# data[].attributes.headline
A. INFORMATICA: Hoe kun je techniek inzetten om kwetsbare groepen/mensen te helpen in een lockdown/quarantaine.  

# data[].attributes.subject
A. INFORMATICA: Hoe kun je techniek inzetten om kwetsbare groepen/mensen te helpen in een lockdown/quarantaine.  

# data[].attributes.body
(nog niet af)
De meeste apps gaan over productiviteit of het volgen van het aantal besmettingen. Maar er zijn ook veel mensen die voor de crisis al eenzaam waren, of door instanties niet zo goed werden geholpen, die nu nog kwetsbaarder zijn.

Kun je een project verzinnen, waarbij je techniek gebruikt om hulpbehoevende mensen in contact te brengen met mensen die willen helpen? Dit kan een app zijn om mensen bij iets specifieks te helpen, maar het kan ook een website zijn waar mensen elkaar makkelijk kunnen vinden.

Probleem is wel: Hoe bereik je een doelgroep die niet zo online is? (ouderen, arme mensen, laaggeletterden, mensen met een beperking)

Hoe zet je dit op, en hoe pak je dit aan? Maak een pitch van je idee, met beeld/logo en een plan van aanpak.

# data[].attributes.body
We zijn gedwongen veel digitaal met elkaar te communiceren in plaats van elkaar live te spreken. Wat vanzelfsprekend was, valt nu pas op en ga je nu misschien ook missen: je spreekt elkaar niet meer op school, op het voetbalveld, op straat, bij vrienden en familie, op feestjes, in de stad. Op straat mogen we niet dichter bij elkaar komen dan 1,5 meter. Groepen van meer dan 3 personen worden beboet: social distancing. Vaak lastig, soms ook prettig. Er komen ook andere en nieuwe vormen van communicatie bij. We brengen heel veel tijd door achter schermen (nog meer dan eerst...), waardoor je sommige mensen juist meer spreekt - of in ieder geval anders. We zien een aantal mensen live vaker dan ooit (thuis), soms misschien meer dan je lief is. Met de rest van de wereld communiceren we digitaal. Maar de scheidslijn is minder strak dan je zou denken. De komende weken ga je iets ontwerpen / bedenken / uitvoeren dat te maken heeft met 'social distancing'.

# data[].attributes.body
Maak een lijst van alle (zo veel mogelijk) manieren van communicatie en contact die je normaal gesproken onderhoudt en waardeer ze met ++++ en /of - - -. Maak daarnaast een lijst met corona-communicatie, met waardering. Wat zijn de grote verschillen? Wat is eraf gevallen, wat kan niet meer, wat is erbij gekomen. Denk ook aan verschillende apps, websites, met ieder zijn eigen functie, eisen en doelen in contact / communicatie / activiteit. Wat heeft welke waarde? Wat gebruik je waarvoor?

# data[].attributes.headline
B. KUNST:                              Hoe kan je kunst inzetten om kwetsbare groepen/mensen te helpen in een lockdown/quarantaine.   

# data[].attributes.subject
B. KUNST:                              Hoe kan je kunst inzetten om kwetsbare groepen/mensen te helpen in een lockdown/quarantaine.   

# data[].attributes.body
Heel veel informatie in de media (nieuws, programma's, websites, talkshows) gaan over de effecten van het coronavirus, het verloop van het aantal besmettingen, het aantal ziekenhuisbedden op de IC, de effecten van de lockdown op economisch, politiek en sociaal gebied. Maar er zijn ook veel mensen die voor de crisis al eenzaam waren, of door instanties niet zo goed werden geholpen, die nu nóg kwetsbaarder zijn.

Verzin een project, waarbij je kunst gebruikt om hulpbehoevende mensen zich minder eenzaam te laten voelen? Door iets moois en betekenisvols voor ze te maken (een muurschildering voor hun huis, elke dag een door jou gemaakte kaart in de bus, bv.), maar andere dingen zijn ook mogelijk. Een app om mensen bij iets specifieks te helpen, of een website waar mensen elkaar makkelijk kunnen vinden, ze in contact te brengen met mensen die willen helpen, ?
(Dit hoef je niet technisch uit te voren, maar mag een ontwerp zijn.)

Probleem is wel: Hoe bereik je een doelgroep die niet zo online is? (Ouderen, arme mensen, laaggeletterden, mensen met een beperking.)

Kijk voor inspiratie en informatie bij de kolom 'Coronakunst'. )(Onderaan vooral!)

Beschrijf of teken het geheel van je plan en werk één ding uit als werkstuk: een schets voor een muurschildering, een serie postkaarten, het ontwerp van een website of app, een. Maak schetsjes etc, in je dummy, verzamel materiaal wat je kan gebruiken (dat kan een artikel zijn, maar ook foto's, of ervaringen uit je eigen omgeving).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Coronacrisis? Opgesloten in eigen huis? De Groningse raamposter waarmee Nederlanders elkaar uit de brand kunnen helpen, gaat binnen 24 uur na de lancering heel Nederland door - en zelfs de grens over. Je kunt de poster hier gratis bestellen.

Hoe loopt het, Martijn ten Pas?

,,We kunnen er nauwelijks tegenop werken! We hebben nu al meer dan 1700 bestellingen binnen via onze website samensterktegencorona.nl die dinsdag online is gegaan. Onze posters gaan inmiddels het hele land door, met dozen van tweehonderd stuks tegelijk. Reacties op de site en via Facebook komen tot uit Noord-Brabant en zelfs België. Fantastisch: dit is waar je stiekem op hoopt.''

Vertel nog een keer: waar gaat jullie initiatief 'Samen Sterk Tegen Corona' nu precies over?

,,We willen in deze tijden van corona-quarantaine de onderlinge saamhorigheid en verbroedering aanjagen. Daarvoor hebben we met onze drukkerij DWC een poster gedrukt, met aan de ene kant een oproep 'Ik kan wel wat hulp gebruiken' en daaronder een vak waar thuiszitters hun telefoonnummer kunnen invullen. Aan de andere kant staat een aanbod 'Ik kan je helpen' met ook zo'n telefoonvakje eronder. Iedereen kan die gratis thuis laten bezorgen via de site.''

En dan?

,,We hopen dat mensen thuiszitters daardoor in contact komen met buurtgenoten die hen kunnen helpen met kleine alledaagse dingetjes die ineens niet meer kunnen als je in huis zit opgesloten. Van een rondje met de hond of een brief op de bus doen tot een simpel praatje. Sommige pessimisten mailden ons dat Nederlanders nooit hun nummer zo maar voor iedereen zichtbaar achter het raam zou hangen, maar wij zien dat zo'n crisis ook juist het goede in de mensen naar boven haalt.''
Tekst gaat verder onder de poster.

Waar is het idee ontstaan?

,,Thuis op de bank voor de tv. Wij wonen zelf in een dorpje in Drenthe maar ons bedrijf zit in de stad. Veel tijd voor sociale contacten is er niet, maar toen al dat corona-nieuws voorbij kwam dachten we ineens: 'Hoe zou onze bejaarde buurman zich nu redden? Laten we een briefje bij hem in de bus doen.' Daaruit groeide het idee om datzelfde op veel grotere schaal te doen met raamposters. Nee, we hebben nog geen reactie van buurman. Maar op het platteland zijn de sociale netwerken ook hechter. Daar hebben de mensen veel vaker zelf wel iemand om op terug te vallen dan in de stad.''

En hoe gaat het nu verder?

,,Het groeit nu als een sneeuwbal. We betalen alles in principe uit eigen zak, maar er zit een grens aan onze mogelijkheden. Gelukkig sluiten er nu steeds meer bedrijven aan om te helpen. Een drukkerij uit Noord-Holland gaat tienduizend posters maken, de koeriersdienst biedt een schappelijk prijsje voor de verzending, de papierleverancier schiet te hulp en vrijwilligers melden zich van alle kanten om te helpen bij het inpakken en verzenden. Zo zie je op dit soort momenten toch weer dat er veel meer verbondenheid is tussen de mensen dan je zou denken.''

Je kunt de poster hier gratis bestellen.

[firstName], je hebt net een artikel gelezen! Nu je hier toch bent, vragen we graag je aandacht voor het volgende:

Bekijk proefabonnementen

# data[].attributes.attachment_link.title
Groningse corona-raamposter gaat heel Nederland door: 'Dit is waar je stiekem op hoopt'

# data[].attributes.attachment_link.description
Coronacrisis? Opgesloten in eigen huis? De Groningse raamposter waarmee Nederlanders elkaar uit de brand kunnen helpen, gaat binnen 24 uur na de lancering heel Nederland door - en zelfs de grens over. Je kunt de poster hier gratis bestellen. Hoe loopt het, Martijn ten Pas? ,,We kunnen er nauwelijks tegenop werken!

# data[].attributes.headline
A. INFORMATICA: Ontwerp een tool/app/site die iets oplost wat je mist

# data[].attributes.subject
A. INFORMATICA: Ontwerp een tool/app/site die iets oplost wat je mist

# data[].attributes.body
Bedenk een communicatievorm die voorziet in een bepaalde vorm van communiceren die je het meeste mist (verbaal, informatief, non-verbaal, fysiek, beeld, vorm, etc). Ontwerp de structuur en de functie van een website, app (Balsamiq, FluidUI, Mockups, heuristiek van Nielsen) of bedenk een andere communicatievorm (product design). Wees zo origineel mogelijk, want chatbots zijn er al genoeg 😉.
Programmeer een klein onderdeel van je idee.

# data[].attributes.body
Maak een uitgewerkte tekening of en ander werkstuk (op een los A4 of in je dummy)  waarin laat zien wie of wat je het meeste mist of wat je waardeert aan online/digitaal communiceren (of beide of een combi). Start met het bedenken van een paar ideeën (brainstorm) en verzamel materiaal. Bv.  foto's: kijk op je telefoon en kies er  6. Of: maak schetsjes van fijne herinneringen. Of: verzamel beeldmateriaal van internet. Of allemaal.
Maak dan wat schetsjes, maar doe er niet te lang over. De tekeningen moeten volgende week al klaar zijn!
HET GAAT ER NIET OM DAT DE TEKENINGEN BRILJANT/MOOI/FANTASTISCH ZIJN, MAAR DAT ZE ER ZIJN

# data[].attributes.headline
Elke week een opdracht voor KUNST; werken aan een langere opdracht voor INFORMATICA

# data[].attributes.subject
Elke week een opdracht voor KUNST; werken aan een langere opdracht voor INFORMATICA

# data[].attributes.body
Vanaf 1 april staan er een aantal opdrachten in deze padlet. Ze hebben allemaal hetzelfde thema: CLOSE DISTANCE.
Voor KUNST geldt: je maakt elke week tenminste één opdracht (soms is er maar één, soms meer waar je uit kan kiezen). Deze opdracht staan in de paarse blokjes.
Voor de INFORMATICA-opdrachten geldt dat je het HW krijgt van je docent. Als de technische instructie klaar is, ga je aan de slag met een ontwerp binnen het thema. Dze staan in e blauwe blokjes.
Als je MAD hebt (dus zowel Kunst als informatica) kan je kiezen uit beide opties: je doet mee met de technische instructie van INF en maakt een aantal KUNST-opdrachten naar keuze (meer mag altijd natuurlijk...). Zorg dat je aan het eind van de 4 weken van beide evenveel hebt gedaan.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pakkender had de naam niet kunnen zijn: Besmet! Met een feilloos gevoel voor timing lanceert Museum Boerhaave half april een tentoonstelling over de uitbraken van besmettelijke ziekten, en hoe die het dagelijkse leven kunnen ontwrichten. De sluiting van het museum vanwege het coronavirus is daar het levende bewijs van.

Toeval of niet, de bezorger die een speciale levering voor de tentoonstelling Besmet! komt brengen, weigert die bij het museum in Leiden naar binnen te brengen. Hij mompelt iets over de onhandige mat, plaatst de pallet met dozen op de stoep voor het museum en maakt zich uit de voeten. Het RIVM kan tevreden zijn.

Van koorts naar waterpokken

Toen het museum twee jaar geleden met de voorbereidingen startte, had het niet kunnen vermoeden dat de tentoonstelling nu zo actueel zou zijn. "De rode draad was al steeds de eventuele uitbraak van 'ziekte X'", vertelt directeur Amito Haarhuis. "X staat voor een onbekende ziekte waar de WHO voor waarschuwt en waar we ons als samenleving op moeten voorbereiden."

Inmiddels heeft 'ziekte X' het gezicht gekregen van het coronavirus dat zich razendsnel over de wereld verspreidt. "Dat hebben we dus op alle tekstbordjes van de tentoonstelling moeten wijzigen", vertelt Haarhuis.

Ook het oorspronkelijke museumbeeld, een van rillende koorts bezweet gezicht dat de toeschouwer recht aankijkt, is aangepast. Te indringend. Of de huidige poster - een met vurige waterpokken bezaaide rug - bemoedigender is, kun je je afvragen.

Mondkapje avant la lettre

De titel Besmet! is in deze tijden behoorlijk confronterend, vindt ook Haarhuis, maar toch besloot hij die niet te wijzigen. "Dit is een serieuze tentoonstelling die aanhaakt bij de actualiteit. Corona is nu alom tegenwoordig, ook in de media. Wij hopen een historisch perspectief toe te voegen aan de actualiteit."

"We willen laten zien wat epidemieën door de eeuwen heen doen, bijvoorbeeld dat stigmatisering en sociale uitsluiting van zieken, zoals ook nu gebeurt, van alle tijden is. Tegelijkertijd willen we tonen dat de wetenschap afgelopen eeuwen meer greep heeft gekregen op ziekten als pokken en de pest. Maar klaar is het onderzoek nooit."

De aankomende tentoonstelling toont opvallende parallellen tussen de aanpak van vroeger en nu. Zo zou het zwarte, snavelachtige pestmasker uit zeventiende eeuw als voorloper van het nu zo populaire mondkapje gezien kunnen worden. In de punt van de snavel werden kruiden gedaan om de dokter te beschermen tegen 'de giftige dampen' van de pestpatiënten.

zoom in

Ook isolatie van besmettelijke patiënten werd toen al toegepast. In Leiden werd in 1661 Het Pesthuis neergezet, ver weg aan de rand van de stad. En eeuwen geleden kenden we al de zogenoemde 'scheepsquarantaine', waarbij de onderweg besmet geraakte bemanning 40 dagen lang niet van boord mocht.

Waar nu in geavanceerde laboratoria onder steriele omstandigheden medisch onderzoek wordt gedaan, waren vroeger bijvoorbeeld 'wasmoulages' populair. Dat zijn afdrukken van het gezicht van levende patiënten. Bij gebrek aan medische fotografie werden deze maskers gebruikt voor educatieve doeleinden.

zoom in

De tentoonstelling zal ook ingaan op het heden en de toekomst. Aardig detail is dat onder anderen RIVM-directeur Jaap van Dissel heeft meegewerkt aan Besmet!. Ironisch genoeg heeft datzelfde RIVM geadviseerd om onder meer musea tot en met 31 maart te sluiten. Nu maar hopen dat Museum Boerhaave op 16 april (of eerder) de eigen quarantaine mag opheffen.
'Besmet!' is te zien vanaf 16 april in Museum Boerhaave in Leiden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tentoonstelling Besmet! is ineens erg actueel: 'Ziekte X werd corona'

# data[].attributes.attachment_link.description
Pakkender had de naam niet kunnen zijn: Besmet! Met een feilloos gevoel voor timing lanceert Museum Boerhaave half april een tentoonstelling over de uitbraken van besmettelijke ziekten, en hoe die het dagelijkse leven kunnen ontwrichten. De sluiting van het museum vanwege het coronavirus is daar het levende bewijs van.

# data[].attributes.body
Zwermen spreeuwen vliegen zonder tegen elkaar op te botsen. Geen social distancing maar een noodzakelijke.

# data[].attributes.attachment_link.title
Zwerm van duizenden spreeuwen boven Fries dorp Veenwouden

# data[].attributes.attachment_link.description
Bij het Friese Veenwouden kwamen zaterdagavond duizenden spreeuwen bijeen. Spreeuwen zwermen boven hun slaapplaats en blijven daar graag in de buurt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A heuristic evaluation is a usability inspection method for computer software that helps to identify usability problems in the user interface (UI) design. It specifically involves evaluators examining the interface and judging its compliance with recognized usability principles (the "heuristics"). These evaluation methods are now widely taught and practiced in the new media sector, where UIs are often designed in a short space of time on a budget that may restrict the amount of money available to provide for other types of interface testing.

The main goal of heuristic evaluations is to identify any problems associated with the design of user interfaces. Usability consultants Rolf Molich and Jakob Nielsen developed this method on the basis of several years of experience in teaching and consulting about usability engineering. Heuristic evaluations are one of the most informal methods of usability inspection in the field of human-computer interaction. There are many sets of usability design heuristics; they are not mutually exclusive and cover many of the same aspects of user interface design. Quite often, usability problems that are discovered are categorized-often on a numeric scale-according to their estimated impact on user performance or acceptance. Often the heuristic evaluation is conducted in the context of use cases (typical user tasks), to provide feedback to the developers on the extent to which the interface is likely to be compatible with the intended users' needs and preferences.

The simplicity of heuristic evaluation is beneficial at the early stages of design. This usability inspection method does not require user testing which can be burdensome due to the need for users, a place to test them and a payment for their time. Heuristic evaluation requires only one expert, reducing the complexity and expended time for evaluation. Most heuristic evaluations can be accomplished in a matter of days. The time required varies with the size of the artefact, its complexity, the purpose of the review, the nature of the usability issues that arise in the review, and the competence of the reviewers. Using heuristic evaluation prior to user testing will reduce the number and severity of design errors discovered by users. Although heuristic evaluation can uncover many major usability issues in a short period of time, a criticism that is often leveled is that results are highly influenced by the knowledge of the expert reviewer(s). This "one-sided" review repeatedly has different results than software performance testing, each type of testing uncovering a different set of problems.

Jakob Nielsen's heuristics are probably the most-used usability heuristics for user interface design. Nielsen developed the heuristics based on work together with Rolf Molich in 1990. The final set of heuristics that are still used today were released by Nielsen in 1994. The heuristics as published in Nielsen's book Usability Engineering are as follows:

1. Visibility of system status:
The system should always keep users informed about what is going on, through appropriate feedback within reasonable time.

2. Match between system and the real world:
The system should speak the user's language, with words, phrases and concepts familiar to the user, rather than system-oriented terms. Follow real-world conventions, making information appear in a natural and logical order.

3. User control and freedom:
Users often choose system functions by mistake and will need a clearly marked "emergency exit" to leave the unwanted state without having to go through an extended dialogue. Support undo and redo.

4. Consistency and standards:
Users should not have to wonder whether different words, situations, or actions mean the same thing. Follow platform conventions.

5. Error prevention:
Even better than good error messages is a careful design which prevents a problem from occurring in the first place. Either eliminate error-prone conditions or check for them and present users with a confirmation option before they commit to the action.

6. Recognition rather than recall:
Minimize the user's memory load by making objects, actions, and options visible. The user should not have to remember information from one part of the dialogue to another. Instructions for use of the system should be visible or easily retrievable whenever appropriate.

7. Flexibility and efficiency of use:
Accelerators-unseen by the novice user-may often speed up the interaction for the expert user such that the system can cater to both inexperienced and experienced users. Allow users to tailor frequent actions.

8. Aesthetic and minimalist design:
Dialogues should not contain information which is irrelevant or rarely needed. Every extra unit of information in a dialogue competes with the relevant units of information and diminishes their relative visibility.

9. Help users recognize, diagnose, and recover from errors:
Error messages should be expressed in plain language (no codes), precisely indicate the problem, and constructively suggest a solution.

10. Help and documentation:
Even though it is better if the system can be used without documentation, it may be necessary to provide help and documentation. Any such information should be easy to search, focused on the user's task, list concrete steps to be carried out, and not be too large.

Gerhardt-Powals' cognitive engineering principles

Although Nielsen is considered the expert and field leader in heuristic evaluation, Jill Gerhardt-Powals developed a set of cognitive engineering principles for enhancing human-computer performance. These heuristics, or principles, are similar to Nielsen's heuristics but take a more holistic approach to evaluation. Gerhardt Powals' principles are listed below.

1. Automate unwanted workload:
Eliminate mental calculations, estimations, comparisons, and any unnecessary thinking, to free cognitive resources for high-level tasks.

2. Reduce uncertainty:
Display data in a manner that is clear and obvious to reduce decision time and error.

3. Fuse data:
Bring together lower level data into a higher level summation to reduce cognitive load.

4. Present new information with meaningful aids to interpretation:
New information should be presented within familiar frameworks (e.g., schemas, metaphors, everyday terms) so that information is easier to absorb.

5. Use names that are conceptually related to function:
Display names and labels should be context-dependent, which will improve recall and recognition.

6. Group data in consistently meaningful ways:
Within a screen, data should be logically grouped; across screens, it should be consistently grouped. This will decrease information search time.

7. Limit data-driven tasks:Use color and graphics, for example, to reduce the time spent assimilating raw data.

8. Include in the displays only that information needed by the user at a given time:
Exclude extraneous information that is not relevant to current tasks so that the user can focus attention on critical data.

9. Provide multiple coding of data when appropriate:
The system should provide data in varying formats and/or levels of detail in order to promote cognitive flexibility and satisfy user preferences.

10. Practice judicious redundancy:
Principle 10 was devised by the first two authors to resolve the possible conflict between Principles 6 and 8, that is, in order to be consistent, it is sometimes necessary to include more information than may be needed at a given time.

Susan Weinschenk and Dean Barker created a categorization of heuristics and guidelines by several major providers into the following twenty types:

1. User Control:
The interface will allow the user to perceive that they are in control and will allow appropriate control.

2. Human Limitations:
The interface will not overload the user's cognitive, visual, auditory, tactile, or motor limits.

3. Modal Integrity:
The interface will fit individual tasks within whatever modality is being used: auditory, visual, or motor/kinesthetic.

4. Accommodation:
The interface will fit the way each user group works and thinks.

5. Linguistic Clarity:
The interface will communicate as efficiently as possible.

6. Aesthetic Integrity:
The interface will have an attractive and appropriate design.

7. Simplicity:
The interface will present elements simply.

8. Predictability:
The interface will behave in a manner such that users can accurately predict what will happen next.

9. Interpretation:
The interface will make reasonable guesses about what the user is trying to do.

10. Accuracy:
The interface will be free from errors.

11. Technical Clarity:
The interface will have the highest possible fidelity.

12. Flexibility:
The interface will allow the user to adjust the design for custom use.

13. Fulfillment:
The interface will provide a satisfying user experience.

14. Cultural Propriety:
The interface will match the user's social customs and expectations.

15. Suitable Tempo:
The interface will operate at a tempo suitable to the user.

16. Consistency:
The interface will be consistent.

17. User Support:
The interface will provide additional assistance as needed or requested.

18. Precision:
The interface will allow the users to perform a task exactly.

19. Forgiveness:
The interface will make actions recoverable.

20. Responsiveness:
The interface will inform users about the results of their actions and the interface's status.

Dix, A., Finlay, J., Abowd, G., D., & Beale, R. (2004). Human-computer interaction (3rd ed.). Harlow, England: Pearson Education Limited. p324

Gerhardt-Powals, Jill (1996). Cognitive Engineering Principles for Enhancing Human-Computer Performance. "International Journal of Human-Computer Interaction", 8(2), 189-21

Hvannberg, E., Law, E., & Lárusdóttir, M. (2007) "Heuristic Evaluation: Comparing Ways of Finding and Reporting Usability Problems", Interacting with Computers, 19 (2), 225-240

Nielsen, J. and Mack, R.L. (eds) (1994). Usability Inspection Methods, John Wiley & Sons Inc

# data[].attributes.attachment_link.description
A heuristic evaluation is a usability inspection method for computer software that helps to identify usability problems in the user interface (UI) design. It specifically involves evaluators examining the interface and judging its compliance with recognized usability principles (the "heuristics").

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het modelsysteem dat promovendus Marcel Workamp en Joshua Dijksman aan Wageningen University & Research in nauwe samenwerking met collega's van North Carolina State University (Raleigh, VS) ontwikkelden, is sterk geïnspireerd door het arcadespel 'air hockey'. Doordat continu lucht door gaatjes in de tafel wordt geperst, zweeft de 'puck' in air hockey (de vogel) zonder wrijving over de tafel. Om de puck voortstuwing mee te geven maakten de onderzoekers kleine ventilatiekanalen in alle pucks, zodanig dat de lucht vanaf de tafel elke puck spontaan eenzelfde draairichting geeft. Deze rotatierichting was in het model tegen de wijzers van de klok in ofwel linksom.

Deze simpele toevoeging reeds, leidt tot bijzonder collectief gedrag. Dijksman en collega's gebruiken een cirkelvormige tafel waarin een toenemend aantal pucks is geplaatst die alle individueel tegen de klok in draaien. Met behulp van beeldanalyse volgden zij nauwkeurig de positie van elke puck.

Wat blijkt? Als er maar weinig pucks zijn, botsen de pucks vooral met de buitenwand. Dit leidt er toe dat de algehele beweging van de pucks ten opzichte van de cirkelvormige tafel, met de klok mee is. Naarmate er meer deeltjes (pucks) worden toegevoegd, gebeurt er iets opzienbarends: de gemeenschappelijke bewegingsrichting van de pucks keert om. Ze bewegen met z'n allen tegen de klok in.
Gedrag van deeltjes (pucks) op een airhockeyveld (Bron: Wageningen U&R)
Collectief gedrag door interacties

Dit collectieve gedrag ontstaat door botsingen tussen de deeltjes, waarbij ze de energie van hun rotatie inwisselen voor bewegingsenergie. Deze uitwisseling kan alleen plaatsvinden als er voldoende wrijving is tussen de deeltjes. Immers, dan is de uitwisseling van energie het grootst.

Onderlinge wrijving versterkt collectief gedrag

Om de wrijving tussen de pucks verder te verhogen maakte het onderzoeksteam met 3D-printen kleine 'oortjes' op de pucks. Op die manier konden zij het collectieve gedrag versterken. Zo blijkt dat het aantal deeltjes dat nodig is om de verandering van de bewegingsrichting te bewerkstelligen, sterk af te nemen door het toevoegen van de oortjes. Zonder de wrijvingsverhogende oortjes waren er meer pucks nodig om de gezamenlijke bewegingsrichting om te keren.

Geldig voor vogels, vissen en gassen

De observaties tonen aan dat individuele deeltjes in het model, vogels in zwermen of vissen in scholen, op basis van enkel hun onderlinge wrijving zwermgedrag vertonen, dus ook zonder elkaar te 'zien'. Frappant is dat de actieve deeltjes zich ook houden aan de wetten die gelden voor passieve, moleculaire gasdeeltjes in een gaswolk, waar de deeltjes, gestuurd door de temperatuur, ook een collectief gedrag vertonen.

Het modelsysteem van Dijksman laat dus zien dat je met weinig ingrediënten al goed controleerbaar collectief gedrag kunt realiseren. Het onderzoek is daarmee niet alleen relevant voor het begrip van zwermgedrag in dieren, maar ook voor het ontwikkelen van nieuwe materialen waarin de activiteit van individuele deeltjes tot nieuwe materiaaleigenschappen kan leiden.

Tekst: Wageningen University & Research
Foto's: Luc Hoogenstein, Saxifraga (leadfoto: zwerm spreeuwen); Marcel Workamp en collega's
Film: Marcel Workamp en collega's

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
natuur nieuws actueel natuurberichten natuurnieuws vogels bijzonder verhaal vogeltrek

# data[].attributes.attachment_link.title
Nature Today | Hoe vogels in zwermen vliegen

# data[].attributes.attachment_link.description
Veel vissen zwemmen in scholen en veel vogels vliegen in zwermen. Zulk collectief gedrag moet voortkomen uit de interactie tussen de dieren. Maar hoe dat werkt was onduidelijk. Wageningse onderzoekers komen met een belangrijk inzicht in het mechanisme hierachter. Marcel Workamp en collega's ontwikkelden een modelsysteem waarmee zij aantonen dat zwermgedrag wordt gestuurd door wrijving.

# data[].attributes.body
Streetart Coronatime

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In the last week, the term "social distancing" has rocketed into the vocabulary as life in much of the United States goes into lockdown. We've had a lot of time to talk to ourselves about the whole thing.

Here are a few choice artworks from the past that give a taste of what the new world of "distancing" feels like, in no particular order.

Pipilotti Rist, Open My Glade (Flatten) (2017)

George Tooker, Landscape With Figures (1965-66)

Remedios Varo, Papilla Estelar (1958)

Dante Gabriel Rossetti, Veronica Veronese (1872)

Francesca Woodman, Self Portrait with Self Timer (1979)

Tilda Swinton, in "The Maybe" at the Serpentine Gallery

Fyodor Pavlov-Andreevich at the Met Gala (2017)

A$AP Rocky, Lab Rat (2018)

David Hockney, Henry Geldzahler and Christopher Scott (1968-69)

Marina Abromovic and Ulay, Rest Energy (1980)

Dennis Osadebe, Diary (2018)

Edward Hopper, Morning Sun (1952)

Andrew Wyeth, Christina Olson (1947)

Robert Henri, Gertrude Vanderbilt Whitney (1916)

Want to stay ahead of the art world? Subscribe to our newsletter to get the breaking news, eye-opening interviews, and incisive critical takes that drive the conversation forward.

# data[].attributes.attachment_link.title
Here Are 15 Artworks That Perfectly Capture the Dissipation and Ennui of 'Social Distancing' | artnet News

# data[].attributes.attachment_link.description
In the last week, the term "social distancing" has rocketed into the vocabulary as life in much of the United States goes into lockdown. We've had a lot of time to talk to ourselves about the whole thing.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marina Abramovic is een van de bekendste kunstenaars in de 'performance' kunst. Ze wordt gezien als een van de meest vernieuwende en ruimdenkende kunstenares in deze stroming. De 'performance' kunst is een fysieke gebeurtenis waarbij de kunstenaar vaak zelf onderdeel is van het werk. Marina Abramovic gebruikt haar lichaam vaak voor extreme performances. Hierdoor heeft zij internationaal veel aandacht gekregen en is zij wereldberoemd geworden. Sommigen zien Marina Abramovic als een gek die zichzelf graag pijn doet. Anderen zien haar als een genie. In dit artikel hebben wij de 10 meest opmerkelijke performances en kunstwerken van Marina Abramovic.
10. Balkan baroque

Tijdens deze performance zit Marina Abramovic op een stoel tussen botten en slachtafval van minstens 100 koeien. 3 uur lang maakt zij de botten schoon.

9. Relation in Time

Tijdens deze performance zitten Maria en haar toenmalige vriend Ulay maarliefst 17 uur tegen elkaar aan zonder iets te zeggen.

8. Rest in Energy

Tijdens deze extreme performance lijkt Marina Abramovic behoorlijk levensmoe. Er hoeft maar iets fout te gaan en Marina wordt doorboord door de pijl die in de boog zit voor haar lichaam.

7. The great wall walk

De performance 'The Great Wall Walk' voerde Marina samen uit met haar toenmalige partner Ulay. De twee begonnen aan de uiteinden van de Chinese muur naar elkaar toe te lopen. Maarliefst 3 maanden lang waren zij onderweg. Toen Marina en Ulay elkaar na 3 maanden tegenkwamen verbrak Marina hun relatie.

6. Relation in Space

De performance 'Relation in Space' werd eveneens met Ulay uitgevoerd. Hierbij rennen Marina en Ulay continu frontaal tegen elkaar.

5. MoMa - Artist is Present

Tijdens de expositie in het MoMa heeft Marina maarliefst 4 maanden stilgezeten op een houten stoel. Hierbij konden bezoekers tegenover haar plaatsnemen. Vervolgens konden ze Marina Abramovic net zolang aankijken als ze wilden. 4 maanden lang heeft Marina duizenden mensen bekeken zonder iets gezegd te hebben. Dit is de performance waarmee zij internationaal de meeste aandacht kreeg.

4. Light / Dark

In Ligt / Dark beelden Marina Abramovic en haar voormalige partner Ulay de relatie uit tussen een man en vrouw. Hierbij slaan ze elkaar voortdurend hard in het gezicht.

3. Rhythm 5

In Rhythm 5 heeft Marina Abramovic een groot kruis gemaakt dat zij aansteekt. Marina ligt zelf in het kruis vlakbij de vlammen. Omdat het vuur de zuurstof opneemt krijgt zij amper lucht en raakt zij bewusteloos. Daarna grijpen omstanders in.

2. Rhythm 10

In Rhythm 10 gebruikt Marina Abramovic een grote verzameling messen om zichzelf te snijden. Ook heeft zij tijdens deze performance een groot kruis in haar buik gesneden.

1. Rhythm 0

Een van de meest heftige performances van Marina Abramovic heet 'Rythm 0'. Hierbij staat zij 6 uur lang stil tegenover een tafel met 72 voorwerpen. De bezoekers mogen alles met Marina Abramovic doen, ze blijft stilstaan als een soort pop en geeft alle controle uit handen. Op de tafel liggen bloemen, verf maar ook pijnlijkere voorwerpen als messen, prikkeldraad en zelfs een pistool. De act gaat vooral over hoe ver de bezoeker gaat. Rythm 0 eindigde in een grote ruzie omdat een van de aanwezigen het pistool tegen Marina Abramovic haar hoofd zette. Marina greep niet in en bleef stil staan. De galleriehouder heeft vervolgens het pistool weggegooid waarop een ruzie begon.

# data[].attributes.attachment_link.title
Top 10 Meest Opmerkelijke Performances Marina Abramovic

# data[].attributes.attachment_link.description
Marina Abramovic is een van de bekendste kunstenaars in de 'performance' kunst. Ze wordt gezien als een van de meest vernieuwende en ruimdenkende kunstenares in deze stroming. De 'performance' kunst is een fysieke gebeurtenis waarbij de kunstenaar vaak zelf onderdeel is van het werk. Marina Abramovic gebruikt haar lichaam vaak voor extreme performances.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
As the world grapples with the coronavirus outbreak, "social distancing" has become a buzzword of these strange times.

Instead of stockpiling food or rushing to the hospital, authorities are saying social distancing - deliberately increasing the physical space between people - is the best way ordinary people can help " flatten the curve " and stem the spread of the virus.

Fashion might not be the first thing that comes to mind when we think of isolation strategies. But as a historian who writes about the political and cultural meanings of clothing, I know that fashion can play an important role in the project of social distancing, whether the space created helps solve a health crisis or keep away pesky suitors.

Clothing has long served as a useful way to mitigate close contact and unnecessary exposure. In this current crisis, face masks have become a fashion accessory that signals, "stay away."

Fashion also proved to be handy during past epidemics such as the bubonic plague, when doctors wore pointed, bird-like masks as a way to keep their distance from sick patients. Some lepers were forced to wear a heart on their clothes and don bells or clappers to warn others of their presence.

However, more often than not, it doesn't take a worldwide pandemic for people to want to keep others at arm's length.

In the past, maintaining distance - especially between genders, classes and races - was an important aspect of social gatherings and public life. Social distancing didn't have anything to do with isolation or health; it was about etiquette and class. And fashion was the perfect tool.

Take the Victorian-era " crinoline." This large, voluminous skirt, which became fashionable in the mid-19th century, was used to create a barrier between the genders in social settings.

While the origins of this trend can be traced to the 15th-century Spanish court, these voluminous skirts became a marker of class in the 18th century. Only those privileged enough to avoid household chores could wear them; you needed a house with enough space to be able to comfortably move from room to room, along with a servant to help you put it on. The bigger your skirt, the higher your status.

Wikimedia Commons

In the 1850s and 1860s, more middle-class women started wearing the crinoline as caged hoop skirts started being mass-produced. Soon, " Crinolinemania " swept the fashion world.

Despite critiques by dress reformers who saw it as another tool to oppress women's mobility and freedom, the large hoop skirt was a sophisticated way of maintaining women's social safety. The crinoline mandated that a potential suitor - or, worse yet, a stranger - would keep a safe distance from a woman's body and cleavage.

Although these skirts probably inadvertently helped mitigate the dangers of the era's smallpox and cholera outbreaks, crinolines could be a health hazard: Many women burned to death after their skirts caught fire. By the 1870s, the crinoline gave way to the bustle, which only emphasized the fullness of the skirt on the posterior.

Women nonetheless continued to use fashion as a weapon against unwanted male attention. As skirts got narrower in the 1890s and early 1900s, large hats - and, more importantly, hat pins, which were sharp metal needles used to fasten the hats - offered women the protection from harassers that crinolines once gave.

As for keeping healthy, germ theory and a better understanding of hygiene led to the popularization of face masks - very similar to the ones we use today - during the Spanish flu. And while the need for women to keep their distance from pesky suitors remained, hats were used more to keep masks intact than to push strangers away.

Today, it isn't clear whether the coronavirus will lead to new styles and accessories. Perhaps we'll see the rise of novel forms of protective outerwear, like the " wearable shield " that one Chinese company developed.

But for now, it seems most likely that we'll all just continue wearing pajamas.

[ You need to understand the coronavirus pandemic, and we can help. Read our newsletter.]

# data[].attributes.attachment_link.title
The fashionable history of social distancing

# data[].attributes.attachment_link.description
As the world grapples with the coronavirus outbreak, "social distancing" has become a buzzword of these strange times. Instead of stockpiling food or rushing to the hospital, authorities are saying social distancing - deliberately increasing the physical space between people - is the best way ordinary people can help " flatten the curve " and stem the spread of the virus.

# data[].attributes.body
https://www.ad.nl/utrecht/ha-tsjoe-ook-de-utrechtse-kabouter-waarschuwt-voor-corona~a1f22dbc/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Deel dit artikel:

Stel: een geliefde is jarig, maar je kunt in deze coronatijd natuurlijk niet op verjaardagsvisite. Wat is er nu leuker dan een lied te sturen dat speciaal voor hem of haar geschreven is?

Om dat mogelijk te maken heeft de Groningse zangeres Miranda Bolhuis de website liedcadeauhuis.nl in het leven geroepen.

Blij maken

'Een paar weken geleden vroeg iemand mij een lied te schrijven voor haar man. Die was jarig, maar hij was zo verdrietig omdat er niemand langs kon komen. Natuurlijk heb ik dat lied gemaakt en toen dacht ik: hier kan ik veel meer mensen blij mee maken', vertelt Bolhuis.

Vaste melodieën

Ze werkt met een aantal vaste melodieën van bekende liedjes. Op liedcadeauhuis kies je een melodie en vul je een aantal vragen in. Vervolgens schrijft Bolhuis een persoonlijke tekst bij de melodie. De audiofile wordt dan opgestuurd.

Euro

'Ik heb vandaag al acht liedjes geschreven, dus ik ben nu best wel moe', lacht Bolhuis. Door de coronacrisis kan de zangeres haar normale werk niet doen. 'Toch is dit niet alleen bedoeld om de schoorsteen te laten roken. Ik krijg maar een euro voor een liedje. Het is vooral bedoeld om mensen blij te maken.'

Lees ook:

- Alles over de coronacrisis

# data[].attributes.attachment_link.title
Miranda Bolhuis schrijft persoonlijke liedjes als cadeau in coronatijd

# data[].attributes.attachment_link.description
Deel dit artikel: Stel: een geliefde is jarig, maar je kunt in deze coronatijd natuurlijk niet op verjaardagsvisite. Wat is er nu leuker dan een lied te sturen dat speciaal voor hem of haar geschreven is? Om dat mogelijk te maken heeft de Groningse zangeres Miranda Bolhuis de website liedcadeauhuis.nl in het leven geroepen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Iris van Herpen unveils an alluring collection during Paris Haute Couture Week on July 3rd 2023, inspired by Aquatic Architecture and Bionic Innovations that offers a glimpse into the future. Drawing inspiration from the future of floating cities and the concept of bionic design, this pioneering collection reflects a vision where humans inhabit both land and offshore environments.

This website uses cookies. Close

# data[].attributes.attachment_link.description
Fashion designer Iris van Herpen is widely recognized as one of fashion's most talented and forward-thinking creators who continuously pushes the boundaries of fashion design. -

# data[].attributes.headline
OPDRACHT: ONTWERP OF VERBEELD EEN VERRASSENDE MANIER WAAROP JE, ONDANKS FYSIEKE AFSTAND, TOCH DICHTBIJ IEMAND ANDERS KAN KOMEN

# data[].attributes.subject
OPDRACHT: ONTWERP OF VERBEELD EEN VERRASSENDE MANIER WAAROP JE, ONDANKS FYSIEKE AFSTAND, TOCH DICHTBIJ IEMAND ANDERS KAN KOMEN

# data[].attributes.body
Als je denkt aan social distancing en intermenselijke interactie  & communicatie, kan je heel veel manieren en vormen bedenken. In deze periode gaan we aan de slag met dit brede spectrum van interactie en communicatie met als doel het ontwerpen van een hulpmiddel, platform dat daaraan bijdraagt of een werkstuk dat 'intermenselijke communicatie   afstand' op een verrassende manier verbeeldt.

# data[].attributes.body
Onepointfive.app Eén van de opbrengsten van een Hacketon 3 - 5 april "Hack the Crisis". https://onepointfive.app

# data[].attributes.body
GEGEVENS:
post je werkstuk op instagram: coronakunsta4 (zie Magister voor het wachtwoord).
Itslearning: MAD+BEELDEND_A4_1920
Bronnen->Opdrachten:inleveren->PERIODE 3: CLOSE DISTANCE, kunstopdracht 1, 2, 3, etc.

# data[].attributes.headline
KUNST: Maak je eigen variant op Corona-kunst.

# data[].attributes.subject
KUNST: Maak je eigen variant op Corona-kunst.

# data[].attributes.body
Haal 'echte' kunst die je nu niet live in musea en galeries kan bekijken, beluisteren, ervaren, dichtbij door er een eigen variant op te maken.
Kies uit de volgende opties:
1. Voeg een nagebootst kunstwerk toe aan #tussenkunstenquarantaine (zie insta)
2. Pas een kunstwerk (schilderij, beeldhouwwerk, videoclip, foto) zodanig aan dat 'ie 'corona-proof' wordt zoals op de site hieronder.
3. bedenk je eigen variant van en corona-kunstwerk!

Maak van tevoren schetsjes/een plan hoe je het gaat aanpakken, in je dummy/op je padlet.

STAPPEN:
- welk kunstwerk kies je en waarom? Beschrijf (KORT!)
- wat is er te zien? wat spreekt je aan? waar gaat het over?
- is er een relatie tussen je kunstwerk en Corona? (hoeft niet hoor...)
- hoe ga je dit kunstwerk aanpassen of nabootsen? wat heb je daarvoor nodig? (digitaal met bv. pixlr of een andere app /collage/tekenen/fotograferen)
- welke spullen heb je nodig?
- maak je kunstwerk!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In de etalages van het huis van Brands in de Stedekestraat, om de hoek bij museum De Pont, is iedere twee maanden een nieuwe expositie te zien. De 'Corona special' die sinds woensdagmiddag te zien is, is twee weken geleden ontstaan. Razendsnel had Brands twintig kunstenaars bij elkaar.

Als we Brands vragen er wat werken uit te lichten, loopt hij al snel naar een aquarel van Martijn de Boer. Een man die niest, het angstbeeld van nu. "Als je dit ziet, word je bang dat het het krijgt. Het heeft nu iets heel dreigends."

Zelf heeft hij vrolijker werk gemaakt. "Ik vind dat kunst niet strijdig hoeft te zijn met humor. Het leven is al ernstig genoeg." Brands liet zich inspireren door de sociale afstand van anderhalve meter. "Een advies voor de Nederlandse bevolking. Goed is met de billen tegen elkaar. Maar het beeld van de innig verstrengelde vrouwen, dat is fout."

Eefje Wentelteefje
Ook Jeroen de Leijer, bekend van Eefje Wentelteefje, maakte een bijdrage. Van hem is het vakantieboek 'Niemand de deur uit' te zien in de etalage. "Speciaal voor de expositie heeft ie zelf wat zitten frobelen", lacht Brands. De Leijer knipte en tekende wat opdrachten uit zijn eigen doeboek.

Dan weer ernstig: "Ik weet dat het voor veel mensen heel ernstig is, deze coronacrisis. Maar de enige manier om het te overleven is volgens mij ook om het te relativeren. Want humor, kunst en cultuur zijn in deze tijd heel belangrijk om niet enorm chagrijnig te worden."
De tentoonstelling 'Corona Special' is te zien in de etalages in de Stedekestraat 15 in Tilburg, dag en nacht, toegang gratis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Musea zijn dicht, maar in Tilburg kun je coronakunst gaan kijken

# data[].attributes.attachment_link.description
In de etalages van het huis van Brands in de Stedekestraat, om de hoek bij museum De Pont, is iedere twee maanden een nieuwe expositie te zien. De 'Corona special' die sinds woensdagmiddag te zien is, is twee weken geleden ontstaan. Razendsnel had Brands twintig kunstenaars bij elkaar.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
What if art history's greatest masterpieces were, well, empty?

In José Manuel Ballester 's series "Concealed Spaces," he has created replicas of some of the world's most famous artworks, exactly as you remember them-except all the people are gone.

Today, many of the world's most famous gathering places are eerily empty as governments around the world ask their citizens to stay home. Ballester's work seems tailor-made for the time.

The artist, who began the series in 2006, uses Photoshop to seamlessly edit well-known masterpieces such as The Last Supper (1498) by Leonardo da Vinci, The Raft of the Medusa by Théodore Géricault (1819), The Birth of Venus (circa 1486) by Sandro Botticelli, and Las Meninas (1656) by Diego Velázquez to make the pictures look pristinely empty.

In choosing which paintings to feature in the series, Ballester gravitated toward "the most universal themes used throughout the history of art: war, religion, mythology, death," he told Artnet News in an email.

The resulting images, in which a sense of silence and stillness prevails, are both familiar and utterly unsettling, and there is something decidedly "off" in seeing recognizable paintings stripped of some of their most important elements. By making the compositions almost entirely bare, Ballester highlights the beauty of sometimes overlooked backdrops, but there's something undeniably sad about seeing Boticelli's scallop shell empty, with Venus nowhere to be found.

That work in particular was an offshoot of one of Ballester's original compositions. "I transferred the empty spaces that I portrayed in my urban landscapes to the world of classical painting," he said.

Ballester, who isn't on social media, said he was wasn't comfortable speaking about why the works went viral online, but he did admit he's been inundated with email request to reproduce the artworks in recent days.

"In these circumstances," he said, "it fits very well with the idea of ​​staying at home."

See more works from the series below.

Want to stay ahead of the art world? Subscribe to our newsletter to get the breaking news, eye-opening interviews, and incisive critical takes that drive the conversation forward.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
the raft of the medusa théodore géricault

# data[].attributes.attachment_link.title
The Internet Can't Get Enough of These Images of Masterpieces Devoid of People. Most Surprised by This Development? The Artist Behind Them

# data[].attributes.attachment_link.description
What if art history's greatest masterpieces were, well, empty? In José Manuel Ballester 's series "Concealed Spaces," he has created replicas of some of the world's most famous artworks, exactly as you remember them-except all the people are gone.

# data[].attributes.body
Week 1 (les van 1 APRIL)
- lees de opdracht (linkerkolom), bekijk de inspiratiebronnen
- maak de startopdracht in je dummy/op je padlet (in groen).
INLEVEREN op 10 april:
- Kunstopdracht 1: MISSYOU
post je werkstuk op instagram: coronakunsta4 (WW: zie Magister).(Als we allemaal posten vanaf hetzelfde account, ziet niemand wat van wie is - dus of het 'niet mooi' of 'mislukt' is, doet er dan helemaal niet meer toe...)
- lever je werkstuk in op ItsLearning (zie hierboven)
En deel een foto in de groepsapp.

Week 2 (les van 8 APRIL)
- lees de opdracht (van Thema 2: Coronakunst/Coronatech - als je MAD hebt mag je kiezen tussen de Inf. variant en de kunstvariant), bekijk de inspiratiebronnen
- maak schetsen en voorbereidingen in je dummy/op je padlet.
INLEVEREN op 17 april:
- Kunstopdracht 2: CORONAKUNST
- post je werkstuk op instagram: coronakunsta4, wachtwoord: zie Magister.
- lever je werkstuk in op ItsLearning (zie hierboven)
En deel een foto in de groepsapp.

Week 3 (les van 15 APRIL)
- lees de opdracht (van Thema 3: tussen kunst en quarantaine), bekijk de inspiratiebronnen
- maak schetsen en voorbereidingen in je dummy/op je padlet.
INLEVEREN op 24 april (wordt 8 mei)
- Kunstopdracht 3: TUSSEN KUNST EN QUARANTAINE
- post je werkstuk op instagram: coronakunsta4,  wachtwoord: zie Magister.
- lever je werkstuk in op ItsLearning
En deel een foto in de groepsapp.

Week 4 (les van 6 MEI)
- lees de opdracht (van Thema 4: (ON)VRIJHEID), bekijk de inspiratiebronnen
- maak schetsen en voorbereidingen in je dummy/op je padlet.
INLEVEREN op 13 mei
- Kunstopdracht 4: (ON)VRIJHEID
- post je werkstuk op instagram: coronakunsta4,  wachtwoord: zie Magister.
- lever je werkstuk in op ItsLearning.
En deel een foto in de groepsapp.

Week 5 (les van 13 MEI)
- lees de opdracht (van Thema 5: (SOCIAL DISTANCE 'WEARABLE'), bekijk de inspiratiebronnen
- maak schetsen en voorbereidingen in je dummy/op je padlet.
INLEVEREN op 27 mei
- Kunstopdracht 5: (SOCIAL DISTANCE 'WEARABLE')
- post je werkstuk op instagram: coronakunsta4, wachtwoord: zie Magister.
- lever je werkstuk in op ItsLearning.
En deel een foto in de groepsapp.

# data[].attributes.headline
KUNST: Verbeeld hoe je vrijheid en/of onvrijheid ervaart deze tijd

# data[].attributes.subject
KUNST: Verbeeld hoe je vrijheid en/of onvrijheid ervaart deze tijd

# data[].attributes.body
Je hebt net een week 'vakantie' achter de rug én we hebben 4 en 5 mei gevierd - dat had een extra feestelijk karakter moeten krijgen omdat het 75 jaar geleden is dat de Tweede Wereldoorlog geëindigd is. Sowieso dagen die normaal gesproken in het teken van vrijheid staan - en die door de Corona-omstandigheden een extra lading hebben gekregen. Het was geen vakantie zoals alle andere vakantie: de vrijheid om te gaan en staan waar je wilt, om om te gaan met wie je wilt, is hoe dan ook ingeperkt. Niet zoals in de Tweede Wereldoorlog omdat er een dictatoriale bezetter was, maar omdat we onszelf en elkaar moeten beschermen tegen een virus dat dodelijk kan zijn. Jouw handelen - wat je doet, wie je ziet, de mate van vrijheid die je jezelf permitteert, heeft invloed op de vrijheid én gezondheid van anderen. De vraag is: hoe ga je daarmee - met vrijheid en onvrijheid - om?

OPDRACHT:
Verbeeld de wijze hoe jij vrijheid en onvrijheid hebt ervaren de afgelopen weken.
1) bekijk de Dodenherdenking-toespraak van koning Willem Alexander op 4 mei, op de lege Dam (nog eens). Lees de tekst van de toespraak (hier).
2) Kies een aantal begrippen uit de toespraak van de koning (hier) en maak daarvan een woordweb (min 25 woorden). (DUMMY/PADLET) Haal de 5 meest aansprekende woorden/begrippen eruit. Maak er tekeningetjes bij.
3) Lees de blog van je kunstjuf (hier).
4) Zoek of maak foto's, afbeeldingen, tekeningen die te maken hebben met de viering van 4 en 5 mei 2020, EN/OF foto's die gaan over de ingeperkte vrijheid door Corona,  waarin vrijheid en onvrijheid een rol spelen.
5) Noteer of teken symbolen die staan voor vrijheid en onvrijheid.
6) Verzin een paar ideeën voor een tweeluik (dus: 2 werkstukken die bij elkaar horen) waarin je de begrippen VRIJHEID en ONVRIJHEID  verbeeldt. Dat kan de tegenstelling ertussen zijn, maar dat kan ook de onderlinge verbondenheid tussen de begrippen zijn.
7) Maak eerst een paar schetsjes /aantekeningen, voorbereidingen (dat mogen dus ook foto's zijn) in je dummy/padlet.
8) Werk je beste idee uit en lever in op de gebruikelijke manier (via Its en op Insta). Dat mag een tekening / fotoserie / collage / schilderwerkstuk / 3-dimensionaal werkstuk (van klei, lego, satéstokjes, etc.) zijn.
Maar kies wel een uitwerking die je nog NIET gekozen hebt.

# data[].attributes.body
UITVOERING EINDWERKSTUK:
Stappen 1 & 2: AF op 3 juni
Stappen 3, 4, 5, 6 & 7: AF op 10 juni
PROCESBESCHRIJVING DEEL 1: inleveren op 10 juni
Stap 8: EINDWERKSTUKAF op 18 juni
PROCESBESCHRIJVING DEEL 2: 18 juni (samen met je eindwerkstuk)
Presentatie (stap 9)van je eindwerkstuk inleveren samen met je eindwerkstuk
LEVER ALLES IN OP ITSLEARNING

# data[].attributes.headline
KUNST: ontwerp een 'WEARABLE': een draagbaar kledingstuk, hulpmiddel of object waarmee we ons (op een prettige manier...) in de 1,5 meter samenleving kunnen bewegen

# data[].attributes.subject
KUNST: ontwerp een 'WEARABLE': een draagbaar kledingstuk, hulpmiddel of object waarmee we ons (op een prettige manier...) in de 1,5 meter samenleving kunnen bewegen

# data[].attributes.body
Langzaam aan krijgen we meer bewegingsruimte: we kunnen weer sporten, het openbaar vervoer verruimt de reismogelijkheden, de basisscholen zijn deze week opengegaan en binnenkort kunnen we zelf weer naar school: WIE HAD OOIT GEDACHT HOE FIJN DAT ZOU ZIJN...??!! Ook bibliotheken, kappers, tandartsen, en steeds meer winkels gaan open. We kijken uit naar het moment dat sportclubs, vakantieparken, campings, cafés en restaurants open gaan.
Op de culturele instellingen, bioscopen, concertzalen en festivals is het nog even wachten...
De slogan is niet mee 'BLIJF THUIS' maar 'VERMIJD DRUKTE'. NIETTEMIN: bij alles moeten we wel rekening houden met de 1,5 meter samenleving - en dat is nog best lastig. Om onszelf daarbij te helpen, ga je in deze één na laatste Corora-opdracht een 'wearable' (dus: en ding dat je kan dragen, op kan zetten, mee kan nemen) ontwerpen, waarmee je gegarandeerd ie 1,5 meten afstand tot elkaar kan bewaren.

OPDRACHT:
Ontwerp ontwerp een 'WEARABLE': een draagbaar kledingstuk, hulpmiddel of object waarmee we ons op gepaste afstand in de 1,5 meter samenleving kunnen bewegen.
1) Bekijk onderstaande bronnen; zoek er zelf 1 of 2 bij. Sla ze op, beschrijf kort wat je ervan vindt.
2) DUMMY/PADLET:  Bedenk zelf 4 of 5 situaties waar je naar uitkijkt en die je binnenkort zelf weer kan doen, ondernemen, waar je naartoe kan. Beschrijf hoeveel ruimte te normaal gesproken om je heen hebt en hoe groot het verschil is in afstand in de 1,5 meter samenleving. Zoek afbeeldingen, maak foto's of tekeningen van die situaties.
3)DUMMY/PADLET: Wat moet je minimaal kunnen doen om die situaties prettig te laten zijn (bij sporten bv. in de sportschool: dat je de apparaten daadwerkelijk kan gebruiken, zonder hinder te hebben van een 'wearable'.
4) DUMMY/PADLET: Kies 1 definitieve situatie. Maak 2 of 3 schetsen voor een ingreep, een wearable, een object of kledingstuk waarmee je die situatie nu weer aankan of mag doen.
5) Voer je beste ontwerp echt uit: dat mag op schaal (dus een kleinere variatie); dat mag ook 'echt'.
6) Laat zien hoe jouw 'wearable' werkt. Schrijf en korte (advertentie)tekst alsof je jouw wearable op een website zou aanprijzen.
7) Maak een fotoserie van je wearable en als je 'm echt maakt: hoe 'ie werkt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Please refrain from hand shaking" is a common sign we now see as a result of public health organizations advising people to avoid shaking hands as a greeting. As people still want to greet other people, Next Nature sees this an opportunity to speculate on a new handshaking ritual that could become your 'next normal'. But that's yours to decide.

But before look forward, we wonder: How did the handshake become a universal ritual to greet each other?

Sign of peace

The circumstances have made the handshake potentially dangerous, due the risk of contamination or infection, whereas the handshake used to be a sign of peace. The handshake was used to show that neither person was carrying a weapon. However, the handshake used to be more of an arm grab; by grabbing each other's forearms they could check for knives hidden up the sleeves and shake the hand in an attempt to shake loose any hidden weapons.

Where the handshake used to be a gesture to exclude danger and a sign of openness and contact, it recently become a dangerous gesture or at least a clumsy act of insensitivity.

Today, the restriction of giving handshakes, understandable in the current situation, might have a larger impact on society than we can imagine. As we are now living in an even more technology-focused, socially disconnected world, a decrease in social touch has already resulted in less touching.

The decline in social touch is partly due to the fear of being accused of inappropriate touching. Therefore the restriction might push us towards a society, in which we have forgotten the positive effects of social touch, as we have developed negative associations with social touch. This while touch has profound benefits for us human beings.

The importance of touch

Why is touch so important? First, touch helps us communicate our feelings. Second, a large amount of studies have shown it affects our short- and long term wellbeing. During the early development in (pre-term) babies it is proven to be crucial in early brain development. This because touch releases the hormone oxytocin, which reduces stress. Moreover it can also reduce feelings of social exclusion and even increase food intake among elderly people living in a nursing home.

Therefore it is crucial to ensure touch will be part during- and post-corona.

The next handshake

Whereas the handshake is almost universal, in fighting the virus, countries are now searching for new 'versions' of the handshake. For example in Wuhan the foot shake was introduced (which led to hilarious dance tutorials on YouTube) in Britain people greet each other with the Namaste greeting, in the United States the elbow tap, and in New Zealand the Kahungunu wave, which is an eyebrow raise.

During this period of time, touch could alleviate the circumstances, as "touch has been shown to cushion stress levels in humans." Next Nature sees this situation as an opportunity-as it merges biology with technology.

Nowadays you'll often see people on the streets wearing gloves for protection. We wonder, how to augment these gloves?

Sensors could be integrated into the glove. These sensors measure the posture and tension of the handshake. Using bluetooth technology, people could send out an "invitation" to give a handshake to someone in range of the bluetooth.

The person who receives than can accept or decline the handshake. When that person accepts the handshake, the person gets an notification. Both should grab their own arm. The sensors measure the posture and tension in the glove, and transfer the data towards the other glove. The data is then converted in order to simulate the given handshake through haptic feedback.

Shake on it? Let us know in the comments what you think!

# data[].attributes.attachment_link.title
Will we ever shake hands again? With this technology, we could

# data[].attributes.attachment_link.description
"Please refrain from hand shaking" is a common sign we now see as a result of public health organizations advising people to avoid shaking hands as a greeting. As people still want to greet other people, Next Nature sees this an opportunity to speculate on a new handshaking ritual that could become your 'next normal'.

# data[].attributes.body
Zie artikel: https://www.ad.nl/rotterdam/deze-rotterdammer-loopt-met-laserstraal-over-straat-zo-houd-je-1-5-meter-afstand~aca3ce2e/

# data[].attributes.headline
Social distancing in de (high tech) mode

# data[].attributes.subject
Social distancing in de (high tech) mode

# data[].attributes.attachment_link.title
Hussein Chalayan: One Hundred & Eleven | Adam Wright

# data[].attributes.body
Deze bestaat al, zie arikel: https://globalnews.ca/news/6812047/coronavirus-toronto-social-distancing-machine/

# data[].attributes.headline
Blog over 1,5 meter architectuur in de stad

# data[].attributes.subject
Blog over 1,5 meter architectuur in de stad

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De Architect maakt gebruik van cookies

De Architect is onderdeel van Vakmedianet groep. Vakmedianet groep maakt gebruik van cookies en fingerprints. Deze cookies en fingerprints worden gebruikt om de websites van Vakmedianet goed te laten functioneren en het gebruik van de websites te analyseren en te kunnen verbeteren. Vakmedianet groep verzamelt via cookies en fingerprints informatie over uw bezoek aan de websites van Vakmedianet en uw persoonlijke interesses, onder meer om communicatie over onze producten en diensten verder te optimaliseren, om uw interesses in te schatten op basis van uw bezoek aan onze en andere websites en om advertenties te plaatsen die aansluiten bij uw interesses. Vakmedianet maakt hierbij gebruik van analytische cookies, advertentie cookies, functionele cookies en fingerprints. Meer informatie over het gebruik van cookies en fingerprints op onze websites en het gebruik van persoonsgegevens door Vakmedianet groep leest u in ons Privacy en Cookie Beleid.

# data[].attributes.attachment_link.description
De Architect maakt gebruik van cookies De Architect is onderdeel van Vakmedianet groep. Vakmedianet groep maakt gebruik van cookies en fingerprints. Deze cookies en fingerprints worden gebruikt om de websites van Vakmedianet goed te laten functioneren en het gebruik van de websites te analyseren en te kunnen verbeteren.

# data[].attributes.headline
Wat beterekt dat, die 1,5 meter samenleving?

# data[].attributes.subject
Wat beterekt dat, die 1,5 meter samenleving?

# data[].attributes.body
Meer info op de site van het RIVM:  https://www.rijksoverheid.nl/actueel/nieuws/2020/05/06/vermijd-drukte-houd-15-meter-afstand

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het onderzoek van RIVMRijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu en GGD Gemeentelijke Gezondheidsdienst'en laat zien dat het niet meer handen schudden de makkelijkst na te leven regel is. Liefst 99,5 procent zegt geen handen meer te schudden. Ook het niet bezoeken van mensen met een kwetsbare gezondheid (85 procent), het in de elleboog niezen (75 procent) en het gebruik van papieren zakdoekjes (73 procent) lukt over het algemeen goed. Meer dan 10 keer per dag handen wassen blijkt veel lastiger te realiseren (42 procent).

Kans om corona te krijgen of door te geven

Het RIVM doet samen met de GGD'en onderzoek naar de invloed van de maatregelen op het dagelijks leven. Dit onderzoek wordt de komende periode elke twee weken herhaald. Aan dit onderzoek hebben 90.000 mensen van 16 jaar en ouder meegedaan. Het onderzoek is tot stand gekomen met financiering van NWONederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek en ZonMw Nederlandse organisatie voor gezondheidsonderzoek en zorginnovatie.

Dit onderzoek is een verdieping van een begin dit jaar opgestart onderzoek van het RIVM en Nivel Nederlands instituut voor onderzoek van de gezondheidszorg.

# data[].attributes.attachment_link.title
De 1,5 meter maatschappij is een lastige opgave

# data[].attributes.attachment_link.description
Persoonlijke hygiënemaatregelen, zoals het niet meer geven van een hand, of het gebruik van papieren zakdoekjes zien de meeste Nederlanders niet als een probleem. Zoveel mogelijk thuis blijven, anderhalve meter afstand bewaren en niet op bezoek bij 70-plussers zijn de lastigste opgaven, zeker op de lange termijn.

# data[].attributes.body
De laatste opdracht van deze reeks is een min of meer vrije opdracht. Er zijn 3 varianten. Voor alle varianten geldt dezelfde werkwijze (zie 'Stappenplan').

A) 'FREE AT LAST' - we gaan (binnenkort) weer naar school, de terrassen gaan weer open, en binnenkort is het EINDELIJK  vakantie. Veel mensen hebben de afgelopen periode ervaren als een periode waarin veel vrijheden werden ingeperkt. Anderen waren vrijer dan ooit, omdat ze geen werk of school hadden of hun eigen dag konden (moesten) indelen.
Langzaam aan krijgen we onze vanzelfsprekende vrijheden weer terug. Verbeeld in deze laatste opdracht wat voor jou vrijheid betekent - en kies daarbij een andere invalshoek dan Thema 4 (ON)VRIJHEID. Laat je emotie zien in je werkstuk.
Je kan denken aan jouw ultieme vakantiegevoel, aan (1,5 meter) feestjes, sporten, etc.

B) Kies één van de 5 opdrachten die je het meeste aansprak uit de reeks 'CLOSE DISTANCE' die je hebt gemaakt. Misschien heb je ergens een idee gekregen dat je nog verder wilt uitwerken, of een combinatie van ideeën.

C) FREE AT LAST - maar dan echt. Kies je eigen thema en breng je eigen opdracht onder woorden.

VORM (opties voor A, B of C: bedoeld als suggestie):
Maak een poster met als titel 'FREE AT LAST (of een andere kreet of slogan), ontwerp een CD-hoes voor een (bedacht) nummer van je favo artiest; maak en videoclip . Een schilderij, tekening, 3D werkstuk mag natuurlijk ook altijd.
DAAG JEZELF UIT, doe iets wat je nog niet eerder deed.

# data[].attributes.body
Start met je eindwerkstuk (variant A, B of C) en volg daarbij deze stappen:

1) breng je eerste ideeën in kaart: maak een woordweb, maak kleine tekeningetjes, kleine schetsen, verzamel eigen materiaal (foto's, afbeeldingen, etc.)

2) Denk na over (één van de ) de volgende vragen en breng ze in beeld (maak schetsen, maak notities):

- Hoe laat je zien dat t over jouw thema gaat?
- Wat zijn je 3 beste ideeën? Waarom?
- Welk idee ga je ECHT niet uitvoeren? Waarom niet (soms maakt deze vraag juist duidelijk wat je beste idee kan worden - als je nog geen helder idee hebt...)

Maak daarna 2 a 3 goede schetsen voor je eindwerkstuk!

3) Bedenk met welk materiaal je wilt werken, welke techniek, welk formaat, welke compositie.

Doe (veel!) materiaalonderzoek, (bv. collages, korte filmpjes als proefjes, foto's, teken- en schilderoefeningen).

4) Maak een aantal compositieschetsen: hoe breng je je idee in beeld: wat staat waar - en welk effect heeft dat? Wordt het dynamisch, statisch, snijd je dingen af?

5) Doe onderzoek naar kleur: wat voor soort kleuren ga je gebruiken en waarom, wat past het best bij je idee?

6) Doe onderzoek naar de soort vormen, de ruimtelijkheid en plasticiteit: wordt het een realistisch werkstuk of of juist niet? Welke stijl past bij je idee?

7) Maak een laatste eindschets in het klein (halve pagina in je dummy) en vul PROCESBESCHRIJVING DEEL 1 in (inleveren via ItsLearning).

8) Voer je werkstuk uit! Maak steeds foto's van het ontstaansproces: hou dat goed bij!

9) Lever je werkstuk in aan de hand van een korte PRESENTATIE (PP: max. 3 dia's) waarin je je werkstuk laat zien (1 dia: foto's), je thema kort toelicht en de uitvoering kort toelicht (materiaal, techniek) (1 dia) en of je tevreden bent, wat je geleerd hebt (1 dia).

9) Vul PROCESBESCHRIJVING DEEL 2 in. Maak foto's van je dummy en maak daar een powerpoint van, verzamel ze in een word-bestand (in de juiste volgorde) of presenteer ze in een padlet. Lever in op Its.
- maak foto's van alle voor-bereidingen van de Thema's 1 t/m 5 van CLOSE DISTANCE;
- maak foto's van de voorbereidingen van Thema 6 (de laatste opdracht).

pffffff KLAAR