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a literatura nos tempos atuais é de extrema importância, pois aborda assuntos de alta relevância mas que muitas vezes são silênciados. como o feminismo preto, lutamos diariamente por uma sociedade mais justa e igualitária mas muitas vezes esquecemos que para a mulher preta a igualdade é ainda mais dificil.  A autora Djamila Ribeiro retrata no livro "Quem tem medo do feminismo negro" publicado em 2018, diversas situações do dia a dia vivido por mulheres negras e com isso a autora aborda vários conceitos que nós mulheres pretas feminista lutamos em nosso cotidiano, como por exemplo: o aumento da intolerância às religiões de matriz africana; os ataques a celebridades como Maju ou Serena Williams, entre outros temas como: as políticas de cotas raciais e as origens do feminismo negro nos Estados Unidos e no Brasil.
vitória machado

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Educa Mais Brasil - Bolsas de Estudo de até 85% para Faculdades – Graduação e Pós-graduação

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O Educa Mais Brasil tem Bolsas de Estudo de até 85% em mais de 30.000 Escolas e Faculdades em todo Brasil. Graduação e pós, educação básica, técnicos, idiomas

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1. INTRODUÇÃO

Todo discurso está sujeito ao dialogismo, em palavras mais simples, toda manifestação da linguagem pode ser permeada pelo discurso de outrem. Não sendo exclusivo do texto escrito, mas também, verbal, gestual, pictórico, etc. As obras literárias não fogem à regra, muitas dialogam com outras, podendo esse fenômeno ser intencional ou não. É, pois, a direção provável de qualquer discurso vivo.
Na concepção bakhtiniana de linguagem, todo discurso, por meio de várias direções ou em seu caminho até o objeto, encontra-se com outros discursos e participa com eles de uma interação viva e intensa. É, pois um fenômeno inerente a qualquer e todo discurso. (BAKHTIN, 1988, p.88)
Tomando esse conceito, percebemos que um discurso está sempre permeado por outros discursos anteriores a ele, ou seja, há uma influência constante dos discursos alheios dentro de um discurso próprio.
José Luiz Fiorin em seu Introdução ao pensamento de Bakhtin expõe o assunto com maestria no segundo capítulo sobre o dialogismo. O autor aponta duas formas de manifestação do dialogismo, o constitutivo que não se mostra no fio do discurso, é uma incorporação das vozes de um discurso dentro de outro, essa incorporação não é visível, mistura-se; e o dialogismo composicional, que apresenta maneiras de demonstrar o uso do discurso de outrem através de maneiras externas e visíveis. (FIORIN, 2006, p.32).
O que vai interessar nessa pesquisa é a forma de dialogismo composicional, ou até mesmo a intertextualidade, que apresenta mecanismos externos e visíveis para demonstrar essa influência nítida do discurso de outrem no discurso próprio, é o chamado discurso alheio não demarcado, em que "o discurso é bivocal, internamente dialogizado, em que não há separação muito nítida do enunciado citante do citado" (FIORIN, 2006, p. 33).
Entrando mais profundamente na ceara da intertextualidade, este termo não faz parte da obra de Bakhtin, ele foi utilizado primeiramente pela semioticista e filósofa búlgaro-francesa, Julia Kristeva, sendo posteriormente difundido por Roland Barthes, que considerava a intertextualidade um sinônimo de dialogismo. Porém, há contradições doutrinárias acerca dessa aferição à intertextualidade.
José Luiz Fiorin explica que para Bakhtin qualquer discurso pode ser dialogizado, podendo ele ser escrito ou verbal, ou seja, qualquer forma de expressão discursiva, como dito anteriormente. Já a intertextualidade materializa-se apenas em textos escritos, objeto desta pesquisa.
Ainda segundo Fiorin, no seu livro Introdução ao pensamento de Bakhtin, ele alega que dialogismo e intertextualidade não são sinônimos, emitindo que a intertextualidade poderia ser a denominação de um tipo de dialogismo composicional. Para esclarecer mais detalhadamente o assunto, faço uso das palavras do próprio autor ao explicar a razão de considerar a intertextualidade um tipo de dialogismo composicional e como isso ocorre:

"Intertextualidade deveria ser a denominação de um tipo composicional de dialogismo: aquele em que há no interior do texto o encontro de duas materialidades lingüísticas, de dois textos. Para que isso ocorra, é preciso que um texto tenha existência independente do texto que com ele dialoga." (FIORIN, 2006, p. 52-53)

Portanto, para que a intertextualidade ocorra, tem que existir um texto prévio para que outro texto se construa, é algo completamente novo surgindo a partir de um texto anterior.
Segundo Julia Kristeva, "todo texto se constrói como mosaico de citações, todo texto é absorção e transformação de um outro texto". (KRISTEVA, 1974, p.64). Todo texto tem origem a partir de uma "colagem" de textos anteriores a ele. Ou seja, o texto transforma-se e absorve ideias antes exploradas, construindo um verdadeiro mosaico ou até mesmo uma "colcha de retalhos" de ideias e pensamentos de criações textuais alheias. Portanto a intertextualidade nada mais é do que a incorporação de um texto em outro texto, possuindo a finalidade de reproduzir o sentido ou modificá-lo usando mecanismos diversos. (FIORIN, 2003, p. 30).
Muitos teóricos costumam classificar tipos de intertextualidade, entre os diversos citados por Koch e Travaglia, em seu livro Texto e Coerência, será focado o tipo de intertextualidade que se liga diretamente ao conteúdo. Podendo ter um caráter explícito, como a citação, e implícito como a paródia e a paráfrase. (KOCH & TRAVAGLIA, 1989, p. 88-89).
Neste trabalho, o objetivo será utilizar o mecanismo de manifestação da intertextualidade explícito, a paródia, que nada mais é do que uma imitação de uma obra literária com a finalidade de ridicularizar, fazendo o uso da ironia, possuindo muitas vezes um sentido diverso e até mesmo contrário ao da obra original. A paródia é, pois, uma distorção do texto-base, com diversas finalidades, entre elas a crítica. (KOCH & TRAVAGLIA, 1989, p. 88-89)
O objeto de análise, portanto, serão dois grandes poemas da literatura brasileira, Canção do Exílio de Gonçalves Dias e Canto de Regresso à Pátria de Oswald de Andrade. Vale ressaltar ainda que a análise em questão liga-se ao conteúdo dos poemas, suas diferenças e semelhanças. O texto-base é o de Gonçalves Dias, ou seja, ele é a matriz que originou o de Oswald de Andrade, este, é o intertexto, que, por sua vez, de acordo com o dicionário Aurélio de língua portuguesa, significa "Conjunto de referências ou influências de outro(s) texto(s) num texto."

Canção do exílio
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar ?sozinho, à noite?
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que disfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
(Gonçalves Dias)
Canto de regresso à pátria
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá

Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra

Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá

Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo

(Oswald de Andrade)

2. ANÁLISE DOS POEMAS
2.1. "Canção do Exílio" de Gonçalves Dias
O poema "Canção do Exílio" foi escrito pelo poeta Gonçalves Dias em 1843, quando o poeta se encontrava em Portugal na cidade de Coimbra, o referido poema encontra-se no livro Primeiros Cantos. Tal poema é considerado por muitos teóricos como sendo a obra-prima do autor, que era pertencente à primeira geração romântica da literatura brasileira, sendo considerado um dos poemas mais famosos da língua portuguesa. (FARACO & MOURA, 1998, p. 100).
No poema em análise, há de se perceber características marcantes da primeira geração do romantismo: o saudosismo, o nacionalismo, a exaltação à natureza e a idealização da pátria. O poeta maranhense estava estudando direito em Portugal quando escreveu o poema, refletindo assim o sentimento de saudade e patriotismo. Como forma de exaltação da natureza, Gonçalves dias usa termos que exprimem a grandiosidade e beleza do Brasil, ele utiliza o termo "palmeiras", uma árvore imponente e também símbolo de riqueza; e "sabiá", um pássaro que possui um canto belo. A terra natal é vista com um olhar exagerado, ufanista, pois o poema é estruturado em contrastar a paisagem do Brasil com a do exílio (Portugal). (MARQUES, 2003, p. 79-93).

2.2. "Canto de regresso à pátria" de Oswald de Andrade

O poema "Canto de regresso à pátria" foi escrito pelo poeta, dramaturgo e ensaísta brasileiro Oswald de Andrade em 1924, primeiramente publicado na revista "Pau-Brasil". O poeta era pertencente à primeira geração modernista da literatura brasileira, foi um expoente e produtor da semana de arte moderna de São Paulo em 1922, ele era considerado o mais rebelde escritor daquela época. Como outros poetas do modernismo, Oswald de Andrade procurava escrever com a espontaneidade da linguagem, e vocabulário simplificado, rompendo de vez e fazendo duras críticas à linguagem rebuscada da escola parnasiana. (FARACO & MOURA, 1998, p. 253-263).
Característica marcante do modernismo eram as críticas ao tradicionalismo, as obras literárias deste período eram irreverentes, polêmicas, e possuíam tons humorísticos. No modernismo havia também, a incorporação do presente, do progresso, da máquina, do novo ritmo da vida moderna em muitas criações literárias daquela época. A poesia modernista era ainda nacionalista, porém, fugindo do imaginário romântico. O recurso da paródia era utilizado para criticar visões tradicionalistas da literatura, como por exemplo, a poesia parnasiana e a poesia romântica. (FARACO & MOURA, 1998, p. 262-263).
Isto posto, o poema de Gonçalves Dias foi a base para o surgimento do poema de Oswald de Andrade, em que o escritor o transformou em uma "paródia forte e extremamente crítica contra a alienação social, no Brasil" (CINTRÃO, 2003). Oswald de Andrade acrescentou na releitura do poema romântico o humor, não saindo da temática nacionalista, porém, com uma nova perspectiva, a crítica. Vale salientar que essa crítica não se refere ao elemento nacional em si, mas sim à forma ufanista e idealizada, típica do romantismo. Outro ponto do poema modernista é o fato de Oswald ainda se referir com os mesmos advérbios "daqui" e "lá", porém o poeta não se refere ao Brasil, como no poema gonçalvino, e sim à cidade de São Paulo, mais precisamente à Rua 15 e ao progresso da cidade. (CINTRÃO, 2003).

2.3. "Canção do exílio" X "Canto de regresso à pátria"

O poema de Oswald de Andrade na primeira estrofe há uma quebra com os elementos que estão presentes no poema gonçalvino. Ao se referir a "palmares" no lugar de "palmeiras", fazendo uma alusão a Zumbi dos Palmares, escravo fugido, símbolo da abolição, construindo assim uma referência crítica à escravidão no Brasil, uma mancha na história nacional. Quando o poeta refere-se a "passarinhos" substituindo o termo "aves" do poema gonçalvino, ele está rompendo com a norma estética do romantismo, uma forma de aproximar a linguagem da forma mais livre e simples possível, característica marcante da primeira geração modernista da literatura brasileira. A segunda estrofe é estruturada a partir das virtudes da "terra", mostrando uma semelhança com o poema romântico, porém no segundo verso "é de um realismo desconcertante, conseguido pelo ?quase? que antecede o advérbio ?mais?". (CINTRÃO, 2003)
A terceira estrofe do poema modernista confirma a ideia de Gonçalves dias "a súplica a Deus para que não o deixe morrer sem voltar a sua terra" (CINTRÃO, 2003).
Evidenciado na última estrofe, onde reside uma grande diferença entre os dois poemas, o referencial espacial, o poema romântico refere-se ao Brasil, o de Oswald de Andrade refere-se à São Paulo, símbolo do progresso do país.

3. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Diante do que foi exposto ao longo desta pesquisa, provou-se que textos estão suscetíveis à influência de textos anteriores, mantendo relações interiores e exteriores com eles. Os textos dialogam entre si pelas mais variadas formas e finalidades.
Utilizando-se da análise do conteúdo de dois poemas importantíssimos da literatura brasileira, "Canção do exílio" de Gonçalves Dias e "Canto de regresso à pátria" de Oswald de Andrade, pertencentes a escolas literárias diferentes e ambientados em contextos sócio-culturais diferentes, o segundo dialoga ativamente com o primeiro, por meio do recurso da paródia. Ambos apresentam o nacionalismo como tema, porém em diferentes visões, o poema de Gonçalves Dias apresenta uma visão romântica, exagerada e ufanista, uma pátria perfeita, já o intertexto apresenta uma visão mais próxima do leitor, utilizando termos simples, mostra não só as virtudes mais também as imperfeições da nação, como a alusão à escravidão e pelo fato da "terra" ter "quase mais amores", demonstrando uma visão realista do poeta em relação à pátria.
Desta forma, confirma-se que um texto não possui uma autonomia completa, ele não surge "do nada", ele sempre mantém uma relação intertextual com outros textos. Para isso, autores utilizam as mais variadas formas de manifestação da intertextualidade.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BAKHTIN, Mikhail. Questões de literatura e estética. São Paulo: Hucitec, 1988.

CINTRÃO, Sylvia. Canções de exílio e evasão. Nossos Bosques têm mais vida, 2003. Disponível em:
<http://www.germinaliteratura.com.br/sabiaseexilios/nossosbosquestemmaisvida.htm>Acesso em 20 de junho de 2010.

FARACO, Carlos Emílio; MOURA, Francisco Marto. Literatura Brasileira. 15 ed. rev. ampl. São Paulo: Ática, 1998.

FIORIN, José Luiz. Polifonia textual e discursiva. In: BARROS, Diana Luz.
Pessoa de; FIORIN, José Luiz. (Orgs.) Dialogismo, polifonia, intertextualidade. 2.ed. São Paulo: Edusp, 2003.

FIORIN, José Luiz. Introdução ao pensamento de Bakhtin. São Paulo: Ática, 2006.

KOCH, Ingedore Villaça; TRAVAGLIA, Luiz Carlos. Texto e Coerência. São Paulo: Cortez, 1989.

KRISTEVA, Julia. Introdução à semanálise.São Paulo: Perspectiva, 1974.

MARQUES, Wilton José. O Poema e a Metáfora. Revista Letras, Curitiba, n. 60, p. 79-93, jul./dez. 2003.

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Relação intertextual: A paródia entre Canção do Exílio de Gonçalves Dias e Canto de Regresso à Pátria de Oswald de Andrade

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1. INTRODUÇÃO Todo discurso está sujeito ao dialogismo, em palavras mais simples, toda manifestação da linguagem pode ser permeada pelo discurso de outrem. Não sendo exclusivo do texto escrito, mas também, verbal, gestual, pictórico, etc. As obras literárias não fogem à regra, muitas dialogam com outras, podendo esse fenômeno ser intencional ou não.

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Doutora em Estudos da Cultura

A Canção do Exílio é um poema romântico (da primeira fase do romantismo) do escritor brasileiro Gonçalves Dias (1823-1864).

A composição foi criada em julho de 1843, quando o autor se encontrava em Coimbra, e ressalta o patriotismo e o saudosismo em relação à terra natal.

Canção do Exílio na íntegra

Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas tem mais flores,
Nossos bosques tem mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar - sozinho, à noite -
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Análise

Canção do Exílio é o poema que inaugura a obra Primeiros Cantos (1846).

A epígrafe do poema de Gonçalves Dias é um trecho de uma obra de Goethe (1749-1832), um escritor alemão do romantismo também com forte viés nacionalista. Convém observarmos com atenção a epígrafe do texto:

Kennst du das Land, wo die Citronen blühen,
Im dunkeln die Gold-Orangen glühen,
Kennst du es wohl? - Dahin, dahin!
Möcht ich... ziehn.

Conheces o país onde florescem as laranjeiras?
Ardem na escura fronde os frutos de ouro...
Conhecê-lo?
Para lá,
para lá,
quisera eu ir! (tradução Manuel Bandeira)

Nos versos do poeta alemão vemos que há igualmente um impulso para louvar a pátria e as suas particularidades. Gonçalves Dias segue o mesmo movimento do seu antecessor romântico transatlântico e compõe os seus versos de modo a vangloriar as belezas da sua terra.

Ambas as composições elogiam as árvores das suas terras natais (em Goethe são as laranjeiras e em Gonçalves Dias as palmeiras) e nos dois casos é possível observar uma forte musicalidade. No poeta brasileiro essa característica aparece a partir do trabalho com as rimas perfeitas nos versos pares e com a aliteração da consoante s em alguns versos.

Um elogio ao Brasil

Em Canção do Exílio fica nítido o ufanismo e a idealização da pátria e da natureza. O intuito de Gonçalves Dias era valorizar o que era nosso pintando as cores locais.

O contato com a natureza e a exaltação da beleza do país não foi uma novidade da primeira geração romântica, já no primeiro registro das terras brasileiras lemos o encantamento diante do recanto paradisíaco que é encontrado no novo mundo.

Na carta de Pero Vaz de Caminha encontramos igualmente um narrador perplexo com as belezas naturais da terra tropical e encantado com a harmonia que encontra no novo continente.

Tela Desembarque de Cabral em Porto Seguro, de Oscar Pereira da Silva, 1904. Já desde a primeira vez que o Brasil fora representado oficialmente em escrita - através da carta de Pero Vaz de Caminha - foi possível encontrar um registro da natureza paradisíaca encontrada nos trópicos.

É curioso como em Canção do Exílio o eu-lírico começa falando só de si ("Minha terra tem palmeiras") e depois muda o pronome possessivo para o plural ("Nosso céu tem mais estrelas"). Essa pequena alteração faz o poema se abrir de uma perspectiva individual para um olhar coletivo.

A escolha dos elementos elencados por Gonçalves Dias não é fortuita. A palmeira é das árvore mais altas do litoral e representa a terra majestosa, com árvores suntuosas, fazendo assim um elogio da pátria e servindo de metonímia para a nossa flora. O sabiá também figura no poema de forma elogiosa e como uma metonímia para a fauna brasileira.

Circunstância da escrita

Gonçalves Dias compôs os versos acima quando estava em Portugal, estudando Direito na Universidade de Coimbra. Era relativamente frequente que intelectuais abastados brasileiros cruzassem o oceano para se formarem em faculdades portuguesas.

A Universidade de Coimbra abrigou o poeta Gonçalves Dias durante alguns anos da sua juventude. Lá o jovem rapaz fez uma série de amizades e foi contaminado pelo romantismo que vigorava na Europa.

A saudade da terra natal foi o motor que fez mover a escrita de Gonçalves Dias. Tratou-se, portanto, de um exílio voluntário, ao contrário do que pode parecer com a leitura do título do poema.

Os versos se estruturam com uma clara oposição entre o aqui e o lá - o que há no Brasil e o que não se encontra fora dele.

Canção do Exílio foi redigido em julho de 1843 e evidencia esse tom de saudosismo característico de quem está há algum tempo distante do seu país de origem.

Convém sublinhar que o Brasil havia declarado a Independência recentemente (em 1822) após um longo processo de tentativas de se desvincular do colonizador (desde 1800 se sentia esse impulso de liberdade).

Após finalmente termos conseguido a tão ansiada independência, os românticos sentiram a necessidade de trabalharem para a construção de uma identidade nacional.

Os autores e intelectuais da época perceberam que era de suma importância haver um projeto de identificação com o nosso país recém livre e começaram a produzir uma literatura com tons mais nacionalistas.

Movimento literário

A Canção do Exílio é representante da primeira geração do modernismo (1836-1852). Ela encontra-se incluída no livro Primeiros Cantos, lançado em 1846.

Capa da primeira edição do livro Primeiros Cantos, de Gonçalves Dias, lançado em 1846.

A obra Primeiros Cantos está em domínio público e encontra-se disponível para download em formato pdf.

O romantismo brasileiro foi inaugurado pelo lançamento de Suspiros Poéticos e Saudades, obra de Gonçalves de Magalhães, mas foi Gonçalves Dias o principal personagem dessa fase do movimento.

A primeira geração do romantismo (também chamada geração indianista) foi marcada pelo ufanismo e pelo desejo de se construir uma identidade nacional.

Releituras da Canção do Exílio

O clássico poema de Gonçalves Dias ganhou tamanha importância que chegou a ser parodiado e comentado por outros importantes autores posteriores.

Citamos aqui alguns exemplos de obras que dialogam com Canção do Exílio seja mencionando diretamente ou até mesmo parodiando a composição.

Canção do Exílio, de Murilo Mendes

O poema de Murilo Mendes (1901-1975) que faz uma referência ao clássico de Gonçalves Dias foi publicado no livro Poemas (1930) e faz parte integrante da série O Jogador de Diabolô.

Na releitura do poeta mineiro encontramos toques do contexto contemporâneo do autor e uma forte presença da ironia.

Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia.

Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá con certidão de idade!

Nova Canção do Exílio, de Carlos Drummond de Andrade

Escrita em 1945, a paródia do modernista Drummond (1902-1987) traz uma série de críticas ao que o nosso país havia se tornado, contraponto a idealização absoluta promovida pelo poeta da versão original do poema.

Um sabiá na
palmeira, longe.

Estas aves cantam
um outro canto.
O céu cintila
sobre flores úmidas.
Vozes na mata,
e o maior amor.

Só, na noite,
seria feliz:
um sabiá,
na palmeira, longe.

Onde tudo é belo
e fantástico,
só, na noite,
seria feliz.
(Um sabiá na palmeira, longe.)

Ainda um grito de vida e
voltar
para onde tudo é belo
e fantástico:
a palmeira, o sabiá,
o longe.

Canção do Exílio, de Casimiro de Abreu

Os versos abaixo compõem apenas os trechos iniciais de uma das versões da Canção do Exílio, de Casimiro de Abreu (1839-1860). Enquanto Gonçalves Dias se apresenta como um dos grandes nomes da primeira fase do romantismo, o autor dessa nova versão do poema costuma ser considerado dos principais representantes da segunda fase do movimento.

Se eu tenho de morrer na flor dos anos
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

Meu Deus, eu sinto e tu bem vês que eu morro
Respirando este ar;
Faz que eu viva, Senhor! dá-me de novo
Os gozos do meu lar!

O país estrangeiro mais belezas
Do que a pátria não tem;
E este mundo não vale um só dos beijos
Tão doces duma mãe!

Ouça o poema Canção do Exílio, de Gonçalves Dias

Quem foi Gonçalves Dias

Nascido no dia 10 de agosto de 1823 no Maranhão, Gonçalves Dias tornou-se o principal nome da primeira fase do romantismo brasileiro.

O rapaz era filho de um comerciante português com uma mestiça. Sua primeira educação foi dada por um professor particular.

Em 1838 embarcou rumo à Coimbra, onde cursou o ensino médio e mais tarde veio a ingressar na Universidade de Direito.

Retrato de Gonçalves Dias.

Foi lá que o escritor conheceu grandes nomes do romantismo europeu como Alexandre Herculano e Almeida Garrett.

Depois de formado, Gonçalves Dias voltou para o Brasil e, após um breve passagem pelo Maranhão se estabeleceu no Rio de Janeiro.

É na cidade que o escritor se consagra como professor de Latim e História do Brasil no Colégio Pedro II e passa a publicar de modo mais sistemático.

Gonçalves Dias foi também oficial da Secretaria de Negócios Estrangeiros.
Veja também:
O poeta faleceu no maranhão no dia 3 de novembro de 1864 aos apenas 41 anos.

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Poema Canção do Exílio de Gonçalves Dias (com análise e interpretação)

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Doutora em Estudos da Cultura A Canção do Exílio é um poema romântico (da primeira fase do romantismo) do escritor brasileiro Gonçalves Dias (1823-1864). A composição foi criada em julho de 1843, quando o autor se encontrava em Coimbra, e ressalta o patriotismo e o saudosismo em relação à terra natal.

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Um dos poemas nacionais mais famosos tematiza a saudade de quem está longe do seu país. A cor local, expressa pelo cenário da natureza, constrói o Brasil como um lugar paradisíaco sobre o qual se sente nostalgia e desejo de retorno: "Não permita Deus que eu morra / Sem que eu volte para lá". Conheça melhor o poema Canção do Exílio a seguir!

O poema

Canção do Exílio foi escrito pelo brasileiro Gonçalves Dias em julho de 1843, quando ele estava estudando Direito em Coimbra (Portugal). É considerado um poema lírico sendo publicado na antologia "Primeiros cantos", em 1846. Leia-o a seguir:

Canção do Exílio
Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá;
As aves que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar - sozinho, à noite -
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras
Onde canta o sabiá.

Um traço interessante do poema é que ele faz descrições sobre o Brasil em comparação com Portugal, mas em nenhum momento cita os nomes desses países. O que nos orienta geograficamente no poema são os advérbios "lá", "cá" e "aqui" interpretados a partir da localização do autor.

Análise

Para compreender a Canção do Exílio é preciso saber o que a ideia de "exílio" representa, o contexto histórico em que o poema foi escrito e sua importância para a cultura brasileira. A seguir, leia sobre esses assuntos relevantes:

O significado

Exílio corresponde a uma situação em que determinada pessoa está afastada do seu país de origem, onde ela gostaria de estar. O exílio pode ser forçado, quando alguém é obrigado a sair do país, ou por livre escolha, quando a pessoa decide ir para outro lugar por vontade própria, como Gonçalves Dias que foi a Portugal para estudar, logo, vivenciou um exílio físico e geográfico em relação ao Brasil.

Contexto histórico

A Canção do Exílio foi escrita no primeiro momento do Romantismo no Brasil, caracterizado pelo sentimento de nacionalismo em função da Independência (1822), logo, do rompimento político, econômico e social com Portugal. Assim, o poema de Gonçalves Dias expressa o patriotismo, a saudade e a valorização da terra natal do poeta, como também uma espécie de rejeição às características portuguesas expressas, de forma implícita, como inferiores às brasileiras.

Importância da obra

No momento da recente independência, o Brasil buscava construir a sua própria cultura, distanciando-se de Portugal e de suas referências. Assim, a literatura brasileira descreve o país e a identidade de seu povo de uma forma positivada, buscando suas particularidades como a palmeira e o sabiá, citados na Canção do Exílio. Inclusive, dois versos do poema apresentam trechos do Hino Nacional: "Nossos bosques têm mais vida, Nossa vida, (no teu seio) mais amores".

Conforme você viu, o poema de Gonçalves Dias ilustra uma literatura de valorização do Brasil que colaborou para a formação do patriotismo.

Características

A Canção do Exílio carrega fortes traços do romantismo, principalmente em relação à subjetividade expressa por um eu-lírico que sente saudades de seu país e quer retornar para ele. Veja outras características a seguir:

Nacionalismo;

Simplicidade na linguagem;

Individualismo com a expressão de sentimentos particulares;

Musicalidade a partir da métrica e das rimas;

Ufanismo com a idealização do Brasil na descrição de sua natureza;

Redondilhas maiores, rimas perfeitas nos versos pares e ausência de rima nos demais versos.

Agora que você já conhece a Canção do Exílio e as suas características, leia um pouco sobre como esse texto deu origem a diversos outros.

A intertextualidade da Canção do Exílio

Por ser muito famosa na cultura brasileira, a Canção do Exílio foi e continua sendo retomada em textos dos mais diversos gêneros literários e textuais. A intertextualidade pode ser promovida pela paródia ou pela paráfrase e muitos textos inspirados na Canção do Exílio se tornaram tão famosos quanto ela. Como exemplos, a canção Sabiá, de Chico Buarque e Tom Jobim, e o poema A Nova Canção do Exílio, de Carlos Drummond de Andrade.

As paródias

A paródia usa a intertextualidade para criar outro texto baseado em um já famoso, pois é preciso que o interlocutor conheça o texto base para compreender tal paródia. Geralmente, ela apresenta um caráter crítico ou irônico e pode expressar sentidos muito diferentes do texto primário. Confira alguns exemplos a seguir:

Paródia de Oswald de Andrade

O poema Canto de Regresso à Pátria foi escrito pelo modernista Oswald de Andrade em 1924. Nessa paródia, Oswald não perde o tom nacionalista, mas usa o humor para se referir à cidade de São Paulo, símbolo do progresso do país, conforme você pode ler abaixo:

Canto de Regresso à Pátria
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá

Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra

Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que eu volte para lá

Não permita Deus que eu morra
Sem que eu volte para São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo
(Oswald de Andrade)

Paródia de Murilo Mendes

A Canção do Exílio de Murilo Mendes, escritor modernista, critica a cultura brasileira que valoriza tudo o que vem de fora e entrega o que tem de melhor para a exportação, tendo que pagar mais caro por isso depois, como ele expressa com as flores e frutas, veja:

Canção do Exílio
Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturanos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia.
Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá com certidão de idade!
(Murilo Mendes)

Paródia de estudantes

A paródia abaixo foi escrita por dois estudantes da Zona Norte do Rio de Janeiro, retratando a violência na região, e fez muito sucesso nas redes sociais em 2017:

Minha terra tem horrores
Minha terra é a Penha,
o medo mora aqui.
Todo dia chega a notícia
que morreu mais um ali.

Nossas casas perfuradas
pelas balas que atingiu.
Corações cheios de medo
do polícia que surgiu.

Se cismar em sair à noite,
já não posso mais.
Pelo risco de morrer
e não voltar para os meus pais.

Minha terra tem horrores
que não encontro em outro lugar.
A falta de segurança é tão grande,
que mal posso relaxar.

'Não permita Deus que eu morra',
antes de sair deste lugar.
Me leve para um lugar tranquilo,
'onde canta o sabiá'.

Assim como na Canção do Exílio de Gonçalves Dias, as paródias apresentadas também falam sobre o Brasil, mas carregam o caráter de crítica e de ironia expressando diferentes sentidos sobre o país.

Vídeos da canção do Brasil

Para aprofundar os seus conhecimentos sobre a Canção do Exílio e a cultura brasileira, assista aos vídeos abaixo que analisam o poema e o contexto em que ele foi criado:

O Romantismo de Gonçalves Dias

Revise as características das gerações românticas brasileiras com o professor Eurípedes. Aproveite e assista uma análise sobre a forma e o conteúdo do poema estudado!

O Brasil da Canção do Exílio

Nesse vídeo, a professora Juliana Jurisberg realiza uma análise completa da Canção do Exílio contemplando o eu-lírico, os temas, as características, a forma e o esquema de rimas do poema. Acompanhe!

Canção do Exílio: a identidade do Brasil

O professor Rafael Menezes discute como a Canção do Exílio apresenta traços de uma literatura que busca construir a identidade do Brasil, no momento pós-independência, recorrendo às características naturais do país. Confira!

A Canção do Exílio foi uma importante obra da primeira geração romântica brasileira. Agora, continue estudando o romantismo conhecendo a vida e a obra de José de Alencar.

Referências

As Canções do Exílio (2018) - Adriana Pereira Barbosa
Ainda uma vez, a "Canção do exílio" e cantos paralelos (2017) - Maria Augusta Fonseca

Professora, redatora e produtora cultural. Mestre em Letras pela UEM.

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Canção do Exílio: análise, características, intertextualidade e importância

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Um dos poemas nacionais mais famosos tematiza a saudade de quem está longe do seu país. A cor local, expressa pelo cenário da natureza, constrói o Brasil como um lugar paradisíaco sobre o qual se sente nostalgia e desejo de retorno: "Não permita Deus que eu morra / Sem que eu volte para lá".

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Canção do exílio

Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia.

Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá con certidão de idade!

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Canção do exílio Minha terra tem macieiras da Califórnia onde cantam gaturamos de Veneza.Os poetas da minha terrasão pretos que vivem em torres de ametista,os sargentos do exército são monistas, cubistas,os filósofos são polacos vendendo a prestações.A gente não pode dormircom os oradores e os pernilongos.Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.Eu morro sufocadoem terra estrangeira.Nossas flores são mais bonitasnossas frutas mais gostosasmas custam cem mil réis a dúzia.

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Educa Mais Brasil - Bolsas de Estudo de até 85% para Faculdades – Graduação e Pós-graduação

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O Educa Mais Brasil tem Bolsas de Estudo de até 85% em mais de 30.000 Escolas e Faculdades em todo Brasil. Graduação e pós, educação básica, técnicos, idiomas

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Música “Sabiá”, de Tom Jobim e Chico Buarque com intertexto a Canção do Exílio, de Gonçalves Dias

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Música “Sabiá”, de Tom Jobim e Chico Buarque com intertexto a Canção do Exílio, de Gonçalves Dias

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Sabiá

Vou voltar
Sei que ainda vou, vou voltar
Para o meu lugar
Foi lá e é ainda lá
Que eu hei de ouvir cantar uma sabiá
O meu sabiá

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Vou deitar à sombra de uma palmeira que já não há
Colher a flor que já não dá
E algum amor talvez possa espantar
As noites que eu não queria
E anunciar o dia

Vou voltar
Sei que ainda vou, vou voltar voltar
Não vai ser em vão
(Que fiz tantos planos de me enganar) Que fiz tantos planos de me enganar
(Como fiz enganos de me encontrar) Como fiz enganos de me encontrar
(Como fiz estradas de me perder) Como fiz estradas de me perder
(Fiz de tudo e nada de te esquecer) Fiz de tudo e nada de te esquecer

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Tom Jobim e Chico Buarque: Sabiá (DVD Águas de Março)

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A Canção do Exílio, que começa com os versos "Minha terra tem palmeiras, onde canta o Sabiá", foi publicado em 1857 no livro "Primeiros Cantos".

É um dos poemas líricos mais conhecidos do poeta romântico brasileiro Gonçalves Dias:

Análise do Poema

Sem dúvida, a "Canção do Exílio" de Gonçalves Dias, é um dos mais emblemáticos poemas da fase inicial do romantismo.

Nele o autor expressa o nacionalismo ufanista por meio da exaltação da natureza.

Composto por cinco estrofes, sendo três quartetos e dois sextetos, o autor escreveu esse poema em julho de 1843, quando estava estudando Direito na Universidade de Coimbra, em Portugal. Assim, com saudades de seu país, sentia-se exilado.

Essa saudade fica bastante evidente na última estrofe, em que o poeta expressa o seu desejo de regressar:

" Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;".

Curioso notar que dois versos da Canção do Exílio são mencionados no Hino Nacional Brasileiro, composto em 1822: " Nossos bosques têm mais vida, Nossa vida, (no teu seio) mais amores ".

Intertextualidade na Canção do Exílio

Muitos autores parodiaram ou parafrasearam a "Canção do Exílio". Têm destaque as versões dos escritores modernistas Murilo Mendes, Oswald de Andrade e Carlos Drummond de Andrade.

A paródia é um gênero literário, geralmente de caráter crítico, humorístico ou irônico. Ela utiliza a intertextualidade com intuito de recriar um novo texto, com base num texto célebre já existente.

Da mesma maneira, a paráfrase é um tipo de intertextualidade que recria a ideia de um texto já existente, no entanto, utilizando outras palavras.

Note que a "Canção do Exílio", de Murilo Mendes, bem como o "Canto de Regresso à Pátria", de Oswald, tratam-se de paródias. A "Nova Canção do Exílio", de Drummond, e a "Canção do Exílio", de Casimiro de Abreu, por sua vez, são paráfrases.

Leia Intertextualidade e Paródia e Paráfrase.

Canção do Exílio
"Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia. Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá con certidão de idade!"
(Murilo Mendes)

Canto de Regresso à Pátria

(Oswald de Andrade)

Canção do Exílio
"Se eu tenho de morrer na flor dos anos
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá! Meu Deus, eu sinto e tu bem vês que eu morro
Respirando este ar;
Faz que eu viva, Senhor! dá-me de novo
Os gozos do meu lar! O país estrangeiro mais belezas
Do que a pátria não tem;
E este mundo não vale um só dos beijos
Tão doces duma mãe! Dá-me os sítios gentis onde eu brincava
Lá na quadra infantil;
Dá que eu veja uma vez o céu da pátria,
O céu do meu Brasil!"
(Casimiro de Abreu)

Nova Canção do Exílio

(Carlos Drummond de Andrade)

Gonçalves Dias e o Romantismo

Gonçalves Dias (1823-1864) foi poeta, professor, advogado, teatrólogo, etnólogo e jornalista maranhense da primeira fase do romantismo (1836-1852).

A principal característica desse período foi a busca de uma identidade nacional, expressa pelo binômio nacionalismo-indianismo.

O rompimento do Brasil com Portugal provocou a Independência do Brasil, que aconteceu em 1822.

Esse seria um momento determinante para o desenvolvimento de uma arte que focasse nos aspectos brasileiros.

Por isso, o nacionalismo e o ufanismo são as principais características dessa fase inicial, unidas ao tema do índio, eleito o herói nacional.

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A Canção do Exílio, que começa com os versos "Minha terra tem palmeiras, onde canta o Sabiá", foi publicado em 1857 no livro "Primeiros Cantos". É um dos poemas líricos mais conhecidos do poeta romântico brasileiro Gonçalves Dias: "Minha terra tem palmeiras, Onde canta o...