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L' invenzione delle note e del pentagramma

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L' invenzione delle note e del pentagramma

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Il monaco benedettino Guido D' Arezzo individuò se i suoni e li chiamò Ut, Re, Mi Fa, Sol, La, ispirandosi alle sillabe iniziali dell' inno di San Giovanni, composto nell'ottavo secolo del monaco Paolo Diacono.
Guido D' Arezzo, inoltre, definì un insieme di quattro linee chiamato tetragramma alle quali in seguito ne aggiunse una quinta

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Le principali forme in cui il canto gregoriano si è sviluppato sono:
- il canto salmodico Accentus cioè una lettura intonata dai salmi
- il canto melismatico Concentus cioè il canto di risposta dell'Accentus.

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I caratteri musicale del canto gregoriano

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I caratteri musicale del canto gregoriano

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Nel suo svolgersi lento e quasi fuori dal tempo, il canto gregoriano ha delle caratteristiche:
-ha il testo in latino;
-è vocale e non prevede accompagnamento degli strumenti;
-ha ritmo libero e non marcato perchè non esiste ancora il concetto di "ritmo misurato".

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L' affermazione del canto gregoriano fu favorita anche daun' altra importante riforma, riguardante la schola cantorum romana, dove si preparavano coloro che cantavano in chiesa per accompagnare le messe e altre funzioni liturgiche.Gregorio Magno stabilì infatti"cantori"studiassero per ben nove anni,imparando a memoria tutte le melodie ascoltate dalla voce del maestro

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ll canto gregoriano è un canto liturgico, solitamente interpretato da un coro di voci maschili o da un solista chiamato cantore spesso dallo stesso celebrante con la partecipazione di tutta l'assemblea liturgica. Nei secoli passati fino all' '800, e ancora oggi in un ristretto numero di cori di rilevanza internazionale, era praticato anche da un coro di voci bianche, talora tollerato ma in linea di principio vietato dall'etica, come qualsiasi altra menomazione dell'integrità psico-fisica della persona.

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Medieval music - In taberna quando sumus

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Per "musica profana" si intende quella musica di carattere voluttuario e pratico, erede dell'istrionismo romano antico, cantata in latino e in volgare, che andò sviluppandosi in Europa  a partire dall'alto medioevo, in parallelo alla musica sacra. La musica profana nel medioevo era costituita da canzoni amorose, satire politiche e danze accompagnate da strumenti quali arpe,tamburi e cornamuse, facili da trasportare per i cantori che si spostavano da una città all'altra. Le parole avevano nella musica profana un ruolo importante ed erano composte con in mente un uditorio che potesse cantare i brani per divertimento. Ad esempio, il mottetto uscì dalle chiese per entrare nelle case dei nobili e fu per questo motivo che venne osteggiato dalla Chiesa.

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Nel Trecento si sviluppò l'Ars Nova, ovvero l’arte nuova della musica, il suo nome proveniva dal titolo di un trattato dell’insegnante francese, Philippe de Vitry. Con il termine “arte nuova” voleva intendere l’evoluzione della musica nel renderla sempre più complessa, con ritmi più precisi e più completi rispetto al canto gregoriano. Venne applicata la polifonia alla musica profana non tralasciando la musica sacra.

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Ars antiqua .Locuzione con cui, fin dall’inizio del 14° sec., si cominciò a indicare la polifonia della seconda metà del 13° sec. per contrapporla alla nuova produzione detta Ars Nova . Gli studiosi oggi la intendono in un’accezione più ampia, comprendente i primi sviluppi della polifonia nell’11° sec., la scuola di Notre-Dame con Leoninus e Perotinus e il periodo successivo, fino agli inizi del 14° sec., con le scuole di Francone da Colonia e Pietro della Croce . Ne rimangono escluse le forme monodiche dei trovatori e dei trovieri.

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Il Medioevo è un’epoca ricchissima di musica. Si tratta di un periodo che dura quasi mille anni, che va dalla fine del V secolo d.C. fino al XV secolo. In questo articolo approfondiremo proprio il tema della musica medievale dal punto di vista storico. La musica nel Medioevo, come vedremo, subì varie evoluzioni dando vita a numerosi generi, soprattutto religiosi, ancora oggi studiati ed interpretati.

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Nel 1150 nasce la prima grande scuola pitagorica europea ovvero la scuola di  Notre-Dame o ars antiqua, che sarebbe nata a Parigi intorno alla Cattedrale di Notre-Dame. Questa scuola darà luogo anche a una prima grande esperienza contrappuntistica che verrà chiamata ars antiqua per distinguerla dall'Ars Nova, che sarà un altro grande movimento polifonico che nascerà nel Trecento e che si contrapporrà all'ars antiqua.

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I principali protagonisti della musica medievale sono i maestri Leoninus e Perotinus, San Francesco d' Assisi  ( iniziatore della lauda), Guillaume de Machaut e francesco Landino

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Prima del sec. XI, fonti scritte ci attestano il riapparire in occidente (età carolingia: Pipino il Breve e Carlo Magno) dell’organo, erede pneumatico del più antico Hydraulis greco. Ma strumenti sicuramente in uso a quel tempo dovevano essere:

Nel corso dei secoli XI e XII si affermano:

Viella; Organistrum (ad arco e ad archetto circolare)

Organo portativo (ad aria)

Con l’avvento del secolo XIII, la scena musicale si arricchisce ancora con:

Arpa (a corda pizzicata)

Ribeca; Symphonia (ad arco e ad archetto circolare)

Tromba diritta (ad aria)

Il secolo XIV assiste al predominio di strumenti che segneranno lo sviluppo della musica anche nei secoli avvenire:

Liuto; Chitarra saracena; Mandola (a corda pizzicata)

Flauto a becco (ad aria)