# data[].attributes.headline
TEMAT: Malarstwo impresjonizmu i symbolizmu.

# data[].attributes.subject
TEMAT: Malarstwo impresjonizmu i symbolizmu.

# data[].attributes.body
Dzień dobry! Proszę zapoznać się z treścią i ilustracjami w podręczniku na wymieniony powyżej temat.
Zachęcam was również do lekcji z e-podręcznika :)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
rozpoznawać sztandarowe dzieła impresjonistyczne i umiejscawiać je w czasie i w przestrzeni geograficznej;

rozpoznawać charakterystykę malarstwa impresjonistycznego: sposób malowania - dywizjonizm, wrażeniowość, świetlistość;

podstawowej terminologii odnoszącej się do motywów malarskich przedstawianych w nurcie impresjonizmu: pejzaż, scena rodzajowa;

określać uczucia, które towarzyszą Ci przy odbiorze dzieła malarskiego - ekspresja dzieła;

formułować samodzielne przejrzyste i logiczne wypowiedzi na temat malarstwa, uwzględniając właściwą terminologię;

tworzyć opisy wybranych przykładów dzieł malarskich uwzględniając właściwą kompozycję pracy, język i styl;

opisu i analizy porównawczej dzieł, uwzględniając ich cechy formalne (np. tematyka, kolorystyka, kompozycja, ekspresja).

Dopiero w XIX wieku stały się dostępne farby w tubach, solidniejsze pędzle i lekkie sztalugi. Umożliwiło to ówczesnym artystom wyjście w plener - zaczęto malować na świeżym powietrzu. Uwieczniano pejzaż, do którego podchodzono subiektywnie, indywidualnie, próbowano uchwycić niepowtarzalny, przelotny moment za pomocą bogatych odcieni barw. W impresjonizmie najważniejszy staje się sam kolor, sposób malowania obrazu niż jego tematyka. Motywem inspirującym malarzy były również sceny rodzajowe i miejsca, w których się odbywały, np.: sale taneczne, kawiarnie, koncerty w plenerze.

Francuski malarz, który jest najbardziej rozpoznawalnym przedstawicielem impresjonizmu. Głównym tematem jego twórczości jest pejzaż. Monet stosował technikę szkicową. Malował czystymi, jasnymi barwami. Pozwala ona na oddanie refleksów (odbić) światła i zmienności krajobrazu. Nakładane drobnymi pociągnięciami pędzla farby mieszają się w oczach widza, tworząc kolory dopełniające.

Początkowo malował obrazy o tematyce historycznej i portrety, jednak na ukształtowanie jego twórczości najbardziej wpłynął kontakt z impresjonistami. Artysta interesował się ruchem, chciał uwiecznić na płótnie chwilowe gesty i ulotne sytuacje; w ich uchwyceniu pomagała mu szybka technika rysunkowa pastelu oraz fotografia, na której bazował malując sceny baletowe. Uczucie momentalności uzyskiwał dzięki asymetrycznej kompozycji, pozornie przypadkowemu wyborowi kadru oraz odważnie zestawionym, jakby wibrującym barwom.

Gdy przypatrujemy się obrazom impresjonistów z bliska, widzimy jedynie drobne, z pozoru niedbałe, wydające się przypadkowe, rozrzucone na płótnie plamki barwne i smużki. Wystarczy jednak cofnąć się o kilka kroków, a wielobarwne pociągnięcia pędzla zleją się, tworząc rozmyte zarysy postaci, rozedrgane rośliny, fragmenty przyrody. Kolorowe punkty łączą się ze sobą, wywierając wrażenie świetlistości i wibracji.

Sztuka francuska połowy XIX wieku zdominowana była przez naturalizm i realizm. Prestiżowa wystawa w Paryżu, zwana salonem malarstwa i rzeźby, zajmowała ważną pozycję w życiu artystycznym XIX‑wiecznej Europy. W tamtym czasie nie istniały prywatne galerie: Salon paryski był jedynym miejscem, w którym artysta mógł zaprezentować publiczności swoje dzieła i zdobyć rozgłos. Wystawy te prezentowały sztukę oficjalną, akademicką, która została doceniona i zaakceptowana przez jury złożone z profesorów Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Opierała się ona na klasycznym pięknie, inspirowanym sztuką antycznej Grecji i Rzymu. Pracom, które wyróżniono, przyznawano nagrody. Zazwyczaj nie dopuszczano na wystawę prac nowatorskich i niezgodnych z obowiązującą doktryną, czyli realizmem.

Mimo że w XIX wieku podobne wystawy organizowano także przy innych szkołach artystycznych w Europie, to jednak właśnie paryskie wystawy stały się najpopularniejsze. W 1841 odwiedziło go około miliona osób. Stale rosła też liczba dzieł nadsyłanych przez artystów, a co za tym idzie, prac odrzucanych przez komisję: w 1801 roku wystawiono 485 obrazów, w 1806 - 707, w 1848 - 518.

W 1863 roku Napoleon III Bonaparte nakazał utworzenie drugiej wystawy, prezentującej prace artystów, które nie zostały docenione przez jury. Ekspozycja ta została nazwana Salonem Odrzuconych i tam po raz pierwszy zaczęły pojawiać się prace malarzy impresjonistów. Pierwsza wystawa impresjonistów odbyła się w pracowni francuskiego fotografa w 1874 roku. Przez kolejne 12 lat, do roku 1886, zrealizowano w sumie 8 wystaw pod szyldem nowego kierunku artystycznego.

Początkowo prace nowatorskich malarzy spotkały się z dużą niechęcią krytyków i publiczności. W satyrystycznym tygodniku z 1876 roku pojawiła się recenzja pierwszej wystawy impresjonistów; „(...) otworzono wystawę, o której mówi się, że jest wystawą malarzy. Spokojny przechodzień, którego przyciągnęła dekoracja zdobiąca fasadę, otwiera drzwi i jego przerażonym oczom ukazuje się okrutne widowisko: pięciu czy sześciu szaleńców, w tym jedna kobieta, grupa nieszczęśników dotkniętych obłędną ambicją, wystawia tu swoje dzieła. Pewni ludzie wybuchają śmiechem, kiedy to widzą: ja mam serce ściśnięte. Ci domniemani artyści, którzy głoszą, że są nieprzejednani, przybrali miano impresjonistów. Biorą płótna, farby, pędzle, kładą na płótnie kilka tonów jak popadnie i podpisują całość (...)". Dzisiaj impresjonizm uznaje się za pierwszy nurt nowoczesnej sztuki współczesnej, który wywarł ogromny wpływ na kulturę i sztukę Europejską.

W malarstwie impresjonistycznym ważniejsza stała się sama forma dzieła, czyli sposób malowania, kolor, nastrój, towarzyszące odbiorowi obrazu emocje niż temat pracy, czyli to, co przedstawia. Malarzy nowego nurtu nie interesowały ani problemy społeczne, ani polityczne czy religijne. Impresjoniści wybierali więc najczęściej motyw pejzażu, sceny z pokazujące życie codzienne, rozrywkę.

Wersja alternatywna ćwiczenia: Malarstwo inspirowane życiem codziennym nazywamy: Możliwe odpowiedzi: 1. Malarstwem rodzajowym, 2. Malarstwem realistycznym, 3. Malarstwem plenerowym

Malarstwo inspirowane życiem codziennym nazywamy:

Malarstwem rodzajowym

Malarstwem realistycznym

Malarstwem plenerowym

Malarze impresjonistyczni często stosowali kompozycję otwartą, to znaczy, że obraz wydaje się być fragmentem, wycinkiem większej całości. Wykonaj kilka fotografii, które będą oparte na tego typu kompozycji. Możesz wybrać dowolny temat, np. fragment krajobrazu, miasta lub przedmioty nieożywione.

H.E. Gombrich, O sztuce, tłum. M. Dolińska, I. Kossowska, D. Stefańska‑Szewczuk, A. Kuczyńska, Rebis, Poznań 2009, s. 519

encyklopedia.pwn.pl

# data[].attributes.attachment_link.title
Jak zatrzymać to, co ulotne? Nowe osiągnięcia techniczne w dziełach malarzy - impresjonistów.

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał składa się z sekcji: "Ważne daty", "Impresjonizm", "Wybitni przedstawiciele impresjonizmu", "Obrazy impresjonistów", "Początki Impresjonistów", "Analiza wybranych prac malarzy‑impresjonistów", "Zadania", "Słownik pojęć", "Galeria dzieł sztuki", "Bibliografia". Materiał zawiera 32 ilustracje (fotografie, obrazy, rysunki), 5 ilustracji interaktywnych, 14 ćwiczeń, w tym 7 interaktywnych.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Symbolizm pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku jako odpowiedź na dominujący w sztuce , czyli tendencję polegającą na wiernym odwzorowaniu rzeczywistości oraz rodzący się we Francji . Symbolizm początkowo dotyczył tylko literatury, stopniowo można go było zaobserwować również w dziełach sztuk plastycznych. Jego zadaniem było zaszyfrowanie, za pomocą znaków i symboli, przeżyć oraz emocji twórców. Symboliści pragnęli docierać do treści duchowych, niemożliwych do wyjaśnienia za pomocą rozumu. Sztuka powinna jedynie sugerować obrazy i idee, które dopiero w wyobraźni oglądającego nabierały konkretnych kształtów. Oznaczało to, że każdy mógł odebrać dzieło malarskie w sposób indywidualny. Symbol w malarstwie nie był odczytywany jednoznacznie - stanowił zagadkę, którą miał rozwiązać odbiorca, czyli osoba patrząca na obraz.

Do grona zasłużonych dla sztuki symbolicznej artystów należą francuski grafik i malarz Odilon Redon (czyt. Odilą Redą), jeden z pierwszych malarzy tego nurtu - Gustaw Moreau i Polacy: Józef Mehoffer oraz Jacek Malczewski, którego obrazy znajdują się w Muzeach Narodowych w całej Polsce.

Ilustracja przedstawia obraz Odilona Redona pt. „Autoportret". Obraz przedstawia samego malarza. W dziele przeważają ciemne, głównie brązowe kolory. Postać patrzy się na wprost. Ma na sobie okrycie głowy. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Odilon Redon (ur. 22 kwietnia 1840 w Bordeaux, zm. 6 lipca 1916 w Paryżu) - francuski malarz i grafik symbolista.

Redon jest uważany za prekursora surrealizmu, szczególnie jego wczesne prace, wykonane węglem i przedstawiające koszmary i marzenia senne. Całe życie żył w odosobnieniu, popularność zdobył dopiero po ukazaniu się w 1884 głośniej powieści Jorisa Karla Huysmansa À rebours (Na wspak). Bohater powieści, diuk Jan des Esseintes, kolekcjonował rysunki Redona, którego od tej pory zaczęto kojarzyć z dekadentyzmem.

Dekadentyzm (upadek, schyłek wieku), to nurt światopoglądowy powstały pod koniec XIX wieku, oznaczający tendencje w kulturze i obyczajowości będące wyrazem przekonania o zmierzchu cywilizacji europejskiej.

1. Odilon Redon (ur. 22 kwietnia 1840 w Bordeaux, zm. 6 lipca 1916 w Paryżu) - francuski malarz i grafik symbolista.

Redon jest uważany za prekursora surrealizmu, szczególnie jego wczesne prace, wykonane węglem i przedstawiające koszmary i marzenia senne. Całe życie żył w odosobnieniu, popularność zdobył dopiero po ukazaniu się w 1884 głośniej powieści Jorisa Karla Huysmansa À rebours (Na wspak). Bohater powieści, diuk Jan des Esseintes, kolekcjonował rysunki Redona, którego od tej pory zaczęto kojarzyć z dekadentyzmem.

Dekadentyzm (inaczej choroba wieku), to nurt światopoglądowy używany od XVIII wieku, oznaczający tendencje w kulturze i obyczajowości będące wyrazem przekonania o zmierzchu cywilizacji europejskiej.

Ilustracja przedstawia obraz Gustave Moreau pt. „Musée Gustave Moreau". Portret artysty został wykonany przez niego samego. Twarz malarza jest oświetlona, posiada delikatny zarost z wąsami i brodą. Włosy mężczyzny są koloru brązowego. Oczy skierowane są na widza. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Gustave Moreau (ur. 6 kwietnia 1826 w Paryżu, zm. 18 kwietnia 1898 w Paryżu) - francuski malarz i grafik, jeden z czołowych twórców symbolizmu.

Uczył się w Paryżu i we Włoszech. Nauczyciel Moreau, malarz Théodore Chassériau, wywarł duży wpływ na jego twórczość. Obrazy Moreau są tajemnicze, mistyczne, pełne niepokoju i zmysłowości. Podejmują tematy literackie, religijne i mitologiczne. Brał udział w dorocznych paryskich salonach sztuki. W 1883 został odznaczony Krzyżem Legii Honorowej. W 1892 został profesorem na École des Beaux-Arts. Jego twórczość malarska stanowiła inspirację m.in. dla nabistów. Pod koniec życia rozbudował swój dom i przekształcił w galerię sztuki - obecnie Musée National Gustave Moreau.

1. Gustave Moreau (ur. 6 kwietnia 1826 w Paryżu, zm. 18 kwietnia 1898 w Paryżu) - francuski malarz i grafik, jeden z czołowych twórców symbolizmu.

Uczył się w Paryżu i we Włoszech. Nauczyciel Moreau, malarz Théodore Chassériau, wywarł duży wpływ na jego twórczość. Obrazy Moreau są tajemnicze, mistyczne, pełne niepokoju i zmysłowości. Podejmują tematy literackie, religijne i mitologiczne. Brał udział w dorocznych paryskich salonach sztuki. W 1883 został odznaczony Krzyżem Legii Honorowej. W 1892 został profesorem na École des Beaux-Arts. Jego twórczość malarska stanowiła inspirację m.in. dla nabistów. Pod koniec życia rozbudował swój dom i przekształcił w galerię sztuki - obecnie Musée National Gustave Moreau.

Ilustracja przedstawia obraz Stanisława Wyspiańskiego pt. „Portret Józefa Mehoffera". Obraz ukazuje młodego, drobnej budowy mężczyzna o inteligenckiej aparycji. Mężczyzna został przedstawiony en facet. Postać siedzi na ciemnym fotelu, wyginając się w swoją prawą stronę. Artysta ma okrągłe, małe okulary. Ubrany jest elegancki garnitur z białą koszulką oraz muchą. Włosy malarza są koloru jasno brązowego. Obraz został wykonany pastelami. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Józef Mehoffer (ur. 19 marca 1869 w Ropczycach, zm. 8 lipca 1946 w Wadowicach) - polski malarz, witrażysta, grafik, jeden z najbardziej wyrazistych przedstawicieli Młodej Polski.

Pochodził ze spolonizowanej rodziny austriackich urzędników.
Józef studiował w Krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, m.in. u Jana Matejki oraz na uczelniach wiedeńskich i paryskich. Od 1905 r. był profesorem Krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie jej rektorem.
Mehoffer był żonaty z Jadwigą Janakowską. Doczekał się syna Zbigniewa. Zmarł 8 lipca 1946 r. w Wadowicach, z powodu gruźlicy.

1. Józef Mehoffer (ur. 19 marca 1869 w Ropczycach, zm. 8 lipca 1946 w Wadowicach) - polski malarz, witrażysta, grafik, jeden z najbardziej wyrazistych przedstawicieli Młodej Polski.

Pochodził ze spolonizowanej rodziny austriackich urzędników.
Józef studiował w Krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, m.in. u Jana Matejki oraz na uczelniach wiedeńskich i paryskich. Od 1905 r. był profesorem Krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie jej rektorem.
Mehoffer był żonaty z Jadwigą Janakowską. Doczekał się syna Zbigniewa. Zmarł 8 lipca 1946 r. w Wadowicach, z powodu gruźlicy.

Chociaż za początek symbolizmu uznaje się koniec XIX wieku, to jednak twórcy sztuki na przestrzeni wieków posługiwali się symbolem, zawierając w obrazie ukryte znaczenia. Doskonałym przykładem może być malarstwo holenderskie XVII wieku. Holendrzy rozwinęli najwyższy możliwy warsztatowo stopień realizmu, a pod wiernie, fotograficznie namalowaną martwą naturą kryli, niewidoczną na pierwszy rzut oka, treść.

Odilon Redon, uznawany za mistrza graficznych technik i , tworzył w swoich pracach bardzo osobliwy, a zrazem niepokojący świat. Inspirację czerpał z założeń nurtu romantyzmu i literatury. Jego litografia Balon‑oko należy do serii wydanej w 1882 roku i oparta jest na powtarzających się w twórczości artysty wizjach makabrycznych, halucynacyjnych, nierealnych światów. W przeciwieństwie do tradycyjnej formy symbolu oka wszechwidzącego Boga, francuski grafik ukazuje całą gałkę oczną wyjętą z oczodołu i przekształconą w balon, bez celu szybujący po niebie. Podobne motywy będą wykorzystywane w kolejnym stuleciu przez artystów awangardowych - dadaistów i surrealistów.

Grono symbolistów przedkładało wizje oraz idee wewnętrzne ponad obserwację natury. Należący do nich Gustaw Moreau, uznawany wtedy za samotnika i dziwaka, w swojej twórczości nawiązywał do wątków biblijnych i mitologicznych. Na obrazie Zjawa ilustruje jeden ze swoich ulubionych motywów, głowę Jana Chrzciciela, w oślepiającym, jaskrawym snopie światła, gdy ukazuje się tańczącej królowej Salome. Odcięta głowa w wielu kulturach występuje jako symbol prorokowania, mądrości, wierności i odwagi.

Obraz Dziwny ogród Józefa Mehoffera to powszechnie znane dzieło, a zarazem najbardziej rozpoznawalna kompozycja polskiego symbolizmu. Artysta wprowadził nim do języka symbolizmu elementy krajobrazu oraz kultury ludowej. Zdecydowanie najdziwniejszym elementem kompozycji jest ogromna ważka, ze skrzydłami przypominającymi witraż. Owad był ówcześnie popularnym motywem (pojawiał się np. na kobiecych strojach) i kojarzył się z tym, co ulotne, z kruchą, przemijającą urodą chwili.

Wybitnym polskim malarzem, znanym z obrazów o symbolicznym charakterze, jest Jacek Malczewski. Artysta koncentrował się na niezwykłym ujęciu polskiej historii, szczególnie powstań narodowo‑wyzwoleńczych. Widoczny w Melancholii skłębiony tłum, plątanina postaci ludzkich, wyrwanych z różnych epok historycznych, pędzi w szalonym, mrocznym korowodzie, a całość tej sceny rozgrywa się w pracowni twórcy. Postacie trzymają wiele rekwizytów, w tym m.in. książki, klepsydry, skrzypce, pędzle, ale również kosy na sztorc, strzelby, bagnety i szable. Uwagę przyciąga jedna, spokojna sylwetka stojącej z boku kobiety, po prawej stronie kompozycji. Jest ona odczytywana jako symbol śmierci (który zwykle stanowi czaszka) lub jako artystyczna wizja Polski.

Już od czasów starożytnych w przedstawieniach plastycznych, takich jak rzeźby, malowidła czy witraże, pojawiał się motyw wagi, kojarzony z wymierzaniem sprawiedliwości. W dzisiejszych czasach symbol ten obserwujemy w sądach lub na pomnikach, gdzie stanowią atrybut postaci związanych z wykonywaniem wyroków prawa.

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał składa się z sekcji: "Ważne daty", "Nurt symbolizmu", "Grono symbolistów i ich dzieła", "Zadania", "Słownik pojęć", "Galeria dzieł sztuki". Materiał zawiera 23 ilustracje (fotografie, obrazy, rysunki), 2 ilustracje interaktywne, 7 ćwiczeń interaktywnych,1 polecenie Słownik pojęć zawiera wyjaśnienia 6 terminów: "Akwaforta", "Dekadentyzm", "Impresjonizm", "Litografia", "Realizm", "Symbolizm"

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Dzisiejsza lekcja poświęcona będzie obserwacji piękna form naturalnych.
Wielu artystów czerpie inspirację do swych dzieł obserwując doskonałe i zachwycające formy jakie stworzyła natura.

Proszę wybierzcie sobie z bogatej galerii zdjęć jakie wam poniżej zamieściłam jedno, które będzie służyło Wam jak wzór do pracy jaką wykonacie.

Postarajcie się najlepiej jak potraficie odwzorować wybrane przez was zdjęcie z zachowaniem kompozycji centralnej, kolorystyki i układu form ze zdjęcia. Pamiętajcie, że tło nie powinno być biała nietkniętą kartką.

Możecie najpierw nałożyć główne plamy koloru farbami, a jak farba wyschnie dopiero wtedy za pomocą kredek, pasteli, ołówka czy pisaków narysujecie detale i szczegóły tej kompozycji, ale oczywiście każdy pracuje według własnego pomysłu.
Jeśli ktoś chce to kartkę może sobie przyciąć do formatu kwadratowego.

Czekam na wasze PRACE do 9 czerwca.

# data[].attributes.body
TEMAT: PEJZAŻ LITERĄ RYSOWANY - KOMPOZYCJA LITERNICZA.

Używając pisaków, kredek, kolorowych długopisów narysuj pejzaż (fragment krajobrazu) za pomocą powtarzających się słów opisujących każdy fragment twojej kompozycji.  Możesz zmieniać wielkość i rodzaj pisma, pamiętaj tylko, aby cała powierzchnia twojej pracy wypełniona była literami, które tworzyć  będą drgające, barwne plamy.
Rozpocznij od rozrysowania ołówkiem głównego zarysu twojej kompozycji, a potem zacznij rysować pisząc 😊
UWAGA - używamy polskich słów do opisu poszczególnych elementów krajobrazu, np. : wysoka fala, zielony las, błękitne niebo, chmury, palące słońce itp. itd.
Inspiracje poniżej.

DLA CHĘTNYCH POLECAM LEKCJE Z E-PODRĘCZNIKA DOTYCZĄCĄ HISTORII LITERY I PIKTOGRAMU
https://epodreczniki.pl/a/od-piktogramu-do-litery---tworzymy-kompozycje-liternicza/DxVP6WfIC

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!
W tym tygodniu nadal realizujecie temat z 12 maja.
Przypominam: Moja plastyczna interpretacja najsłynniejszego obrazu świata.

Dla przypomnienia radzę sobie przeczytać poprzedni wpis :)

Termin nadsyłania prac: 26 maja 2020 na plastyka.rybnik15@gmail.com

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!
Temat: Moja plastyczna interpretacja najsłynniejszego obrazu świata.

Wszyscy ten obraz znają, wszyscy go kiedyś widzieli, wszyscy coś już słyszeli...

ja chciałabym Was dzisiaj  zachęcić do wnikliwego zapoznania się z tym obrazem. Przyglądając się temu arcydziełu (bo tak ten obraz jest nazywany) spróbujcie odpowiedzieć sobie, co w nim takiego jest, że od ponad 500 lat jest najlepiej rozpoznawanym dziełem na  świecie i ciągle wzbudza wielkie emocje!

Polecam Wam dwa świetne artykuły o Mona Lisie oraz o samym autorze, niezwykle barwnej postaci, wielkim umyśle nazywanym "człowiekiem renesansu" z racji swoich wszechstronnych zainteresowań i umiejętności.

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/leonardo-da-vinci-mona-lisa/

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/leonardo-da-vinci-ciekawostki/

Jak już zaspokoicie swoją ciekawość złapcie za farby, pędzle i wszelakie materiały plastyczne i...stwórzcie swoją wersję obrazu Leonarda da Vinci 😁 oczywiście starajcie się zachować pozę, układ obrazu, ale zmieńcie kolorystykę, sposób położenia plam, technikę itp, itd - ważne wasza praca nadal powinna przypominać portret jakiejś kobiety 😉

DO DZIEŁA!
TEMAT I PRACA WYMAGAJĄ NIECO WIĘCEJ CZASU, DLATEGO NA REALIZACJĘ WASZYCH POMYSŁÓW MACIE 2 TYGODNIE!!!
Oczywiście w związku z tym oczekuję "dzieł" na baaardzo wysokim poziomie :) prace ołówkowe są NIE DO PRZYJĘCIA!

Termin nadsyłania prac: 26 maja 2020 na plastyka.rybnik15@gmail.com

PROSZĘ WAS RÓWNIEŻ O ZAZNACZENIE SWOJEJ AKTYWNOŚCI W CZACIE APLIKACJI TEAMS - KANAŁ PLASTYKA 6a, ponieważ już wkrótce przejdziemy z pracą tylko tam, padlet nie będzie już używany.

Dobre zdjęcie obrazu macie w temacie z zeszłego tygodnia poniżej.

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Temat: DZIEDZINY SZTUK PLASTYCZNYCH.

Moi drodzy, dziś trochę inna forma zadania z plastyki 🙂🙂🙂
Bardzo Was proszę zapoznajcie się z treścią e- podręcznika, do którego link umieszczam poniżej.

https://epodreczniki.pl/a/spotkanie-ze-sztuka---dziedziny-sztuk-plastycznych/D1AdsE7eP

Proszę, czytając odpowiadajcie na zamieszczone tam pytania i polecenia (z wyjątkiem tych, które wymagają wyjścia z domu 🤭).
A następnie na podstawie przeczytanego tekstu oraz informacji z internetu odpowiedzcie w formie pisemnej, mailowej (plastyka.rybnik15@gmail.com) na następujące pytania:

1. Wymień znane ci dziedziny sztuk plastycznych.

2. Wymień z nazwy trzy typy architektury.

3. Co to jest malarstwo rodzajowe?

4. Podaj dwa typy rzeźby i podaj po jednym przykładzie  dzieła (autor, tytuł; można szukać w książce do plastyki, historii, internecie).

5. Wymień znane ci 3 gatunki (typy) malarstwa.

6. Podaj dwa znane ci  typy grafiki (podręcznik do plastyki).

7. Czym zajmuje się sztuka użytkowa (podręcznik do plastyki)?

odpowiedzi w formie pisemnej, mailowej plastyka.rybnik15@gmail.com

Na odpowiedzi czekam do plastyki w przyszłym tygodniu 👀👩‍🦰🙂

UWAGA    UWAGA    UWAGA

W przyszłym tygodniu spodziewajcie się zadania w aplikacji TEAMS - dołączę Was do kanału PLASTYKA 6 a i tam znajdziecie kolejne zadanie :)

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!
Dzisiaj kontynuacja tematu związanego z architekturą, mam nadzieję że przeczytaliście rozdział o architekturze w podręczniku do plastyki 🙂

Proponuję Wam zaprojektowanie najbardziej zadziwiającego, szalonego i pomysłowego budynku z przyszłości. Wasz wyobraźnia ma pełna swobodę. Wymyślajcie ciekawe formy, kształty, kolory, faktury....

TEMAT: Budowle XXII wieku - mój pomysł na architekturę przyszłości.
Technika wykonania - każda, byleby nie zatrzymała się tylko na prostym szkicu ołówkiem 😕

Poniżej kilka inspiracji. Wierzę, że wasze propozycje będą jeszcze bardziej kreatywne!!!

Zdjęcia prac przesyłajcie na plastyka.rybnik15@gmail.com

# data[].attributes.body
temat: Architektura - dziedzina sztuk plastycznych. Szalony architekt - technika kolażu.
Dzień dobry.
Proszę koniecznie zapoznać się z rozdziałem w podręczniku omawiającym architekturę jako kolejną dziedzinę sztuk plastycznych, potem będziecie musieli odpowiedzieć na kilka pytań zadanych przeze mnie :) Jestem pewna, że zdziwisz się jakie wspaniałe, czasem szalone budowle powstały na świecie.

PRACA PLASTYCZNA DO REALIZACJI:
Poniżej umieściłam dla was kilka inspiracji... Korzystając z różnych dostępnych fotografii budynków (POSZUKAJ W STARYCH CZASOPISMACH, BROSZURACH, STARYCH NIEUŻYWANYCH, NIEPOTRZEBNYCH KSIĄŻKACH, PODRĘCZNIKACH) stwórz swoją szaloną wizję nowoczesnej, awangardowej budowli, poczuj się jak architekt bez ograniczeń. Praca może składać się z kilku połączonych ze sobą wyciętych fotografii, może posiadać też fragmenty domalowane, dorysowane. Pamiętaj, że tło też jest elementem pracy plastycznej - nie zostawiaj białej pustej kartki :) możesz naklejać na kolorowej kartce, na większym zdjęciu... to już kwestia twojego pomysłu.

UWAGA! UWAGA! UWAGA! Jeśli ktoś czuje się na siłach i potrafi to można tą pracę zrealizować w programie GIMP - wtedy do oceny przesyłacie plik graficzny a nie fotografię pracy.

foto prac na plastyka.rybnik15@gmail.com

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 7 KWIETNIA 2020   TEMAT: Litera i jej styl - nietypowy projekt napisu.

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 7 KWIETNIA 2020   TEMAT: Litera i jej styl - nietypowy projekt napisu.

# data[].attributes.body
Dzień dobry!

Wasze dzisiejsze zadanie polegało będzie na stworzeniu napisu z różnych dostępnych w domu przedmiotów...  i sfotografowaniu go :)
Hasło do ułożenia:

ZOSTAŃ W DOMU
lub
STAY AT HOME  (jak ktoś woli wersję zrozumiałą dla reszty świata ;))

Udanej zabawy i kreatywnych pomysłów!

Zdjęcia Waszych super prac jak zwykle na plastyka.rybnik15@gmail.com

Przypominam zapominalskim o poprzednich zadaniach :)  NIEPRZEKRACZALNY TERMIN WSZYSTKICH ZALEGŁYCH PRAC I AKTUALNEJ 17 KWIETNIA
Poniżej kilka inspiracji:

# data[].attributes.body
Dziękuję wszystkim, którzy wykonali zadanie dotyczące sztuki użytkowej - wszystkie nadesłane prace sprawiły mi wielką radość!!! Gratuluje Wam.
A kto jeszcze nie przesłał zdjęcia pracy, to bardzo proszę
zrobić to jak najszybciej.

Temat: Projekt kartki wielkanocnej.
Moi drodzy zbliżamy się do Świąt Wielkanocnych, dlatego proponuję wam wykonanie propozycji kartek według waszych pomysłów z wykorzystaniem różnych materiałów jakie macie dostępne w domu (papiery kolorowe, ozdoby, wstążki itp.).
Technika wykonania dowolna, byle nie tylko w ołówku :)

Kartka powinna być składana, może to być złożona kartka bloku
lub mniejsza, najlepsze będą te kartki, które nie są białe - wiecie dlaczego ;)

Zdjęcia prac proszę nadsyłać tak jak poprzednio:
plastyka.rybnik15@gmail.com

Może to was zainspiruje:

# data[].attributes.body
Dzień dobry! Przypominam wszystkim o pracy, którą mieliście oddać przed zawieszeniem zajęć w szkole czyli projekt plakatu albo logo dla programu "Trzymaj formę" :)
Temat: Sztuka użytkowa - projektowanie.
Dzisiejsze spotkanie z plastyką będzie związane ze sztuką użytkową. Bardzo proszę zapoznać się z treścią e-podręcznika: https://epodreczniki.pl/a/czym-jest-sztuka-uzytkowa-tworze-bizuterie/D7wZebdIt oraz treścią waszych papierowych podręczników do plastyki :)

Kolejnym etapem waszej twórczej pracy będzie zaprojektowanie do wyboru:
- nowoczesnego samochodu,
- albo ciekawego mebla do przechowywania,
- albo nowoczesnej biżuterii (naszyjnik, diadem, bransoleta, pierścień),
-albo szalonego pomysłu na wzór dywanu!
Zostawiam wam wolny wybór jeżeli chodzi o temat projektu, a także jeśli chodzi o technikę (oczywiście prace wykonane tylko ołówkiem w formie szkicu będą niżej oceniane) .
Projekt (zdjęcie pracy) proszę przesłać do oceny na adres: plastyka.rybnik15@gmail.com
termin nadsyłania prac: 30 marca.
Pozdrawiam Katarzyna Malinowska

# data[].attributes.body
pomysł jako inspiracja - nie kopiuj!

# data[].attributes.body
do inspiracji - nie kopiuj!