle "Sheeran-Gaye" suit cette dissension, et plusieurs professionnels ont exprimé leur réserve. Joe Bennett a conclu que "d'un point de vue musicologique, pour moi et de nombreux musiciens et compositeurs, ce sont des chansons complètements différentes, parce qu'elles ont des paroles, des mélodies et des accords différents". Quant au musicien, compositeur et vulgarisateur Adam Neely, il expliquait il y a quelques jours la corde raide sur laquelle se joue cette accusation.

D'une part, "Thinking Out Loud" n'a pas vraiment les mêmes accords que "Let's Get It On", le deuxième en l'occurence ne contient pas les mêmes notes. La différence est subtile, et difficile à discerner à l'oreille nue, mais change l'ambiance globale. D'autre part, dans le document présenté à la justice, le plaignant affirme qu' "avant "Let's Get it On", aucune chanson connue dans l'histoire n'a utilisée une progression en I - iii - IV - V ou I - I6 - IV - V". Selon Neely, les plaignants laissent sous-entendre qu'ils possèdent l'idée d'enchaîner tel type d'accord avec un autre, comme si quelqu'un avait les droits sur "un adjectif, suivi d'un verbe, suivi d'un nom".

La copie est notre héritage

Or Adam Neely rappelle que "d'un point de vue musical et historique, la pratique de copier les lignes de basse d'œuvres antérieures pour créer de nouvelles compositions est la base même de l'écriture, de l'enseignement et du développement de la musique occidentale, et ce depuis plusieurs siècles".

Il évoque ainsi le cantus firmus, une mélodie préexistante utilisée depuis plus d'un millénaire et le chant grégorien. Il s'agit d'une base pour construire une composition polyphonique, une ligne de basse sur laquelle on va ajouter de nouveaux éléments. À la Renaissance, les messes paraphrases sont l'évolution de cette idée: une voix chante un motif musical, une deuxième le reprend, puis une autre prend le relais, pendant que la première passe à un autre motif. On superpose ainsi des couches d'éléments connus pour créer un nouvel ensemble. Et c'est sans aborder la question du jazz, où la structure rythmique d' "I Got Rhythm" de George Gershwin a longtemps servi de socle de référence.

Le phénomène est évidemment amplifié aujourd'hui, par "l'évolution technique et du home studio, note Me Lautier. C'est devenu très simple de prendre une boucle d'une musique préexistante, de la retravailler. Un jeune qui compose en électro, ce n'est pas étonnant qu'il chope des boucles à droite à gauche, qu'il les utilise comme matière première. Je pense que la facette électronique de la musique tend à peut-être plus d'utilisation d'œuvres antérieures. C'est assez dément d'avoir une sono mondiale hyper facile d'accès".

La machine est vieillissante

On en vient donc à cet enjeu de la créativité, de l'imagination, de la nouveauté. Dans un monde où toutes les musiques enregistrées sont potentiellement disponibles, nous avons accumulé une énorme base de données dans notre cerveau, et nous avons les outils technologiques pour recréer assez aisément ces œuvres. Or, il s'agit bien de pop ici.

Selon le musicologue Simon Frith, la pop est par définition "une question d'entreprise et non d'art", "faite pour plaire à tout le monde", elle n'est pas "motivée par une ambition particulière excepté le profit et l'avantage commercial, et en musique est fondamentalement conservatrice". Si on suit cette vision, rien d'étonnant qu'on ait l'impression que la musique populaire tourne en rond, qu'on entend les mêmes choses mais interprétées et enregistrées différemment selon les époques.

"Si les labels essayent de pondre ces chansons, c'est notamment car depuis vingt-cinq ans, les tubes radio du top 40 sont devenus de moins en moins complexes"

Au début du mois, aux côtés de l'enseignant, musicien et producteur Rick Beato, le musicien professionnel Rhett Shull a partagé son expérience d'auteur-compositeur dans les salles d'écriture de Nashville, mecque de la country. "D'abord vous n'avez pas le temps de vous poser et de travailler ces riffs, car tout est commercialisé. On organise ses séquences d'écriture, parfois des mois à l'avance. Par exemple, un mardi de 9h à 17h, on se retrouve avec généralement deux personnes pour écrire une chanson." Et quand on sait les quotas de morceaux à enregistrer, d'albums à produire, on attend des auteures et auteurs qu'ils soient efficaces plus qu'originaux. Rhett Shull ajoute: "Il y a eu une boucle de réaction culturelle: si les labels essayent de pondre ces chansons, c'est notamment car depuis vingt-cinq ans, les tubes radio du top 40 sont devenus de moins en moins complexes. Le consommateur moyen de musique, quelqu'un qui n'écoute que les tubes à la radio, sur Spotify, etc., n'est pas habitué à entendre des compositions plus complexes".

D'autre part, cette tendance à la normalisation est liée à la santé économique de l'industrie. Pour Beato, "c'est une des raisons pour lesquelles on voit apparaître toutes ces plaintes pour non-respect des droits d'auteur. Car tous ces artistes qui ont vécu pendant des années grâce à leurs tubes voient leurs royalties diminuer de façon dramatique. Quelqu'un qui touchait 700.000 dollars il y a vingt ans en droits d'auteur, gagne peut-être aujourd'hui 30.000 dollars. Alors, s'il y a moyen de prendre de l'argent à quelqu'un, il y a des gens prêts à demander 100 millions de dollars, pour en recevoir dix". Il n'y a qu'à regarder la courbe des revenus des ventes de l'industrie musicale: les ventes physiques représentaient plus de vingt milliards de dollars en 1999, alors que le streaming, principale source en 2016, n'a même pas rapporté quatre milliards.

Au final, on se retrouve avec les mêmes limites que pour le sampling. "Il y avait une tolérance dans le milieu du hip-hop au début, il n'y en a plus parce que c'est devenu mainstream, avec de gros enjeux financiers", résume Me Lautier. Reste qu'une découpe dans une œuvre existante est facile à prouver, alors que la paternité d'une expression musicale sera toujours sujette à débat. Car comme le disait le poète John Milton il y a plus de trois siècles: "Le plagiat n'a lieu que si l'œuvre n'est pas améliorée par celui qui l'emprunte".

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Les procès contre les stars de la pop sont légion depuis quelques années, pour des emprunts parfois évidents, et des très grosses sommes en jeu. Or entre la loi, le public et les professionnels de la musique, la créativité n'a clairement pas la même signification.

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Merci Nicolas Martello

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Les Maroon 5 ont-ils vraiment copié Pachelbel?

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Alors que le droit d’auteur fait son apparition, qu’une œuvre est comprise aujourd’hui comme un objet d’art inventée et créée par quelqu’un, dans quelle mesure peut-on réutiliser la musique d’un autre artiste ? 

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Alors que le droit d’auteur fait son apparition, qu’une œuvre est comprise aujourd’hui comme un objet d’art inventée et créée par quelqu’un, dans quelle mesure peut-on réutiliser la musique d’un autre artiste ? 

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En quoi copier une musique est-il répréhensible? 

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En quoi copier une musique est-il répréhensible? 

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Merci à Nicolas Martello

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Copier : Reproduire par une imitation exacte.
Voler : s’emparer d’une façon quelconque d’un bien qui appartient à un autre.
Imiter : chercher à reproduire ce qu’un autre fait.
Détourner : dérober, soustraire frauduleusement.
Plagier : le plagiat consiste à s’inspirer d’un modèle que l’on omet délibérément ou par négligence de désigner. Le plagiaire est celui qui s’approprie frauduleusement le style, les idées, ou les faits.
Original : qui n’a pas été fait d’après un modèle et qui sert de modèle pour des copies ou des imitations.
Contrefaçon : action de copier, d’imiter, de fabriquer une chose au préjudice de son auteur, de son inventeur, de celui qui a le droit exclusif de la faire, de la fabriquer, de la vendre.
Authentique : ouvrage qui appartient véritablement à l’auteur dont il porte le nom.

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- Écoute et comparaison de Memories de Maroon 5 et du Canon de Pachelbel,
- Jeux vocaux sur le canon de Pachnelbel et apprentissage de Memories
- Définir les caractéristiques expressives du chant Memories

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- Activité d'écoute en trinôme d'expert : Comparaison entre 3 oeuvres : en binôme d'expert : proposer une problématique
- Apprentissage du projet musical
- Trace écrite sur la comparaison de la séance 1

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- Défi : créer un journal du collège regroupant des articles d'élèves sur le sujet de la reprise, de l'emprunt, de la citation ou du plagiat.
=> formation des groupes, choix des chansons, ébauche d'article
- Projet musical : Réfléchir aux caractéristiques et à une recréation

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-  Poursuivre les articles pour le journal en associant un vocabulaire maîtrisé.
- Projet musical : Proposer une modification à partir des paramètres sonores de la chanson Memories

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Déroulement en trinôme d'expert. Selon la rangée où se trouve l'élève:
- Ecoute oeuvre 1
- Ecoute oeuvre 2
- Ecoute oeuvre 3
- Comparer / Mettre en commun
- Problématiser l'écoute

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Beethoven: 5. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

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Les multiples reprises du Canon de Pachelbel - MAXXI Classique

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LE CANON DE PACHELBEL, UNE GRILLE D’ACCORDS CULTE !

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La notion de base absolue pour tout créateur. Un poil théorique, mais ça passe vite.

Le droit d'auteur français, un sous-groupe de la Propriété Intellectuelle, est inscrit dans la Constitution. Il est l'un des plus (le plus ?) protecteur du monde pour les créatifs, autant en profiter. Il s'applique automatiquement, sans aucune formalité, dès la création d'une œuvre originale. À partir du moment où vous créez une œuvre de l'esprit, vous en acquérez immédiatement le statut d'auteur, et la panoplie de droits qui vont avec, aucun dépôt ni mention ne sont nécessaires. Ces droits se composent de deux familles : le droit moral et les droits patrimoniaux.

Le droit moral

C'est l'ensemble des droits relatifs à la paternité, à la propriété, et à l'intégrité d'une œuvre. En résumé, le droit que vous avez de déclarer que c'est votre œuvre et d'en faire ce que bon vous semble, et l'interdiction pour quiconque d'autre de le faire à votre place.

Le droit moral regroupe donc plusieurs droits exclusifs, en voici les principaux.

Le droit de divulgation : droit de décider de révéler une œuvre au public et d'en autoriser l'exploitation, ou non.

Le droit au respect du nom : droit de signer une œuvre, de s'en réclamer comme auteur, d'exiger qu'on vous en cite comme l'auteur.

Le droit au respect de l'œuvre : interdiction à quiconque de dénaturer l'esprit d'une œuvre, sa nature, son intégrité et la volonté de son auteur.

Le droit de retrait : droit de retirer votre œuvre du public ou d'une exploitation qui en est faite (quitte à payer des dédommagements à l'exploitant).

Ce droit moral est incessible, inaliénable, et imprescriptible.

Traduction : vous ne pouvez le céder à personne, quel que soit le contrat qu'on vous fasse signer, même avec votre sang. Personne ne peut vous en déposséder quoiqu'il arrive. Il n'arrivera jamais à terme, vous en serez considéré comme l'auteur jusqu'à la fin des temps (ou la prochaine attaque nucléaire).

Les droits patrimoniaux

Ces droits sont ceux qui permettent à l'auteur de tirer profit d'une œuvre.

On les appelle couramment droits d'exploitation. Ils regroupent deux autres droits.

Le droit de représentation : droit de diffuser une œuvre dans le public.

Le droit de reproduction : droit de fixer l'œuvre sur un support matériel quelconque afin de le diffuser. Inclus souvent de manière implicite le droit d'adapter l'œuvre au nouveau support pour rendre l'opération possible (logique).

Afin de laisser le temps à vous et votre famille de jouir des fruits de votre travail, ces droits courent pour toute la durée de votre vie, puis 70 ans après votre mort. Ils sont alors transmis à vos héritiers successifs. À là fin de cette période, votre œuvre tombe dans le domaine public : vous en serez toujours désigné comme auteur (droit moral imprescriptible, souvenez-vous), mais son exploitation sera libre et gratuite. (Les opéras de Verdi sont toujours attribués à Verdi, mais chacun peut les jouer, les adapter, les enregistrer et en vendre des exemplaires sans payer de droits.)

En attendant, ce sont donc ces droits, les droits patrimoniaux, qui peuvent être cédés, c'est-à-dire vendus à un tiers afin que celui-ci en démarre l'exploitation. Le tiers en question, votre client, devient alors un " ayant droit " (celui qui est propriétaire des droits).

La cession de droits

Cette vente de droits patrimoniaux nécessite la signature d'un acte de cession de droits en bonne et due forme.

L'acte peut revêtir plusieurs formes - document indépendant, intégré à un contrat d'exploitation, annexé à une facture ou un devis (via des CGV par exemple) - mais doit rassembler un certain nombre d'indications minimales pour être valable, en premier lieu desquelles la nature et les limites de la cession, ainsi que la rémunération prévue en échange, qui doit exister, et être proportionnelle aux revenus générés par l'exploitation.

Vous trouverez plus d'informations à ce sujet sur notre article " Comment établir une cession de droits d'auteur ? ".

Ce qu'il faut retenir ici à propos de l'acte de cession, c'est que tout droit qui n'y est pas explicitement mentionné n'est pas acquis. Dit à l'envers : aucun droit n'est présumé acquis " par défaut " s'il ne fait pas l'objet d'une cession.
Vous ne vendez donc que les droits que vous précisez dans la cession, pas un de plus, et dans les limites qui y sont précisées.
Le jour où votre client voudra plus de droits ou une extension de ceux déjà acquis, il devra signer et payer une nouvelle cession.
Ce qui nous amène à parler de ce qui arrive si quelqu'un passe outre ces obligations.

Violations du droit d'auteur

On peut se permettre ici de citer un bout d'article du Code de la Propriété Intellectuelle assez parlant de lui-même :

" Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l'auteur ou de ses ayants droit est illicite, et punie selon les lois relatives au délit de contrefaçon. Il en est de même pour la traduction, l'adaptation ou la transformation, l'arrangement ou la reproduction par un art ou un procédé quelconque. "

Vous avez bien lu, utiliser l'une de vos œuvres (même un détail, même modifiée) sans vous demander ni vous payer, ou hors des limites des droits que vous avez vendus (sans parler des gens qui vous la prennent et disent carrément que c'est à eux) c'est un délit de contrefaçon, théoriquement passible de fortes amendes et même de prison dans les cas extrêmes. Sus aux plagiaires et voleurs de travaux, en somme.

Exemple

Albert, illustrateur de son état, a dessiné une affiche de commande pour une marque de sucrettes (avec un r), représentant une belle jeune fille en jupe. Il en a cédé, contre une somme raisonnable, les droits de reproduction et de diffusion à une agence de com. qui l'a transformée en affiche et placardée sur tous les murs du pays. Mais en se baladant, Albert constate avec effroi que son œuvre a été modifiée et dénaturée : la jupe a été raccourcie sans son consentement (sûrement à la demande d'un de ces commerciaux obsédés de chez le client) et son éblouissante palette chromatique complètement massacrée par un " graphiste " de l'agence, de toute évidence daltonien ou au moins stagiaire.

Albert est devant un cas typique de non-respect de l'œuvre, car elle a été modifiée sans son accord, et de son point de vue d'auteur, dégradée. Albert est en droit de demander réparation à l'agence, par exemple sous forme d'une nouvelle cession pour se mettre en règle, et de verser les droits supplémentaires en conséquence. Sinon, ça pourrait chauffer.

La même histoire peut être racontée avec le stagiaire qui " oublie " de mettre la signature d'Albert alors que celui-ci ne l'a jamais permis : Violation du droit au nom. Plainte. Procès. Boum.

Attention carotte

Un point important mérite tout particulièrement d'être soulevé, car il est au centre de nombreux abus. L'une des caractéristiques du droit d'auteur français réside dans l'impossibilité légale de céder les droits d'œuvres futures : vous n'êtes pas autorisé à vendre les droits de travaux que vous n'avez pas encore créés. Par conséquent, les clauses de type " L'auteur cède les droits d'exploitation de toutes les œuvres créées dans le cadre du présent contrat ", quels que soient les termes exacts employés, ne sont pas valables, y compris celles qu'on trouve très régulièrement dans les contrats de travail salarié. On doit vendre les droits de ses œuvres pour chacune d'entre elles, au fur et à mesure de leur création, que ce soit via de nouveaux contrats ou par des avenants.

Plus d'informations sur le droit d'auteur du salarié.

En résumé : il est donc primordial de comprendre que quoiqu'il arrive vous serez et resterez toujours propriétaire de vos œuvres. On ne " vend " pas une œuvre, et l'acquéreur n'en fait pas ce qu'il veut. Ce que vous vendrez c'est le droit de l'utiliser à certaines fins bien définies. Toute utilisation non autorisée de votre œuvre, ou dépassant le cadre de ce que vous avez autorisé, est un délit de contrefaçon.

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Comment fonctionne le droit d'auteur ? - Kit de survie du créatif

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La notion de base absolue pour tout créateur. Un poil théorique, mais ça passe vite. Le droit d'auteur français, un sous-groupe de la Propriété Intellectuelle, est inscrit dans la Constitution. Il est l'un des plus (le plus ?) protecteur du monde pour les créatifs, autant en profiter.

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Everything is a Remix has been viewed over two million times and produced a popular TED Talk. Amazingly, Remix continues to change the way people think about creativity, originality, and copyright.

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Réutiliser de la musique sur Youtube : les droits

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Réutiliser de la musique sur Youtube : les droits

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DROITS MUSICAUX SUR YOUTUBE : TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR - 911 AVOCAT - Ep. 7

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WhoSampled est un site web, et une base d'information concernant les musiques reprises, fondé à Londres, Angleterre, au Royaume-Uni. Il s'agit d'une base de données dans laquelle sont répertoriées des musiques reprises, remixées ou échantillonnées (samplées). Les utilisateurs enregistrés peuvent fournir des informations sur les musiques samplées, remixées ou reprises, qui seront par la suite approuvées et publiées sur le site par un modérateur.

Le site met à disposition de l'internaute une liste de quel artiste a repris quel autre artiste. La comparaison d'une musique originale à une musique ayant repris cette musique originale est effectuée point par point. Chaque clip vidéo ou audio est fourni par d'autres sites comme YouTube et Dailymotion. WhoSampled a été classé dans le top 100 des meilleurs site web en 2010 par PC Magazine. Le 19 juin 2012, WhoSampled lance une version pour mobile de leur base de données sur Apple iPhone, iPad, et iPod Touch par le biais du iTunes App Store.

Le but et le moteur de recherche du site est similaire à un autre projet nommé Music Genome Project, et cherchent tous les deux à

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WhoSampled est un site web, et une base d'information concernant les musiques reprises, fondé à Londres, Angleterre, au Royaume-Uni. Il s'agit d'une base de données dans laquelle sont répertoriées des musiques reprises, remixées ou échantillonnées (samplées). Les utilisateurs enregistrés peuvent fournir des informations sur les musiques samplées, remixées ou reprises, qui seront par la suite approuvées et publiées sur le site par un modérateur.

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Si le plagiat est une pratique très courante dans le milieu universitaire, les étudiants ne sont pas les seuls à céder à la tentation. L'univers musical est également touché par ce phénomène, puisque de façon récurrente, de nombreuses chansons semblent très " inspirées " de mélodies déjà connues. La dernière controverse oppose la chanteuse Lana Del Rey au groupe de rock Radiohead. En janvier dernier, les britanniques accusent l'artiste américaine d'avoir copié une partie de leur premier single " . En effet, le titre " " du dernier album " Just for Life " de Lana Del Rey présente de vraies similarités avec le célèbre tube.
La contrefaçon d'œuvre musicale
Le Larousse définit le plagiat comme " l'acte de quelqu'un qui, dans le domaine artistique ou littéraire, donne pour sien ce qu'il a pris à l'œuvre d'un autre ". Ce terme, très régulièrement utilisé dans le langage courant, ne fait pas partie du lexique juridique. Pour autant, le plagiat est couvert par la propriété intellectuelle et susceptible de poursuites sous la qualification de contrefaçon. Ainsi, il est interdit de reproduire ou de représenter un extrait musical préexistant, sans autorisation de son titulaire. L'article L. 122-4 du CPI dispose que " toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l'auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite. Il en est de même pour la traduction, l'adaptation ou la transformation, l'arrangement ou la reproduction par un art ou un procédé quelconque ". Aux termes de l'article L. 335-3 du CPI , " toute reproduction, représentation ou diffusion, par quelque moyen que ce soit, d'une œuvre de l'esprit en violation des droits de l'auteurs, tels qu'ils sont définis et réglementés par la loi " constitue un délit de contrefaçon.

La loi du 11 mai 1957 a reconnu aux œuvres musicales la qualification d'œuvres de l'esprit. Ainsi, l'article L. 112-2 du CPI dispose que " sont considérées comme œuvres de l'esprit (...) les compositions musicales avec ou sans paroles ". Pour être protégée par le droit, l'œuvre musicale doit être originale et doit porter l'empreinte de la personnalité de l'auteur. L'exigence d'originalité d'une composition musicale s'apprécie à partir de la trilogie de Desbois : mélodie, harmonie et rythme. La mélodie est le thème musical à partir duquel l'œuvre est composée. Elle peut constituer à elle seule le siège de l'originalité et lorsque l'air est identifiable, la contrefaçon peut être caractérisée. Ainsi, la mélodie de " Llorando se Fue " du groupe Los Kjarkas est devenue la " " de Kaoma. L'harmonie résulte de l'émission simultanée de plusieurs accords (comme " " des Beatles). Le rythme est déterminé par les rapports de durée des sons (par exemple, dans " We will rock you " de Queen). Pris isolément, l'harmonie ou le rythme ne peuvent accéder à la protection. Mais combinés à la mélodie, ils donnent prise au droit d'auteur. Dans " " et " ", la même suite d'accords de guitare ouvre les deux chansons et la mélodie des couplets ainsi que le tempo sont très similaires .

Constater la contrefaçon en matière de musique peut s'avérer être un processus complexe pour le juge. Il est souvent indispensable de faire appel à un expert pour mesurer la part d'emprunt dans un titre, au vu des trois caractères. Celui-ci saura apprécier les similitudes entre les œuvres, puisque la contrefaçon s'apprécie par les ressemblances et non par les différences. Pour les juges, la contrefaçon est caractérisée lorsque qu'un " public moyennement averti " est en mesure de reconnaître des éléments similaires.
Les emprunts licites
Avec autorisation des ayants-droit, il est possible d'exploiter une œuvre musicale. En effet, l'œuvre composite au sens de l'article L. 113-2 du CPI, est construite à partir d'une composition initiale sans la collaboration de son auteur. Cette œuvre dérivée, à condition d'être originale, accède à la protection posée à l'article L.112-3 du CPI. L'artiste peut utiliser plusieurs techniques pour son adaptation : arrangements, variations, compilations, improvisations. C'est grâce à l'autorisation des héritiers de Claude François que M. Pokora a pu reprendre ses chansons dans son dernier album. Toutefois, si l'auteur incorpore dans sa création une œuvre préexistante sans avoir obtenu l'accord de ses ayants-droits, l'œuvre dérivée est requalifiée de contrefaçon.

Les droits patrimoniaux sont temporaires puisque , en principe, passé un délai de 70 ans à compter du décès de l'auteur, l'œuvre tombe dans le domaine public. L'auteur crée en puisant des idées dans un fonds commun, il est donc logique qu'après un certain temps, son œuvre le rejoigne. La limitation de la durée des droits patrimoniaux permet alors à un artiste d'utiliser une œuvre musicale tombée dans le domaine public, sans avoir besoin d'autorisation. Cependant, le droit moral est perpétuel, l'artiste qui ne respecte pas le droit de paternité en divulguant sous son propre nom, pourra se voir poursuivre pour contrefaçon.

Le législateur prévoit des exceptions dans lesquelles l'auteur ne peut invoquer son monopole d'exploitation. L'article L.122-5 du CPI exempt d'autorisation " la parodie, le pastiche et la caricature compte tenu des lois du genre ". Pour que l'exception de parodie s'applique, il ne doit pas y avoir de risque de confusion entre les deux œuvres. En outre, il doit exister dans l'œuvre parodique une intention de faire rire. L'auteur de l'œuvre musicale ne peut s'opposer à l'utilisation de son œuvre à des fins humoristiques. Il existe cependant des hypothèses dans lesquelles l'artiste peut faire des emprunts sans autorisation. En dehors de ces hypothèses, l'artiste qui n'a pas reçu d'autorisation devra préparer des arguments pour éviter une condamnation.
Les moyens de défense du plagiaire
Pour échapper à la contrefaçon, l'artiste a la possibilité d'opposer que les ressemblances proviennent d'une rencontre fortuite ou d'une source d'inspiration commune. Dans l'arrêt Djobi Djoba du 16 mai 2006, la Cour de cassation a considéré que la contrefaçon d'une œuvre musicale ne pouvait être écartée " que lorsque celui qui la conteste démontre que les similitudes existant entre les deux œuvres procèdent d'une rencontre fortuite ou de réminiscences résultant notamment d'une source d'inspiration " (1) . La rencontre fortuite sous-entend que deux auteurs aient pu réaliser des compositions musicales semblables par coïncidence. Il peut y avoir source d'inspiration commune lorsque deux artistes utilisent le même répertoire pour créer.

En principe, la bonne foi ne permet pas d'écarter le délit de contrefaçon au plan civil. Pourtant, en matière musicale, le juge prend en compte celle du supposé contrefacteur. Il revient à ce dernier d'apporter la preuve qu'il n'a pas pu avoir accès à l'œuvre prétendue copiée. Pour se faire, l'artiste peut par exemple démontrer que celle-ci est demeurée confidentielle. Laurent Feriol, auteur du titre " Les chansons d'artistes " a assigné en contrefaçon Calogero pour " Si seulement je pouvais lui manquer ". Calogero prétendait ne pas avoir eu connaissance de la chanson, celle-ci étant restée dans l'ombre. Mais dans un arrêt du 3 novembre 2016, la Cour de cassation a rejeté l'argument de la rencontre fortuite et condamné le chanteur pour contrefaçon (2) .

Oasis, Coldplay, Bruno Mars, Shakira, Mika ont-ils copié délibérément ou se sont-ils inspiré maladroitement ? Une chose est sûre, le plagiat se révèle comme un enjeu économique important pour les deux parties. Les plagiaires s'approprient des chansons plus ou moins connues pour en tirer les bénéfices, mais les dédommagements peuvent aussi s'avérer très conséquents pour les plagiés. En cas d'accusation, les contrefacteurs ont le choix de se risquer à un procès ou d'ajouter l'auteur initial à leur titre. Le 10 mars 2015, le tribunal de Los Angeles a condamné Robin Thicke et Pharell Williams à verser la somme de 7,4 millions de dollars aux héritiers de Marvin Gaye. Les deux chanteurs ont été reconnus coupables d'avoir plagié le titre " Got to give up " avec leur célèbre tube " Blurred Lines ". Pour le tube de l'année 2017 " Shape of You ", Ed Sheeran a admis s'être inspiré de la chanson " " du groupe TLC. Afin d'éviter un procès pour plagiat, le célèbre chanteur a décidé d'ajouter les auteurs aux crédits de son titre. S'agissant de " ", Radiohead choisira-t-il d'engager une action en contrefaçon ou Lana Del Rey se pliera-t-elle à créditer les auteurs sur sa chanson ?

Sara ETTAOUMI

(1) Cass. civ., 1re, 16 mai 2006, n° 05-11780

(2) Cass. civ. 1re, 3 novembre 2016, n° 15-24407.

Vidéos pour illustrer :
https://www.youtube.com/watch?v=cUQ0aNuhR-s https://www.youtube.com/watch?v=6bBPCNXJVNo https://www.youtube.com/watch?v=wp7-nrLc4d8&t=16s https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/cinq-stars-de-la-chanson-epinglees-pour-des-affaires-de-plagiat_845983.html http://etudiant.lextenso.fr/articles-à-la-une/"-le-plagiat-"-ou-les-limites-de-la-liberté-dinspiration-en-matière-musicale http://www.avocats-picovschi.com/droit-d-auteur-musique-et-contrefacon_article_640.html https://www.jurisexpert.net/appreciation-de-la-contrefacon-en-matiere-musicale/ https://www.lesinrocks.com/2018/01/08/musique/radiohead-attaque-lana-del-rey-en-justice-pour-plagiat-111030096/ http://www.lefigaro.fr/musique/2017/01/21/03006-20170121ARTFIG00032-lambada-l-histoire-secrete-d-un-plagiat.php https://www.theguardian.com/music/2015/mar/10/blurred-lines-pharrell-robin-thicke-copied-marvin-gaye http://people.bfmtv.com/musique/shape-of-you-ed-sheeran-avoue-avoir-en-partie-plagie-le-tubeno-scrubs-de-tlc-1127871.html

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Le plagiat musical : copie délibérée ou inspiration maladroite ?

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Si le plagiat est une pratique très courante dans le milieu universitaire, les étudiants ne sont pas les seuls à céder à la tentation. L'univers musical est également touché par ce phénomène, puisque de façon récurrente, de nombreuses chansons semblent très " inspirées " de mélodies déjà connues.

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En France, le droit d'auteur est l'ensemble des prérogatives exclusives dont dispose un créateur sur son œuvre de l'esprit.

Au Moyen Âge, la propriété intellectuelle n'existait pas et rien n'interdisait d'effectuer une copie d'une œuvre.

Dès la fin du siècle, le pouvoir royal a accordé par lettres patentes un monopole sur l'exploitation des œuvres, appelé privilège. Le plus souvent, l'auteur cédait son œuvre à un exploitant (troupe de théâtre, académie, université, manufacture), qui sollicitait le privilège pour son propre compte. L'auteur ne bénéficiait donc pas des recettes dégagées par l'exploitation de son œuvre. Certains auteurs de grande renommée ont toutefois pu obtenir un privilège, à l'exemple de Ronsard pour ses Odes.

Afin d'obtenir la protection du privilège, l'œuvre était soumise à une institution de censure divisée en sections correspondant aux différents domaines littéraires : droit, poésie, traductions, théologie, etc. Un censeur royal prenait connaissance de l'œuvre et rendait un rapport devant une commission qui donnait ensuite un avis sur le degré de protection et la durée. Cet avis portait sur l'originalité de l'œuvre, sa qualité, l'importance des dépenses que l'auteur ou l'éditeur avait engagées et l'intérêt que l'œuvre présentait pour le public. Dans les faits, les contrefaçons venant de Hollande et de Suisse étaient très nombreuses et la police peu efficace pour protéger les droits des auteurs et des libraires. Le contentieux portant sur les contrefaçons n'a jamais été étudié.

Lors de la Révolution française, tous les privilèges sont abolis, à commencer par ceux des métiers et des académies. Cependant, les droits des auteurs sont reconnus par sept lois révolutionnaires adoptées entre 1791-1793, qui resteront en vigueur jusqu'en 1957. La loi des 13 et 19 janvier 1791 accorde aux auteurs dramatiques un monopole d'exploitation sur la représentation de leurs œuvres. Les droits d'auteur sont octroyés pour la durée de la vie de l'auteur, et perdurent cinq ans après sa mort au profit de ses ayants droit. La loi des 19 et 24 juillet 1793 étend ce monopole à tous les auteurs, et allonge la durée de protection à dix ans après la mort de l'auteur. La loi du 14 juillet 1866 porte cette durée à cinquante ans post mortem. Durant cette période, le droit moral est créé par la jurisprudence afin de préserver le lien existant entre l'auteur et son œuvre.

Les bases du droit d'auteur contemporain sont établies par trois lois :

La loi du reconnaît aux auteurs des droits patrimoniaux et le droit moral créé par les tribunaux. Elle codifie les droits accordés par la jurisprudence.

La loi du accorde des droits voisins aux artistes-interprètes, aux producteurs et aux entreprises de communication. Elle prévoit la protection des programmes d'ordinateur par le droit d'auteur.

La France est partie contractante de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques ( 1886), de la Convention universelle sur le droit d'auteur ( 1952) portée auprès de l'Unesco par Marc Saporta, et des Accords sur les aspects des droits de propriété intellectuelle qui touchent au commerce ( 1995).

En tant qu'État-Membre de l' Union européenne, la France a transposé dans son droit interne diverses directives européennes, notamment la directive 93/98/CEE harmonisant la durée du droit d'auteur à 70 ans après la mort de l'auteur, et la directive 2001/29/CE qui crée notamment le régime juridique des " mesures techniques de protection ". La transposition de cette dernière directive, découlant de traités de l'OMPI adoptés sous la pression des industries américaines du divertissement, par la loi DADVSI de 2006, a suscité la controverse et une bataille parlementaire inhabituelle sur un sujet aussi technique. À cette occasion, le Conseil constitutionnel a donné au droit d'auteur et aux droits voisins une valeur constitutionnelle, en le rattachant au droit de propriété évoqués dans les articles 2 et 17 de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789 :

" Considérant que les finalités et les conditions d'exercice du droit de propriété ont subi depuis 1789 une évolution caractérisée par une extension de son champ d'application à des domaines nouveaux ; que, parmi ces derniers, figurent les droits de propriété intellectuelle et notamment le droit d'auteur et les droits voisins. "

Le droit moral consiste pour l'auteur au droit au " respect de son nom, de sa qualité, de son œuvre " (Art. L. 121-1 CPI).

Le Code de la propriété intellectuelle (CPI) définit le droit d'auteur, qui recouvre " toutes les œuvres de l'esprit, quels qu'en soient le genre, la forme d'expression, le mérite ou la destination " (article L.112-1 du code de la propriété intellectuelle). " L'œuvre est réputée créée, indépendamment de toute divulgation publique, du seul fait de la réalisation, même inachevée, de la conception de l'auteur " (article L.111-2 du CPI). Le droit d'auteur peut par exemple s'appliquer à des pièces de carrosserie automobile. La protection des graffitis par le droit d'auteur s'applique lorsqu'ils ont été réalisés dans la légalité. Leurs auteurs en sont privés lorsque leur œuvre a été réalisée dans l'illégalité et cela bien qu'elle ait le statut d'œuvre d'art éphémère.

La qualité d'auteur appartient, sauf preuve contraire, à celui ou à ceux sous le nom de qui l'œuvre est divulguée. (L113-1 CPI)

Le code de la propriété intellectuelle distingue, en trois catégories d'œuvres, les œuvres faisant appel à une pluralité d'auteurs : (L113-2 CPI)

Les œuvres de collaboration : à la création de laquelle ont concouru plusieurs personnes physiques.

Les œuvres composites : l'œuvre nouvelle à laquelle est incorporée une œuvre préexistante sans la collaboration de l'auteur de cette dernière.

Les œuvres collectives : l'œuvre collective est celle qui est créée sur l'initiative d'une personne physique ou morale, qui l'édite, la publie et la divulgue sous sa direction et son nom, et dans laquelle la contribution personnelle des divers auteurs se fond dans l'ensemble en vue duquel elle est conçue, sans qu'il soit possible d'attribuer à chacun d'eux un droit distinct sur l'ensemble réalisé.

Le droit moral regroupe :

Le droit de divulgation ;

Le droit de paternité ;

Le droit au respect de l'intégrité de l'œuvre. L'application de ce droit est cependant nuancée dans la jurisprudence récente.

Le droit de retrait et de repentir, qui consiste au retrait par l'auteur de son œuvre déjà divulguée de la sphère du marché en contrepartie d'une compensation financière à hauteur du préjudice subi par l'ayant droit, ou par le propriétaire du support (cas d'une peinture ou d'une sculpture notamment).

On distingue principalement :

Le droit de reproduction ;

Le droit de représentation.

On peut également trouver d'autres droits patrimoniaux annexes, tels que le droit de traduction, le droit d'adaptation et le droit de destination.

Il existe deux types de rémunération :

une rémunération directe des auteurs qui consiste à obtenir des revenus directs, en général par le paiement des consommateurs (livres, CD...) ou par celui d'intermédiaires (achats de droits de télévision par les diffuseurs, part du chiffre d'affaires du diffuseur...) ;

une rémunération indirecte qui consiste à s'assurer d'une remontée de revenus par divers mécanismes, par exemple à l'occasion de modification de reproductibilité (rémunération pour copie privée), pour des utilisations qui ne permettent pas un contrôle unitaire des exploitations (barème des discothèques) ou pour des biens non-rivaux par nature (télévision et radio par la redevance ou la licence légale) ou encore par la rémunération au titre du prêt en bibliothèque. Cette rémunération se traduit en général par une absence de paiement direct par les consommateurs des œuvres ou des programmes.

Les exceptions à l'exercice du droit d'auteur sont fixées par l'article L.122-5 du code de la propriété intellectuelle :

Les principales utilisations que l'auteur ne peut interdire une fois l'œuvre divulguée sont :

Les représentations privées et gratuites effectuées exclusivement dans un cercle de famille ;

L'exception de copie privée, qui permet sous certaines conditions d'effectuer des copies ou reproductions strictement réservées à l'usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective.

Sous réserve que soient indiqués clairement le nom de l'auteur et la source :

Les analyses et courtes citations justifiées par le caractère critique, polémique, pédagogique, scientifique ou d'information de l'œuvre à laquelle elles sont incorporées ;

Les revues de presse ;

La diffusion, même intégrale, par la voie de presse ou de télédiffusion, à titre d'information d'actualité, des discours destinés au public prononcés dans les assemblées politiques, administratives, judiciaires ou académiques, ainsi que dans les réunions publiques d'ordre politique et les cérémonies officielles ;

Les reproductions, intégrales ou partielles d'œuvres d'art graphiques ou plastiques destinées à figurer dans le catalogue d'une vente judiciaire effectuée en France pour les exemplaires mis à la disposition du public avant la vente dans le seul but de décrire les œuvres d'art mises en vente ;

L'exception pédagogique, qui permet la représentation ou la reproduction d'extraits d'œuvres, à des fins exclusives d'illustration dans le cadre de l'enseignement et de la recherche, à l'exclusion de toute activité ludique ou récréative. Le public auquel cette représentation ou cette reproduction est destinée doit être composé majoritairement d'élèves, d'étudiants, d'enseignants ou de chercheurs directement concernés, et l'utilisation de cette représentation ou cette reproduction ne doit pas donner lieu à aucune exploitation commerciale. Enfin cette utilisation doit être compensée par une rémunération négociée sur une base forfaitaire sans préjudice de la cession du droit de reproduction par reprographie. Cette exception au droit d'auteur ne s'applique pas aux œuvres conçues à des fins pédagogiques, aux éditions numériques de l'écrit ou aux partitions de musique ;

La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre ;

Sous certaines conditions, la reproduction et la représentation par des personnes morales et par les établissements ouverts au public, tels que bibliothèques, archives, centres de documentation et espaces culturels multimédia, en vue d'une consultation strictement personnelle de l'œuvre par des personnes handicapées ;

La reproduction d'une œuvre, effectuée à des fins de conservation ou destinée à préserver les conditions de sa consultation sur place par des bibliothèques accessibles au public, par des musées ou par des services d'archives, sous réserve que ceux-ci ne recherchent aucun avantage économique ou commercial ;

La reproduction ou la représentation, intégrale ou partielle, d'une œuvre d'art graphique, plastique ou architecturale, par voie de presse écrite, audiovisuelle ou en ligne, dans un but exclusif d'information immédiate et en relation directe avec cette dernière, sous réserve d'indiquer clairement le nom de l'auteur.

Les exceptions ne peuvent porter atteinte à l'exploitation normale de l'œuvre ni causer un préjudice injustifié aux intérêts légitimes de l'auteur.

La mention " DR " ou " droits réservés ", utilisée lors de la publication d'une œuvre orpheline, n'équivaut pas à une autorisation de l'auteur, et son utilisation constitue une violation du droit de paternité.

Il faut également souligner la privation des droits d'auteur d'œuvres qui ont été réalisées dans l'illégalité, comme des graffiti réalisés en France sans l'autorisation du propriétaire du support.

La durée des droits patrimoniaux couvre la vie de l'auteur. À la mort de l'auteur, ces droits persistent au bénéfice de ses ayants droit pendant l'année civile en cours et les soixante-dix années qui suivent (avant la loi du 27 mars 1997, c'était seulement cinquante ans).

À ce régime général, se superpose celui des prorogations applicables aux auteurs morts pour la France (trente ans) et le cas échéant aux œuvres publiées avant guerre (pouvant atteindre quatorze ans et deux cent soixante-douze jours), mais comptés à partir d'une durée initiale de cinquante ans.

(70 ans à partir de la date de publication de l'œuvre pour les publications collectives)

Par ailleurs :

Dans le cas d'une œuvre de collaboration, c'est la date de la mort du dernier collaborateur qui sert de référence. Dans le cas d'une œuvre audiovisuelle, œuvre de collaboration, c'est la même chose mais les collaborateurs sont précisément nommés : scénariste, auteur des paroles, auteur des compositions musicales, réalisateur principal ;

Dans le cas d'une œuvre sous pseudonyme, anonyme ou collective, le droit d'auteur dure 70 ans après la publication, sauf si l'auteur de l'œuvre anonyme ou pseudonyme se fait connaître ;

dans le cas des œuvres posthumes, c'est toujours le délai normal de soixante-dix ans après la mort de l'auteur, éventuellement prorogé, qui les couvrent. Si elles ne sont divulguées qu'après ce laps de temps de soixante-dix ans, le temps de protection tombe à vingt-cinq ans à compter du janvier de l'année de publication (art.L123-1 et suiv. du Code de la Propriété intellectuelle).

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En France, le droit d'auteur est l'ensemble des prérogatives exclusives dont dispose un créateur sur son œuvre de l'esprit. Au Moyen Âge, la propriété intellectuelle n'existait pas et rien n'interdisait d'effectuer une copie d'une œuvre. Dès la fin du siècle, le pouvoir royal a accordé par lettres patentes un monopole sur l'exploitation des œuvres, appelé privilège .

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Comment la musique d'un autre compositeur / artiste / chanteur peut-elle être source d'inspiration? 

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Comment la musique d'un autre compositeur / artiste / chanteur peut-elle être source d'inspiration? 

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La Reprise et le Plagiat - Partition 12 - Temporis

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Maroon 5 - Memories | One Voice Children's Choir | Kids Cover (Official Music Video)

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Jul  Vitaa + ColdPlay = Ça les dérange - L'emprunt en musique - WTF n°1

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La chanson « Ça les dérange » de Jul & Vitaa est un bon exemple d'emprunt musical. Explications by Monsieur Olivier

WTF = What the fichtre ! Qu'est-ce que tu croyais ? Nan mais !
Une série qui commence avec cette vidéo et qui j'espère verra d'autres épisodes.

Vidéo réalisée à but pédagogique.

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ABONNE-TOI
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Et c'est tout pour l'instant ;-)

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MERCI
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La team #edmus et Caroline en particulier pour les comparaisons
François, Rémi, David, Deuj, Tiiiix pour vos relectures
Diane, Elsa, Johanna de la 3e2 pour la découverte de la chanson
Manu pour le mot Fichtre ;-)
Josué pour ton aide sur le générique de fin.

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LES INSTRUMENTS QUI APPARAISSENT ?
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Bon c'est pas du placement produit hein.
Dualo https://dualo.org/fr/du-touch/ (c'est français en plus)
Jamstik+ http://amzn.to/2ewVo0z

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CREDITS IMAGES, MUSIQUE & VIDEOS
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Libre de droits !

Gounod https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Gounod#/media/File:Charles_Gounod_1859_-_Huebner_1990_plate2.jpg
Stromae https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Stromae.jpg#mw-jump-to-license
Tchaikovsky https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/Tchaikovsky2.jpg
Bizet https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Georges_bizet.jpg

Ave Maria : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:JOHN_MICHEL_CELLO-BACH_AVE_MARIA.ogg
Ouverture Op.49 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky_-_1812_overture.ogg
L’amour est un oiseau rebelle (Carmen) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bizet_-_Carmen_-_1_-_Act_1_-_Sene_5_-_L%27amour_est_un_oiseau_rebelle_(Habanera).ogg
 

Pas libre de droits

Ça les dérange https://www.youtube.com/watch?v=xitFrpei2No
A Sky Full of stars https://www.youtube.com/watch?v=VPRjCeoBqrI

Et je crois que c’est tout mais n’hésitez pas à me signaler tout oubli.

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ENCORE LÀ ?
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Bah tu peux mettre un pouce bleu pour dire que tu as aimé voire même commenter ! Si tu n’aimes pas t’es pas obligé de mettre un pouce rouge hein…Mais je suis quand même curieux de connaître la raison de ton désamour ;-).

Sinon j'ai fait un billet pour expliquer ma démarche : http://edmustech.fr/2016/11/02/youtubeur-videaste-vrai-metier/

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Capsule pédagogique - La reprise, l'emprunt

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Aphrodite's Child - Rain And Tears (official video reworked)

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Michel Sardou - La maladie d’amour (Audio Officiel)

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Green Day - Basket Case [Official Music Video] (4K Upgrade)

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Merci Florence Deneux

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capsules vidéo les "citations" musicales

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Fur Elise, but it's in 6 wrong piano styles.

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Georges Brassens - La mauvaise réputation

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SINSEMILIA - La Mauvaise Réputation (G.Brassens ) 📽️

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Sur ce lien version discographique : https://www.youtube.com/watch?v=wOy5uvwTxpw

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Sandra Nkaké - Mansaadi - La Mauvaise Réputation

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Imany - La mauvaise réputation (reprise de Georges Brassens)

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Georges Brassens : La Mauvaise Réputation (Les Voix Animées, dir. Luc Coadou)

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Nekfeu - La ballade du frémont (feat. Doums) [Audio]

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Merci aux collègues pour cette suggestion
https://musiquendp.jimdofree.com/3%C3%A8me-1/interpr%C3%A9tation-reprise-citation/

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Cantate Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 1714

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Cantate Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 1714

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BWV 12 - Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Scrolling)

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Extrait Wikipedia : La Messe en si mineur est essentiellement composée d'un assemblage de diverses pages puisées dans différents ouvrages antérieurs du compositeur et réécrites par lui selon le procédé dit de la parodie (au sens ancien du terme : « texte composé pour être chanté sur une musique connue »¹ à l'avance) : par exemple la cantate BWV 12 a fourni la matière du Crucifixus, l’Hosanna est repris de la cantate BWV 215, l’Agnus Dei provenant quant à lui de l’Oratorio de l'Ascension (BWV 11). Seul un tiers de l'œuvre environ consiste en compositions « originales ». La parodie est un processus relativement courant chez Bach, comme d'ailleurs chez maints compositeurs de l'époque, car c'était souvent la seule manière de donner à entendre de nouveau des pièces que leurs auteurs estimaient particulièrement réussies.

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MESSE : en musique, une messe est un ensemble cohérent de pièces musicales, susceptible de servir d'accompagnement aux rites liturgiques catholique, anglican ou luthérien. L'effectif nécessaire était à l'origine purement choral. On se mit assez tardivement à faire accompagner par un orchestre les pièces qui la composent. Les textes chantés sont généralement en latin.

CANTATE : composition vocale et instrumentale qui comporte plusieurs morceaux. Elle porte généralement sur un thème qui peut être profane ou sacré (= religieux), mais à la différence de l'opéra, elle ne comporte aucun aspect théâtral.

(Merci Nicolas Martello)

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Aaaaaah le Parrain. Le soleil sicilien, les règlements de compte entre mafieux, les joues de Marlon Brandon remplies de cotons ! Derrière cette musique, on pense à la nostalgie des exilés, la rencontre amoureuse entre Michael Corleone et Apollonia. Alors c'est exact et en même temps... c'est complètement faux !. Car, tenez-vous bien, la musique que l'on écoute actuellement ne fait pas du tout partie de la bande originale du Parrain. Il s'agit d'une œuvre bien plus ancienne.

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Trêve de suspense, cette musique que vous entendez est bel est bien signée Nino Rota mais il s'agit d'une partition composée plus d'une dizaine d'année avant la sortie du Parrain. Il s'agit de la musique d'une comédie intitulée Fortunella (1958) où l'on suit l'histoire d'une jeune italienne qui enquête sur ses origines et pense être la fille d'un prince italien ! Rien à voir donc avec l'intrigue du Parrain. En fait Nino Rota a fait du Nino Rota. Il a recyclé sa propre musique. Lui qui disait que le plagiat en musique n'existe pas, a fait ce que les compositeurs font depuis des siècles c'est-à-dire reprendre un de ses propres thèmes en changeant à peine l'orchestration et la tonalité.

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La popularité de la musique de Nino Rota est proportionnelle au succès du film. La BO a connu un immense succès commercial en disque ce qui faisait d'elle une candidate plus que sérieuse pour l'obtention de l'Oscar de la Meilleure musique de film aux Oscars en 1973. Pourtant, à cause de cette réutilisation un peu trop explicite d'une musique de film déjà existante, la partition du Parrain a été exclu de la liste des nominés au dernier moment.

Nino Rota ne s'est jamais caché d'avoir réutilisé un thème d'un film peu connu pour Le Parrain. Il aurait pu se défendre en soulignant que le thème de trompette qui ouvre le film ressemble beaucoup à celui qu'il a écrit pour La Strada, que sa partition d'orgue pour la scène du baptême cite explicitement des œuvres de Bach. Malheureusement la loi c'est la loi et Nino Rota en voulant être honnête a peut-être, un peu trop parlé...

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Heureusement le compositeur italien a pu se réconforter en remportant l'Oscar de la meilleure musique de film en 1975 avec le second volet du Parrain. Il a pu apprécier les droits d'auteurs fournis par les très nombreuses reprises de son thème d'amour par des artistes comme Patrick Fiori, Luciano Pavarotti ou encore Dalida !

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Le Parrain ou Nino Rota contre Nino Rota

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Le Parrain de Francis Ford Coppola est sorti aux Etats-Unis il y a 50 ans jour pour jour. L'occasion de réécouter la musique composée par Nino Rota. Une partition aux airs de déjà-vu, ce qui a empêché le compositeur d'obtenir un Oscar en 1973...

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Une aria peut parfois en cacher une autre. C'est ce que semble vouloir nous dire Nino Rota dans cet extrait de son Concerto pour cordes composé en 1965. Une page musicale qui semble se souvenir de la célèbre aria de la Suite en ré majeur de Bach.

" Le plagiat en musique n'existe pas. La matière musicale est à la disposition de tous " disait Nino Rota. Un compositeur connu pour avoir écrit les bandes originales du Parrain de Coppola, du Guépard de Visconti et de nombreux films de son acolyte Federico Fellini. Mais saviez-vous que la valse brillante que l'on entend dans le Guépard de Visconti est une orchestration d'une valse pour piano de Verdi ? Et ce thème extrait du film La Strada ? Il ne vous fait pas penser à une autre œuvre ? Cherchez bien..

À lire aussi : Les partitions néo-baroques de Georges Delerue

Comme vous l'avez peut-être remarqué, ce thème extrait de la Suite pour orchestre "La Strada" est très largement inspiré de la "Danse sacrale" du Sacre du Printemps de Stravinsky, un ami de Nino Rota à qui l'on doit ces accords lapidaires et imprévisibles.

Tout comme Stravinsky, Nino Rota avait l'art de mêler les styles et les époques, de multiplier les citations pour écrire une musique qui nous semble étrangement proche et en même temps totalement originale, une musique nouvelle et que l'on reconnait pourtant ! C'est, par exemple, le cas de ce thème de la Dolce Vita ...

À lire aussi : Jean-Pierre Melville : du jazz à la musique classique

Un thème qui ressemble beaucoup à la complainte de Mackie extraite de L'Opéra des Quat'sous du duo formé par Bertold Brecht et Kurt Weill. Cela s'explique par le fait que Fellini écoutait en boucle cette chanson sur le tournage de la Dolce vita. Il avait tourné les images au son de cette musique et comme à son habitude, il avait demandé à Nino Rota d'écrire une partition similaire.

" Je suis absolument convaincu qu'il n'y a rien de tel que le plagiat en musique. Le matériel musical est un bien collectif : si quelqu'un s'en empare et l'adopte, il ne doit la reconnaissance qu'à son prédécesseur " disait Nino Rota, un compositeur et pédagogue très cultivé comme le rappelle Riccardo Muti. Celui qui fut son élève se souvient d'une soirée où il avait défié Sviatoslav Richter dans un jeu de citations de thèmes classiques au piano. Mais l'histoire ne dit pas qui a gagné !

À lire aussi : Jean-Paul Belmondo : l'homme-orchestre et la musique

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Nino Rota : " Le plagiat en musique n'existe pas "

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Une aria peut parfois en cacher une autre. C'est ce que semble vouloir nous dire Nino Rota dans cet extrait de son Concerto pour cordes composé en 1965. Une page musicale qui semble se souvenir de la célèbre aria de la Suite en ré majeur de Bach.

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Connectez les notions musicales à leur définition.

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Reprise - Arrangement - Emprunt - Sample (2) : association original=>transformation

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Associer chaque version originale à sa transformation

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Reprise - arrangement - emprunt - sample (3) : procédé utilisé 

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Retrouve les bonnes paires en associant le tableau à son titre et son peintre.

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2022-03-19

La marseillaise dans tous ses états

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Ecoute chaque Marseillaise puis indique le style musical entendu : 

Musique brésilienne / Jazz manouche / Musique contemporaine / Musique métal / Musique classique / Musique Rap / Musique Reggae / Musique espagnole

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Réunissez chaque couplet de la Marseillaise à la description qui convient

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Place chaque couplet de la Marseillaise selon qu'il est chanté à une ou plusieurs voix

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place chaque musique dans sa colonne respective