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Desde la antigüedad se han encontrado registros de instrumentos mecánicos o automáticos. Tal es el caso de una orquesta mecánica para un Emperador Chino.

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Siglo IV d.C. - Trono de leones mecánicos

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Siglo IV d.C. - Trono de leones mecánicos

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El Emperador Vizantino Teofilo disponía de un trono de oro franqueado por uno leones mecánicos que rugían al ser activados.

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Se le atribuye la invención de una cabeza Parlante al Filósofo y Científico Inglés Roger Bacon.

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En el siglo XIII se hacen carillones mecánicos para anunciar las horas al pueblo, conectándolos a los relojes de torres. El primer mecanismo de tambor (cilindro de púas) que conoce la historia del carillón es del año 1510.
El instrumento es un conjunto de campanas que producen un sonido armónico. También se le llamo órgano aéreo.

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El antecedente de la music box se halla en el siglo XVI, pero fue hasta los 1800s en que la creación de estos artefactos mecanizados comenzó a tomar un auge especial, en parte gracias al sueco Antoine Favre, famoso por sus habilidades como relojero, quien diera las pautas para la creación de una nueva industria. Industria que comenzó formalmente en 1815, año en que Jérémie Recordon y Samuel Junod abrieran la primera fábrica.
Las cajas de música se conforman por un cilindro giratorio con pequeños surcos que levantan y hacen vibrar pequeñas lengüetas de metal afinadas en una nota y que en conjunto producen melodías y armonías.

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Charles Cros, poeta e inventor Francés, en este año registró una patente de un procedimiento de registro y reproducción de los fenómenos percibidos por el oído.
"si una membrana provista de un punzón traza un surco por la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuando el punzón vuelva a pasar por el surco y se recuperará el sonido inicial"; bajo este supuesto, planeaba la construcción de su paleófono. Su idea abrió las puertas para el proceso de grabación.

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Tomas Alva Edison, sin conocer la invención de Cros, presentó el Fonógrafo en la Feria de la Ciencia en Francia, haciendo la primera grabación de la Historia. Edison presentó su invento como una máquina parlante para usarse en clases de idioma, libros para invidentes o sustitución de la taquigrafía, pero nunca pensó en su utilización para la grabación de música, solo el registro de la voz.

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La Pianola fue inventada por Edwin S. Votey. Años antes se patentó la palanca neumática, que permitía accionar los macillos gracias al aire y unos rollos de papel perforado. El invento permitía variar la expresión y acentuación al ejecutar la pieza, presionando más o menos los pedales.

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Emilie Berliner registra la patente de este artefacto, que está basado en los mismos principios que el fonógrafo de Edison, pero reemplaza el cilindro por un disco liso que al girar permite grabar los surcos de la aguja en forma de espiral, haciendo que la calidad de sonido era mejor, y tenia otras ventajas como la facilidad para transportar los discos y poder duplicar los discos.

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1900 - Difusión comercial de grabaciones

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1900 - Difusión comercial de grabaciones

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Gracias a los trabajos de un par de años atrás, en donde se comenzó la duplicación de discos grabados por medio de un disco maestro, comenzó la difusión de estas grabaciones.
Aparece el negocio de las primeras empresas discográficas, que compiten por los grandes artistas y orquestas del momento.

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Léon Theremin era un músico violonchelista aficionado de San Petersburgo. descubrió su instrumento mientras estudiaba las ondas electromagnéticas por encargo del gobierno ruso. Estaba investigando la detección del movimiento a través de las ondas cuando descubrió que la presencia de un objeto en un campo electromagnético alteraba la frecuencia reproducida por el dispositivo. Su inquietud artística le llevó a utilizar esto para crear música.

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1925 - Sistema eléctrico de reproducción del sonido

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1925 - Sistema eléctrico de reproducción del sonido

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Para este año el gramófono reemplaza las pianolas y se crea el sistema eléctrico para la grabación y reproducción del audio.
Los tocadiscos surgieron con la idea de reproducir los discos de vinilo o de acetato de forma eléctrica y no mecánica. La reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: control de volumen de la reproducción, el tocadiscos se encuentra dotado con un motor eléctrico que hacía que el plato giradiscos rotara a una velocidad constante de 78 RPM, 45 RPM o 33 RPM, logrando así poder tener más fidelidad en el sonido. La disminución del peso del brazo traía también menor desgaste del disco entre otros beneficios.

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En 1948, Capitol Records lanzó “Lover”, una grabación que había comenzado como un experimento en el garaje de Les Paul. Presentaba a Les tocando ocho partes diferentes en guitarra eléctrica, superpuestas una sobre otra. Esta fue la primera vez que Les utilizó “multipista” en una grabación profesional. Las grabaciones multipista de Les no se hicieron con la cinta magnética tradicional, sino con discos de acetato o "lacas". Les grabaría una pista en un disco de acetato y luego se grabaría a sí mismo interpretando otra parte junto con la primera. Utilizando este método de disco de acetato para grabar partes a diferentes velocidades, con retrasos y sonidos de media velocidad y doble velocidad, creó lo que se convertiría en su sonido característico: multipista, ecos, con rápidos trinos y riffs. Fue con esta técnica de grabación que pudo grabar, de forma asincrónica, actuaciones de canto o guitarras tocando varias partes en tándem, algo que no podría duplicarse en una actuación en directo (todavía). Este fue un proceso arduo y laborioso: un error y la grabación tendría que comenzar de nuevo. Cuando Les estuvo satisfecho con el resultado, había descartado quinientos discos de grabación.

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En este año se sustituyen los discos de baquelita por discos de Vinilo. Material mas resistente que permitió grabar surcos mas finos, dando lugar a la aparición del micro surco, dando como consecuencia capacidad para almacenar mas tiempo de música y con una extraordinaria calidad.

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Simultáneamente al tocadiscos se desarrolla la grabación y reproducción con la cinta magnética. Es una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético en la que se imprime por polarización magnética las señales eléctricas de la onda sonora. El Magnetófono contiene el soporte para la cinta magnética, los distintos controles y las cabezas de borrado, grabación y reproducción, además de un amplificador y altavoz.
S ventaja fundamental es la manipulación de la cinta, que permite hacer distintas grabaciones para luego empalmarlas y lograr la interpretación perfecta.

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La compañía Phillips lanza este formato. En un pequeño estuche que contiene la cinta magnética en su interior enrollada en dos bobinas de arrastre. Desde entonces este formato se convirtió en el medio de difusión masiva de música.

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Se crea para conseguir un efecto mas real con sensación de direccionalidad o espacio.

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Comúnmente es usado como término genérico para la antigua generación de sintetizadores analógicos musicales. El desarrollo tecnológico que llevó la creación del sintetizador Moog fue la invención del transistor, que permitió a investigadores como Moog construir sistemas electrónicos musicales que fueron considerablemente más pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en bulbos.
Posteriormente en los sistemas modulares Moog se incluyeron varias mejoras, como una versión simplificada diseñada para su uso en presentaciones en vivo.

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En ésta década comienza la era del refuerzo sonoro con los reproductores de audio de alta fidelidad

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El Minimoog fue primer sintetizador de tamaño portable y precio medianamente asequible. Uno de los primeros ‘no modulares’ en los que la estructura y el flujo de señal entre los componentes del sistema estaba predeterminado.
Es decir, no había que cablear manualmente los módulos entre sí para producir un sonido. Un sistema que ofrecía menos posibilidades pero que acercaba enormemente el mundo de la síntesis a todos los mortales.

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El Sistema Dolby (creado por Ray Dolby) permite reducir el ruido de fondo para acentuar frecuencias altas de baja intensidad en el momento de registrar la señal.

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1975 - Sintetizadores Monofónicos Analógicos

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1975 - Sintetizadores Monofónicos Analógicos

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En esta etapa, la gran mayoría de sintetizadores solo pueden reproducir una nota al mismo tiempo y solo pueden ser controlados remotamente a través de voltaje. Esas señales de voltaje solían ser generadas a través de un teclado, normalmente de pocas octavas, o a través de secuenciadores.

No disponían generalmente de almacenamiento o memoria para almacenar los sonidos. Si querías cambiar de sonido debías eliminar el anterior, lo que te forzaba a estar creando sonidos constantemente.

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1978 - Sintetizadores Polifónicos y Presets

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1978 - Sintetizadores Polifónicos y Presets

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Eran capaces de almacenar los sonidos creados dando lugar a los primeros PRESETS. Sonidos creados de fábrica, mayormente tratando de emular instrumentos reales.
En esta época los sintes pasan de ser instrumentos de creación a ser instrumentos mayormente de reproducción sonora. Ya se podían tocar acordes y ya se podía echar del grupo al saxofonista o al guitarrista… Bueno, todavía no, porque las emulaciones eran bastante cutres, la verdad.

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El primer invento de la música portátil. Inventado y patentado por Sony. Es un casetero portátil con auriculares en estéreo

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Surge gracias a la cooperación de Phillips y Sony, con una duración estándar de 70 min. Esto se debe al deseo de querer grabar la 9° Sinfonía de Beethoven. Este sistema une calidad de sonido, con durabilidad y resistencia.

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Todavía nos encontramos en la era analógica. Los osciladores encargados de generar los tonos eran muy inestables y los músicos profesionales no confiaban en los sintes. Debido a este problema, dependiendo de la temperatura exterior o de otros factores, el tono variaba y la funcionalidad musical se veía mermada.
Esto da paso a la era digital, en un primer momento con la creación de osciladores estabilizados por CPU o DCO. ( Digitally Controlled Oscilator ) .
Siendo el resto de los componentes todavía analógicos y más tarde con la emulación digital del resto de los componentes. Un ejemplo de sinte polifónico con oscilador controlado digitalmente y componentes analógicos sería el Roland Juno 60.

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Musical Instrument Digital Interface es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí.​ Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.
El sistema MIDI transporta mensajes de eventos que especifican notación musical, tono y velocidad (intensidad); señales de control para parámetros musicales como lo son la dinámica, el vibrato, panoramización en dos dimensiones y señales de reloj que establecen y sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos mensajes son enviados mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproducirla posteriormente.
Los ingenieros y diseñadores de sintetizadores concibieron la idea de una interfaz para sintetizadores universal, que permitiera una comunicación directa entre equipos sin importar que fueran de distintos fabricantes.

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Los teclistas convencionales y el mercado demandaban tonos más reales… Este es el momento en el que la marca japonesa Yamaha rompe los esquemas del mercado sacando a la luz el primer sintetizador totalmente digital DX7. Además inaugura una nueva forma de síntesis, la síntesis FM o de Modulación de frecuencia.
Se trata de un sistema muy avanzado de creación sónica. Eso si , de difícil comprensión a primera vista, pero que permite la creación de tonos más reales.  Mayor complejidad, mayor memoria de almacenamiento y mayor musicalidad. Para muchos este es el comienzo de la EDAD MEDIA de la síntesis. La parte positiva, es que este modelo de síntesis, utilizado creativamente, ofrece la posibilidad de generar tonos imposibles de ser modelados hasta el momento.

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Reconocido como DAT (Digital Audio Tape). Al igual que muchos formatos de vídeo casete, un casete DAT solo puede ser grabado por un lado, a diferencia de un casete de audio análogico.
​Fue el primer formato de casete digital comercializado y, en apariencia, es similar a un casete convencional de audio, que usa cinta magnética de 4 mm de ancho encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño.

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Hasta este momento tan solo se podía tratar de emular los instrumentos reales a partir de formas de onda fijas generadas electrónicamente. Pero con el desarrollo de microprocesadores más potentes y la tecnología del SAMPLING se pudo por fin capturar formas de ondas de instrumentos reales e implementarlas en los sintetizadores como punto de partida de la creación de sonido. Esta sería la última etapa en la que los sintetizadores caminaron solos, sin la ayuda de los ordenadores.

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A través de MIDI, las notas en un piano automáticamente pueden  ser transcritas a una partitura.​ El software editor de partituras usualmente carece de herramientas avanzadas de secuenciación y se encuentra optimizado para la creación de partituras profesionales para instrumentistas.​ Estos programas permiten la especificación de dinámicas y marcas de expresión, acordes y letras, además del diseño de partituras complejas.
Finale es un editor de partituras. Está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.​

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Digital Audio Workstation (Estación de Audio Digital).
El DAW se vuelve protagonista de una revolución musical con la aparición del sintetizador digital y la temporal caída de los sintetizadores de síntesis aditiva. Steinberg decide fabricar el software

CUBASE como el primer DAW, un software desarrollado exclusivamente para el Atari ST (una popular consola de video juegos de la época) que más adelante sería desarrollado para el Apple Macintosh y a mediados de los años 90 también

desarrollado para Microsoft Windows.

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Es un disco magneto-óptico desarrollado por Sony, de menor tamaño que el CD convencional y mayor capacidad de almacenamiento y calidad.
El formato Minidisc nació fundamentalmente para sustituir a los viejos casetes de música y ofrecer un medio de grabación digital editable. La principal ventaja que ofrece es su fiabilidad como dispositivo portátil de almacenamiento de sonido.​

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Es un formato de compresión de audio digital que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común utilizado para música tanto en computadoras como en reproductores de audio portátil.
El resultado tendrá un tamaño de aproximadamente unas 11 veces menor que su homónimo en CD. Se hizo popular gracias a internet.

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La firma estadounidense Avid, diseñó en 1989 un software exclusivo para Apple Macintosh, llamado Sound tools, refiriéndose a este como el primer estudio de grabación Tapeless y todo en uno con la capacidad de grabar dos pistas con calidad de CD; luego este software se fue perfeccionando hasta que decidieron cambiarle de nombre a Protools comenzando en 1991 a trabajar con un nuevo sistema de grabación Multitrack, pero no es hasta su tercera edición en 1994 que se establece como el DAW, más innovador y poderoso de la época.

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Son los soportes digitales del futuro. Almacenamientos basados en semiconductores (transistores). Su medio de grabación es completamente distinto a los que hemos visto hasta ahora. Mientras que el DAT graba 0 y 1 en una cinta que lee un cabezal magnético y el CD graba información digital que luego lee un sensor óptico, estas memorias sólidas escriben la información digital por medio de chips que luego serán leídos directamente por otros chips. Eso las hace resistentes y duraderas.

Es la tecnología que usan las conocidas memorias flash (USB o pendrivers), tarjetas de memoria de cámaras fotográficas o celulares, en reproductores mp3 y las grabadoras digitales.

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La persona común, a mediados de los 90 comienza a tener una computadora en su hogar. Es así como también músicos emergentes e independientes, estudios de grabación

y otros, adquieren sus computadoras y además el DAW dando así apertura a la posibilidad de olvidarse del grabador tradicional que tenia costos muy elevados para una persona con un trabajo común o para un músico que recién estaba empezando, y dando la oportunidad de realizar maquetas y pequeñas producciones en casa con sólo una placa de audio y un micrófono.

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También conocido como DVD-A, es un formato de audio de alta definición en DVD. Fue desarrollado por Pioneer y Matsushita, en colaboración con otras empresas. En su momento fue reemplazado por el Blu-ray Audio, el cual también decayó posteriormente.
Contiene
- Audio
- Videoclips
- Datos extras (letras de canciones, biografías, etc.)

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Fue el primer reproductor MP3 portátil desarrollado por SaeHan Information Systems con sede en Seúl, Corea. Fue un reproductor de 32MB que apareció en el verano de 1998. Era un aparato muy básico aunque se podía ampliar la memoria a 64MB por un precio extra.

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Diseñado para suministrar audio de alta definición. Se puede considerar que el SACD es un híbrido entre los formatos de CD y DVD. Es decir, que es un formato de disco compacto que utiliza el mismo tamaño de sectores, sistema de corrección de errores, modulación y sistema de archivos que un DVD. Aunque utilice la tecnología DVD, el SACD no puede ser reproducido en todos los lectores DVD (en ninguno de sus tipos: universal, vídeo, audio), puesto que no utiliza el mismo tipo de codificación de audio del disco DVD, sin embargo, puede ser compatible con algunos modelos.

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Es un formato de disco óptico desarrollado por la Blu-ray Disc Association (BDA), empleado para vídeo de alta definición (HD), 3D y UltraHD y con mayor capacidad de almacenamiento de datos de alta densidad que la del DVD.

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Aunque es considerablemente menos diversa en su funcionalidad que otros DAW, su simplicidad es su fuerza. Audacity fue lanzado en 2009 como un software de grabación totalmente gratuito