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Bande son du procès du pagne.

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Mme Sékou intervient en tant qu'experte pour la partie civile, elle vend des pagnes avec son époux depuis 60 ans, elle est donc spécialisée dans les significations des pagnes.

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Mme Hawa est du haut de ses 100 ans la doyenne du village de Mara, elle vient témoigner en faveur de l'accusé qui l'a accompagnée toute sa vie.

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Mlle Kani est une jeune serveuse de 18 ans qui a assisté a des évènements incriminant l'accusé.
C'est la témoin de la partie civile.

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L'avocat de la partie civile vient défendre la victime, ici, la jeunesse qui ne supporte plus les codes et stéréotypes associés au pagne.

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L'avocate de la défense est la pour défendre son client, le pagne, et pour prouver son innocence.

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Le pagne est ici l'accusé, il est très vieux, vient d'un peu partout et on lui reproche de trop parler.

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La procureur de la République cherche à défendre les intérêts de la société et veille à l'ordre public

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L'assesseur est un magistrat qui assiste la présidente, il donne et reprend la parole aux divers acteurs d'un procès.

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La présidente est la juge qui préside l'audience. Elle gère le déroulement du procès et de ses débats, avec l'aide d'un assesseur.

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Création d'un procès fictif contre le pagne africain par les étudiants de l'ESAD de Reims et de Sciences Po Reims

Bande son et visuels associés

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Cérémonie traditionnel
contacter les ancêtres et utiliser en temps de guerre

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EMISSION HIÉROGLYPHES : PARLONS ‘THÉÂTRE’ AVEC 3 DRAMATURGES TOGOLAIS

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EMISSION HIÉROGLYPHES : PARLONS ‘THÉÂTRE’ AVEC 3 DRAMATURGES TOGOLAIS

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L'émission passe tous les mercredis à 15 heures sur Pyramide FM (105.5). Elle est présentée par Andréa Magnim.

Les invités: Kokouvi Dzifa GALLEY (Un pas avant...), Jean KANTCHEBE (L'autre bord), et Marléne DOUTY (14, pas 11)

La version audio de l'émission

Les 3 œuvres

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Emission Hiéroglyphes : Parlons 'théâtre' avec 3 dramaturges togolais - TogoOnAir

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L'émission passe tous les mercredis à 15 heures sur Pyramide FM (105.5). Elle est présentée par Andréa Magnim. Les invités: Kokouvi Dzifa GALLEY (Un pas avant...), Jean KANTCHEBE (L'autre bord), et Marléne DOUTY (14, pas 11)

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Kokouvi Dzifa Galley est une plume des plus fécondes de la littérature togolaise de ces dix dernières années. Quatre fois finaliste du Prix RFI Théâtre, il est l'auteur d'une quinzaine de textes éparpillés dans les revues, recueils collectifs et publications personnelles. Dans cet entretien accordé dans le cadre des échanges littéraires " Comment J'écris ", il révèle ses coulisses du Prix RFI Théâtre, et sa vision de l'écrivain
Comment J'écris: bonsoir Kokouvi Dzifa Galley. Merci de nous accorder cette interview que nous aimerons justement entamer avec une actualité : Vous faites partie cette année, et pour la quatrième fois, des finalistes du Prix RFI Théâtre. Votre texte Hangbè a été retenu parmi les 13 textes finalistes de cette édition. Dites-nous quel sentiment vous anime depuis cette sélection ?
Kokouvi Dzifa Galley: je suis très heureux de cette sélection. Ce n'est pas automatique. Ce n'est pas un colis à la poste. En amont, il y a avait un projet d'écriture intitulé Hangbè, puis une candidature, donc une attente. C'est intéressant de savoir que l'investissement constant, consenti sur de nombreuses années n'est pas perdu. Un texte, c'est beaucoup d'heures à être assis à table, et debout en pensée. Des années de travail. Mais après ce premier sentiment de joie, il y a l'autre question qui surgit : " Qu'en sera-t-il de l'issue ? " . N'oublions pas que certains monuments de notre littérature sont déjà allés plus loin, en gagnant le prix, notamment Kossi Efoui (en 1989 avec son texte Le Carrefour) et Kangni Alem (en 1990 avec _Chemin de croix). À l'époque le prix s'appelait le Grand Prix Tchikaya U'Tamsi du concours théâtrale interafricain RFI. Quand on a un tel héritage, être finaliste n'est plus une grande victoire en soi, mais c'est une bien précieuse petite joie quand même.
Votre texte Hangbè retenu pour la dernière ligne droite, est un texte, si nos infos sont bonnes, conçu pendant une résidence d'écriture en France. Dites-nous dans quelles circonstances ce texte est né ? Et quel est le projet derrière son écriture ?
Oui, Hangbè est un texte écrit en résidence, une résidence de cinq semaines à la Chartreuse, Centre national d'écriture du spectacle en France. C'est un projet que j'ai porté longtemps. J'ai un agenda assez chargé de sujets d'écriture que je collecte au quotidien et il y a des sujets qui attendent d'être écrits depuis plus de 15 ans. Quand j'ai senti que je pouvais aborder Hangbè dans sa phase d'écriture, j'ai écrit un projet d'écriture que j'ai soumis aux différents appels à résidence. C'est ainsi que La Chartreuse a retenu ma candidature pour travailler sur Hangbè.

Ce texte est un hommage à la figure de Hangbè : une femme légendaire qui régna de 1708 à 1711. Elle a été la base de la création du corps des Amazones (du royaume de Dahomey). C'était une femme assez moderne pour son époque déjà. Dans mes recherches, j'étais vraiment impressionné par tout ce que j'ai lu sur elle de 1708 à 1711. Elle a donc existé vraiment, ce n'est pas un conte. La pièce dévoile les interstices du pouvoir du royaume de Dahomey, avec pour figure principale Hangbè, sœur jumelle du feu Roi Akaba. À la disparition de son frère jumeau Akaba, Hangbé, se doit de porter la destinée de son peuple, et faire face à l'hostilité des invasions, ainsi que celle d'une société à dominance patriarcale.

Aujourd'hui, au Bénin, certaines personnes pensent que l'histoire de Hangbè est une invention. Pour d'autres, c'est réel. Mais moi, ayant beaucoup lu sur elle, je crois qu'elle a existé. Et rendre hommage à Hangbè, c'est rendre hommage à toutes les femmes pour leur bravoure.
Cela fait 4 fois d'affilée que vos textes sont retenus pour la finale du Prix Théâtre RFI. Une fois ou deux, on peut parler d'un coup de chance hasardeux. Mais 3 à 4 fois, attention, ça fait sérieux. Dites-nous tout le travail qui se fait en silence pour être toujours présent à ce stade ? Quel est le secret ?
Non, il n'y a pas de secret. Pour écrire un texte, il faut parfois un sujet. Il y a ensuite la phase de recherche, de lecture, d'écriture de projet, et d'écriture du texte même. Les différentes phases de réécriture et de lecture. Il faut au moins quatre ans de travail pour boucler l'écriture d'une pièce de théâtre. En tout cas, c'est mon point de vue. Il faut aussi avoir l'habitude d'écrire tous les jours, de lire aussi. La lecture est l'autre versant de l'écriture. Il faut avoir une vie d'auteur comme on peut être maçon, boulanger, portefaix ou banquier.

Mon premier texte finaliste Requiem a été retenu en 2016. J'ai commencé à l'écrire en 2006. Arènes intérieures a été aussi entamé en 2006. Il sera finaliste du Prix RFI en 2017. Ça fait donc 11 ans que ce texte a pris pour avoir une maturité ou une maturation, avant d'être publié en 2018 aux Éditions Passage.

L'enclos (qui sera retenu en finale du Prix RFI en 2019), mon texte qui traite du sujet de l'esclavage est écrit en 2012. Donc tous ces textes finalistes ne sont pas écrits en une année. Et puis, il y a une chose que j'ai compris avec le temps : c'est qu'il ne faut pas se presser.
Vous mélangez pratiquement tous les pinceaux. Tantôt nouvelliste ou conteur, tantôt poète et dramaturge. Mais le grand public vous connaît plus dans les arcanes du théâtre. Vous sentez-vous personnellement plus un dramaturge que poète ou conteur ?
" Dans la maison de mon père, il y a plusieurs demeures ", et chaque demeure est autonome. J'ai pour objectif d'élargir ces territoires de conquête et de repossession de soi d'ailleurs. Écrire c'est comme construire sa maison, et dans la maison, il y a plusieurs pièces, chaque pièce a ses meubles et une décoration particulière. C'est ainsi que je vois l'écriture et les genres. Il y a une pensée que j'aime bien : " Le roman, la nouvelle, le théâtre, l'essai sont des départements de la poésie ". Je trouve une certaine justesse à cela.
Pour vous, qu'est ce donc le théâtre ? Qu'est-ce que le théâtre exige de vous plus que les autres genres littéraires ?
Le théâtre, c'est la vie. C'est l'ombre portée de l'humain au soleil.

Aujourd'hui le roman est adapté au théâtre, donc la frontière entre les genres est transparente. À ta fenêtre, tu peux apercevoir l'autre genre faire sa toilette. Chaque genre a une technique qu'un auteur se doit de maîtriser.
Le texte au cœur de ce premier numéro de Comment J'écris, est intitulé Un pas avant... C'est une pièce de théâtre éditée en 2018 chez les Editions Awoudy. Mais bien avant cela, ce texte a connu un destin particulier. En 2012, le texte traduit en allemand, a été joué au Théâtre de Konstanz en Allemagne. Évidemment de beaux souvenirs de cet événement doivent vous rester. Mais quel est pour vous, le meilleur souvenir qui vous habite et qui vous marque encore très profondément aujourd'hui ?
Voir Alpha Ramsès jouer. C'est la première fois que je le voyais jouer. J'étais subjugué. C'est un acteur fabuleux. C'est dommage de ne pas le voir jouer à Lomé. C'est une perte immense pour nous, de ne pas pouvoir voir cet acteur sur scène ici.
Un pas avant... est une pièce qui traite fondamentalement de la migration clandestine. Une oeuvre qu'on peut classer dans cette littérature dite de " migritude ". En écrivant Un pas avant..., en concevant les personnages de Nestor et de Jonas, ou encore de Max, aviez-vous en tête cette ambition ou ce souci d'appartenir à cette famille de grands écrivains comme Fatou Diome, Aminata Sow Fall, Dany Laferrière, Alain Mabankou, ... qui dans leurs œuvres traitaient assez de ces questions de migration et d'exil ?
Oui, je me sens de la famille des auteurs. Ces auteurs font partie de ceux qui m'ont invité en littérature. Fatou Diome, Aminata Sow Fall, Dany Laferrière, Alain Mabanckou et plein d'autres. Mais si nous sommes dans la thématique de l'immigration et de l'exil, j'ajouterai Théo Ananissoh, Kossi Efoui, Sami Tchak, Kangni Alem et plein d'autres auteurs.

Donc c'est tout un foisonnement. Ce sont des auteurs qui m'habitent.
Dans l'œuvre, vous avez touché certains faits et destins des deux personnages Jonas et Nestor, qui peuvent conduire à choisir l'exil : chômage, détournement de fonds, corruption, précarité économique et sociale, etc. Pensez-vous que choisir de migrer clandestinement, c'est forcément ne plus avoir le choix ?
Pour moi, c'est aussi surtout et avant tout un choix. Volontaire ou forcé, c'est l'acte final qui compte, quand on est Nestor, Max, Pastor Deliver, Marcel, Jonas dans Un pas avant. C'est leur choix en fin de compte et c'est ce qui compte pour moi.
Vous avez écrit ce texte, cela doit faire environ une décennie. Mais aujourd'hui le thème de migration reste d'actualité plus que jamais. Selon vous qu'est ce qui explique cette persistance de la situation ? Quel regard portez-vous aujourd'hui sur le sujet ? Est-ce un regard différent ou plus neuf que celui que vous avez à la naissance de Un Pas avant... ?
Il n'y a rien de nouveau sous le soleil, nous le savons. Les mêmes causes produisent les mêmes effets dans les mêmes conditions.

Donc la persistance des causes dit tout. Mon regard est demeuré le même et je ne suis jamais parti de cette gare-là. La gare des causes qui prennent de plus en plus d'ampleur. Ces causes deviennent un gouffre. Ça creuse, ça se creuse ,ça s'amplifie au fur et à mesure que le temps passe. Au lieu que ce soit l'événement contraire ça devient un Tsunami. C'est ça qui m'étonne.
C'est votre personnage Nestor qui parle : " Là où on va, Dieu est mort depuis la découverte de l'atome. Mais c'est bien comme ça ! Faut pas compter sur Lui pour trouver du travail [...] " (p. 32). Pensez-vous que l'hyer-réligiosité des pays du tiers-monde freinent leur développement ?
Effectivement, si tu vis en Europe et que tu fais jeûne et prière pour payer ton loyer à la fin du mois, tu attendras longtemps. Parce que là-bas, c'est l'esprit cartésien qui demeure, qui fait fonctionner les choses. Parce que là-bas, c'est le capitalisme. Là-bas n'est pas ici.

Oui, nous croyons toujours que Dieu va faire les choses à notre place et on le chante d'ailleurs : " Dieu va faire des miracles " . Tant que nous chanterons cela donc on va s'asseoir et attendre des miracles. Il vaut mieux aller à la cour de miracles. Il y a aussi le travail qui est le plus grand des miracles pour moi.
Enfin, nous nous sommes amusés à faire un petit travail d'intertextualité. Dans la littérature togolaise, on peut relier Un pas avant... à deux autres pièces de théâtre : Un continent à la mer de Apedo-Amah, et Atterrissage de Kangni Alem. Bien évidement parce que ces deux autres livres traitent aussi la question de la migration clandestine. Mais plus précisément, il y a une mise en situation sans issue : le désert chez vous, le radeau au milieu de la mer chez Apédo-Amah ; avec la confrontation de personnages de classes différentes s'accusant sans cesse mutuellement. Et, le rêve prémonitoire de Jonas n'est pas du tout loin du rêve prémonitoire de Fodé dans Atterrissage. Ces deux livres sont-ils des livres que vous appréciez personnellement ? Ont-ils eu une influence certaine sur vous dans l'écriture de Un pas avant... ?
J'ajouterai à ces deux ouvrages, Trans'ahéliennes de Rodrigue Normand. Je ne dirai pas que ces trois livres ont eu une influence sur moi mais plutôt une incontournable résonance. Il y a un certain écho de ces productions dans mon univers intérieur. Absolument, il y a un incontournable écho, une émission de sons qui s'amplifie en moi. Il faut faire corps avec l'existant pour exister. Et, toute production antérieure à notre naissance en tant qu'individu et celle qui se fait durant notre existence devrait appartenir à notre patrimoine génétique d'auteur. Si on fait une carte de notre ADN, on doit y trouver des traces des influences, des feuilles, des troncs, des racines, des éléments de productions antérieures.

C'est en cela que le livre naît du livre. Il est vital pour un écrivain d'être habité par ceux qui l'ont devancé. Donc il y a une socialisation que l'écrivain doit faire, une initiation perpétuelle. C'est aussi cela la transmission.

À ces trois ouvrages, j'ajoute la voix de ma mère et les contes de ma grand-mère. Être un écrivain serait un désastre si on n'est pas habité par ses contemporains et ceux qui sont venus avant nous. Toute batterie de production doit nous permettre de briller. C'est comme la pile qui donne l'énergie à l'ampoule pour produire le mot.
Kalbesh Kutsonya

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Être écrivain serait un désastre si on n'est pas habité

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Kokouvi Dzifa Galley est une plume des plus fécondes de la littérature togolaise de ces dix dernières années. Quatre fois finaliste du Prix RFI Théâtre, il est l'auteur d'une quinzaine de textes éparpillés dans les revues, recueils collectifs et publications personnelles.

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Der vorliegende Sammelband unternimmt den Versuch, Praktiken und Arbeitsweisen mehrperspektivisch zu beschreiben, um Einblicke in die aktuel... See More

Der vorliegende Sammelband unternimmt den Versuch, Praktiken und Arbeitsweisen mehrperspektivisch zu beschreiben, um Einblicke in die aktuel... See More

Connecting content to people.

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Theater in Afrika II . Theaterpraktiken in Begegnung - Théâtre en Afrique II

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Der vorliegende Sammelband unternimmt den Versuch, Praktiken und Arbeitsweisen mehrperspektivisch zu beschreiben, um Einblicke in die aktuelle Situation des Theaters in Togo, Burundi und Tansania zu ermöglichen. Wer macht mit wem in welchem Kontext welches Theater? Wodurch zeichnen sich die Arbeitsweisen der Theatermacher*innen und ihrer künstlerischen Infrastrukturen aus?

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Ecrivain togolais né à Lomé, Kokouvi Dzifa Galley a un imaginaire profondément attaché au terroir. Son univers de création au-delà du théâtre s'étend à la poésie, à la nouvelle et au conte.

Il est titulaire d'une maîtrise en Sciences Economiques à l'Université de Lomé. En 2005, il prend part à la Ruche Sony Labou Tansi au Mali. Suite à cette expérience, une bourse Beaumarchais lui offre une résidence d'écriture à La Comédie de Saint-Étienne et à Paris en 2009.

Dans le cadre du dispositif ODYSSÉE, il a effectué des résidences au Prieuré de la Charité - Cité du Mot, à la Maison Maria Casarès, à la Saline Royale d'Arc-et-Sénans et à la Chartreuse - CNES.

Membre d'Escale des Écritures, un réseau d'auteurs dramatiques du Togo et d'ailleurs, il écrit de nombreux textes pour le théâtre : In-certitudes publié aux Éditions Lansman (2009), Dés-espérances (2013), Peau de braise (2015), Un pas avant... (2018), La Réserve (2018), Otages (2020), publiés aux Éditions Awoudy au Togo, Arènes intérieures (2018) aux Editions Passage(s).

Il publie également deux recueils de poésies : bris de vie, bris de souffle, aux éditions Ponts de Lianes à Lomé, en 2017 et Vagues à lame, aux éditions Unicités, à Paris, en 2020.

Il est contributeur de la revue littéraire Legs et littérature depuis 2016.

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Les lauréats - Kokouvi Dzifa Galley - Cité internationale des arts

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Ecrivain togolais né à Lomé, Kokouvi Dzifa Galley a un imaginaire profondément attaché au terroir. Son univers de création au-delà du théâtre s'étend à la poésie, à la nouvelle et au conte. Il est titulaire d'une maîtrise en Sciences Economiques à l'Université de Lomé.

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Best ''New'' African Poets 2018 anthology

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Best ''New'' African Poets 2018 anthology

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Best "New" African Poets 2018 Anthology follows volumes in 2017, 2016 and 2015. In this fourth volume of these continent-wide anthologies of African poetry we have work from 154 African poets from over 30 African countries and the African Diasporas. There are poems in English, French, Portuguese, Sepedi, Shona, Yoruba, and Asante Twi languages.

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Un recueil de sept pièces de théâtre produit par sept dramaturges de renom du Togo, de l’Allemagne et de la Belgique. Entre autres sujets traités le problème foncier au Togo, une mère qui prend en « otage » son fils ou encore le nazisme revisité
Balade théâtrale 2 | Editions Awoudy (leseditionsawoudy.com)

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Emission Hiéroglyphes : Dzifa Kokouvi Galley présente bris de vie, bris de souffle - TogoOnAir

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Kokouvi Dzifa Galley ou l’esthétique du poème minuscule

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Kokouvi Dzifa Galley ou l’esthétique du poème minuscule

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Kokouvi Dzifa Galley ou l'esthétique du poème minuscule
Pour tenter d'appréhender l'univers de création du poète togolais Kokouvi Dzifa Galley, je partirai d'un postulat de Jean-Pierre Richard : " Le poète est un homme qui sort de chez lui, et qui se met en marche : à travers champs, routes, murailles, il avance, sans s'accorder détour ni station, vers cette " turbulence ", ce foyer de lumière qui attire et dirige son pas ". C'est exactement ce que fait Kokouvi Dzifa Galley à travers les deux recueils de poèmes autonomes qui garnissent (pour le moment) sa bibliographie : bris de vie, bris de souffle et Vagues à lame. Le poète togolais nous donne à lire une poésie fragmentée, étalée sur la feuille blanche comme des morceaux de verre brisé : une poésie puzzle. Et le lecteur se doit de reconstituer la réalité découpée en fragments. De quelle réalité s'agit-il ?

Dans le premier recueil, le poète sort de chez lui et emprunte les sentiers de la vie où il croise deuil, femme-caïman, kévé ; longeant les rues de l'enfance, il retrouve sa mère, la naissance, la nature ainsi que l' Instant sensuel qui agrémente la vie après une brûlure. Voilà une poésie qui résume la vie avec ce qu'elle comporte de beau et de laid. Presqu'une poésie initiatique à travers laquelle se déclinent les rites d'une procession propitiatoire autour de l'existence humaine. Le lecteur reçoit une telle poésie comme un viatique dans son voyage à travers les pages où de brefs poèmes se mêlent au blanc pour baliser le chemin qui conduit à la bonne interprétation. Dès lors, le lecteur se fait lui-même poète et projette sur la poésie de Kokouvi Dzifa Galley, la signification qui affleure dans son esprit. Comment appréhender l'esthétique du poème minuscule, une forme poétique brève, qui, loin des jeux rimés ou de la poésie expérimentale, tirerait partie de la force et du mouvement procuré par une économie de mots et d'espace, aux limites du dire, au plus proche de l'instant ? Et c'est à juste titre que Stéphane Bataillon reconnaît : " Le poème minuscule est un lieu d'investissement et d'impulsion de l'autre, du lecteur, avant et après l'acte d'écriture ".

Tu t'appelles kévé
tu es un kévi en raphia
une spirale où s'enlisent
des secrets soufflés
du coin des lèvres
aux oreilles de la lune

Dans le second recueil, Kokouvi Dzifa Galley adopte la même démarche en sortant d'un passé récent (ou encore lointain) pour rejoindre :

...la fleur
Plantée
Au milieu du jardin
Partout où l'amour
Défonce une porte
Sans bruit
Ni fracas

Le poète effectue le même parcours initiatique, mais cette fois-ci, dans les arrondissements sensuels d'un corps :

je pars
tu es toujours là
comme attachée à ton silence
un silence
qui espère mon retour
car
ton corps pour moi
était une fontaine de poissons
une forêt de sourire peuplée de diamants verts

A travers les pages de ce recueil, le poète étale (en petits morceaux textuels), les états d'âme d'un amoureux nostalgique.

D'un recueil à l'autre, rien n'a changé à part la thématique. L'esthétique est restée la même : une poésie qui choisit le peu, le dépouillé pour chanter et sublimer la vie ; choix d'une forme brève et l'usage de mots et de sujets du quotidien ; plaisir de la concision, de la densification extrême du propos. Il en résulte, incontestablement, la force des mots choisis, la force de la forme physique des poèmes, de l'espace-monde créé grâce à la brièveté de la pensée et la force de la relation qui s'établit entre le poème et son lecteur.

Ecoutez le texte du poète togolais lu par Jean Paul Tooh-Tooh

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Kokouvi Dzifa Galley ou l'esthétique du poème minuscule

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Par Jean-Paul Tooh-Tooh Kokouvi Dzifa Galley ou l'esthétique du poème minuscule Pour tenter d'appréhender l'univers de création du poète togolais Kokouvi Dzifa Galley, je partirai d'un postulat de Jean-Pierre Richard : " Le poète est un homme qui sort de chez lui, et qui se met en marche : à travers champs, routes, murailles, il avance, sans s'accorder détour ni station, vers cette [...]

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" Lire Arènes intérieures de Kokouvi Dzifa Galley (Togo), Comme un goût de sang d'Eric Delphin Kwégoué (Cameroun) et Que ta volonté soit Kin de Sinzo Aanza, c'est achever de se convaincre d'un pouvoir, le pouvoir radical de transformation des êtres et du monde que la scène confère aux mots. Chacun à leur manière, les trois textes ici réunis donnent à voir cette métamorphose. "

Virginie Brinker
Kokouvi Dzifa Galley est un écrivain togolais dont l'imaginaire est profondément attaché au terroir. Membre du réseau d'auteurs Escale des Ecritures, son univers de création, au-delà du théâtre, s'étend à la poésie, à la nouvelle et au conte. Dramaturge, metteur en scène, plasticien et critique d'art, Sinzo Aanza, alias de Claus Sinzomene, collabore régulièrement avec d'autres artistes ou écrivains sur des projets transdisciplinaires ou littéraires.
Dramaturge et comédien camerounais, Eric Delphin Kwegoué a écritune dizaine de pièces parmi lesquelles L'ombre de mon propre vampire et Igonshua ou jamais sans eux, lauréat du Prix Inédits d'Afrique et d'outre-mer 2017.

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Kokouvi Dzifa GalleyARÈNES INTÉRIEURES Éric Delphin KwégouéCOMME UN GOÛT DE SANG Sinzo AanzaQUE TA VOLONTÉSOIT FAITEThéâtre

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" Lire Arènes intérieures de Kokouvi Dzifa Galley (Togo), Comme un goût de sang d'Eric Delphin Kwégoué (Cameroun) et Que ta volonté soit Kin de Sinzo Aanza, c'est achever de se convaincre d'un pouvoir, le pouvoir radical de transformation des êtres et du monde que la scène confère aux mots.

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Résidence artistique Kokouvi Dzifa-Galley - Saline royale d'Arc-et-Senans

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L'oracle a parlé et autres contes du Togo.

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L'oracle a parlé et autres contes du Togo.

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Par Adama AYIKOUE, Gestionnaire du Patrimoine culturel, Commission Nationale de la Francophonie du Togo.

Dans la même veine que les Contes du Togo[1], Un enfant pas comme les autres[2], Contes et légendes du Togo[3], Contes tem[4], Contes de la forêt magique[5], Contes et mythe du Togo[6], le recueil de contes de Kokouvi Dzifa GALLEY, L'oracle a parlé et autres contes du Togo, est un témoignage relatif à la littérature orale traditionnelle. Qu'elle ait été d'abord déclamée avant d'être recueillie, ou qu'elle ait éclos dans le secret de la pensée et de l'inspiration avant d'être consignée, la parole est, de toute façon, mère de l'écrit. La plus grande partie du patrimoine culturel africain est fondée sur la puissance et la beauté de la parole. Le Togo regorge des " maîtres de la parole ", dont la voix porte haut et loin, et au même moment, il y a un auditoire dont les oreilles sont sensibles au rythme du beau langage. Ces détenteurs du patrimoine culturel immatériel sont habiles à faire vibrer les cœurs car ayant beaucoup de pouvoir. La race noire n'étant pas à l'origine de façon systématique une race d'écriture, a développé l'art de la parole d'une manière toute spéciale. Selon les circonstances, on attend de la parole qu'elle fasse rire ou verser des larmes, qu'elle soulève l'enthousiasme au point que les auditeurs en soient enivrés ou extasiés. On dit en Afrique que la " belle parole " est une attraction, car si quelqu'un parle bien, il suffit qu'il s'asseye et raconte. Tout le monde viendra l'entourer et on l'applaudira car il sait plaire aux gens et toucher les cœurs. Dans le premier conte, " L'Oracle a parlé " qui a donné son nom à l'ensemble du recueil de contes ( L'Arbre-aux-fruits-noirs, la Pierre qui brille, le Perroquet et l'Homme imprudent ; Atsu et Etsè ; Adadi et Gana ; Edan le Polygame ; Yévi et Awalifo ; Yévi et son tam-tam ; Emou et Yévigolotoé ; Kichi, Tégbéti et Ador) il s'agit d'une prophétie basée sur le Fa : le roi mourra à midi pile.

I. Le culte divinatoire du Fa[7]

" Les populations qui se répartissent entre le cours inférieur du Niger et le cours inférieur de la Volta pratiquent une variété singulière de géomancie (...) qui est une divination par Afa "[8]. Le Fa, Afa, Ifa, Ifan ou Ifon (selon la prononciation de chaque région) est pratiqué chez les Yoruba du Nigéria, du Bénin et du Togo, les Fon du Bénin et du Togo et les Ewe (Evhés) et Mina du Bénin, du Togo et du Ghana. Grâce à la traite négière, ce culte a été exporté et se retrouve au Brésil où, d'après les études du photographe et ethnologue français Pierre Verger, on lui reconnait les mêmes caractéristiques qu'en Afrique.

Dans le cas d'espèce du Nigéria où cette voyance a une importance primordiale, Nathanael Akiremi Fadipe a écrit ce qui est valable également pour les peuples du Sud-Togo qui pratique cette dévotion : " Ifa est consulté à chaque évènement important, aussi bien public que privé "[9]. De ce point de vue, les éventuelles occasions qui peuvent conduire à consulter l'Oracle Fa sont : dans le cadre des évènements privés, la naissance d'un enfant, dont il faut connaître le destin et dont il faut éloigner toute adversité, un mariage à placer sous de bons auspices, un voyage à l'étranger, une maladie qui se prolonge, un décès, etc., et pour les évènements publics, une calamité naturelle, une épidémie, la sortie du tam-tam, l'érection d'un marché, la désignation et l'intronisation d'un chef, d'un roi entre autres.

Le chercheur Bernard Maupoil lève un coin du voile sur la nature même du Fa. Est-il un oracle ? une divinité ? un vodu ? Maupoil se pose la question : " On peut se demander si, au lieu d'une divinité en soi, d'un héros divinisé ou même d'un simple messager, Fa ne serait pas un message, ou le message par excellence, de quelque divinité suprême , dont il constituerait le mode d'expression ; en d'autres termes, s'il ne serait pas la parole d'un grand vodu, (...) par quoi celui-ci transmettrait ses ordres, exprimerait sa volonté, éclairerait ses créations sur ces intentions, c'est-à-dire sur leur destin ?"[10]

De ce point de vue, le Fa enseigne et guide ceux qui le consultent et à qui il révèle sa vérité et il est donc consulté à beaucoup de propos et on lui voue une ferveur à la mesure des services qui lui sont demandés. C'est justement ce qui fait dire à Albert de Surgy : " Afa, au sens le plus élévé du terme, n'est autre que(...) le principe de la connaissance, (...) en qui, par conséquent, toute la création, naissante ou achevée, dans ce qu'elle est et dans ce qu'elle devient, peut venir, à chaque instant se mesurer. Il est celui qui contrôle et surveille tout ce qui se passe et tout ce qui peut se passer, qui connait en particulier le dynamisme fondamental ou le destin de chaque créature. "[11]

Babalawo en yoruba, boko ou bokonon en fon et en ewe, les prêtres du Fa perçoivent ses messages lors des consultations quotidiennes ou ponctuelles. C'est le cas dans le récit L'Oracle a parlé : " Dans ce même village vivait Boko, un grand devin. Le prêtre vodou consultait les oracles et prédisait l'avenir " (p. 10).

II. Le sort du vénérable roi Effiagan

" Dans cette localité vivait un roi appelé Effiagan. C'était un souverain très aimé de son peuple " (p. 10). Ce décor bien planté n'enlèvera rien à la vaticination du charlatan du village : " Un jour, les oracles prédirent la mort prochaine du roi " (p 10). Ce que le voyant confirmera en face du roi : " Vénérable roi, salut à toi ! Les oracles m'ont donné un message pour toi ! (...) Mon roi, tu seras mordu par un serpent ! Mortellement !... " (p. 10). " Un serpent ! s'exclama Effagan, stupéfait. " (p. 11 ). Comme si cela ne suffisait pas, le grand devin donna d'autres détails de la plus haute précision : " Cela se passera à midi au moment où de gros nuages gris galoperont vers le couchant (...) Dans sept jours, exactement. " (p. 11)

Le lecteur ou l'auditeur peut être surpris à la fois par l'audacieuse manie du devin qui se gargarise de prophéties funestes. On peut être d'autant plus frappés que nos superstitions d'Africains gavés de tabous depuis l'enfance interdisaient à quiconque de " s'amuser " à vaticiner de peur d'attirer des imprécations et de succomber sous le coup de leurs foudres. Encore qu'il s'agissait du Roi !

Dans ce cas d'espèce, l'incrédulité est au rendez-vous : " Informés, des habitants du village se moquèrent du devin " (p. 10) ; " ce n'est pas possible, dit un notable, en traitant Boko de fou " (p. 11) ; " un serpent ? Impossible ! Insensé ! Jamais je n'ai entendu pareille absurdité. Par où passera-t-il pour atteindre notre roi ? Tu sais très bien qu'il n'y a d'homme mieux protégé que notre roi, renchérit un notable. " (p. 11). Et pour conclure l'entretien avec le géomancien, Assafo, le chef de la sécurité du roi a coupé court : " Eh bien, (...) notre vénéré roi, ce jour-là, on le portera dans son fauteuil à porteurs, à partir de onze heures et demi et nous verrons bien d'où viendra ton fameux serpent. " (p. 11) Ainsi, " le roi, confiant en son entourage, ne crut mot de cette révélation " (p. 11)

Le roi Effiagan n'est peut être pas très loin du roi Péné Matéla 1 er, roi de Zama dans la pièce théâtrale Sa Majesté le ventre de Sony Labou Tansi: " Pas de tes pacotilles de féticheurs (...) Parce que je suis un homme des sciences, moi, de la tête aux pieds en passant par la gueule, je suis un esprit carrément scientifique. Un homme (a - b) ² (...) Un roi (rire) un vrai roi ! Sa Majesté le roi ! Tu me vois dans la case de ton chasseur d'esprits ? (rire) avec un caillou entre les dents et... (rire) et à la place de la couronne une touffe d'herbe absurde. Et danser cette danse Majesté, mangez cette poudre, riez ce rire, criez ce cri... (rire de colère) ... Regarde - moi bien (un moment) tu me vois ? (...) Chez le féticheur ! (un temps). Un roi ! (...) Avec toute l'opinion dans le dos. Ah non !(...) Moi j'ai un sens aiguisé de l'honneur. Je suis né pour l'honneur et la dignité. Tu connais cette chose-là ? La belle petite bête qu'on appelle honneur et dignité ? "[12]

Comparativement au roi Péné Matéla et au roi Effiagan, le roi Antoine lui, dans Antoine m'a vendu son destin de Sony Labou Tansi dira : " Ils me poussent tous à ne plus compter que sur mes fétiches bambara et sur mes petits dieux mosis. "[13]

Il va de soi que des dispositions pratiques ont été prises comme convenu quand le jour et l'heure prédits par le voyant sont arrivés : " à onze heures et demie, on fit porter le roi dans son habituel fauteuil à porteurs (...) Chacun semblait aux aguets. On promena le monarque, comme pour l'éloigner de tout danger " (p. 12) Ironie du sort ou parodie du sort ?: " Mais à midi pile, Effiagan le roi s'écria, anxieux : aïe ! Un serpent m'a mordu ! " (p. 12) Et paradoxalement, " on ne voit pourtant aucun serpent par ici ! s'étonna un garde " (p. 12). L'inévitable imprévisible se produisit : " le temps de descendre le fauteuil à porteurs, le roi rendit l'âme, avec dans son pagne un serpent mort ! " (p.12). D'où venait-il ? " Que s'était-il passé au juste ?... " (p. 12)

En effet l'inimaginable, l'impensable est arrivé au vénérable roi : " Ahon avait attrapé un serpent à sonnettes. Les griffes du rapace recourbées formaient des serres terrifiantes. Son bec crochu était très acéré. Bien haut dans le ciel, l'oiseau s'était élevé avec le reptile, puis avait piqué de la tête vers son nid quand, soudain, sa proie agonisant lui échappa des griffes et tomba sur le roi. Le serpent, blessé par l'Aigle, mourut après avoir mordu le roi. Son corps sans vie gisait sur celui du monarque éteint. " (p. 12) Et si le roi avait accordé une oreille attentive aux prédictions du voyant, des dispositions d'ordre spirituels seraient prises pour conjurer ce mauvais sort qui s'abattait sur le roi. C'est dire que " Nul n'est prophète chez soi " (p. 12)

Le conte L'Oracle a parlé de Kokouvi Dzifa GALLEY a des atomes crochus avec la pièce de théâtre d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt[14]. Le roi Bérenger I er ne se doute pas encore qu'il va mourir, malgré divers signes révélateurs des astres (arrêt du chauffage, tarissement du lait de la vache, fissure dans le mur). La reine Marguerite, sa première épouse, et son médecin vont entreprendre de l'éclairer. Accueilli par le cri de " Vive le Roi ", Béranger I er va tenter de nier sa décrépitude et d'affirmer sa puissance, mais ses ordres ne sont plus obéis et ses forces le trahissent. La peur le saisit. Les cris de révoltes alternent avec des supplications. Puis vient la résignation. Il se met à parler de lui-même au passé, ses familiers mêlant leurs commentaires à ses souvenirs. Dans cette évocation de son règne, qui ne permet pas de déterminer s'il a é été bon ou méchant, il devient peu à peu le symbole du règne de l'homme sur la terre et du destin de l'humanité. Sa mort semble en figurer la disparition : le spectacle se termine sur l'image du roi figé sur son trône au milieu de la scène vide.

Conclusion

La conception négro-africaine du fait littéraire ne va pas sans référence à des qualités de forme, à une esthétique du regard, de l'oreille, de l'odorat ou même du sens tactile : " on tape son public sur le dos, on le pince pour l'amener à ressentir ce qu'un texte suggère "[15]. L'objectif avoué du conte est bien de distraire, d'amuser, donnant ainsi à l'esprit la possibilité de faire appel à toutes les ressources de l'imagination. Mais en fait, le conte reflète la vie de tous les jours, qu'il tente de diriger, d'orienter, en prodiguant les règles de comportement susceptibles de faire de l'homme un être très équilibré. Gardien et garant d'une autorisation morale et juridique traditionnelle, le conte tente de perpétuer, sous une forme merveilleuse, les normes de conduite traditionnelles comme l'exprime si bien Aminata Sow Fall : " le conte est le véhicule privilégié de la sagesse africaine. Il exprime les aspirations les plus profondes du groupe social dont il assure la cohésion autour de systèmes de valeurs et de croyances qui doivent être consolidés pour l'équilibre et la survie de la société "[16]. Cette tragédie du roi Effiagan s'inscrit véritablement dans cette philosophie.

[1] AGBETIAFA Komlan et NAMBOU Yao, Contes du Togo, Clé International/ NEA, Paris/Lomé, 1980 ? 111 p.

[2] ALOU Kpatcha A. M., Un enfant pas comme les autres, NEA, Lomé, 1994, 120 p.

[3] DOGBE Yves-Emmanuel, Contes et légendes du Togo, Editions Akpagnon/ACCT, 1982, 160 p.

[4] MAMAH Fousséni, Contes tem, Editions NEA, Lomé, 1988, 108 p.

[5] MEDETOGNON-BENISSAN Tétévi, Contes de la forêt magique, Editions Haho/ACCT, Lomé, 1989, 112 p.

[6] PRILOP Gerhard, Contes et mythes du Togo, Editions Haho, Lomé, 1985, 200 p.

[7] DJEGUEMA B. Koffi, " Littérature orale ", la revue Notre Librairie, Littérature togolaise, N° 131, juillet-septembre 1997. P. 38.

[8] de SURGY Albert, La Géomancie et le Culte d'Afa chez les Evhés du Littoral, Editions Publications Orientalistes de France, Paris, 1981, P. 1.

[9] FADIPE Nathanael Akiremi, The Sociology of the yoruba, Ibadan University Press, Ibadan, 1978.

[10] MAUPOIL Bernard, La Géomancie à l'ancienne Côte des Esclaves, Travaux et Mémoires de l'Institut d'Ethnologie - XLII, Musée de l'Homme, Paris, 1981, P. 14.

[11] de SURGY Albert, La Géomancie et le Culte d'Afa chez les Evhés du Littoral, op. cit , P.36.

[12] SONY LABOU TANSI, L'autre monde, écrits inédits, " Sa Majesté le ventre ", Editions Revue Noire, Paris, juin 1997, p. 79.

[13] SONY LABOU TANSI, Antoine m'a vendu son destin, Editions Acoria, Paris, 1997, p. 48.

[14] IONESCO Eugène, Le Roi se meurt, Editions Gallimard, Collection Folio, Paris, 1973, 136 p.

[15] SENE Massène Papa, " La parole pensée, impératifs et contraintes dans la littérature orale ", Revue Notre Librairie, la littérature sénégalaise, N° 81, octobre - décembre 1985, p.5.

[16] SOW FALL Aminata, citée par DOGBE Yves - Emmanuel in " Misegli ou l'esthétique d'une création littéraire ", publié dans La tradition orale, source de la littérature contemporaine en Afrique, Editions NEA, Dakar - Abidjan - Lomé, 1984, p. 105.

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L'Oracle a parlé (et autres contes du Togo) de Kokouvi Dzifa GALLEY ou nul n'est prophète chez soi

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Par Adama AYIKOUE, Gestionnaire du Patrimoine culturel, Commission Nationale de la Francophonie du Togo. Dans la même veine que les Contes du Togo [1], Un enfant pas comme les autres [2], Contes et légendes du Togo [3], Contes tem [4], Contes de la forêt magique [5], Contes et mythe du Togo [6], le recueil de contes de Kokouvi Dzifa GALLEY, L'oracle a parlé et autres contes du Togo, est un témoignage relatif à la littérature orale traditionnelle.

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Avec ce nouveau recueil, l’auteur chante l’amour avec un lyrisme détonant qui va au plus loin de lui-même, qui va chercher les mots dans des associations de pensées inspirées, portées par les vents de la chair. Ici tout est exprimé par le souffle d’un chant soutenu où, à la fois le feu, la nature et le silence touchent au céleste, inspiration qui est comme une grâce octroyée au poète.

« la mémoire des feuilles
nous rappelle
au silence du vent
qui plane
et porte au-delà
de la courbe de nos solitudes
les promesses vertes du temps »

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Vagues à lame

Format : 15 x 21
Nombre de pages : 76
ISBN/EAN : 978-2-37355-397-0

13 euros

Kokouvi Dzifa GALLEY

Avec ce nouveau recueil, l'auteur chante l'amour avec un lyrisme détonant qui va au plus loin de lui-même, qui va chercher les mots dans des associations de pensées inspirées, portées par les vents de la chair. Ici tout est exprimé par le souffle d'un chant soutenu où, à la fois le feu, la nature et le silence touchent au céleste, inspiration qui est comme une grâce octroyée au poète.

" la mémoire des feuilles
nous rappelle
au silence du vent
qui plane
et porte au-delà
de la courbe de nos solitudes
les promesses vertes du temps "

Kokouvi Dzifa Galley est un écrivain togolais dont l'imaginaire est profondément attaché au terroir. Membre du réseau d'auteurs Escale des Écritures, son univers de création au-delà de la poésie s'étend au théâtre, à la nouvelle et au conte.

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EDITIONS UNICITE | Kokouvi Dzifa GALLEY | Vagues à lame

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Vagues à lame Format : 15 x 21 Nombre de pages : 76 ISBN/EAN : 978-2-37355-397-0 13 euros Kokouvi Dzifa GALLEY Avec ce nouveau recueil, l'auteur chante l'amour avec un lyrisme détonant qui va au plus loin de lui-même, qui va chercher les mots dans des associations de pensées inspirées, portées par les vents de la chair.

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Kokouvi Dzifa Galley

Moi, Hangbe dévoile les interstices du pouvoir dans le royaume du Dahomey avec comme figure principale, Hangbe, sœur jumelle du feu roi Akaba. À la disparition de son frère, Hangbe se doit de porter la destinée de son peuple et faire face à l'hostilité des invasions de même que celle d'une société à dominance patriarcale.

Kokouvi Dzifa Galley est né à Lomé. Il est titulaire d'une maîtrise en Sciences économiques à l'Université de Lomé. Il prend part à la Ruche Sony Labou Tansi 2005 au Mali. Une bourse Beaumarchais lui offre une résidence d'écriture à La Comédie de Saint-Étienne et à Paris en 2009. Actuel trésorier d'Escale des Écritures, un réseau d'auteurs dramatiques au Togo, il écrit de nombreuses pièces de théâtre : In-certitudes publié aux Éditions Lansman (2009), Un pas avant... (2018), Peau de braise (2015), Dés-espérances (2013), La Réserve (2018), publiés aux Éditions Awoudy au Togo. Kokouvi Dzifa Galley est aussi l'actuel président de l'ATAILE (Association Togolaise des Auteurs et des Illustrateurs de Livres pour Enfants). Animateur culturel, il intervient dans les bibliothèques au Togo, auprès de jeunes lecteurs. Sa pièce Requiem est finaliste du prix littéraire RFI théâtre 2016. Arènes intérieures, texte lauréat de Visas pour la création 2016, est finaliste du Prix Théâtre RFI 2017 et publié aux Editions Passage (s). Il publie L'Oracle a parlé et autres contes du Togo aux Éditions Ponts de Lianes, au Togo, en 2014. Dans le cadre du dispositif ODYSSÉE, il a effectué deux résidences dans des Centres culturels de rencontre en 2017 : au Prieuré de la Charité - Cité du Mot et à la Maison Maria Casarès et une résidence à la Saline Royale d'Arc-et-Sénans en 2018.

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Moi, Hangbe dévoile les interstices du pouvoir dans le royaume du Dahomey avec comme figure principale, Hangbe, sœur jumelle du feu roi Akaba. À la disparition de son frère, Hangbe se doit de porter la destinée de son peuple et faire face à l'hostilité des invasions de même que celle d'une société à dominance patriarcale.

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Hangbe dévoile les interstices du pouvoir dans le royaume du Dahomey avec comme figure principale, Hangbe, sœur jumelle du feu roi Akaba. À la disparition de son frère, Hangbe se doit de porter la destinée de son peuple et faire face à l'hostilité des invasions de même que celle d'une société à dominance patriarcale.

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Kokouvi Dzifa Galley

Moi, Hangbe dévoile les interstices du pouvoir dans le royaume du Dahomey avec comme figure principale, Hangbe, sœur jumelle du feu roi Akaba. À la disparition de son frère, Hangbe se doit de porter la destinée de son peuple et faire face à l'hostilité des invasions de même que celle d'une société à dominance patriarcale.

Kokouvi Dzifa Galley est né à Lomé. Il est titulaire d'une maîtrise en Sciences économiques à l'Université de Lomé. Il prend part à la Ruche Sony Labou Tansi 2005 au Mali. Une bourse Beaumarchais lui offre une résidence d'écriture à La Comédie de Saint-Étienne et à Paris en 2009. Actuel trésorier d'Escale des Écritures, un réseau d'auteurs dramatiques au Togo, il écrit de nombreuses pièces de théâtre : In-certitudes publié aux Éditions Lansman (2009), Un pas avant... (2018), Peau de braise (2015), Dés-espérances (2013), La Réserve (2018), publiés aux Éditions Awoudy au Togo. Kokouvi Dzifa Galley est aussi l'actuel président de l'ATAILE (Association Togolaise des Auteurs et des Illustrateurs de Livres pour Enfants). Animateur culturel, il intervient dans les bibliothèques au Togo, auprès de jeunes lecteurs. Sa pièce Requiem est finaliste du prix littéraire RFI théâtre 2016. Arènes intérieures, texte lauréat de Visas pour la création 2016, est finaliste du Prix Théâtre RFI 2017 et publié aux Editions Passage (s). Il publie L'Oracle a parlé et autres contes du Togo aux Éditions Ponts de Lianes, au Togo, en 2014. Dans le cadre du dispositif ODYSSÉE, il a effectué deux résidences dans des Centres culturels de rencontre en 2017 : au Prieuré de la Charité - Cité du Mot et à la Maison Maria Casarès et une résidence à la Saline Royale d'Arc-et-Sénans en 2018.

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Moi, Hangbe dévoile les interstices du pouvoir dans le royaume du Dahomey avec comme figure principale, Hangbe, sœur jumelle du feu roi Akaba. À la disparition de son frère, Hangbe se doit de porter la destinée de son peuple et faire face à l'hostilité des invasions de même que celle d'une société à dominance patriarcale.

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Kokouvi Dzifa Galley - Les résidents - ACCR - Association des Centres culturels de rencontre (accr-europe.org)

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Titre : Un pas avant…

Auteur : Kokouvi Dzifa Gallley

Genre : Théâtre

Synopsis :

Nestor, après avoir détourné de gros sous destinés à construire un pont dans son pays, prépare sa fuite vers un pays étranger quand son ami Jonas lui en donne l’opportunité. Partir en Europe en barque, voilà leur projet. Durant la traversée, ils sont interceptés par les garde-côtes et lâchés dans le désert.

Extrait :

Jonas : Dix minutes que tu nous perds le temps.

Nestor : Je sais.

Jonas : Qu’est-ce que tu cherches ?

Nestor : Rien.

Jonas : Je veux seulement t’aider.

Nestor : Pas besoin. Merde !

Jonas : On y va. On ne va pas y passer la journée.

Nestor : Impossible de continuer si je ne retrouve pas ce que je cherche.

Jonas : Un porte-bonheur.

Nestor : Si tu veux. Mais je ne pars pas sans l’avoir trouvé. Tu peux te reposer le temps que je trouve ce que je cherche.

Jonas : Peut-être que je l’ai ?

Nestor : Donne-moi cette foutue…

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https://drive.google.com/file/d/1LPoUPmX2eDbTR3ixJdJq7cFmjcJqLkxk/view?usp=sharing

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Anansi est un esprit d’Afrique de l’Ouest. Prenant souvent la forme d’une araignée, il est considéré comme celui qui connaît tous les contes. Il figure également parmi les personnages les plus importants du folklore ouest-africain et caribéen. Les histoires d’Anansi nous viennent des Ashanti, une ethnie originaire de ce qui est aujourd’hui le Ghana. En langue Akan, le terme Ananse signifie « araignée ». Ce dessin doit probablement son nom à la forme ronde ornant son centre qui évoque une toile d’araignée.

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Ahuodi Pankassa | Makaïva
Ce tissu est connu sous le nom de Ahuodi Pankassa, qui peut se traduire par « les tonneaux vides sont ceux qui font le plus de bruit ». Cette expression signifie que si vous êtes doué(e) pour quelque chose, vous ne devez pas vous en vanter. Une tierce personne peut reconnaître votre compétence, mais vous ne devez pas la faire remarquer vous-même. Il arrive que la palette de teintes d’un dessin acquière une signification particulière. Ainsi, au Ghana, dans sa version bleue, ce dessin n’est porté que par les femmes qui veulent annoncer qu’elles sont enceintes.

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Alphabet
Les gens portent cet imprimé pour montrer qu’ils sont allés à l’école et savent lire et écrire.

Ils attachent également de l’importance à l’instruction de leurs enfants et économisent pour pouvoir financer leur scolarité.

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Macaroni
En Côte d’Ivoire, ce dessin est baptisé Conseille. À l’époque de son lancement, les femmes ivoiriennes avaient coutume de conseiller leurs filles en matière de relations amoureuses.
Au Bénin par contre, ce tissu s’appelle Macaroni, car ses motifs rappellent la forme des macaronis.

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L’escalier est l’un des dessins Vlisco les plus emblématiques. Il fait référence au fait de développer sa confiance en soi, d’acquérir de l’expérience et de grandir en sagesse. L’escalier symbolise donc le chemin à parcourir ou les progrès réalisés tout au long d’une vie. C’est pour cette raison que certaines personnes appellent cet imprimé Escalier vers le paradis (Staircase to heaven) ou L’échelle de la mort (Death’s ladder).

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Ce dessin baptisé Fallen Tree est très apprécié au Ghana. Le proverbe Twi inscrit sur un parchemin au-dessus de l’arbre dit : « Dua kur gye enum a obu » (un arbre seul ne peut résister à la tempête). Il rappelle que l’unité fait la force. Le motif s’inspire du style art nouveau hollandais et des batiks indo-européens produits au début des années 1900, bien qu’il ait été créé nettement plus tard, en 1933.

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Les noms de nombreux dessins se rapportent à la famille et aux relations maritales des femmes. En Côte d’Ivoire, le classique Jumping Horse, aussi connu sous le nom Je cours plus vite que ma rivale, symbolise la rivalité entre co-épouses. Au Nigeria, les femmes igbos aiment confectionner leur Aso-Ebi (robe d’uniforme) dans ce dessin pour afficher leur unité à l’occasion de leur rencontre de femmes qui se tient chaque année en août.

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Comme je le disais plus haut, les Ghanéens l'appel Nsu Bura (l'eau du puit).

Comme vous les savez, Lorsque l’on jette une pierre dans un puit, la surface de l’eau se couvre d’ondulations. Vous pouvez donc directement voir le lien avec le motif (en regardant de près le motif, vous remarquerez que le motif a un rond au milieu qui représenterai un caillou et ce qui l'entoure serait les ondulations crée ). Et ceci signifie que; tout ce que vous faites de négatif ou positif a des conséquences autour de vous, par conséquent réfléchissez avant d'agir car vous n'êtes pas la seule personne qui serait affecter par l'acte causer.

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La signification du nom Tu sors, je sors est la suivante : si tu m’es infidèle, je ne me priverai pas de l’être. La jeune mariée met ainsi en garde son mari contre la tentation de l’adultère.

Au Togo, ce dessin est toujours acheté par la femme elle-même pour transmettre ce message. Cet imprimé est devenu très populaire en 1983, en particulier en Côte d’Ivoire. Il a été retiré du marché dans les années 90 avant d’être à nouveau commercialisé à partir de 2007.

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Maintenant nous sommes un. Tout ce qui est à toi est à moi"

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Maintenant nous sommes un. Tout ce qui est à toi est à moi"

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Pagne appelé Ton pied mon pied (représenté par le dessin en forme de deux pieds). C'est un pagne qui était porté par des couples pour symboliser leur entente et leur union forte.

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Il a pour symbolique l'affection et la valorisation dont jouie une femme. L'histoire raconte que tout homme qui l'offrait à sa femme était capable financièrement. En le portant elle voulait exprimer sa joie en ces termes "Mon mari est capable. capable de prendre soin de moi, capable de m'assumer. Je suis fier de lui".

Il était aussi offert par les hommes lors des conflits dans leur couples. Quand l'homme avait tort, il offrait à sa femme pour lui montrer qui lui est tout attentionné.

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Air Afrique, Riche Aujourd'hui, Pauvre Demain, Speed Bird

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Air Afrique, Riche Aujourd'hui, Pauvre Demain, Speed Bird

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Parce que l’oiseau est un symbole très important dans de nombreuses cultures, ce dessin a acquis diverses significations, se rapportant souvent au changement, à la prospérité, à la liberté et à la transition. Au Ghana, le motif évoque l’impermanence de la richesse : riche aujourd’hui, pauvre demain, car l’argent a des ailes et peut s’envoler. Il symbolise également le fait de demander un service ou la main d’une jeune femme. Au Togo, ce dessin s’appelle Air Afrique, car la compagnie aérienne locale l’a utilisé pour ses uniformes. Dans la région Ebo, cet imprimé est connu sous le nom de Eneke. On y raconte que le chasseur qui apprend à ne jamais rater sa cible sait voler sans devoir se poser.

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si une femme veut dire à ses rivales: "attention, si tu touches à mon mari, je t'arrache les yeux avec mes ongles !" elle va porter un pagne .

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« Œil de ma rivale » Une femme prête à protéger son couple

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« Œil de ma rivale » Une femme prête à protéger son couple

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Le Dr Moussa intervient en tant qu'enquêteur, ce sociologue d'Abidjan a consacré sa vie a des études sur la place du vêtement dans la société, il est appelé par la défense