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La Belle et la Bête (1946) Bande Annonce Restaurée [HD]

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1915 - Alice in Wonderland - Directed by W.W. Young (Restored film)

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Three-Dimensional Animation Shorts by Ray Harryhausen (1950's)

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TRAVAIL

Créez votre version du conte LPCR. Cette histoire se déploie sur un ivre accordéon.

LIVRE = 8 pages

Page 1 : Couverture (Titre + Visuel fort)

Page 2 : Situation initiale (Qui est le héros ? Où va-t-il ?)

Page 3,4,5,6,7

Page 8 : Quatrième de couverture (NPC)

Page 1 + 8 = couverture

Histoire = 6 pages

TEXTE

Consigne d'écriture : Écrire 1 à 2 phrases maximum par page. Le texte doit être court et percutant.

MISE EN PAGE

Répartition texte / image

Rapports possibles :

L'image occupe tout l'espace, le texte est écrit par-dessus (en blanc sur fond noir, ou en noir sur fond blanc).

Le texte est au centre, entouré par des motifs graphiques (les arbres de la forêt).

Une case pour le texte en bas, une case pour l'image en haut (style bande dessinée).

COULEURS

Contrainte = Rouge, Blanc, Noir

Le rôle du Blanc : Souvent la couleur du papier d'origine, il sert de lumière ou de vide.

Le rôle du Noir : Idéal pour les silhouettes, l'ombre de la forêt, les textures (traits fins au feutre, aplats d'encre).

Le rôle du Rouge : C'est la couleur "repère". Elle doit attirer l'œil. Si tout est rouge, plus rien ne l'est. Elle doit être utilisée pour le Chaperon (ou son équivalent modifié) ou pour souligner un danger.

EVALUATION

Critères d'évaluation

1. Narration : mon histoire a un début, des péripéties et une fin. C'est une nouvelle version du conte, elle est compréhensible.

2. Mise en page (Texte/Image) : le texte est lisible et bien intégré à l'illustration. La place du texte et des images est variée au fil des pages.

3. Application technique : code couleurs Rouge, Blanc, Noir. Dessin et mise en couleurs soignés. Le rouge est utilisé de manière stratégique.

Travail : narration visuelle

Techniques : graphiques + peinture

Temps : 2 séances

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1. La définition simple (L'essentiel)

Un cabinet de curiosités est une collection d'objets hétéroclites (qui n'ont rien à voir les uns avec les autres) rassemblés par un collectionneur.

Au XVIe et XVIIe siècles (bien avant l'invention des grands musées), les savants et les voyageurs créaient ces pièces pour montrer toute la richesse et les mystères du monde. C’est l’ancêtre du musée moderne, mais en plus désordonné et plus magique !

2. Les 4 catégories "magiques"

Pour aider les élèves à classer leurs objets, on utilise souvent ces quatre termes latins (très appréciés pour leur côté "Harry Potter") :

Naturalia : Les produits de la nature (coquillages étranges, insectes, squelettes, pierres précieuses, herbiers).

Artificialia : Les objets créés par l'homme (antiquités, automates, médailles, outils miniatures).

Exotica : Les objets venant de terres lointaines (plumes d'oiseaux tropicaux, statuettes d'autres cultures).

Scientifica : Les instruments scientifiques (astrolabes, boussoles, globes).

L’Objet : Comment un objet banal devient-il "curieux" ou "artistique" ?

La Mise en scène : Ce n'est pas juste une boîte, c'est la façon dont on expose (accumulation, éclairage, étiquetage).

Le Réel vs L'Imaginaire : On peut inventer des objets (ex: une corne de licorne qui est en fait une dent de narval, ou une chimère fabriquée avec des morceaux de différents animaux).

Le Cabinet de Curiosités, c'est :

1. Collectionner (trouver des trésors).

2. Classer (ranger par formes, couleurs ou catégories).

3. Exposer (créer un univers dans une boîte, un tiroir ou une étagère).

4. Étonner (provoquer la surprise et l'admiration de celui qui regarde).

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Travail

A l'aide des différents types de papiers distribués, créez l'une de vos découvertes entomologiques.

Coupez, pliez, collez et assemblez. Fabriquez une espèce de mouche.

Attention, elle tient sur ses pattes.

Aucun trait de crayon! Tous les détails sont des morceaux de papiers découpés : yeux, ailes, pattes etc.

Critères d’évaluation
1. Une mouche en volume, 3D, technique de pliage, découpage et collage
2. Une mouche la plus détaillée possible et qu’en papier
3. Une mouche qui tient « sur ses pattes »

Technique : 3D
Outils : ciseaux, colle, papiers
Temps : 1 séance

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Afin de conserver les espèces de mouches comme dans un musée d'entomologie, nous avons besoin de petites vitrines.

COLLECTE : pendant vos vacances, récupérez les boites en plastiques cristal transparents (Ferrero). Nous y installerons les mouches afin de les exposer.

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5. UN ENVIRONNEMENT POUR MON ESPÈCE DE MOUCHE

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5. UN ENVIRONNEMENT POUR MON ESPÈCE DE MOUCHE

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Votre espèce de mouche s'est posée. Dans quel environnement vit elle?

Environnement : Ensemble des choses qui se trouvent aux environs, autour de quelque chose.

- environnement naturel
- environnement urbain
- environnement intérieur

Par le dessin, créez un environnement afin d'y installer votre mouche.

(Photographiez votre installation)

Technique : graphique
Outils : trousse
Format : A5
Temps : 1 séance

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CONSIGNE

Vous êtes un explorateur scientifique.

Vous venez de découvrir une nouvelle espèce d’insecte (réelle ou totalement imaginaire).

Votre mission : Donnez vie à ce spécimen en volume.

INSECTE = Tête, pattes, corps (abdomen + thorax)

A l'aide des différents types de papiers distribués, créez votre découverte entomologique.

Coupez, pliez, collez et assemblez. Fabriquez une nouvelle espèce d'insecte. Attention, elle tient sur ses pattes (pour être exposé dans le cabinet de curiosités de la classe !)

100% Papier : L'insecte est construit uniquement par assemblage (découpage, pliage, collage).

Dessin : Le crayon et le feutre ne servent qu'à ajouter des détails minuscules (motifs, nervures sur le calque, yeux), pas à dessiner l'insecte sur une feuille à plat.

En Volume : L'insecte ne doit pas être une "crêpe". Il doit avoir un corps en 3D et tenir sur ses pattes.

Matériaux : Papier blanc (structure solide), papier calque (ailes, détails fragiles).

Critères d’évaluation

1. Une mouche en volume, 3D, technique de pliage, découpage et collage

2. Une mouche la plus détaillée possible et qu’en papier

3. Une mouche qui tient « sur ses pattes »

Critères d’évaluation (simplifiés pour les élèves)

1. Le Volume (4 pts) : L'insecte est-il bien en 3D ? Est-ce qu'il tient debout tout seul ?

2. L'Invention & Détails (4 pts) : Utilisation astucieuse du calque (ailes, antennes). Présence de détails découpés (yeux, mandibules).

3. Maîtrise technique (2 pts) : Soin apporté aux collages et aux pliages (pas de pâtés de colle, découpes précises).

Déroulement de la séance (55 min)

Temps Étape Objectif

5 minLancement

Présentation rapide d'insectes réels (photos) et de la consigne.

10 minExpérimentation

Test du papier : comment créer un tube ? comment plier une patte pour qu'elle soit rigide (pli en V ou en accordéon) ?

30 minRéalisation

Construction du corps, ajout des pattes, puis des ailes en calque.

10 minRangement & Bilan

Mise en scène des insectes sur les tables et observation des solutions techniques de chacun.

Technique : 3D

Outils : ciseaux, colle, papiers

Temps : 1 séance

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Giuseppe Arcimboldo est un peintre italien du XVIᵉ siècle (époque de la Renaissance).

Il est célèbre pour ses portraits composés d’objets, comme des fruits, des légumes, des fleurs ou des animaux. De loin, on voit un visage ; mais de près, on découvre tous les éléments qui le composent.

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Les Quatre Saisons est une série de tableaux réalisée par Giuseppe Arcimboldo au XVIᵉ siècle.

Chaque portrait représente une saison (le printemps, l’été, l’automne et l’hiver) avec des fruits, des fleurs, des feuilles ou des branches qui correspondent à cette période de l’année.

Quels sont les éléments choisis pour chaque saison?

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Времена_года._Джузеппе_Арчимбольдо

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PST questions : photographier une émotion / un mot

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1. Introduction : Ecritures plurielle, Ecrire / Photographier son monde

OBJECTIFS

Transformer un mot ou une émotion en image

Photographier le quotidien avec une intention artistique

2. Présentation de la pratique : FE photographie

3. Présentation de l'artiste : Sophie Calle (PST) Peut-on faire de l’art avec sa vie quotidienne ?

4. Attribution des poèmes et FE projet à compléter

POEME

Trouver et surligner 1 ou 2 mots importants. Choisir son MOT clé.

PROJET

Un mot / une émotion / une photographie

QUESTIONS

Comment peut-on photographier un mot comme "solitude" ? Peut-on photographier une émotion directement ?

OBJECTIFS

Faire le lien entre écriture et image

Apprendre à traduire une émotion en image

5. Fiche information carnet de correspondance + deadline

6. Pronote : récapitulatif du travail dans le cahier de texte

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6. FE Photographier son monde CONSIGNE A4

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Dans L’Empereur Rodolphe II en Vertumne, Giuseppe Arcimboldo représente l’empereur avec des fruits, des légumes et des fleurs.

À l’époque, la richesse d’un royaume dépend surtout de la terre : les récoltes, les vergers et les jardins permettent de nourrir la population et de faire du commerce.

La nature symbolise donc les richesses du royaume, car de bonnes récoltes veulent dire abondance, prospérité et puissance.

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Objets : fleurs

Particularité : couleurs vives, coups de pinceau visibles

Idée : exprimer des émotions avec la couleur

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Le Panier de fruits – Caravage, vers 1599

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Objets : fruits, panier

Particularité : fruits très réalistes, parfois abîmés

Idée : montrer la réalité et le temps qui passe

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🌈 XXᵉ siècle

Objets décomposés, collage

Nature morte cubiste

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Nature morte aux pommes et aux oranges, Paul Cézanne, 1899. 

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Objets : fruits, nappe, assiette

Particularité : formes simplifiées, perspective étrange

Idée : préparer l’art moderne

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Pieter CLAESZ, Nature morte avec citrons,1629

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XVIIᵉ siècle (Baroque / Classique)

Objets simples, lumière douce

Invitation à réfléchir à la fragilité de la vie

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Pieter CLAESZ, Nature morte avec citrons,1629

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"Je dessine directement dans la couleur" Henri Matisse

À partir de cette nature morte (Cf. Paul Cézanne), proposez une reproduction de ce tableau en utilisant seulement :

- une paire de ciseaux
- le papier à votre disposition

Attention, interdiction d'utiliser un crayon!

Critères d'évaluation
1.  Ressemblance avec l'oeuvre
2. Manipulations des ciseaux
3. Assemblage des éléments découpés

Vocabulaire :
Découpage, collage, assemblage, contour, surface, délimitation, contrastes, monochrome, réserve, fond, forme, silhouette, plein, vide, superposition.

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GIUSEPPE ARCIMBOLDO - L'art du portrait ! 🍂

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Giuseppe Arcimboldo, le faiseur de merveilles - Culture Prime

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Henri Matisse, Nature morte au buffet vert, 1928

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Nature morte aux oranges - Henri Matisse - 1912 

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TU CONNAIS MATISSE ? 🎨 Petit Bozart, l'Histoire de l'Art pour les enfants!

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ABSTRAIT +GEOMETRIE

Règle, compas

Crayon de bois

COULEURS...

A vous de décider des formes, des couleurs etc.

Superposition

1. Abstraction géométrique

2. Superposition

3. Application

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Piet Mondrian : vers l'abstraction - Culture Prime

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Portail pédagogique : arts plastiques - InSitu - un portrait et ses humeurs

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Séraphine Louis, dite de Senlis

1864 — 1942

Peintre autodidacte française dont l'œuvre est rattachée à l'art naïf et à l'art brut.

AUTODIDACTE : Auto formation ou auto apprentissage.

Tout en travaillant comme femme de chambre, Séraphine se met à peindre (des natures mortes) à la lumière d’une bougie, dans un grand isolement et une certaine pauvreté et se lance, petit à petit, dans la réalisation d'une œuvre considérable. Elle confectionne elle-même ses couleurs à base de ripolin et opère d’énigmatiques mélanges, dont personne ne percera le secret. Son œuvre est ainsi qualifiée d'art brut.

Le collectionneur et marchand d'art allemand Wilhelm UHDE, installé à Senlis, découvre en 1912 ou 1920 les peintures de Séraphine, lors d'une visite qu'il rend à des connaissances. Il apporte son soutien à cette femme d'humble condition.

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Seraphine Louis - Pomegranate on a Green Background 1930 - (MeisterDrucke-197384)

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Seraphine de Senlis - Dream of a Plant - (MeisterDrucke-590854)

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Oh ! Biz’Art : La feuille - Vidéo - Centre Pompidou

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Un rendez-vous sur le thème de la culture artistique pour les curieux, un petit plaisir pour les érudits

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Andy Goldsworthy Digital Catalogue: 1985_160 [making shot/1]