# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Identificar requerimientos para la industria TIC.

Mostrar la heterogeneidad de dispositivos y recursos digitales potencialmente útiles para la educación.

Presentar experiencias innovadoras y ejemplos de buenas prácticas nacionales, regionales e internacionales que habiliten espacios para el aprendizaje ubicuo.

Francesc Pedró - UNESCO

Michael Trucano - Banco Mundial

Shafika Isaacs - Commonwealth of Learning Africa - UNESCO

Graciela Rabajoli - Plan Ceibal - Uruguay

Claudia Muñoz Reyes - Stanford University - Estados Unidos

Stephen Downes - National Research Council of Canada

Marta Libedinsky y Paula Pérez - Fundación Evolución - Argentina

Hyo Jeong SO - National Institute of Education Singapur

Keith Kruger - CoSN - Estados Unidos

Webinar 2012 Aprendizaje Ubicuo
Muchas gracias por su interés en el Webinar 2012.
Su inscripción se ha realizado con éxito.
A partir de febrero, enviaremos información actualizada acerca de las actividades a desarrollar.

Cordiales saludos,
Equipo Webinar 2012.
http://www.webinar.org.ar
info@webinar.org.ar

Si ud está interesado en acceder a las aulas virtuales del Campus de Egresados, puede entrar a curiosear un poco...

Advertencia!! Este acceso es sólo para "ver". Para poder participar Ud. debe ser egresado del Curso Básico, y estar dado de alta en el campus.

*En Foro de educación Artística:

El nuevo foro 2012 de las TIC en nuestras aulas donde compartiremos experiencias y reflexiones acerca de cómo facilita aprendizajes la incorporación de las TIC a nuestras clases.

Desde el Foro Tic en las Aulas perteneciente a Intercambios 2012 , queremos contarles que tuvimos dos semanas intensas de trabajo sobre una propuesta de ambientes virtuales de aprendizaje utilizando la aplicación Edmodo.
Creamos un aula a modo de "Ambiente de pruebas" donde pudimos experimentar como profesores y como alumnos.
Como profesores escribimos mensajes, notas, creamos y publicamos asignaciones, pruebas, encuestas, corregimos, calificamos, y le sacamos provecho a la mayoría las funcionalidades que brinda la plataforma.
Como alumnos "jugamos" a hacer las tareas, comentamos en el muro asumiendo diferentes roles recordando actitudes de nuestros propios estudiantes, para experimentar cómo se "ve" la plataforma con esa mirada.
Hemos podido ver cómo desde el Curso Básico hasta ahora, se ha logrado afianzar la red de docentes que éste ha generado. ¡Si! ¿Se acuerdan del Video de Lead India de la primera clase? En este foro, aprovechamos el valor del trabajo colaborativo y la inteligencia colectiva y lo construimos ENTRE TODOS. Hasta hubo colegas que crearon y compartieron tutoriales de Edmodo, que utilizarán con sus alumnos cuando lo lleven a la práctica!
Es por eso, que los invitamos a todos a participar del AULA de EGRESADOS.

Segundo resumen -Educación Artística

Comenzamos a trabajar en propuestas diferenciadas, atendiendo a los intereses relevados. Propusimos tres líneas de trabajo amplias, abarcadoras y flexibles, que permitían atender a algunas de las inquietudes planteadas en el foro de propuesta.

¿Qué otros contenidos propios de Paisaje sonoro. Como primera instancia de trabajo se propuso una tarea de búsqueda y recopilación de información. Se creó un documento colaborativo para cada tema, en los cualesl se recopilaron sitios relacionados, tanto con aportes teóricos para profesores, como enlaces para trabajar con los alumnos.
Historieta Arte contemporáneo: libro de artista, publicado en Canal Encuentro .

La propuesta consistió en concretar una secuencia didáctica contextualizada, realizada en grupos o individualmente, para ser compartida en cada foro, sugiriendo usar un formato de Presentación, para luego poder compartirla en línea.
Para contribuir a la reflexión sobre las propuestas, se plantearon algunas preguntas al inicio de cada foro.
Historieta
¿Qué otros contenidos propios de las Artes Visuales se pueden trabajar a partir de la creación de una historieta?¿Con qué otras áreas o disciplinas podrían trabajar esta propuesta? ¿Cómo lo harían, qué elegirían y por qué?¿Qué habilidades o competencias en TIC podemos involucrar en la producción de una historieta?
Paisaje sonoro

Libro de artista
Músicase pueden trabajar a partir de la creación de"paisajes sonoros"?¿Con qué otras áreas o disciplinas podrían trabajar esta propuesta?¿de qué manera?¿Qué habilidades o competencias en TIC creen que involucra la producción de un paisaje sonoro? ¿En qué momentos creen que podríamos integrar las TIC en la secuencia para la creación de un Libro de artista?¿Con qué otras áreas o disciplinas podrían trabajar esta propuesta?¿De qué manera?¿Qué habilidades o competencias en TIC podemos reforzar con la producción de un libro de artista?
Los colegas comenzaron sumarse a las propuestas, conformando algunos grupos.
Propuestas y aportes compartidos en el foro:

Gabriela Valeria D'Ambrosio
"Otros contenidos a trabajar con Paisaje Sonoro podrían ser: cualidades o atributos del sonido. Atendiendo a la altura, duración, intensidad y timbre, elaborar un paisaje sonoro teniendo en cuenta en emplear diferentes alturas, diferentes duraciones, intensidades y timbres de los sonidos" Paisaje sonoro
Maria De Las Mercedes Mayo
"Sugerencia : Trabajar con el área de Sociales ( Geografía ) . Si no se pudiera ( por horarios u el motivo que sea , podria ser trabajar con los sonidos en la escuela ... los propios de la institución ... timbres , voces humanas, murmullos , bancos que se corren , silencios , pasos , etc..."
Rosana Del Valle Tejera
"Se podría trabajar con distintos pequeños grupos de alumnos que elijan cada uno un espacio determinado como una carpintería, una fábrica, una estación de servicio, etc.
Otros contenidos que se pueden trabajar desde "paisaje sonoro", pueden ser: fuentes sonoras, elemento vibrante, resonadores, silencio"
Maria Eugenia Moscato
"Se me ocurre que se podría trabajar las diferentes regiones folclóricas Argentinas (artesanía, vestimenta, vivienda, comidas, construcción de instrumentos, instrumentos musicales, música, cultos populares, fiestas paganas y religiosas, juegos, literatura, etc). También integrado con geografía (flora y fauna). También podría ser géneros y estilos musicales latinoamericanos". Audacity Goear

En el próximo resumen compartimos las propuestas!

A partir de este viernes estaremos presentando un resumen semanal de lo compartido durante la semana. En esta primera emisión del resumen, hago un compendio del trayecto recorrido desde el inicio del foro pasando por la Consigna Presentación y la Consigna 1 con la que estamos trabajando y con la que seguiremos durante una semana mas. NOTA DEL TUTOR:
El trayecto recorrido hasta hoy ha sido muy interesante, comenzando con la reflexión y continuando ahora con la observación crítica de videos. (Al final pueden descargar este resumen)

Tuvimos una Con la TEMAS TRATADOS:
Consigna de Presentación que nos dio la posibilidad de empezar a conocernos y promover la reflexión sobre el uso de la comunicación audiovisual en el aula.
Consigna 1: Análisis de recursos narrativos, iniciamos el camino para analizar elementos narrativos audiovisuales que comúnmente se utilizan en los videos y conocer cual es su ef ecto sobre el mensaje a comunicar.

DESARROLLO:
CONSIGNA DE PRESENTACIÓN
Comenzamos con una idea fuerza:

Las emociones y los conceptos que surgen de una pantalla tienen la capacidad de formar, de enriquecer y potencia los aprendizajes. La comunicación audiovisual es eficaz de las formas más diversas.

La consigna inicial sirvió para presentarse y relevar lo que habitualmente consumimos en contenidos audiovisuales. Con esta observación divisamos una diferencia (fundamentalmente en contenidos) con lo que nuestros alumnos habitualmente consumen (por ejemplo la mayoría de los profesores casi no ven televisión) ¿Por qué ciertos relatos y mitos se tornan históricos, fuente de verdad indiscutible, testimonio irrefutable y oficial mientras que otros van a parar al desván de la subjetividad, la autobiografía, en fin, se vuelven un recuerdo intangible y siempre sujeto a su condición fragmentaria y provisoria?

A partir de ahí, surgieron algunos interrogantes que empezamos a analizar:

¿Que criterios usamos al elegir contenidos audiovisuales para compartir con los chicos?(Sandra Simón)
Fue interesante llegar a la conclusión de que cualquier mensaje que se transmita desde lo audiovisual tiene un efecto potente y eficaz sobre el espectador incluso mas que cualquier otro lenguaje. No es casual que el cine se haya usado históricamente para implantar una idea, para bajar líneas, incluso para manipular. En este sentido la directora Leni Riefenstahl aporto desde su historia personal un claro ejemplo de cómo lo audiovisual es vehículo de ideologías.
CONSIGNA 1 - ANALISIS DE RECURSOS NARRATIVOS .
Ya reflexionamos, ¡empecemos ahora a mirar y analizar! La consigna consiste en introducirnos en el análisis de elementos narrativos audiovisuales. Para eso, a partir de la visualización de tres obras luego se analiza los recursos narrativos que utiliza para llegar a determinar como influyen sobre el mensaje. En esta oportunidad hemos empezado con los recursos: EL PLANO SECUENCIA - EL PLANO GENERAL - EL MONTAJE RÍTIMICO - LA ANGULACIÓN DE CÁMARA.
La posterior búsqueda de un video con alguno de esos element
¿Será que tenemos que aprovechar los contenidos que ellos consumen habitualmente, para discutir y reflexionar a partir de ellos?
¿Será que tenemos que insistir con otro tipo de contenidos, que no son precisamente los más consumidos por los chicos?
Una de las profes suma su mirada: ...elegimos desde un lugar, en un contexto de determinado espacio, en ésta contemporaneidad " veloz" [...] si lográramos responder ¿qué momento del aprendizaje? ¿para quién? ¿por qué? ¿cómo?, no sería difícil elegir contenidos audiovisuales. Transfieren y ayudan a conocer, desde algún punto de vista (Adriana Carricart)
Continuamos con una reflexión a partir de un comentario del cineasta Rainer Werner Fassbinder y empezar a compartir sobre la "eficacia" del lenguaje audiovisual para comunicar un contenido.
os narrativos y la discusión a partir de ellos, ha empezado a dar frutos en el aprendizaje de los recursos.

CONCLUSIONES
"La clave es partir de lo que ellos [los alumnos] miran y de a poco ir acercándoles aquello a lo que no llegarán sin el acompañamiento del docente. Podemos ir de los Simpson a la Odisea. Podemos ir con Capussoto y su Luís Almirante Brown a la Poesía" (Silvina Rosignoli)
"He experimentado en las aulas que los alumnos participan con mayor interés en las actividades que se plantean luego de utilizar material audiovisual, y comprenden mejor los temas" (Carla Ghio)
"Ellos (los chicos) pueden aportar una elección de material audiovisual desde una compulsa grupal sobre un contenido dado. Es bueno evaluar la propuesta de ellos y si hay algo obstaculizante, negociarlo" (Hugo Balmaceda)
"Pienso que los criterios de selección tienen que ver con la pertinencia del material audiovisual en relación con el contenido a desarrollar" (Viviana Massin)
"Es asombroso escuchar a los chicos de 3º año analizar los medios de comunicación. Todo lo que se ve en la tele es válido de análisis sea bueno o malo [...] de ahí nos hacemos un festín" (Elizabeth Porrini)
"Soy de la idea de que el prof. debe promover nuevos espacios de intercambio y con buen criterio seleccionar el material para ampliar el panorama cultural de los jóvenes" (Olga Vázquez)

-------------------------------------------------------------------------------

Educación Artística (Educación Artística) Compartimos nuestros trabajos en

Educación Artística
RESUMEN Nº 4/2012 -Del 24/04/2012 al 07/05/2012
Compartimos producciones sobre Libro de Artista y generamos propuestas sobre el género artístico "El retrato"

"Tecnología del vuelo compartido:
el primer pato que levanta vuelo abre paso al segundo, que despeja el camino al tercero, y la energía del tercero alza al cuarto, que ayuda al quinto, y el impulso del quinto empuja al sexto, que presta viento al séptimo...
Cuando se cansa, el pato que hace punta baja a la cola de la bandada y deja su lugar a otro, que sube al vértice de esa V que los patos dibujan en el aire. Todos se van turnando, atrás y adelante; y ninguno se cree superpato por volar adelante, ni subpato por marchar atrás".
Los hijos de los días. Eduardo Galeano (¡Gracias Graciela!)

Libro de artista
La propuesta de trabajo sobre "Libro de artista" se convirtió en una oportunidad para abordar desde el arte y la creación, temas socialmente relevantes. En esta oportunidad, Graciela Ortiz, que hace algunas semanas nos anticipó su secuencia didáctica, nos acerca ahora una muestra de las producciones de sus alumnos de 4° Año en el espacio "Medios de comunicación", abordando el contenido "La cultura visual".
Presentamos la secuencia con palabras de Graciela:
"La transposición conceptual la realicé a partir de un material de Ana Abramoswski sobre el lenguaje de las imágenes en la escuela. Sugiero su lectura porque en una forma sencilla explica los estudios visuales.
...Comenzamos la reflexión de la vida moderna y la cultura visual a partir de un apunte que realicé sobre el tema"

Graciela organizó los momentos del proceso de aprendizaje de la siguiente manera:

Investigación del formato Libro de artista y del tema a exponer.

Registro del tema: Tomar 5 fotografías para utilizar en el diseño final (polisémicas, connotativas, artísticas)

Exploración y composición con diversos materiales y técnicas de las artes visuales.

Diseño del libro de artista

Registro audiovisual de la obra con programa de animación ( Animoto o Flixtime)

Como anticipo del trabajo realizado (¡y promete más!), compartió una presentación en la cual vemos producciones de sus alumnos. Los invito a apreciarla en el foro "Libro de artista".
Recursos TIC
Información y recursos sobre "Libro de Artista"
Flixtime
Animoto

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Género artístico: "El retrato"

Paralelamente, trabajamos con un género clásico en las artes, tanto en pintura, fotografía o literatura: el retrato. Un tema que se presta para interesantes reflexiones sobre el arte, la imagen, y la construcción de representaciones sobre el mundo.
Se propuso:

Explorarpropuestas didácticas que toman al retrato como tema.

Visitarenlaces sugeridos que pueden servir de disparador para alternativas de trabajo en el aula, partiendo del retrato como género artístico.

Realizar una selección de retratos para trabajar con los alumnos, orientados por ideas o conceptos podrían abordar a partir de esa elección: elección

Juan Carlos Galucci, aportó dos recursos en video, elaborados en base a retratos pictóricos -el primero- y con fotografías de "celebrities" productos de la industria cultural, que nos permiten apreciar las diferencias del canon de belleza en el tiempo.
" y María Inés Ricardes , nos aportó su punto de vista "Me parece un excelente recurso para incorporar en Historia. El retrato acerca el relato al personaje real. No es lo mismo pensar a Manuelita Rosas desde el relato solamente, que incluyendo su retrato, la forma de vestir, de pararse, de peinarse..." Susana Sagrillo propone realizar cruces entre "
Roxana Grime generar un recurso sobre Literatura y artes visuales "Retratos en el arte argentino", ambas producciones están en proceso y a la espera de colaboradores.

María de los Ángeles Ríos, compartió producciones plásticas de los alumnos, en donde el retrato es punto de partida para la observación y el análisis y punto de llegada para el trabajo con la técnica. Los invito a verla en foro.
Todavía tenemos mucho por decir y producir sobre este género...

Recursos sugeridos
Berni para docentes
Arte Argentino

Continuamos trabajando!
Gracias colegas por sus aportes!

Descargar resumen en pdf

--------------------------------------------------------------------------
http://plasticamariarios.blogspot.com.ar/p/escuela-n-3-educacion-artistica.html

Escuela Nº 7. Link: http://plasticamariarios.blogspot.com.ar/p/escuela-n-7-educacion-artistica.html

El arte forma parte de nuestras vidas en cualquiera de sus manifestaciones. Su sola presencia nos invita a recorrer otros mundos, leer otras mentes, ponernos en situaciones determinadas y cuantas otras cosas más, indescriptibles a veces.

"Todos los artistas tienen en común la experiencia de la distancia insondable que existe entre la obra de sus manos, por lograda que sea, y la perfección fulgurante de la belleza percibida en el fervor del momento creativo: lo que logran expresar en lo que pintan, esculpen o crean es sólo un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espíritu." (Juan Pablo II)

Gracias... alumnos /as por transitar juntos este nuevo y apasionante camino .

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Educación Artística (Educación Artística)

RESUMEN Nº 5/2012 -Del 08/05/2012 al 21/05/2012

Compartimos producciones sobre "El retrato" y comenzamos a trabajar "Intertextualidad en el arte"

Género artístico: "El retrato"

Observando las producciones realizadas en el foro "El retrato en el arte", podemos concluir que este tema tiene ricas posibilidades de abordaje desde la Educación Artística.

Recuperando las propuestas realizadas, es posible proponer:

El trabajo con el retrato como género que permite reconstruir la mirada desde diferentes épocas sobre la belleza, la representación del poder, la imagen femenina, masculina...

El retrato como posibilidad de exploración y expresión personal (autorretrato) y del otro, a través del uso de técnicas plásticas diversas.

El retrato como posibilidad para abordar temas propios de las artes visuales la proporción y el canon de la cabeza humana.

El retrato como género que permite abordar temas transversales (cuidado del medioambiente, convivencia, discriminación) a través de la indagación en la obra de artistas comprometidos con distintas problemáticas sociales y del uso de técnicas apropiadas.
Los invito a ver el trabajo propuesto por María de los Ángeles Ríos en Calaméo.
Intertextualidad en el arte
En este nuevo tema del foro de Educación Artística, propusimos pensar las obras de arte desde sus relaciones con otras obras (pinturas, esculturas, obras musicales, fotografía...) para enriquecer la mirada sobre las mismas, complejizar las lecturas posibles y descubrir un universo de relaciones que permiten tanto dar sentido a las nuevas producciones artísticas, como resignificar las más antiguas.

Como primer paso, sugerimos la lectura del Capítulo 2 de Serie para la enseñanza en el modelo 1 a 1. Arte .

En segundo lugar, invitamos a elegir dos obras, entre las cuales se reconozcan relaciones de intertextualidad. (pinturas con pinturas, pinturas con esculturas, fotografías con pinturas, literatura con pintura, obras musicales con obras musicales, y más...)

Por último, propusimos ensayar entre todos una reflexión acerca de los cambios en el significado de las obras a partir del descubrimiento de estas relaciones intertextuales, que nos permita pensar su uso en el aula.

Descargar resumen en pdf
Estamos en plena producción. Continuamos trabajando!

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

"A lo largo de la historia del arte, las citas a otras obras o a otros artistas han sido

un procedimiento frecuente. Las referencias pueden operar como una forma de

legitimarse (aludiendo a la autoridad del pasado) o como un modo de crítica,

reflexión o ironía sobre el referente de la obra, sobre el artista o sobre la

autoridad del arte como institución."

¿A cuál pintura del
Renacimiento se parece esta fotografía realizada por el fotógrafo argentino Marcos López?¿Qué otras imágenes proponen relaciones intertextuales con esta obras.

Comparto un fragmento de texto audiovisual que establece vínculos explícitos (¿cita?) con la obra pictórica de Van Gogh. La película se titula En el Particularmente interesante es la
"Los sueños de Akira Kurosawa"

En función de los aportes, podemos ir apuntando algunas ideas para trabajar en el aula:

María de los Ángeles, con su rica recopilación, y la secuencia de Rox, nos aportan material para trabajar con relaciones intertextuales entre: texto propuesto para la lectura, la autora habla de "préstamos de sentido" que ocurren cuando una obra, remite a otra: esto significa que a los sentidos construidos por el artista, se le superponen los sentidos atribuidos a la obra primera. El análisis que realiza Laura Malossetti Costa de la obra Malona!, nos aclara un poco más la idea. relación con la publicidad , ya que nos encontramos -junto con nuestros alumnos- expuestos cotidianamente a mensajes publicitarios (observen los ejemplos de María de los Ángeles, y vemos publicidad gráfica de revistas, carteles callejeros).

Focalizar en este ámbito (publicitario), es muy interesante, sobre todo si proponemos reflexionar sobre las "transferencias" de cualidades que se pretenden realizar desde la obra de arte hacia el producto. Pongo aquí dos de los ejemplos aportados por la colega:

Qué en estos dos ejemplos?. Aquí podemos trabajar con el concepto de Creo que el tema

Una pregunta posible puede ser...
¿ transferir desde las obras originales al producto, cualidades se pretende
mensaje, denotación y connotación. Para ello, habría que indagar primero sobre la obra, su contexto, su autor, su valor actual dentro de la historia del arte y la cultura...
intertextualidad posibilita un interesante trabajo en varias "clases" (para llevarlo a términos cotidianos).
¿Continuamos realizando aportes?
Saludos!

El grupo de egresados de Educación Artística trabajó con un género clásico , tanto en
pintura, fotografía o literatura: el retrato. Un tema que se presta para interesantes reflexiones sobre el arte, la imagen, y la construcción de representaciones sobre el mundo

La propuesta de trabajo

Explorarpropuestas didácticas que toman al retrato como tema.

Visitarenlaces sugeridos que pueden servir de punto de partida para alternativas de trabajo en el aula, partiendo del retrato como género artístico.

Realizar una selección de retratos para trabajar con los alumnos, orientados por ideas o conceptos podrían abordar a partir de esa selección.

Recuperamos ideas...

A partir de los aportes realizados por los profesores, es posible proponer:

El trabajo con el retrato como género que permite reconstruir la mirada desde diferentes épocas sobre la belleza, la representación del poder, la imagen femenina, masculina...

El retrato como posibilidad de exploración y expresión personal (autorretrato) y del otro, a través del uso de técnicas plástico-visuales diversas.

El retrato como posibilidad para abordar contenidos propios de las artes visuales la proporción, el canon de la cabeza humana...

El retrato como género que permite abordar temas transversales (cuidado del medioambiente, convivencia, discriminación) a través de la indagación en la obra de artistas comprometidos con distintas problemáticas sociales y del uso de técnicas apropiadas.

María de los Ángeles nos presenta el trabajo realizado con alumnos de 6°, tomando como referencia la obra del artista Sandhi Schimmel
Link publicado: http://conectarigualdadegresadosarteycom.wordpress.com/

Educación Artística (Educación Artística) NO LEÍDO

Educación Artística
RESUMEN Nº6/2012 -Del 22/05/2012 al 04/06/2012 - Intertextualidad en las artes

En este foro propusimos pensar el Se sugirió la lectura del
arte desde las relaciones entre obras (pinturas, esculturas, música, fotografía...) para enriquecer la mirada sobre las mismas, complejizar las lecturas posibles y descubrir un universo de relaciones que permiten tanto dar sentido a las nuevas producciones artísticas, como resignificar las más antiguas. Capítulo 2 de Serie para la enseñanza en el modelo 1 a 1. Arte

Se invito a elegir dos obras, dentro del amplio repertorio de la historia del arte entre las cuales se reconozcan relaciones de intertextualidad. Exploramos, buscamos y Betty Araque, compartió un texto de Literatura, " La fiel infantería" de Pérez -Reverte y su pintura inspiradora: " Gabriela D'Ambrosio, María Isabel Gardella y María de los Ángeles Ríos halló y completó una recopilación de obras e imágenes relacionada con "La última cena" de Leonardo da Vinci, Rox Grime, diseñó y compartió una actividad para trabajar en el espacio "Culturas y estéticas contemporáneas" y Juan Gallucci, recuperó una publicidad televisiva actual que alude claramente a un film muy conocido. Juan Lucero, participaron en la búsqueda de relaciones intertextuales - y las hallaron- a partir de dos obras visuales propuestas en el foro: "Asado en Mendiolaza" de Marcos López y "La lección de Anatomía del Dr. Tulp" de Rembrandt, además del tema de Los Beatles "All you need is love" La rendición de Breda" de Velázquez seleccionamos...

De esta rica exploración realizada, podemos apuntar algunas ideas para trabajar en el aula sobre la intertextualidad en el arte:

Realizar búsquedas, proponiendo una obra como punto de partida para descubrir relaciones y producir recopilaciones de obras relacionadas, entre:

Pintura y publicidad

Pintura y televisión

Pintura y fotografía

Literatura y pintura

Obras musicales

Obras pictóricas

Analizar qué préstamos de sentido ocurren al relacionar las obras

Producir imágenes (dibujos, fotografías) que mantengan relaciones intertextuales con obras conocidas, para agregar sentidos preexistentes a las propias creaciones.

Recursos TIC
Buscadores de imágenes, de videos
Procesadores de texto
Editores de imágenes (Gimp, Paint)
Editores de presentacionesPower Point
Descargar resumen en .pdf

Gracias colegas por su participación!
María Silvia

Educación Artística (Educación Artística)

Educación Artística
RESUMEN Nº 8/2012 -Del 19/06/2012 al 01/07/2012
Arte, matemáticas y algo más...Segunda parte

Hola a todos!
En esta segunda parte del foro, continuamos indagando sobre la relación entre matemática y arte, proponiendo ahora nuevas exploraciones.

De los teselados planos de Escher , llegamos a la tridimensión. Rox Grime, establece relaciones entre los teselados 3D en papel y el origami japonés, técnica basada en la producción de formas tridimensionales a partir del plegado de una hoja.

Podemos considerar que los teselados tridimensionales en papel, quedan incluidos en la técnica de origami, pero no toda producción con la técnica origami implica realizar teselados.

Atendiendo al contexto de trabajo, Roxana Grime propone un recurso accesible: usar Word para construir teselados, reemplazando la vieja hoja cuadriculada... ¿ puede usarse un editor de textos para crear estas formas?...¿por qué no?...encontrar en los recursos de los que disponemos posibles aplicaciones no pensadas, es también un acto creativo. Sobre todo si trabajamos en contextos en los cuales no disponemos de demasiadas opciones.

¿Cómo lo hacemos ?...Escuchemos a Rox:

"El proceso es ingresar a una hoja de Word, seleccionar una forma básica regular, se repite en sucesión horizontal en rotación , mediante traslaciones y rotaciones...(..)..En mi época lo hacíamos en hojas cuadriculadas!!.. no eran trabajos muy elaborados hoy los chicos me dicen..¿cuanto tiempo nos toma para pintar cada cuadrito? La opción más rápida, en tiempos de "todo ya y rápido" es Word"

Pero también podemos tomarnos tiempo para explorar un editor gráfico como Inkscape, un programa de libre distribución que si bien requerirá un poco más de dedicación para aprender a usarlo, nos permitirá mejorar las competencias digitales de nuestros alumnos.

María De Los Angeles Ríos, compartió este enlace en donde puede observarse el proceso para realizar teselados.

Para finalizar, proponemos explorar formas o geometrías fractales sin necesidad de recurrir al uso de fórmulas, como estrategia para abordar la complejidad y la relación arte -matemáticas.

...Queda abierta la búsqueda desde otras disciplinas como la música, la literatura, la danza...

¡Gracias a todos los colegas por su participación y aportes!

María Silvia

# data[].attributes.attachment_link.description
Identificar requerimientos para la industria TIC. Mostrar la heterogeneidad de dispositivos y recursos digitales potencialmente útiles para la educación. Presentar experiencias innovadoras y ejemplos de buenas prácticas nacionales, regionales e internacionales que habiliten espacios para el aprendizaje ubicuo.

# data[].attributes.body
Cierre de Proyecto Eco maqueta

# data[].attributes.body
Periódico escolar de la Escuela Secundaria Nº 8 de Baradero- Prov. de Bs. As.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES (2009) from MUPAI on Vimeo.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulimia, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez. http://www.mariaacaso.es/libros/la-educacion-artistica-no-son-manualidades/

# data[].attributes.attachment_link.description
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES (2009) from MUPAI on Vimeo. El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular.

# data[].attributes.body
¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?

# data[].attributes.attachment_link.description
Free weblog publishing tool from Google, for sharing text, photos and video.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES (2009) from MUPAI on Vimeo.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulimia, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez.

# data[].attributes.attachment_link.description
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES (2009) from MUPAI on Vimeo. El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular.

# data[].attributes.body
Las experiencias TIC diseñada:

El uso de las Tics en el aula ha aumentado la motivación de los alumnos por aprender y el reto de ampliar conocimientos. Está produciendo cambios metodológicos, modificando los tiempos, espacios y agrupamientos en el aula. Promoviendo la utilización del Software libre.

Las ventajas de mejorar la motivación, facilitar la adquisición de contenidos, mejoran la atención y favorece la socialización, el compañerismo y la colaboración. Además respeta el ritmo de aprendizaje de los alumnos con actividades diseñadas con diferentes niveles de dificultad.

# data[].attributes.body
EL ENTREVISTADO Y SU HISTORIA PERSONAL EN EL USO DE TIC:

El empleo de las Tics en lo que a mí respecta aporto múltiples ventajas en la calidad como docente ya que permitió acceder desde áreas más remotas, tener flexibilidad en  tiempo y espacio para el desarrollo de actividades de enseñanza aprendizaje o la posibilidad de interactuar con la información por parte de diferentes alumnos que intervienen en las actividades.

# data[].attributes.body
OPINIONES DEL ENTREVISTADO SOBRE EL LUGAR DE LAS TICS EN LA ESCUELA:

La tecnología ha abarcado cada vez más un mayor espacio dentro de la sociedad y el avance de Tics logro un avance tanto laboral y como en educación, permitiendo así la utilización en la institución educativa y fuera de ella.

Las tic permiten transmitir información y conocimiento es por esto que se necesita que nosotros los docentes nos capacitemos para poder intervenir y desarrollarnos en los nuevos escenarios virtuales.

# data[].attributes.body
ARGENTINA

# data[].attributes.body
PERFIL DEL ENTREVISTADO:

Me llamo María de los Angeles RIos vivo en Baradero, provincia de Bs. As.

Actualmente soy docente de Educacion Artistica y trabajo en escuelas pública y privada.