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Victoria de Samotracia

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Coliseo romano

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Consejos para entrar al Coliseo Romano, Palatino y Foro Romano Parte 1

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Teodoro y su corte

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San Miguel de Lillo

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La Alhambra

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Catedral de León

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El nacimiento de Venus

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Iglesia de Gesú

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Caronte atravesando la laguna Estigia

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Frescos de San Clemente de Tahull

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Autor : Maestro de Taull, trabaja él o sus discípulos en Sta María.

Su influencia llega a Castilla ( Iglesia de Maderuelo) .

Estilo. Románico. Escuela catalana, influencia italobizantina.

Técnica : Fresco y retoques de temple

Ubicación original en el ábside de San Clemente , actualmente Museo de Arte de Cataluña.

El programa iconográfico se distribuye conforme a la función de adoctrinar ( didáctica).

- En la bóveda de horno del ábside , simbolismo del cielo, se representa el Pantocrator de mayor tamaño que otras figuras, sentado sobre la bóveda celeste y los pies en el escabel de la tierra, flanqueado por los letras alfa y omega ( principio y fin de las cosas) y rodeado por la mandorla símbolo de resplandor. Mientras que con una mano bendice lleva en la otra un libro que dice " yo soy la luz del mundo.

A su alrededor cuatro ángeles con el Tetramorfos ( el león de San Marcos, el hombre de San Mateo, el águila de San Juan y el toro que vemos en la imagen de San Lucas) y dos ángeles (querubín y serafín con múltiples ojos)

- En el registro inferior, cilindro del ábside , separado del anterior por una banda con el nombre de los representados: María y apóstoles ( S. Juan, Bartolomé, Santiago) transmisores de la fe y también hacen referencia a la Iglesia a su papel como intercesores

- Un registro inferior desaparecido se refería al mundo terrenal.

Todo ello hace patente la JERARQUIZACIÓN TEMÁTICA.

Pintura sobre muro, o mural, técnica mixta fresco y temple.

Tiene una gran importancia el dibujo que enmarca las figuras.

La gama cromática es de influencia italobizantina : azul, verde, rojos. Destaca en el entorno de Cristo los colores azules ( fríos) que contrastan con la gama cálida que le rodean rojos, amarillos

, sin gradación esto supone la no existencia ni de luz, ni tampoco volumen Los colores son vivos ,planos . Rudimentariamente se colocan algunas manchas en el rostro ( mejillas ) para dar sensación de volumen .

Tampoco existe profundidad o perspectiva . Si existen un canon jerárquico , la figura de Cristo es mayor y ocupa el lugar central.

Las proporciones obedecen a la jerarquía y algunas figuras están adaptadas al marco como los ángeles de la parte superior.

- Cerrada y símétrica. Cristo ocupa el lugar central.

- Se observa una gran importancia de la simetría

* Una línea vertical que pase por el centro de Cristo dividiría el ábside en dos partes iguales.

* El cinturón divide el cuerpo en dos partes: la superior corresponde a un esquema triangular y la inferior a otro triangular o trapezoidal.

* Predominio en los elementos compositivos de líneas verticales ( Ejemplo personajes) y rectas que se compensan o intentan equilibrar con horizontales y curvas.: horizontales cintura de Jesús , banda con nombres; curvos: mandorla y círculos que le rodean.

DESTACA LA esquematización y geometrización

* Los ojos son dos círculos negros intensos ( muy expresivos)

* La nariz son dos líneas verticales paralelas que dividen el rostro y se prolongan en las cejas abiertas que contribuyen a aumentar la expresividad del gesto de la cara

* Tanto pelo como barba presentan simetría y muy esquemáticos.

* Los pliegues verticales son paralelos marcados por líneas gruesas y por último los pies en V.

Toda esta composición geométrica y esquemática , más la ausencia de movimiento, la frontalidad , el hieratismo obedece al objetivo de expresar el mensaje , la idea de la divinidad, sin ninguna referencia al mundo de la realidad. La imagen parece ser no de este mundo y transmite severidad, autoridad . DIOS JUEZ O TODOPODEROSO, PRINCIPIO Y FIN DE TODAS LAS COSAS Y TIEMPOS.

III. CONTEXTO , FUNCIÓN, SIGNIFICADO, ESTILO , VALORACIÓN

Mundo feudal y sociedad estamental, la gran unidad la proporciona la profunda fe, por tanto gran importancia de la Iglesia que fomenta la renovación monástica y las peregrinaciones.

En España durante el siglo XI se introduce la influencia románica por dos vías por los Pirineos Orientales ( Influencia italiana) y sobre todo Camino de Santiago ( influencia francesa) . Además coincide con debilidad España islámica que favorece la conquista y repoblación .

Función o funciones En un mundo de mayoría de analfabetos la función de las imágenes es primero didáctica , moral y también decorativa.

En este caso la función y significado van muy ligados. En primer lugar l a ubicación de las imágenes de estos frescos indican una jerarquización : bóveda mundo celestial; cilindro la Iglesia; y tercer registro el mundo terrenal.

La función didáctica y moral de adoctrinar , está presente en la imagen de Cristo sentado sobre la bóveda celeste, principio y fin de todas las cosas , frontal, con los ojos grandes y severos no transmite bondad , sino que transmite autoridad Por otra parte María y los apostoles representan a la Iglesia como testigos de la fe e intercesores.

Relacionado con l es la representación apocalíptica de Cristo rodeado del Tetramorfos, que vendrá al final de todos los tiempo s.

Función recreativ a. Los colores que crean una atmosfera especial dentro del templo

E stilo . Pertenece a la escuela catalana, de influencia italobizantina, como muestra la gama de colores: azules, rojos, verdes y el interés por mostrar vestiduras relativamente elegantes pero esquematizadas

A este mismo estilo y maestro pertenecen los frescos de Santa María de Taull con la VIRGEN MARÍA Y LOS REYES MAGOS.

Valoración: La pintura románica española tanto castellana como catalana constituyen los mejores ejemplos europeos de la pintura románica.

Esta pintura con gran importancia de la línea, esquematizada y geometrizada influyó en maestros posteriores como PICASSO. (cubismo señoritas de Avinyo)

FRESCOS DE SANTA MARÍA DE TAHULL

Autor : Maestro de Taull, trabaja él o sus discípulos en SAN Clemente. Su influencia llega a Castilla ( Iglesia de Maderuelo)

Cronología: Mediados del siglo XII.

Estilo Románico. Escuela catalana, influencia italobizantina.

Ubicación original en el ábside de Santa María actualmente en el Museo de Arte de Cataluña.

El programa iconográfico se distribuye conforme a la función de adoctrinar ( didáctica). En la parte superior aparece el símbolo del córdero sacrificado referencia al sacrificio de Jesús y origen de la redención .

En la bóveda de horno del ábside , s imbolismo del cielo, se observa la MAIESTAS MARÍA, rodeada por una mandorla (símbolo del resplandor de personajes relacionados con la divinidad) . María aparece como trono , recoge la influencia bizantina de Virgen Kyriotisa, con el niño en su regazo con el nimbo crucífero llevando en una mano el pergamino de la ley y con la derecha bendice. No existe relación madre e hijo, MARÍA ES REPRESENTADA COMO MADRE DE DIOS

A ambos lados los Reyes Magos con sus nombres presentando diferentes edades portando regalos e iniciando Melchor con las manos envueltas en el manto una genuflexión Sobre sus cabezas la estrella que los guía

- En el registro intermedio cilindro del ábside con una ventana en el eje de simetría , separado del anterior por una ancha banda , aparecen bajo arcos de medio punto apóstoles : San Andrés, San Pedro con las llaves , San Pablo calvo con las epístolas, y San Juan evangelista que sostiene un libro probablemente el Apocalipsis , los tres últimos se identifican por las inscripciones Aparecen geometrizados y muy inexpresivos. Este registro haría referencia a la Iglesia a su papel como transmisores de la fe .

- El registro inferior está compuesto por clípeos, medallones con bestiario y unos cortinajes, Este registro representaría el mundo terrenal

Es una pintura mural realizada con técnica mixta fresco y retoques al temple sobre el muro sobre revoco de yeso

* Cerrada , símétrica. y adaptada al marco.

- Simétría. María y el niño ocupa el lugar central. una línea vertical que pase por el centro de María, continúa por la ventana dividiría el ábside en dos partes iguales.

- Para equilibrar la composición de los Reyes Magos , en un lado hay uno y en el otro dos, recurre a presentar a Melchor con las piernas abierta en un esquema triangular , así ocupa más espacio . Así mismo el gesto de la mano de Cristo contribuye a equilibrar la composición.

.- Adaptación al marco Los Reyes Magos se curvan para adaptarse al marco y los apóstoles a la arquitectura fingida de arcos de medio punto

Gran importancia del dibujo que delimitan figuras y colores con líneas de contornos gruesas . Este dibujo aparece más marcado en pedrerias, cortinajes, ciertos detalles y en todo caso buscando la geometrización.

- Rigor geométrico c on predominio en la composición de las líneas verticales y curvas en la mandorla, nimbos , clípeos .

Gama cromática de influencia italobizantina azul, verde, rojos. .con color plano sin tonalidades ni gradaciones , esto supone que no hay luz , ni tampoco volumen .

Destacan en el entorno de María los colores azules ( fríos) que contrastan con la gama cálida que le rodean , amarillos y rojos del niño y de Gaspar. El rojo y el azul , uno cálido y otro frío se alternan en diferentes lugares: en los nimbos de los apóstoles, en la túnica del niño en María cuyo simbolismo en ella sería el rojo de la pasión y el azul de la soledad

Tampoco existe profundidad o perspectiva Si existen un canon jerárquico , la figura de María es mayor y ocupa el lugar central

En cuanto a la expresión domina el hieratismo , no se trata de representar la realidad sino la idea .

corresponde con la cultura románica. No se pretende la representación de la real sino que en un mundo lleno de analfabetos FUNCIÓN la función es la de adoctrinar, por esto se huye de lo que se considera que distrae para ir al mensaje : l a idea de autoridad y seriedad de lo divino ( hieratismo) y de su importancia : jerarquización en el ábside de la iconografía.

Por consiguiente lo que importa es la idea el mensaje y los símbolos que los sermones repiten: los nimbos lo sagrado, su vinculación con la divinidad; , el nimbo crucífero el sacrificio de Cristo.

La propia distribución jerárquica indica un mensaje de la importancia de lo representado En el primer registro María como trono de Dios , no hay relación humana, lo que importa es la idea de María como madre de Dios , se presenta rígida, hiératica. Los Reyes Magos con edades diferentes serían símbolo de la universalidad de la iglesia .

Pedro como cabeza de la iglesia con Los apóstoles simbolizarían a la Iglesia transmisores de la fe. las llaves , Pablo el apóstol de los gentiles con el libro de las epístolas y Juan con el libro muy importante en la época del Apocalipsis. Estas pinturas de estilo italobizantino influirán en Castilla en Maderuelo

La pintura románica española tanto castellana como catalana constituyen los mejores ejemplos europeos de la pintura románica. Valoración Esta pintura con gran importancia de la línea, esquematizada y geometrizada influyó en maestros posteriores como PICASSO. (cubismo señoritas de Avinyo)

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** FRESCOS de San Clemente y Santa María de Tahull

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Autor : Maestro de Taull, trabaja él o sus discípulos en Sta María. Su influencia llega a Castilla ( Iglesia de Maderuelo) . Estilo. Románico. Escuela catalana, influencia italobizantina. Técnica : Fresco y retoques de temple Ubicación original en el ábside de San Clemente , actualmente Museo de Arte de Cataluña.

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Eros y Psique

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El arte contemporáneo (siglo XIX) (13/1)

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El arte contemporáneo (siglo XIX) (13/1)

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Una mañana, la danza de las ninfas

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Camille Corot (1796-1875)
Una matiné. La danza de las ninfas. 1850
Óleo sobre lienzo A. 0,98; L. 1,31 m
París, Museo de Orsay(c) RMN

A mediados del siglo XIX, los pintores de Barbizon, a los cuales se acerca Corot, ya no consideran necesario referirse a temas antiguos para justificar su interés por la naturaleza. En el cuadro Una matiné. La danza de las ninfas, la cortina de árboles que aísla a los personajes del fondo sirve de cortina de teatro y evoca un ballet de ópera, ambigüedad en la que participa el título: el término "matinée" francés significa mañana y puede aludir a los espectáculos matinales, por oposición a las representaciones "nocturnas". El tratamiento aterciopelado y coposo del follaje, tan propio de Corot, es un testimonio del desplazamiento del interés del artista de la escena a los elementos naturales, a la atmósfera del paisaje, a los matices de la luz y a sus suaves vibraciones. No obstante, la marca de la tradición clásica sigue presente en Corot tanto por los temas mitológicos como por la nítida distinción entre estudio "al natural" y el cuadro terminado de taller. El paisaje puede ocupar un lugar importante, sin embargo sigue siendo el marco de una escena imaginaria: una bacanal. Pero el heroísmo lírico ya no es un valor dominante en la sociedad burguesa del siglo XIX y las diosas no animan sino el teatro de la naturaleza. De hecho, el cuadro resultaría del "collage" de dos recuerdos distintos: por una parte el de los jardines de la Villa Farnèse en Roma y, por otra, el de un ballet de la Ópera, de ahí la ambigüedad del título.

Fuente: http://www.musee-orsay.fr

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Camille Corot (1796-1875)Una matiné. La danza de las ninfas. 1850Óleo sobre lienzo A. 0,98; L. 1,31 mParís, Museo de Orsay(c) RMN A mediados del siglo XIX, los pintores de Barbizon, a los cuales se acerca Corot, ya no consideran necesario referirse a temas antiguos para justificar su interés por la naturaleza.

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El éxtasis de Santa Teresa

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"El éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini

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Frescos del altar mayor de Valencia

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El arte contemporáneo (siglo XIX) (13/2)

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El arte contemporáneo (siglo XIX) (13/2)

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Ángel caído

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Los amantes

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Casa de la cascada