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Si vous souhaitez modifier vos contributions, contactez Olaf Avenati.

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Merci à toutes et tous pour votre participation et vos contributions durant ces deux journées et merci à nos intervenant·e·s !

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Merci à toutes et tous pour votre participation et vos contributions durant ces deux journées et merci à nos intervenant·e·s !

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Pures formes, pures couleurs, avant d’être matière...

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Pures formes, pures couleurs, avant d’être matière...

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...offrant une relation plus spirituelle au monde des objets ?

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« …Les idées sont des potentiels *déjà engagés* dans des pratiques… »

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« …Les idées sont des potentiels *déjà engagés* dans des pratiques… »

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Le texte de la conférence est ici : https://www.lepeuplequimanque.org/acte-de-creation-gilles-deleuze.html

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Qu'est-ce que l'acte de création?  par Gilles Deleuze sous-title français / sub. French

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"...des formes en attente de fonction..., des formes sans but..."

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"...des formes en attente de fonction..., des formes sans but..."

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25 years of design

French designer Pierre Charpin (b. 1962, lives in Paris) holds a singular position within his field. He became a designer after finishing his Visual Arts studies and started to gain recognition in the mid-1990s. Articulated with a strong and liberated use of colors and materials, his creations-objects, furniture and exhibition designs-deal with the notions of landscape and autonomy, humor and surprise, poetic presence and minimalism. He speaks of them in terms of "receptors" rather than "emitters," envisaging "objects primarily as forms, and only on a second level as functional, triggering a process of projection and empathy, so others can decide what meaning to give to an object."

Creating limited-edition series in association with Galerie kreo (Paris), working with world-famous glass workshop CIRVA (Marseille) and Manufacture nationale de Sèvres porcelain studios, as well as collaborating with renowned manufacturers such as Alessi, Tectona, and Zanotta, Pierre Charpin is active in both industrial and experimental design. In 2005 he was elected "Creator of the Year" at the Paris Salon du meuble. Grand-Hornu Images (Belgium) organized a retrospective of his work in 2011.

Richly illustrated with both objects and drawings, this monograph brings together essays by former Centre Pompidou Paris Head of Design Françoise Guichon, and design critic Alessandra Fanari, as well as an extensive conversation with design historian Marco Romanelli. The book concludes with an index of Charpin's creations from the last 25 years.

Published with ECAL, Lausanne; and with the support of Alessi, Eau de Paris, Galerie kreo, and Grand-Hornu Images.

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description French designer Pierre Charpin (b. 1962, lives in Paris) holds a singular position within his field. He became a designer after finishing his Visual Arts studies and started to gain recognition in the mid-1990s.

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Je trouve ça curieux  comment les vases sont souvent créés non pas par le besoin ou l'envie d'entreposer des fleurs mais par une sorte d'expérimentation qui aboutit finalement à un objet qui "accepte" toutes les contraintes, toutes les fantaisies. Les lampes rejoignent aussi cette catégorie d'objet. C'est peut-être pour ça que je les déteste autant. On dirait qu'ils sont là toujours presque par hasard, comme une fatalité.

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D'un combat de trente années, je suis sorti vainqueur. J'ai libéré l'humanité de l'ornement superflu. " Ornement ", ce fut autrefois le qualificatif pour dire " beau ". C'est aujourd'hui, grâce au travail de toute ma vie, un qualificatif pour dire " d'une valeur inférieure ".
Je sais que l'humanité m'en sera reconnaissante un jour, quand le temps épargné sera bénéfique à ceux qui jusqu'à présent étaient exclus des biens de ce monde.
Adolf Loos

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D'un combat de trente années, je suis sorti vainqueur. J'ai libéré l'humanité de l'ornement superflu. " Ornement ", ce fut autrefois le qualificatif pour dire " beau ". C'est aujourd'hui, grâce au travail de toute ma vie, un qualificatif pour dire " d'une valeur inférieure ".

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Blanche Neige et les Sept Nains - Extrait 1 - [Représentations de la sorcellerie au cinéma]

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Projet rêvé vs projet dans la réalité: l'importance de la circonstance (humaine, technique, financière, contextuelle, ...)

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Projet rêvé vs projet dans la réalité: l'importance de la circonstance (humaine, technique, financière, contextuelle, ...)

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Conférence de Jean Christophe Bailly
https://lamanufacturedidees.org/2019/03/29/le-recit-des-formes/

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Conférence de l'écrivain Jean-Christophe Bailly

" Nous avons tendance à considérer les formes comme des résultats, des formes qui ont été prises une fois pour toutes. Mais aucune forme existante n'est telle : il n'y a que des états de forme, des processus en cours, lents ou rapides. Les formes non seulement sont vivantes mais elles sont la manifestation même de la vie. La vie est ce qui est, ce qui a été possible et ce qui l'est encore. Les vies, ce sont les formes que prend le possible, et lorsque ces formes se stabilisent (par exemple dans des œuvres) elles peuvent ou non conserver l'élan qui les a soulevées. Maintenir l'élan formateur dans le résultat, tel serait l'enjeu d'une forme de vie libre. Comment la forme raconte (ou non) sa formation, et comment ce récit libère à nouveau le possible, c'est ce qu'il s'agira d'étudier sur pièces - par des récits. " J-C. Bailly

Jean-Christophe Bailly est écrivain. Parmi ses dernières publications : Un arbre en mai (Seuil, 2018), Saisir : quatre aventures galloises (Seuil, 2018), Tuiles détachées (nlle éd. revue et augmentée ; Bourgois, 2018).

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Le récit des formes - La Manufacture d'idées

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Conférence de l'écrivain Jean-Christophe Bailly " Nous avons tendance à considérer les formes comme des résultats, des formes qui ont été prises une fois pour toutes. Mais aucune forme existante n'est telle : il n'y a que des états de forme, des processus en cours, lents ou rapides.

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Tutto e forma, exposition Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obristwith Francesca Giacomelli Mostra17 ottobre 2020 – 18 aprile 2021

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Tutto e forma, exposition Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obristwith Francesca Giacomelli Mostra17 ottobre 2020 – 18 aprile 2021

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https://triennale.org/eventi/enzo-mari-curated-by-hans-ulrich-obristwith-francesca-giacomelli

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Italian furniture designer and author Enzo Mari has passed away in Milan at age 88.

Mari died on 19 October at Milan's San Raffaele hospital, where he was hospitalised. His wife, Italian curator and art writer Lea Vergine, died the following day aged 82.

Italian designer Mari created products for brands including Artemide, Alessi, Danese, Driade and Zanotta in a prolific, 60-year career.

Throughout his career, he promoted the idea of creating well-designed items for ordinary people.
"One of the most gifted, original and uncompromising designers of our time"
Stefano Boeri, president of Triennale Milano where a major retrospective of Mari's work is currently being held, led the tributes to the designer.

"Ciao Enzo. Te ne vai da Gigante," wrote Boeri on his Facebook page, which translates into English as: "Bye Enzo. You're leaving like a Giant."

"Addio e grazie to one of the most gifted, original and uncompromising designers and design activists of our time," said design writer Alice Rawsthorn on Twitter.

"Goodbye Enzo - pioneer, visionary and speaker of truth to power," wrote Joseph Grima, creative director of Design Academy Eindhoven, on Insatgram.

Born in the Italian city of Novara in 1932, Mari studied at the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan from 1952-1956.
Mari was a prolific furniture and product designer
His early works include a series of collaborations with the then recently established Italian brand Danese, which saw the designer create vases, a pencil holder, a series of calendars and his 16 Animals children's puzzle.

Mari also designed the Putrella tray from a slightly bent industrial beam for Danese.

Throughout the 1960s and 70s, Mari designed numerous pieces of furniture for Italian brands. These include the Delfina chair, which was designed for Driade in 1974 and won the Italian Compasso d'Oro industrial design award in 1979.

Among his other noted designs are the Elisa chair and Box chair for Dirade, Tonietta chair for Zanotta and Squeezer for Alessi.

Alongside product and furniture design, Mari wrote numerous and varied books. In the 1960s he published a book of paintings called The Apple and the Butterfly book, which told the story of a caterpillar.

In the 1970s, he published a guide to making your own furniture from boards and nails called Autoprogettazione.
Retrospective "a fitting tribute to a towering figure"
Mari's varied and extensive work is the subject of a major exhibition curated by Hans Ulrich Obrist and Francesca Giacomelli at the Triennale Milano, which features around 250 of his designs.

"During his lifetime he created an array of extraordinary works - made from paper, wood, glass, pottery, iron, and steel - that move freely between the spheres of art, design, architecture and graphic design, and are now in collections, museums, and homes all over the world," wrote Boeri in the exhibition's catalogue.

"The profoundness of his work along with his deep exploration of the substance of the world act as a counterpoint to his irony and scorn for the superficial mediocrity that he discerns in the fields of design and criticism - with a few rare exceptions such as Ettore Sottsass, who was so far yet so close to him in terms of work ethics."

Mari's archive will be donated to the city of Milan. However, the designer set a condition of his donation that it should not be shown for 40 years, meaning that the current retrospective may be the last time to view some of the objects.

"It is hardly surprising, therefore, that in a recent interview, Mari expressed his firm intention to donate his entire collection of works to the City of Milan, on condition that no one would be given access to his archives for at least forty years," explained Boeri in the exhibition's catalogue.

Triennale Milano reveals Unknown Unknowns theme for 2022 exhibition

"He justifies this by claiming that, according to his most optimistic forecasts, it will take forty years before a new generation that is not 'spoiled like today's generation' would be able to make informed use of it, taking back control of the profound meaning of things," he continued.

"The huge retrospective dedicated to Enzo Mari by the Triennale is both a fitting tribute to a towering figure in Italian and international art culture and a shared outcome resulting from his explicit request - given that this was the last occasion to access his archive before this long, self-imposed oblivion."

The main portrait is by Ramak Fazel.
Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli is on view at Triennale Milano in Milan from 17 October 2020 to 18 April 2021. See Dezeen Events Guide for an up-to-date list of architecture and design events taking place around the world.

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"Giant" of Italian design Enzo Mari dies aged 88

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Italian furniture designer and author Enzo Mari has passed away in Milan at age 88. Mari died on 19 October at Milan's San Raffaele hospital, where he was hospitalised. His wife, Italian curator and art writer Lea Vergine, died the following day aged 82.

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"...pouvoir vivre sa vie d'objet, réelle."

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"...pouvoir vivre sa vie d'objet, réelle."

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Théorie de la Formativité de Luigi Pareyson

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Théorie de la Formativité de Luigi Pareyson

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Traduit de l'italien par Gilles A. Tiberghien.
Comment les formes prennent forme ? La forme formante VS la forme formée, ...
https://www.presses.ens.fr/collections_9_aesthetica_esthetique-_978-2-7288-0335-4.html

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"Savoir ce qu'il se passe derrière la forme..."

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"Savoir ce qu'il se passe derrière la forme..."

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Qu'est-ce que la forme ?

Pour répondre à cette question, Jean-Christophe Bailly nous invite tout d'abord à imaginer l'inimaginable : un monde où il n'y aurait pas de formes et qui serait lui-même sans forme, un monde informe. Ce non-monde, présent dans toutes les mythologies humaines, est une menace pour l'existence. La forme se révèle donc comme une condition même de l'existence : "Exister, c'est exister sour une certaine forme et pas autrement, et il en va ainsi pour toute forme d'existence."

Il interroge ensuite le rapport entre un objet ou une œuvre et sa forme, pour finir par remettre en cause cette attitude de nos sociétés de consommation qui sacralise certains objets au détriment d'autres qui seraient triviaux. Car la forme est le fruit d'une pensée, d'une évolution qui s'inscrit dans le devenir du temps humain et dans l'instabilité du mouvement et l'impermanence du monde.

La pensée de Jean-Christophe Bailly se développe au carrefour de la philosophie, de l'esthétique, de l'histoire de l'art et des techniques. À la manière des humanistes, son sujet est l'occasion de donner à penser et à comprendre le monde. Et la force poétique de sa langue permet de poser des questions complexes avec simplicité.

Quatre étudiants de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) ont proposé à Jean-Christophe Bailly de faire une interprétation dessinée de son texte et ont réalisé une quarantaine de dessins au stylo Bic. Ces mêmes étudiants ont designé ce livre imprimé en bleu.

Sur la forme est ainsi un livre qui est le fruit d'une interrogation sur sa propre forme.

Prix Saint-Etienne Métropole du livre de design Unesco 2013, décerné par la Cité du Design, en association avec la Fête du livre de Saint-Etienne.Le jury a notamment salué la qualité des illustrations et du graphisme, qui permettent d'envisager la réflexion de Jean-Christophe Bailly dans l'espace, celui de l'objet en tant que forme, et inversement, de la forme comme objet.

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Qu'est-ce que la forme ? Pour répondre à cette question, Jean-Christophe Bailly nous invite tout d'abord à imaginer l'inimaginable : un monde où il n'y aurait pas de formes et qui serait lui-même sans forme, un monde informe. Ce non-monde, présent dans toutes les mythologies humaines, est une menace pour l'existence.

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MUSEUM SELFIES - Ipad REMAKES

Selfie / Ipad Remake of "Murnau, Landschaft mit Turn" 1908, Vassily Kandinsky, Centre Pompidou, Paris,

Selfie / Ipad Remake of "Still life on a chair" 1917, Juan Gris, Centre Pompidou, Paris,

Selfie / Ipad Remake of "Picture with a black arch" 1912, Vassily Kandinsky, Centre Pompidou, Paris,

Selfie / Ipad Remake of "Lipstick" 1908, Frantisek Kupka, Centre Pompidou, Paris,

Selfie / Ipad Remake of "Portrait of the French poet Philippe Soupault " 1922, Robert Delaunay, Centre Pompidou, Paris,

www.centrepompidou.fr / www.centrepompidou.fr/mon-oeil

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MUSEUM SELFIES - Ipad REMAKES Selfie / Ipad Remake of "Murnau, Landschaft mit Turn" 1908, Vassily Kandinsky, Centre Pompidou, Paris, Selfie / Ipad Remake of "Still life on a chair" 1917, Juan Gris, Centre Pompidou, Paris, Selfie / Ipad Remake of "Picture with a black arch" 1912, Vassily Kandinsky, Centre Pompidou, Paris, Selfie / Ipad Remake of "Lipstick" 1908, Frantisek Kupka, Centre Pompidou, Paris, Selfie / Ipad Remake of "Portrait of the French poet Philippe Soupault " 1922, Robert Delaunay, Centre Pompidou, Paris, www.centrepompidou.fr / www.centrepompidou.fr/mon-oeil

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Diplômé de l’Ensci-Les Ateliers en 2012 avec son projet Sophistication, Mathieu Peyroulet Ghilini approche dans celui-ci diverses interprétations de la notion de sophistication des formes, recherche formelle qui a donné lieu par la suite à divers tréteaux, objets à la mi-chemin entre l’outil et le mobilier.
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http://peyroulet-ghilini.com

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https://chaire-philo.fr/wp-content/uploads/2019/04/Soin_1513-Fleury_ok.pdf

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Une preuve de concept (de l'anglais : proof of concept, POC) ou démonstration de faisabilité, est une réalisation ayant pour vocation de montrer la faisabilité d'un procédé ou d'une innovation.

Preuve de concept — Wikipédia

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En écho : définition éthymologique du mot Méthode (Larousse Historique)

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En écho : définition éthymologique du mot Méthode (Larousse Historique)

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le Constatif (=le chemin parcouru) VS le Normatif (=le chemin à parcourir). La tentative, le risque de création VS le process à suivre

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La part pédagogique du designer envers sa propre pratique semble très importante, avez vous des outils pour instaurer la confiance avec les gens?  pour communiquer sur votre démarche? 

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La part pédagogique du designer envers sa propre pratique semble très importante, avez vous des outils pour instaurer la confiance avec les gens?  pour communiquer sur votre démarche? 

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Diriez-vous que le "design thinking" a réponse à tout?

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Le savoir, le savoir faire et le savoir être.

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Le savoir, le savoir faire et le savoir être.

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questionner le point A pour enrichir les chemins vers les points B

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https://vimeo.com/365235168

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Du 5 au 7 juillet 2019, à la Commanderie de Lavaufranche en Creuse. 
3 jours pour repenser, créer, savourer et vivre le monde tel que nous l'aimerions ensemble.
Au programme : ateliers, activités, rencontres, inspirations, dégustations...
Un festival crée par les Sismo, designers, et Cynthia Fleury, philosophe.

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Si j’ai bien compris, vous avez décidé d’implanter vos seconds locaux en milieu rural plutôt qu’en milieu urbain (notamment, comme vous l’avez mentionné, hors de Paris). Ainsi, quelles sont pour vous les limites positives, mais aussi négatives, de logistique, de communication, etc. auxquelles vous vous heurtez en ayant fait ce choix ?

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https://www.designiscapital.com/poc

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Les POC
au cœur
du projet

À travers le lancement d'un grand appel à expérimentations par le design, entreprises, collectivités, associations, universités et lieux culturels ont choisi de travailler, tester, expérimenter avec des designers des modèles d'objets et de services.

Intitulées POC* (proof of concept), plus de 600 idées, modestes ou d'envergure ont émergé dans la métropole lilloise et au-delà au cours de la Capitale Mondiale du Design 2020. Ils se rassemblent autour de 6 grands thèmes : Action publique / Économie circulaire / Habiter / Mobilité / Prendre soin / Ville collaborative.

Si chaque thématique a son propre contenu, la méthode d'expérimentation est commune :
1. comprendre les besoins / 2. imaginer des réponses / 3. expérimenter les idées / 4. déployer les solutions.

*Un POC, c'est le moment où l'on teste le prototype d'une solution conçue à l'aide d'une démarche de design afin que les retours d'expériences aident à rendre plus performant et efficace le déploiement d'un produit ou d'un service.

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POC → Lille Métropole 2020 → Capitale Mondiale du Design

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À travers le lancement d'un grand appel à expérimentations par le design, entreprises, collectivités, associations, universités et lieux culturels ont choisi de travailler, tester, expérimenter avec des designers des modèles d'objets et de services. Intitulées POC* (proof of concept), plus de 600 idées, modestes ou d'envergure ont émergé dans la métropole lilloise et au-delà au cours de la Capitale Mondiale du Design 2020.

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Comment avez vous fait adhérer vos premiers collaborateurs/ marchés à une démarche de design qui n'est pas forcément palpable? 

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Comment avez vous fait adhérer vos premiers collaborateurs/ marchés à une démarche de design qui n'est pas forcément palpable? 

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« …veiller à la symétrie des intentions [des parties prenantes]… »

# data[].attributes.subject
« …veiller à la symétrie des intentions [des parties prenantes]… »

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Pourriez-vous nous expliquer sur quoi repose l’idée de collaborer avec Cynthia Fleury ?Qu’est-ce que la philosophie apporte-t-elle au design dans le processus de développement du projet selon vous ? Pourriez-vous nous donner un exemple concret? Merci

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"réussir à déconstruire les croyances..."

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"réussir à déconstruire les croyances..."

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Article intéressant relatif à la peur de rester seul plus de 10 minutes !

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Article intéressant relatif à la peur de rester seul plus de 10 minutes !

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// le smartphone pour "rompre l'ennui" (https://www.researchgate.net/publication/263705742_Just_think_The_challenges_of_the_disengaged_mind)

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L'art traditionnel japonais du kintsugi pour réparer les objets brisés

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question : est ce que vous diriez que le care design est donc plutôt un "design de service " que du design d'objets "respectueux (de leur propriétaire et concepteur) et soignés" ?

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question : est ce que vous diriez que le care design est donc plutôt un "design de service " que du design d'objets "respectueux (de leur propriétaire et concepteur) et soignés" ?

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Pillivuyt | Porcelainier Français depuis 200 ans

La manufacture Pillivuyt

Implantée dans le Berry depuis 200 ans, la manufacture de porcelaine Pillivuyt perpétue un savoir-faire ancestral et artisanal. Les produits Pillivuyt sont issus d'une fabrication 100% Made in France. La manufacture est l'une des seules à fabriquer ses propres pâtes à porcelaine. Au fil des années, Pillivuyt a su innover en créant différentes pâtes, comme la pâte Pillenium ou encore la pâte Pilliflame.​

Découvrez notre histoire

Découvrez les services Pillivuyt

Nos valeurs

Derrière Pillivuyt se cachent des valeurs qui lui sont propres. Plus les années se sont écoulées, plus celles-ci se sont ancrées dans l'entreprise et dans l'esprit de ses salariés.

Ces valeurs, vous les retrouvez sur vos tables, dans vos fours, dans vos cuisines ou encore vos salons. Elles sont traduites par l'ensemble de nos produits en porcelaine, et ceux depuis 200 ans.

Découvrir nos valeurs

Une question, une remarque, un avis... n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe vous répondra dans les meilleurs délais.

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Pillivuyt | Porcelainier Français depuis 200 ans

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Pillivuyt | Porcelainier Français depuis 200 ans Implantée dans le Berry depuis 200 ans, la manufacture de porcelaine Pillivuyt perpétue un savoir-faire ancestral et artisanal. Les produits Pillivuyt sont issus d'une fabrication 100% Made in France. La manufacture est l'une des seules à fabriquer ses propres pâtes à porcelaine.

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(J'espère que c'est ça...)

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Définir la "Maison du projet", ses limites, ses murs, son sol et son plafond

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Définir la "Maison du projet", ses limites, ses murs, son sol et son plafond

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Proof of concept

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Carol Gilligan a introduit la notion de care dans les sciences sociales dès 1982 avec In a Different Voice (Harvard University Press, publié en France en 1986, sous le titre Une si grande différence).

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Carol Gilligan a introduit la notion de care dans les sciences sociales dès 1982 avec In a Different Voice (Harvard University Press, publié en France en 1986, sous le titre Une si grande différence).

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Le care recouvre une multiplicité de sens et d'usages en sciences sociales. Cet ouvrage collectif tente d'en rendre compte en partant des travaux de Carol Gilligan.

Qu'est-ce que le care, ce mot anglais traduit ici par soin, là par sollicitude, ailleurs par souci ? C'est d'abord un concept de psychologie sociale, inventé et pensé par Carol Gilligan. L'ouvrage collectif coordonné par Vanessa Nurock , Carol Gilligan et l'éthique du care, offre une présentation complète des travaux pionniers de cette psychologue féministe américaine.

Une voix différente

Professeure à la School of Law de New York University (NYU) et actuellement Visiting Professor au 'Centre for Gender Studies' de l'Université de Cambridge, Carol Gilligan a introduit la notion de care dans les sciences sociales dès 1982 avec In a Different Voice (Harvard University Press, publié en France en 1986, sous le titre Une si grande différence). Ce livre projetait de revoir les prémisses du schéma de développement moral élaboré par Lawrence Kohlberg , psychologue du développement cognitif avec qui Gilligan a collaboré de près. Kohlberg y décrivait la progression d'une attitude pré-conventionnelle où l'individu se rapporte d'abord à ses intérêts propres à une attitude post-conventionnelle où il agit selon des principes universels potentiellement valables pour tous. Les résultats issus de l'application de ce modèle de développement se montraient plus favorables aux garçons qu'aux filles. Carol Gilligan a donc cherché à construire une théorie qui fasse entendre la "voix différente" des femmes et donne à comprendre leur conception de la moralité.

Une telle approche a nourri la "seconde vague du féminisme" extrêmement critique du patriarcat, ainsi que nombre de disciplines des sciences sociales, de la philosophie politique et éthique à la médecine. "Le care est féministe en ce qu'il remet en cause la dévalorisation, héritée du patriarcat, de l'attention portée à la texture éthique des relations ainsi qu'au rôle des émotions dans ces réflexions et pratiques." . Il cherche à transférer le paradigme éthique traditionnel de la justice conçue comme respect abstrait de lois universelles aux relations concrètes et à leurs délimitations morales. Soucieuse d'éviter le piège d'une approche binaire qui renverserait les valeurs masculines dominantes en valeurs féminines essentialisées, cette hypothèse tente de considérer le care autant comme une pratique sociale que comme une morale fondée en droit.

Un premier texte issu d'une conférence de Carol Gilligan prononcée à l'EHESS le 13 mai 2009, à l'occasion de la réédition d' In a Different Voice , offre un regard rétrospectif sur son parcours intellectuel. Carol Gilligan y revient notamment sur sa prise de conscience progressive au cours des années 1970 de l'importance du genre dans la perpétuation d'une structure sociale hiérarchisée. Elle insiste ainsi sur la nécessité de distinguer l'éthique féminine du care dans une société patriarcale, de l'éthique féministe du care dans une société démocratique fondée sur l'égalité des voix et le débat ouvert . Cette dernière rompt avec les valeurs patriarcales en refusant la dichotomie qu'elle instaure entre les genres. Si l'on s'en tenait à la méthodologie traditionnelle du développement moral, c'est alors qu'on persisterait à donner une nature genrée à l'éthique du care. Néanmoins, elle relèverait plus d'un autre type de développement moral, c'est-à-dire d'une sensibilité à "ce qui relie et non pas seulement à ce qui isole et individualise." . Là où le care devient une préoccupation morale universelle, c'est lorsqu'il se confond avec le combat pour la justice. "L'injonction morale de ne pas opprimer [...] coexiste avec l'injonction morale de ne pas abandonner- ne pas agir de façon inconsidérée et négligente ( carelessly), ne pas trahir, y compris vous-même."

Une morale du particulier

Vanessa Nurock explore dans la suite de l'ouvrage la portée morale du care en montrant qu'il ne correspond pas seulement à une "éthique normative" qui définirait ce qui doit être, mais aussi à une "hypothèse psychologique" susceptible de nous renseigner sur le rapport entre ce qui est et ce qui doit être. En ce sens, l'éthique du care de Gilligan ne serait ni l'envers du concept de justice ni une simple éthique du genre. Gilligan se distingue donc de ses prédécesseurs Jean Piaget et Lawrence Kohlberg en refusant de penser la différence qualitative entre hommes et femmes en termes de hiérarchisation morale. Si Une voix différente reprenait à son compte la théorie des stades de Kohlberg, Gilligan l'aurait peu à peu remise en cause en donnant toute leur place aux voix particulières dans une conception morale universelle. Ce qui fut possible grâce à des années d'enquêtes de terrain et d'entretiens.

Le care n'est donc pas une éthique adossée aux catégories traditionnelles de la bonne et de la mauvaise action mais pose la question de savoir ce qui est important dans le souci de soi et des autres. "Vous devez décider ce qui est le plus important, cette personne, cette chose, ou vous-même." Le care privilégie l'attention et la réactivité dans des situations particulières. Il se présente moins comme une construction rationnelle a priori que comme un récit qui prend en compte les détails difficilement perceptibles de la vie quotidienne. Il ne s'agit plus d'appliquer les bonnes règles à une situation donnée mais d'y déceler les problèmes majeurs. On doit comprendre l'autre plus que trouver un accord avec lui. Selon Sandra Laugier, il est difficile de voir dans cette théorie "une perspective morale cohérente" précisément parce qu'elle subit elle-même la domination d'autres théories morales dissimulant la voix différente qu'elle cherche à faire entendre. Les réactions intellectuelles qui ne manquent pas de dénoncer l'essentialisme et l'empirisme du care en sont la meilleure preuve.

Care et justice

De surcroît, la mise en tension de l'éthique du care et du concept de justice tendrait à montrer que le souci de l'autre, la volonté d'aider ou de secourir, ne sont pas secondaires par rapport aux normes de justice mais pourraient en être les rivales, ou même la source . Pour Frédéric Worms, c'est en opposant ces termes sans voir leurs interconnections complexes et les enjeux politico-éthiques qu'ils contiennent que l'on réduit nos perspectives politiques et éthiques. Celles-ci impliquent de prendre en compte le "vivant"- tout ce qui relève du care ou du soin et de leur pratique, les injustices sociales et politiques non externes mais internes aux relations entre les notions de soin et de justice, et de croiser "les deux aspects principaux de ces deux notions elles-mêmes ; ainsi, [...] permettre au sentiment qui est à l'origine du care de s'exercer de façon socialement reconnue dans un travail ; ou [...] permettre, dans la relation médicale de soin, que la relation créatrice et individuante ait sa part et sa place."

De même, la portée politique de l'éthique du care est battue en brèche par une conception patriarcale de la morale qui considère le care comme relevant "d'activités spécialisées et marginalisées- une éthique féminine-, et non comme une affaire humaine, une affaire commune." . Comme l'a montré Joan Tronto l'autre figure majeure de la pensée du care, c'est en montrant que le réel peut se décrire autrement qu'en termes de valeurs et de choix éthiques, que nous pouvons comprendre la tonalité politique de cette voix différente. Les "travailleuses du care", par exemple, peuvent montrer la réalité de leur fonction sociale en donnant un point de vue différent sur des tâches largement dévalorisées dans le reste de la société . Selon Patricia Paperman, il faut donc sortir des "frontières morales" qui enferment le care dans une place marginale ou subalterne pour concevoir la morale universelle autrement, et "décrire l'organisation sociale et politique des activités de care qui en résulte."

D'autres éthiques du care

Enfin, Catherine Larrère, dans l'article qui clôt cet ouvrage, retrace les liens entre la notion de care, les éthiques animales et les éthiques environnementales . A partir des années 1970, ces dernières ont cherché à étendre le principe d'égalité des intérêts et des souffrances à l'ensemble des êtres sensibles et à définir les droits des animaux. Dans cette optique, il s'agit de forger pour les théoriciens du care une éthique animale délestée des présupposés moraux rationaliste et universaliste qui ont servi par le passé à justifier le mauvais traitement des animaux. Quoi de plus approprié alors que les sentiments d'empathie et de care pour fonder une éthique animale ?

De surcroît, l'écoféminisme "fait surgir la question des femmes à l'intérieur même de la réflexion environnementale." Il vise de manière générale à lier "la domination des hommes sur les femmes et celle des êtres humains sur la nature." Une histoire comparée de ces deux tendances a permis de montrer comment la différenciation se perpétue à travers des couples conceptuels tels que "homme/ femme", "culture/ nature" ou "domestiqué/ sauvage" . L'écoféminisme tend à dépasser ce rapport hiérarchique pour que le regard que les femmes et les non-humains posent sur la nature puisse être lisible. Elle incite chacun à considérer la part irréductiblement indomptable et complexe de la nature.

Ainsi, ce livre succinct propose essentiellement d'explorer les pistes théoriques ouvertes par le travail de Carol Gilligan. Il permet de saisir le long travail effectué sur cette notion dans les sciences sociales aux Etats-Unis et en France depuis presque trente ans. Si la diversité des usages et applications du care est utilement restituée, elle reflète aussi la fragmentation du travail en cours pour faire accepter la validité de ce concept. En ce sens, la tâche principale des théoriciens du care consiste non seulement à faire reconnaître le care comme partie prenante des relations sociales, mais aussi à construire une pensée politique qui puisse s'appuyer sur une définition précise et unifiée de l'idée de care
A lire sur nonfiction.fr :

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La diversité du care. De Carol Gilligan à aujourd'hui

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Le care recouvre une multiplicité de sens et d'usages en sciences sociales. Cet ouvrage collectif tente d'en rendre compte en partant des travaux de Carol Gilligan. Qu'est-ce que le care, ce mot anglais traduit ici par soin, là par sollicitude, ailleurs par souci ?

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Frédéric Lecourt — Le design pour intensifier le facteur Humain

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Frédéric Lecourt — Le design pour intensifier le facteur Humain

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Frédéric Lecourt est designer et cofondateur de l’agence SISMO fondée en 1997. Pluridisciplinaire, SISMO travaille à répondre aux enjeux du XXIe siècle et développe depuis 2015, un programme méthodologique et éthique sans concession : le design with care.
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https://www.les-sismo.com

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"Maintenir éveiller..." un écho à la "force vitale" ...

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"Maintenir éveiller..." un écho à la "force vitale" ...

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Design et pensée du care – Pour un design des microluttes et des singularités. Jehanne Dautrey (ed.) avec différentes contributions dont une de la chaire IDIS;)

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Design et pensée du care – Pour un design des microluttes et des singularités. Jehanne Dautrey (ed.) avec différentes contributions dont une de la chaire IDIS;)

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Edité par Jehanne Dautrey.
Contributions de Dominique Aubert, Apolline Auclerc, Claire Baldeck, Barbara Bay, Patrick Beaucé, Dominique Benmouffek, Alexandre Brugnoni, Florian Charvolin, Maire Coirié, Pascale Criton, Jehanne Dautrey, Christian Debize, Anne-Laure Desflaches, Émeline Eudes, Claire Fayolle, Taïeb Ferradji, Marianne Franclet, Gaëlle Garibaldi, Pierre Garner, Laetitia Goffinet, Sylvain Huguet, Jean-Sébastien Lagrange, Charles Lenay, Clint Lutes, Véronique Maire, Raphaël Ménard, Alexandre Ockler, Colin Ponthot, Manon Pouillot, Isabelle Roussel, Vanessa Schmidt, Matthieu Tixier, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc.

Conception graphique : Éloïsa Pérez.

Publié avec l'Ecole nationale supérieure d'art et de design de Nancy.

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pour un design des microluttes et des singularités

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Design et pensée du care - Les presses du réel (livre)

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Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaine

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Les Sismo, c'est un collectif humaniste, engagé et pluridisciplinaire, indépendant depuis plus de 25 ans, fort d'un pôle de recherche, de publications et de formation.

Pour favoriser engagement, inclusion et inspiration, nous vous invitons à vivre l'expérience Sismo dans deux lieux hors normes, au cœur de Paris, et au cœur de la nature et de l'histoire, dans une Commanderie hospitalière en Creuse.

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Chez les Sismo, nous concrétisons la transformation des organisations face aux enjeux du XXIe siècle grâce à notre méthode, le design with care™ : une méthode de conception créative basée sur les usages et sur la prise en compte des fragilités individuelles, sociétales et environnementales.

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Frédéric Lecourt, co-fondateur du studio Les SISMO

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Frédéric Lecourt, co-fondateur du studio Les SISMO

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Les Sismo, c'est un collectif humaniste, engagé et pluridisciplinaire, indépendant depuis plus de 25 ans, fort d'un pôle de recherche, de publications et de formation.

Pour favoriser engagement, inclusion et inspiration, nous vous invitons à vivre l'expérience Sismo dans deux lieux hors normes, au cœur de Paris, et au cœur de la nature et de l'histoire, dans une Commanderie hospitalière en Creuse.

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Chez les Sismo, nous concrétisons la transformation des organisations face aux enjeux du XXIe siècle grâce à notre méthode, le design with care™ : une méthode de conception créative basée sur les usages et sur la prise en compte des fragilités individuelles, sociétales et environnementales.

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"L'instinct de survie est -aussi- une force extra-ordinaire"

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"L'instinct de survie est -aussi- une force extra-ordinaire"

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- Agnès Sourisseau

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«…Il n'y a pas de situation d'équilibre avec la nature…»

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«…Il n'y a pas de situation d'équilibre avec la nature…»

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(La nature n'est pas idéalisée)

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Référence citée par Manuela Marques "sur le goût des saisons"

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Référence citée par Manuela Marques "sur le goût des saisons"

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, littéralement " l'empreinte des vagues ", signifie en japonais la nostalgie de la séparation, et en particulier, la nostalgie de la saison qu'on ne laisse partir qu'à regret. Le goût de Nagori annonce déjà le départ imminent de tel fruit, tel légume, jusqu'aux retrouvailles l'année suivante, si l'on est encore en vie. De nos jours, on invoque les saisons comme un temps comptable. Saisons à découper, à dénommer, à désirer ou à oublier. Et selon quels critères ?
Cet étonnant et savoureux petit livre nous propose de faire la découverte de l'art poétique et culinaire japonais...

Feuilleter ce livre en ligne

Voir la biographie et la bibliographie de Ryoko Sekiguchi
Allemagne : Matthes & Seitz

Fruits d'arrière saison

Peut-être qu'un " bon " livre, cet objet si difficile à cerner, pourrait être d'abord un livre bon. Au sens éthique, comme par exemple dans l'expression " une vie bonne ", dont s'est emparée il y a quelques années Judith Butler pour l'ouvrir à la notion de précarité. En ce sens, un livre bon serait celui qui nous décentre, nous fait accéder à un point de vue qui nous était jusque-là dissimulé. Un livre qui ne contient pas nécessairement des idées ou des perspectives nouvelles mais, nous plaçant dans le regard de l'autre, nous permet de forger nous-mêmes de nouvelles conceptions.

Cela peut paraître une évidence ou un cliché, mais cette approche permet de définir à l'inverse ce que serait un " mauvais " livre ou, à la rigueur, un livre inutile : un livre qui non seulement ne donne pas d'idée neuve mais nous rassure dans nos croyances invétérées. Celui qui, comme dirait Platon, flatte en nous ce qui est incapable de distinguer le plus grand du plus petit.

Nagori (sous-titre : La nostalgie de la saison qui vient de nous quitter) est assurément un bon livre, c'est-à-dire un livre " bon " : " On croit parfois universels certains concepts qu'on estime essentiels à la vie, et on s'étonne d'apprendre qu'ils ne s'appliquent pas partout. C'est le cas, par exemple, des notions de "société", de "liberté" ou d'"amour", qui n'existent en japonais que depuis l'ouverture du pays au XIXe siècle, comme concepts traduits des langues européennes. Le constat étonne toujours les non-Japonais. " Ryoko Sekiguchi, Japonaise francophone, avait déjà traité d'un de ces concepts dont les traductions forment à nos yeux une constellation hétérogène dans son opuscule Fade (Les ateliers d'Argol, 2016). En effet, l'adjectif " fade ", en japonais, s'il existait, voudrait plutôt dire " délicat ". Car le " fade ", en français, ce n'est pas une absence de goût, mais un goût particulier dont on décide qu'il est fautif. Menant l'enquête, telle une ethnologue, sur ce terme qui appartient, comme elle l'écrit avec humour, à la catégorie des " mots sur lesquels les autochtones ont seuls un droit d'usage aléatoire ", l'écrivaine finit par suggérer que, lorsqu'un Français étiquette quelque chose de fade, c'est peut-être pour ne pas penser qu'il est " dans l'incapacité de la comprendre ".

Avec Nagori, Sekiguchi s'attaque à un mot japonais qui désigne " la nostalgie de la saison qui vient de nous quitter ". Le terme se rapporte entre autres, écrit l'auteure, à " l'état de saisonnalité d'un aliment ". À savoir : il y a par exemple les fruits primeurs (en japonais hashiri), ceux de pleine saison (sakari) et enfin ceux d'arrière-saison (nagori), ce qui ne signifie pas pour autant qu'ils sont blets. Simplement, ce sont les derniers. Nagori désigne " avant tout la trace, la présence, l'atmosphère d'une chose passée, d'une chose qui n'est plus ". Nous n'avons aucun mot pour désigner cette idée en français - puisque même " nostalgie " suppose pour nous le vide plutôt que la " trace ".

Si Ryoko Sekiguchi est aussi critique gastronomique (nous sommes nombreux à suivre son compte Instagram), Nagori ne se limite pas pour autant à des considérations papillaires, même s'il y a des pages passionnantes sur le deaimono en cuisine, l'art des " choses rencontrées ", ainsi que d'appétissants aperçus sur la confiture de " pommes hivernales " du chef québécois Francis Wolf, préparée avec des pommes gelées et dégelées sur l'arbre, ayant vécu " une vraie vie de pomme ". Le nagori s'applique aussi à nous humains, à notre temporalité : il y a des corps primeurs et d'autres nagori, en quelque sorte (coucou l'andropause), mais le nagori a aussi à voir par exemple avec l'o-miokuri, cette politesse japonaise qui consiste, quand on raccompagne quelqu'un, à le suivre du regard jusqu'à ce que le contact ne puisse plus s'établir, par exemple parce qu'il ou elle a tourné au coin de la rue. C'est donc plus globalement une leçon de vie que donne l'auteure, qui conclut d'ailleurs : " J'ai toujours écrit sur la mort, pour les morts. Pour une fois, je voulais écrire un livre sur la vie. " On la trouvera un peu trop modeste, puisque même La voix sombre (P.O.L, 2016), consacré à la voix comme partie du corps et donc mortelle, s'adresse à ceux qui restent, alors même que ceux-ci, parce qu'ils sont vivants, sont précisément " soustraits " au monde où vivent les voix des morts.

Le texte de Sekiguchi s'inscrit en quelque sorte dans la lignée des " physiologies du goût " dont Brillat-Savarin a inauguré le genre, observations de la société et de sa construction, traités d'esthétique passant par l'estomac. La première idée que donne Nagori, livre bon, c'est que le goût est toujours une affaire de vie et de mort. Comme elle l'écrivait dans Fade : " Prononcer le mot "fade", c'est affirmer son désir de vie. Réfléchir sur ce qu'est le "fade", c'est songer à sa propre vie. Et hésiter quelques instants avant de qualifier un plat de "fade", c'est songer à la vie des "autres". " L'analyse mériterait d'être étendue à la philosophie de l'art. La deuxième idée qu'il donne donc, c'est qu'on n'est jamais guide que de l'interstice ou de l'intervalle. On pourrait probablement écrire à partir de l'oeuvre de Sekiguchi un traité philosophique : " qu'est-ce qu'un guide ? " Car, dans ses ouvrages, l'auteure nous ouvre certes à d'autres mondes, mais à des entre-mondes, à des " ni... ni... ".

De fait, un guide nous emmène toujours voir des choses pour lesquelles nous n'avons pas d'yeux et il nous prête ses lunettes, qui sont faites de fiction. Ryoko Sekiguchi est ainsi une auteure-guide : de la France vers le Japon ( Ce n'est pas un hasard chez P.O.L en 2011, ou dans le présent livre), du Japon vers la France (Fade), des vivants vers les morts (La voix sombre) et, ici, en quelque sorte, des morts vers les vivants. Quand on est guide, il s'agit toujours de raconter, de décrire ce qui n'a pas d'existence palpable. On montre et on fabule en même temps : ce n'est ni fiction ni réalité, c'est vivant et mort à la fois. Si bien que le guide est toujours habitant de l'entre-deux. On pense évidemment aux guides des enfers, à Virgile emmenant Dante. Mais la nourriture aussi est un guide : car les plats, note l'auteure, " sont autant d'associations de plusieurs être vivants, ou qui le furent. Comme des corps célestes en rotation, chacun à une vitesse et sur une orbite différentes, qui soudain se rencontrent ". On retrouve le deaimono.

Dans Nagori, le goût est affaire de " saison " : mais ce concept, que Japonais et Français partagent, n'existe pas dans toutes les cultures. Ou bien, quand il existe, il peut signifier tout autre chose : saison sèche et saison des pluies par exemple, ou saison froide et saison chaude, sans qu'y soient associées les idées de fin et de recommencement. " Il revient à chacun de construire et d'ajuster son vocabulaire à sa sensibilité et sa réalité climatique particulières. Dans chaque culture, la littérature construit un stock de vocabulaire propre à exprimer une certaine sensibilité aux saisons ou à l'environnement. " Ainsi, le guide est aussi un traducteur, qui est une autre figure de l'écrivain. On pourrait aisément montrer que cette question de l'interstice entre la langue et le réel fonde en partie la poétique de Sekiguchi, depuis Calque (P.O.L, 2002), qui montrait que la réalité du récipient est dans l'épaisseur de l'eau ou encore qu'" un être qui habite la zone métamorphose, lorsqu'il aperçoit la distance fantomatique qui se glisse entre les deux faces de sa porte, ne peut s'empêcher de faire le va-et-vient tout autour et d'essayer de la découdre ". Découdre les deux faces d'une porte : quelle belle définition de la littérature.

La troisième et dernière idée qui vient en lisant Nagori éclaire cette boutade de Nathalie Quintane : " pourquoi l'extrême gauche ne lit pas de littérature " ( Les années dix, La Fabrique, 2014). Car, se dit-on, on présente toujours Ryoko Sekiguchi comme auteure de poésie. Or il n'y a guère que Calque qui ressortisse avec évidence à ce genre. Même s'il est indiqué que Ce n'est pas un hasard est écrit par " un poète ", le livre serait plutôt à ranger parmi les essais en prose, comme La voix sombre ou Nagori. C'est alors qu'on comprend : la poésie et l'essai, contre un certain roman rassis, demandent l'une et l'autre ce que nous faisons là et comment habiter le monde. La poésie est peut-être anthropologique par essence. Sans doute aussi est-elle historienne puisque, à la fin de son livre, Ryoko Sekiguchi donne le menu et la liste précise des ingrédients du dîner qu'elle a préparé pour les pensionnaires de la Villa Médicis, lorsqu'elle a quitté celle-ci en 2014 : " sans doute avais-je envie également, en rédigeant ce petit texte d'invitation au dîner avec le nom de cent ingrédients, de conserver en mots la trace de cette soirée éphémère : ces ingrédients, qui sont autant d'être vivants qui ont partagé une part de notre temps dans ce monde ". Poésie et essai, en temps de roman néolibéral, sont les deux genres qui permettent de dire la réalité vivante, quand le roman, par soif de " réalisme ", c'est-à-dire d'autorité, a décidé, comme dirait Lyotard, d'" éviter la question de la réalité impliquée dans celle de l'art " et n'interroge plus le partage des possibles.

Eric Loret, En attendant Nadeau, novembre 2018

Nagori, le goût de l'arrière-saison

L'écrivaine japonaise Ryoko Sekiguchi explore les résonances d'un mot qui amène à repenser notre rapport au temps.

" Les saisons ont une vie. Nous nous sommes habitués à comparer la vie humaine à une suite de saisons, mais l'inverse est vrai ", nous dit Ryoko Sekiguchi. Une saison naît, s'épanouit et s'achemine vers sa fin. " Chaque saison contient une vie entière, traversée par différents êtres vivants, chacun doté d'une vie propre" On sait que les Japonais ont une manière particulière de scander l'année, avec vingt-quatre saisons. Chacune d'elles s'accompagne d'un vocabulaire poétique bien à elle, avec ses impressions, ses fleurs ou ses fruits, son atmosphère, ses sentiments et ses formes. L'art du haïku, ce poème de trois vers et dix-sept syllabes, ne se comprendrait pas sans l'association des textes aux saisons et au répertoire de notations correspondantes. La manifestation du 1er mai, précise Ryoko Sekiguchi, " est classée comme "mot de printemps"" et " les "fantômes"mêmes sont classés comme "mot d'été" à cause de la fête des ancêtres ". Pour les Français " on peut évoquer dans un haïku le 14 juillet (dit fête parisienne) comme "mot d'été" ". Cette sensibilité saisonnière, connue de ceux qui s'intéressent à la civilisation japonaise, se double d'une autre qui l'est moins.

La " lune de "nagori" ", celle qu'on aperçoit encore à l'aube. La vie des saisons les fait éclore, atteindre la plénitude et disparaître. En matière d'alimentation, " hashiri " désigne ce que nous appelons " primeur ", " sakari " la " pleine saison ". Il est plus difficile de donner un équivalent à " nagori ", qui correspond à l'arrière saison. Ce terme a en effet des résonances dans des domaines qui dépassent largement ceux de l'agriculture et de l'alimentation. Il renvoie en effet à " la trace, la présence d'une chose passée, d'une chose qui n'est plus". Persistance, aussi, de ce qui devrait être fini, de ce qui se prolonge, qui dure au-delà de son temps. Cela peut être le fruit " surmature ", qui développe des arômes imperceptibles en son cycle normal, avant qu'il ne se dégrade pour de bon et ne devienne inconsommable. La neige de printemps, " la neige de "nagori"", tardive et éphémère, dont la fragilité même incite à cueillir l'instant, le dispute à la " lune de "nagori" ", celle qu'on aperçoit encore à l'aube. On pense au chant de l'alouette des troubadours qui donnait aux amants le signal de la séparation.

Une méditation sur les langues et les cultures " Nagori " a donc une portée très large et se présente comme un terme central dans la sensibilité japonaise. C'est ce qui reste après la fin. Les Vestiges du jour, de Kazuo Ishiguro - d'où a été tiré le film célèbre de James Ivory - ont pour titre original en anglais The Remains of the Day, ce qui se traduit en japonais par " Hi no nagori ", " "nagori" du jour ". Restes, vestiges, la difficulté même de traduire le mot " nagori " montre bien la profondeur des couches de sens traversées par cette " saudade " japonaise. Au-delà même de cette méditation sur les langues et les cultures, qui peut faire penser à Tanizaki, l'ouvrage propose une approche politique du " nagori " comme conséquence, séquelle d'un événement, d'une catastrophe. Ainsi l'auteure analyse-t-elle les ambiguïtés possibles d'un éventuel " nagori " d'Hiroshima ou de Fukushima, inscrits dans une conception cyclique et naturaliste du temps. " Les saisons étaient un destin", rappelle Ryoko Sekiguchi. Sous les dehors de la tradition, le concept de " nagori " dans le monde d'aujourd'hui appelle à réfléchir à une nouvelle histoire du temps.

Alain Nicolas, L'Humanité, 22 novembre 2018

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littéralement " l'empreinte des vagues ", signifie en japonais la nostalgie de la séparation, et en particulier, la nostalgie de la saison qu'on ne laisse partir qu'à regret. Le goût de Nagori annonce déjà le départ imminent de tel fruit, tel légume, jusqu'aux retrouvailles l'année suivante, si l'on est encore en vie.

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Suivi par près de 11 000 personnes sur Twitter, William Acker est un jeune juriste indigné par les discriminations subies par les " gens du voyage ", dont il fait partie. Après l'incendie de l'usine Lubrizol, en Normandie, il y a un an, il a entrepris un énorme projet : recenser et cartographier les aires d'accueil en France pour faire saillir celles situées dans des zones soumises à des nuisances industrielles ou environnementales.

Jusqu'à ses 18 ans, William Acker a grandi de façon semi-​itinérante en caravane et sédentaire dans une maison située en Seine-​et-​Marne : " Les endroits où vivent les "gens du voyage" sont souvent mal situés, à l'écart des autres habitants. L'accès aux crédits bancaires, aux assurances et à la propriété est plus difficile pour eux. Certains maires renforcent ces effets de relégation, en leur refusant l'éclairage public, l'accès à l'énergie... En Seine-​et-​Marne, dans la rue où nous vivions en alternance quand j'étais enfant, le goudron s'arrêtait là où nos terrains commençaient. Certains riverains refusaient de nous parler et craignaient notre présence. C'était toujours la même impression de vivre hors de la société. " La famille de William est pluriculturelle, issue la communauté des Sinté qui viennent de l'Europe de[...]

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William Acker, le juriste qui se bat pour les " gens du voyage "

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Après l'incendie de Lubrizol il y a un an, William Acker a entrepris un énorme projet : recenser et cartographier les aires d'accueil en France, pour faire saillir celles situées dans des zones soumises à des nuisances industrielles ou environnementales.

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En 20 ans, comment observez-vous l’impact de la sensibilisation auprès du grand public?
Est-ce que les jeunes ayant visité ce lieu sont-ils impliqués dans votre projet aujourd’hui en tant qu’adulte?

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Agnès Sourisseau — Quelle(s) organisation(s), quel(s) développement(s), pour une agroécologie fonctionnelle et durable ?

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Agnès Sourisseau — Quelle(s) organisation(s), quel(s) développement(s), pour une agroécologie fonctionnelle et durable ?

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Paysagiste et agricultrice, Agnès Sourisseau est fondatrice d’AGROF’ILE, opérateur technique régional et plate-forme de développement agricole.
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http://www.agrofile.fr/

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"l'état instable..., témoignage de la dynamique du vivant..."

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"l'état instable..., témoignage de la dynamique du vivant..."

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Dispo à la médiathèque Jean Falala

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Le site de la Cité du design à Saint-Etienne

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À la fin des années 1990 et dans la décennie suivante, le design s'empare du jardin, pratique récente n'ayant pas réellement fait l'objet d'un recensement ni d'un regard à distance. C'est une production pour l'essentiel au stade expérimental, visible dans des expositions ou explorée dans les services de recherche et développement des entreprises, et qui, timidement, pénètre sur le marché de la consommation.
Le design est l'enfant de l'industrie ; la nature n'a pas toujours été l'une de ses préoccupations. Pourtant, cette discipline est conduite, depuis plus de trente ans, à la fois à s'interroger sur sa propre activité et à proposer à l'industrie de nouvelles directions.
Celles-ci manifestent - parfois maladroitement - une volonté de réinscription de la nature dans les activités humaines. L'artefact permet-il de combler le vide laissé par la nature après la mainmise industrielle sur le monde ? Quels sont les termes du processus de domestication de la nature sous le prisme du design ? Comment le design intervient-il dans le jardin ? Dans quel dessein ? Avec quelle production? Autant de questions que cet ouvrage propose d'aborder.

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Cité du design | Éditions | Jardin et design

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À la fin des années 1990 et dans la décennie suivante, le design s'empare du jardin, pratique récente n'ayant pas réellement fait l'objet d'un recensement ni d'un regard à distance. C'est une production pour l'essentiel au stade expérimental, visible dans des expositions ou explorée dans les services de recherche et développement des entreprises, et qui, timidement, pénètre sur le marché de la consommation.

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En partenariat avec l'AFAF (Association Française d'Agroforesterie), les CAUE 77 et 78 organisent trois journées d'échanges à destination des agriculteurs, forestiers, élus, étudiants et tous les acteurs du territoire.

3&6 juin : Ecole Nationale Supérieure du Paysage (Versailles-78)
5 juin : Lycée Agricole Bougainville (Brie-Comte Robert-77)

Avec l'émergence de l'agroforesterie, de nouvelles questions se posent aujourd'hui quant à la place donnée aux arbres dans les pratiques agricoles et celle à prévoir dans les paysages de demain.

De l'opportunité pour l'agriculteur de produire plus et mieux, aux questions de territoire relatives aux filières, aux trames vertes et bleues et aux changements climatiques, l'agroforesterie permet-elle de réconcilier environnement et agriculture, paysage et production, biodiversité et économie ?

Lors de ces journées, des agriculteurs, forestiers, agronomes, paysagistes feront part de leurs expériences (coûts, aides techniques et financières, intérêts sur le paysage, l'eau, le sol, la biodiversité, les rendements agricoles...). Des visites de terrain permettront d'étudier des projets de plantations.

L'agroforesterie consiste à associer, sur une même parcelle agricole, des arbres avec des cultures et/ou des animaux d'élevage.
De l'information à la formation, chaque acteur concerné, qu'il soit agriculteur, conseiller, négociant, élu, chercheur, responsable administratif, technicien d'espaces verts... est invité à s'emparer du sujet et à participer, à la place qui est la sienne, aux dynamiques de terrain autour de l'agroécologie.

Détails du programme : CAUE 77 et CAUE 78

Contact presse : Agnès Sourisseau / Tél. 06 25 97 45 60

Télécharger le dépliant AGROFORESTERIE

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association francaise arbre et haie champetre

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Agroforesterie en Région Ile-de-France - Association Française d'AGROFORESTERIE

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En partenariat avec l'AFAF (Association Française d'Agroforesterie), les CAUE 77 et 78 organisent trois journées d'échanges à destination des agriculteurs, forestiers, élus, étudiants et tous les acteurs du territoire.

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"cohabitation pacifiée..." ... "territoire de rencontres inattendues..."

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"cohabitation pacifiée..." ... "territoire de rencontres inattendues..."

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Un crapauduc ou batrachoduc est un écoduc destiné à relier deux zones entre elles pour que les amphibiens ou batraciens puissent circuler de l'une à l'autre, généralement en passant sous un obstacle (mur, route, autoroute ou voie ferrée).

Ce sont des aménagements vitaux et coûteux posés pour tenter d'enrayer le déclin des populations d'amphibiens. Ils permettent à ces derniers d'atteindre leur mare pour se reproduire et déposer leurs œufs lorsque ces dernières se situent de part et d'autre de la voie.

Ces aménagements sont souvent construits dans le cadre de mesures compensatoires, à la suite des études d'impact avant construction de voies nouvelles.

Les crapauducs sont placés de manière à restaurer la continuité d'un corridor écologique qui a été interrompu ou pour en constituer un nouveau. Leur efficacité doit être testée régulièrement et complétée par des aménagements : grillages à maille fine, barrière plastique, entrées en entonnoir, etc.

Ils font partie de la famille des corridors biologiques artificiels ou écoducs et participent au remaillage écologique du territoire, de l'échelle locale à l'échelle planétaire.

Sur les autres projets Wikimedia :

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Un crapauduc ou batrachoduc est un écoduc destiné à relier deux zones entre elles pour que les amphibiens ou batraciens puissent circuler de l'une à l'autre, généralement en passant sous un obstacle (mur, route, autoroute ou voie ferrée). Ce sont des aménagements vitaux et coûteux posés pour tenter d'enrayer le déclin des populations d'amphibiens.

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Un extrait de la revue Billebaude n°8 "Le lapin", envoyé par Anne de Malleray en lien avec le travail d'Agnes Sourisseau : Reportage aux Monts-Gardés

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Un extrait de la revue Billebaude n°8 "Le lapin", envoyé par Anne de Malleray en lien avec le travail d'Agnes Sourisseau : Reportage aux Monts-Gardés

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https://issuu.com/annedemalleray/docs/400-coups_c7a8efbfe243e1

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Bienvenue aux Monts Gardés

Site expérimental pour un paysage agroforestier

Découvrez nos visites, stages et formations, actualités !

Actualité Urgente : une initiative, sous forme d'une pétition de soutien, pour tenter de préserver ce premier site agroforestier expérimental francilien, d'une ouverture à l'urbanisation sur 10 ha. Pour signer la pétition :
Petite entrée en matière
Le site des " Monts Gardés " est un lieu-dit situé à 25 km à l'est de Paris. La création de lignes nouvelles ferroviaires à grande vitesse, a transformé ces terrains agricoles en un vaste délaissé de 35 hectares, délimité par l'entrecroisement de 4 lignes TGV, d'une route nationale à fort passage, d'une ligne à très haute tension et de l'un des plus importants centre de traitement de déchets d'Europe.

Les sols agricoles ont été fortement dégradés suite, d'une part, à la création de fouilles archéologiques préalables au chantier de LGV, et d'autre part, au chantier proprement dit de LGV : une base travaux sur plusieurs hectares avait été implantée sur cet espace, ainsi que des volumes considérables de stockages de matériaux, entraînant le passage répété d'engins lourds de chantier, compactant en profondeur les sols.

Agnès Sourisseau, paysagiste, missionnée par la SNCF au début des années 2000, pour l'aménagement des " dépendances vertes " du secteur, a mis en place sur ce site un programme de recherche, financé par Réseau ferré de France, afin de développer des techniques de boisement limitant les intrants et favorables à la restauration des milieux dégradés.

Le dessin d'un nouveau paysage a été ainsi mis en place.

Depuis fin 2007, ce site ne reçoit plus aucun financement extérieur.

Les tests développés sur ce site demeurent d'un intérêt majeur, et pourraient trouver des applications multiples.

Les parcelles forestières occupent 12 hectares sur les 35 que totalise le site

Agnès Sourisseau, afin de protéger ce site et pérenniser les essais réalisés, a mis en place une expérimentation de gestion agroforestière du site, incluant la poursuite du suivi scientifique des parcelles forestières tests, ainsi qu'un observatoire environnemental, et paysager, et une production agricole et forestière.
Les défis à relever sont dès lors nombreux !
Transformer le paysage pour le rendre aimable malgré le contexte difficile généré par le voisinage des grandes infrastructures périurbaines (LGV, Ligne à très haute tension, décharge, Route Nationale, etc....)
Les moyens
Le développement de ce projet expérimental se fait depuis 2007 avec l'aide de bénévoles, sans connexion aux réseaux d'eau, ni d'électricité

Si vous voulez nous aider, n'hésitez pas à nous contacter.
Les objectifs

Gestion de l'eau

Restauration des sols dégradés (BRF, couverts végétaux, travail spécifique du sol...)

Créer une autonomie économique du site (productions agricoles, apicoles, arboricole et sylvicole sans intrants - organisation de visites stages, formations et ateliers...)

Observer l'évolution du vivant

Favoriser la biodiversité

Recycler-récupèrer- Valoriser les déchets

Cultiver, Produire, Fabriquer, Vivre ensemble...

Associer approches scientifique, empirique et pratique

Echanger...

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observatoire environnemental seine et marne

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association agroforesterie seine et marne

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association paysage agroforestier  seine et marne

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observatoire environnemental seine et marne

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association jardins vivriers seine et marne

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chantiers de bénévoles paysage agroforestier

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association paysage agroforestier  seine et marne

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observatoire environnemental seine et marne

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association jardins vivriers seine et marne

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Les Monts gardés, site expérimental pour un paysage agroforestier.

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Site expérimental pour un paysage agroforestier Découvrez nos visites, stages et formations, actualités ! Actualité Urgente : une initiative, sous forme d'une pétition de soutien, pour tenter de préserver ce premier site agroforestier expérimental francilien, d'une ouverture à l'urbanisation sur 10 ha.

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extrait particulier "Une agriculture du vivant"

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extrait particulier "Une agriculture du vivant"

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Les vers de terre, artisans essentiels de l'agriculture du xxième siècle, Baptiste Maître, agronome

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"intention au vivant..." ... "constater la force du vivant tout autant que sont extrême fragilité..."

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"intention au vivant..." ... "constater la force du vivant tout autant que sont extrême fragilité..."

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Publication lors de la conf d’Agnès Sourisseau

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Une agriculture du vivant, réconcilier la terre et les hommes

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Une agriculture du vivant, réconcilier la terre et les hommes

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https://fr.calameo.com/read/0058999265836de471909?page=1

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Publication lors de la conf d’Agnès Sourisseau

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"Les arbres vivants ont besoin des arbres morts pour vivre..."

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"Les arbres vivants ont besoin des arbres morts pour vivre..."

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Institut_national_de_la_recherche_agronomique

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(coupez le son, il est anecdotique selon moi)

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Cet aigle cameraman a filmé les glaciers des Alpes pour alerter sur le réchauffement climatique. La démarche est scientifique, le résultat en vidéo édifiant, notamment concernant le massif du Mont Blanc.

L'opération est organisée par la fondation EagleWings en partenariat avec la Maison Chopard. Le réchauffement climatique se voit à l'œil nu, à 360° sur les images tournées sur le dos de cet aigle Victor.

Une première mondiale pour sensibiliser un large public au dérèglement climatique

Avec l'équipe de scientifiques et son fauconnier, Jacques-Olivier Travers (des Aigles du Léman et de la Eagles Wings Foundation), Victor a filmé les glaciers de cinq pays. Il est allé en France, dans le massif du Mont Blanc le 8 octobre dernier, mais aussi en Autriche, en Suisse, en Italie et en Allemagne. À chaque fois, il s'agit de vols de quatre ou cinq kilomètres qui durent plusieurs minutes. L'aigle a pu filmer plusieurs zones de montagne.

Les glaciers fondent, tout le monde le sait. La surprise avec les images des vols de Victor, c'est de voir à quelle vitesse et surtout avec quelle importance ils fondent. - Jacques-Olivier Travers, fauconnier

Pour le fauconnier, le verdict est sans appel. "Ce sont de belles images mais le constat est dramatique. Avec une caméra sur le dos d'un aigle, c'est la nature qui vous montre la nature. Quand cet aigle survole son environnement, on voit à quel point l'Homme le dégrade, cet environnement".

Trois regards pour témoigner, réfléchir et agir

La Fondation explique que ce projet " réunit trois regards uniques sur les Alpes. C'est un dialogue en images entre le regard de l'aigle, celui de l'homme, capturé par la photographe Nomi Baumgartl et celui de la science, récoltant les images de l'Agence Spatiale Européenne."

Grâce à cette démarche, EagleWings espère continuer à éveiller les consciences sur ces changements dramatiques, mais surtout anticiper et proposer des solutions originales.

L'aigle Victor pendant ce projet sur les Alpes européenne - © Eagle Wings Foundation/ Chopard

L'aigle Victor, le plus connu au monde !

L'aigle Victor avait déjà captivé le monde entier avec plus de deux milliards de vues en s'élançant de la Burj Khalifa au Quatar. Il a aussi survolé Paris, Londres ou Cologne.

Victor est un pygargue à queue blanche. Il est, au même titre que son cousin l'aigle Américain, le symbole du continent européen. Aigle pêcheur, il dépend d'un environnement de plus en plus impacté par l'Homme. Victor, le pygargue caméraman, a été le porte-parole choisi par l'Union Internationale pour la Conservation de la Nature pour célébrer les 50 ans de la Liste Rouge, l'inventaire mondial le plus complet de l'état de conservation des espèces végétales et animales.

Jeudi, la compilation des cinq vols avait été vue un peu plus d'un million de fois (via différents sites d'information), sans compter les diffusions des reportages télévisés.

à lire aussi VIDÉO - Les secrets du vol de l'aigle de Sciez au-dessus de Dubaï dévoilés

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VIDÉO - L'aigle Victor survole les Alpes : des images spectaculaires pour alerter sur la fonte des glaces

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Cet aigle cameraman a filmé les glaciers des Alpes pour alerter sur le réchauffement climatique. La démarche est scientifique, le résultat en vidéo édifiant, notamment concernant le massif du Mont Blanc. L'opération est organisée par la fondation EagleWings en partenariat avec la Maison Chopard.

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Pour rebondir sur une des questions : aujourd’hui doit-on se servir des outils et avancées scientifiques de notre siècle pour changer notre impact sur la nature ? Doit-on s’en détacher, se renouveler ? Quels sont les outils les plus adéquats quand finalement la dégradation de notre écosystème est pour le moment, encore, plus rapide que la protection de celui-ci? (J’espère que ce n’est pas trop vague)

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Panoptique

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Le panoptique est un type d' architecture carcérale imaginée par le philosophe utilitariste Jeremy Bentham et son frère, Samuel Bentham, à la fin du siècle. L'objectif de la structure panoptique est de permettre à un gardien, logé dans une tour centrale, d'observer tous les prisonniers, enfermés dans des cellules individuelles autour de la tour, sans que ceux-ci puissent savoir s'ils sont observés.

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"Je ne pense qu'à partir du monde réel..."

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"Je ne pense qu'à partir du monde réel..."

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pensez vous que les avancées scientifiques du XXI siècle ont eu pour effet d'accentuer notre domination sur la nature ? le vivant avait peut être une place plus importante et symbolique dans nos vies quand nous n'avions pas tous les outils pour le comprendre.

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pensez vous que les avancées scientifiques du XXI siècle ont eu pour effet d'accentuer notre domination sur la nature ? le vivant avait peut être une place plus importante et symbolique dans nos vies quand nous n'avions pas tous les outils pour le comprendre.

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Tanguy Muller

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Pour préserver les zones dites encore « sauvages », faut-il chercher à les découvrir et les référencer ? Ou faut-il à l’inverse, ne pas chercher à les connaitre pour qu’elles restent totalement sauvages ? Car référencer, surveiller une zone, c’est déjà une manière d’impacter dessus non ?

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Vouloir chasser les distinctions c’est devenir aveugle ? Est-ce que c’est possible d’avoir plus de précisions ?

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« En philosophie, le dualisme est la thèse ou la doctrine métaphysique qui établit l'existence de deux principes irréductibles et indépendants » — Wikipedia

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#Littérature, A l'ombre des arbres de Montagnola, Hermann Hesse.

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#Littérature, A l'ombre des arbres de Montagnola, Hermann Hesse.

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Un dernier! De nombreux écrivains hommes... Une littérature féminine?

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Feminism and the Mastery of Nature

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C. Merchant

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In this ambitious history of ideas, Carolyn Merchant calls attention to the ancient idea of nature as unpredictable, rebellious, and impossible to understand and control completely. She urges us to recover that older idea for the foundation of a new ecological ethic. Wide-ranging, original, and provocative. Donald Worster, author of "Nature's Economy: A History of Ecological Ideas"Merchant has written a key history of ideas for evaluating two of the big questions today: how did we get into this mess, and how can we get out of it. Western thinkers, who gave us the scientific method, also fell short of the truer, fuller view of reality, dynamical and chaotic. It is against this richer backdrop that we can grasp today's emerging complexity paradigm, and find hope and insight for restoring our planet's beautifully 'rambunctious gardens.'Jennifer Wells, California Institute of Integral Studies, author of Complexity and Sustainability'I believe this book can be recommended highly to the readers for whom Carolyn Merchant intended it: "those with a background in the humanities, social sciences, and the sciences and for an educated audience interested in the past, present, and future of humanity and life on Earth"'The information and content of this book are unique, and it will help readers to understand the history of climate change governance. The extensive bibliography shows the intensive research done to put forth the facts as a testimonial to the credibility of the book. S. Suresh Ramanan, Australian Journal of Environmental Education Annette Gough, University, Melbourne, Australian Journal of Environmental Education

Merchant's book can help inform education programs that are concerned with understanding changing human relationships with nature and how humanity can live with an autonomous earthly nature in a partnership ethic. I found Merchant's book easier to digest and apply in educational settings.

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Autonomous Nature: Problems of Prediction and Control From Ancient Times to the Scientific Revolution

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Autonomous Nature investigates the history of nature as an active, often unruly force in tension with nature as a rational, logical order from ancient times to the Scientific Revolution of the seventeenth century. Along with subsequent advances in mechanics, hydrodynamics, thermodynamics, and electromagnetism, nature came to be perceived as an orderly, rational, physical world that could be engineered, controlled, and managed.

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#Littérature, L'homme des haies, Jean-Loup Trassard. Un joli témoignage du travail de la terre et de ses évolutions ces dernières années. 

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#Littérature, L'homme des haies, Jean-Loup Trassard. Un joli témoignage du travail de la terre et de ses évolutions ces dernières années. 

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#Littérature, La panthère des neiges, Sylvain Tesson

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#Littérature, La panthère des neiges, Sylvain Tesson

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#Littérature, L'éthique de la terre, Aldo Leopold

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#Littérature, L'éthique de la terre, Aldo Leopold

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#Littérature, Célébrations de la nature, John Muir

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#Littérature, Célébrations de la nature, John Muir

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Femmes, magie et politique par Starhawk

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Partisane de l’action directe non violente, Starhawk a été de tous les mouvements antimilitaristes et antinucléaires aux États-Unis dans les années 1970-1980. On la retrouve ensuite à Seattle ou à Gênes dans les rangs altermondialistes. Se définissant à la fois comme féministe et sorcière néo-païenn…

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Côté pile, on rencontre une petite dame au chignon grisonnant, la soixantaine bien tassée, qui marche à pas mesurés dans de fines ballerines et boit du thé noir avec une touche de lait. Côté face, on discute avec une combattante aguerrie, à l'énergie intacte, qui arbore avec fierté la broche argentée du révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata.

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#Littérature, Pensées sur la montagne, John Muir

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#Littérature, Pensées sur la montagne, John Muir

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https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782912753236-pensees-sur-la-montagne-john-muir/

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Reclaim-recueil de textes écoféministes. E. Hache

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" Ce livre est un livre d'espoir, un livre sur la guérison de nos blessures et sur le fait de croire dans notre propre force, dans le courage de faire des choses ensemble, de changer et transformer la politique de tous les jours de manière non-violente. Ce livre parle de sororité écologique mondiale !

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Un podcast à soi - Ecoféminisme, 2ème volet : Retrouver la terre - Charlotte Bienaimé

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Un podcast à soi - Ecoféminisme, 2ème volet : Retrouver la terre - Charlotte Bienaimé

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Ecoféminisme, 2ème volet : Retrouver la terre (22) | ARTE Radio

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" J'avais envie d'expérimenter, dans mon corps, ce que c'était que vivre " Elles ont construit des cabanes et réparé des tracteurs seules, entre femmes. Elles ont appris à reconnaitre les plantes, à cultiver des légumes, à élever des chèvres. Elles ont vécu en pleine nature, sans eau ni électricité, pendant des années.

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Un podcast à soi - Ecoféminisme, 1er volet : Défendre nos territoires  Charlotte Bienaimé

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Un podcast à soi - Ecoféminisme, 1er volet : Défendre nos territoires  Charlotte Bienaimé

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" Respecter la vie dans toute sa diversité, c'est ça pour moi l'écoféminisme "

Comment articuler féminisme et écologie ? Quel rapport entre la destruction de la planète et les violences faites aux femmes ? Entre l'énergie nucléaire et le féminisme ? Entre les grands chantiers extractivistes en Amérique latine et les corps des femmes ? Entre les semences et le genre? Entre le retour à la terre et le patriarcat ? Entre le véganisme et les droits des femmes ? Et pourquoi tout cela nous amène à parler de maternité, de spiritualité, de rapport au travail, de sorcières, de décolonisation et d'anticapitalisme...
Ce premier épisode d'une série d'Un podcast à soi consacrée aux écoféminismes tente de répondre à ces questions. Avec les paroles de Vandana Shiva, militante écologiste et féministe indienne, d'Emilie Hache, autrice de Reclaim, d'Isabelle Cambourakis, directrice de la collection Sorcières. Ainsi que les voix du collectif " Les bombes atomiques " réuni, fin septembre, pour une marche en non mixité choisie contre l'enfouissement de déchets radioactifs à Bure, dans l'est de la France.

- " L'émerveillement nocturne ", Pattie O'Green
- " Rêver l'obscur ", Starhawk
- " Un thé dans la toundra ", Joséphine Bacon

Remerciements :
- Anne Loyal, Jules Falquet, Daiara Tukano
- Editions Rue de l'Echiquier

- " Reclaim ", de Emilie Hache
- " Ecoféminisme " de Vandana Shiva et Maria Mies
- " Ecologie et Féminisme, Révolution ou mutation ", Françoise d'Eaubonne
- " Des femmes contre des missiles ", Alice Cook & Gwyn Kirk
- " Rêver l'obscur ", Starhawk
- " Chroniques altermondialistes ", Starhawk
- " Quel monde voulons-nous ", Starhawk
- " 1%, Reprendre le pouvoir face à la toute-puissance des riches ", Vandana Shiva

- Collectif Les bombes atomiques
- " Corps-territoire et territoire-Terre " : le féminisme communautaire au Guatemala. Entretien avec Lorena Cabnal par Jules Falquet
- Recherches Féministes, Marie Léger et Anahi Morales Hudon, Femmes autochtones en mouvement : fragments de décolonisation par Jules Falquet
- Expliquez moi l'écoféminisme, par le site Simonae
- Entretien avec Emilie Hache pour Reporterre
- Site de la poétesse micronésienne Kathy Jetni-Kijiner
- Ecoféminisme et lutte contre le nucléaire
- A Bure, l'écoféminisme renouvelle la lutte antinucléaire, Reporterre
- Contes qui guérissent, contes qui aguerrissent

" Ni les femmes, ni la terre ! ", Marine Allard, Lucie Assemat, Coline Dhaussy

Autour du camp de Greenham Common

:
- Estelle Clément-Béalem

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Ecoféminisme, 1er volet : Défendre nos territoires (21) | ARTE Radio

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" Respecter la vie dans toute sa diversité, c'est ça pour moi l'écoféminisme " Comment articuler féminisme et écologie ? Quel rapport entre la destruction de la planète et les violences faites aux femmes ? Entre l'énergie nucléaire et le féminisme ? Entre les grands chantiers extractivistes en Amérique latine et les corps des femmes ?

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Toutes connaissances sont des savoirs situés.

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Toutes connaissances sont des savoirs situés.