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Quelques rencontres remarquables (1969-1986)

D’Alwin Nikolais en 1969 à Trisha Brown en 1986, en passant par Alvin Ailey en 1970, Karin Waehner en 1977 ou Dominique Bagouet en 1982, le CN D dévoile dix-sept des interviews que la journaliste et écrivaine Lise Brunel (1922-2011) a menés avec de très nombreux chorégraphes de la fin des années 1960 à la fin des années 1990.

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Quelques rencontres remarquables (1969-1986)
D'Alwin Nikolais en 1969 à Trisha Brown en 1986, en passant par Alvin Ailey en 1970, Karin Waehner en 1977 ou Dominique Bagouet en 1982, le CN D dévoile dix-sept des interviews que la journaliste et écrivaine Lise Brunel (1922-2011) a menés avec de très nombreux chorégraphes de la fin des années 1960 à la fin des années 1990.
" J'ai très vite senti, quand j'ai voulu écrire, qu'il y avait un combat à mener pour faire admettre la danse moderne, je ne voulais pas faire de critique de danse, ça ne m'intéressait pas, mais je voulais aider la danse moderne. " C'est ainsi que Lise Brunel expliquera l'empathie qui l'a animée tout au long de sa carrière, une empathie manifeste dans ces longues et riches conversations qu'elle enregistrait comme la matière préalable de ses quelque 1500 articles consacrés à la danse, et qui font partie de ses archives confiées après sa disparition au CN D.

Ces archives sonores inédites, qui relèvent de l'oralité informelle, sont des documents passionnants qui gardent un peu de l'intimité toute confiante et bienveillante que la journaliste savait instaurer avec les plus grands artistes.

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Quelques rencontres remarquables (1969-1986) D'Alwin Nikolais en 1969 à Trisha Brown en 1986, en passant par Alvin Ailey en 1970, Karin Waehner en 1977 ou Dominique Bagouet en 1982, le CN D dévoile dix-sept des interviews que la journaliste et écrivaine Lise Brunel (1922-2011) a menés avec de très nombreux chorégraphes de la fin des années 1960 à la fin des années 1990.

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Archive Sonore Alvin Ailey interviewé par Lise Brunel

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Archive Sonore Alvin Ailey interviewé par Lise Brunel

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Figure de la danse noire américaine, le chorégraphe Alvin Ailey (1931-1989) jouit, en ce début des années 1970, d’une renommée mondiale. En novembre 1970, la compagnie participe au Festival international de danse de Paris. C’est à cette occasion que l’artiste est interviewé par Lise Brunel. Ensemble, ils évoquent différents sujets tels que la tournée de la troupe en URSS – c’est la première compagnie de danse moderne américaine sur le sol russe depuis Isadora Duncan –, le rapport à la musique, le processus de composition, la relation avec les danseurs ou encore les difficultés financières de la compagnie.

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Lise Brunel, À bâtons rompus avec Alvin Ailey, novembre 1970 by Centre national de la danse

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Figure de la danse noire américaine, le chorégraphe Alvin Ailey (1931-1989) jouit, en ce début des années 1970, d’une renommée mondiale. En novembre 1970, la compagnie participe au Festival international de danse de Paris. C’est à cette occasion que l’artiste est interviewé par Lise Brunel. Ensemble, ils évoquent différents sujets tels que la tournée de la troupe en URSS – c’est la première compagnie de danse moderne américaine sur le sol russe depuis Isadora Duncan –, le rapport à la musique, le processus de composition, la relation avec les danseurs ou encore les difficultés financières de la compagnie.

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Imaginé pour la première fois en 2000, ce programme Deca Dance célébrait alors les dix ans de création d'Ohad Naharin au sein de la compagnie en offrant un saisissant collage d'extraits de son répertoire. Régulièrement recomposée et enrichie depuis, la pièce est aujourd'hui l'occasion, pour le chorégraphe israélien, de montrer la variété de son inspiration – du mouvement le plus démonstratif à l'expression très intime-
Plus qu'un ensemble de morceaux choisis, il s'agit donc d'une véritable re-création dont le répertoire fournit la matière sans cesse revisitée. Énergique et sensuelle, toujours sur le fil tendu des émotions
Source : Programme de salle Maison de la Danse

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Deca dance

Imaginé pour la première fois en 2000, ce programme Deca Dance célébrait alors les dix ans de création d'Ohad Naharin au sein de la compagnie en offrant un saisissant collage d'extraits de son répertoire. Régulièrement recomposée et enrichie depuis, la pièce est aujourd'hui l'occasion, pour le chorégraphe israélien, de montrer la variété de son inspiration - du mouvement le plus démonstratif à l'expression très intime -, mais aussi de questionner les lignes de force de son travail. Plus qu'un ensemble de morceaux choisis, il s'agit donc d'une véritable re-création dont le répertoire fournit la matière sans cesse revisitée. Énergique et sensuelle, toujours sur le fil tendu des émotions qu'il s'agisse de celles du corps ou de celles de l'âme, la danse devient son propre théâtre. Pour le plus grand bonheur du spectateur, emporté dans un tourbillon de gestes, de sons et d'images inoubliables servi par une troupe à son meilleur.

Source : Isabelle Calabre, Théâtre national de Chaillot

Naharin, Ohad

Danseur prodige, aujourd'hui chorégraphe et directeur de la Batsheva Dance company, Ohad Naharin est un acteur essentiel de la danse en israël. Depuis 1980, et sa première chorégraphie " Haru No Umi ", Naharin s'est imposé comme l'un des auteurs majeurs d'une danse moderne. s'appuyant sur la technique infaillible des interprètes de la Batsheva, il développe un sens de la gestuelle à la puissance évocatrice et émotionnelle singulière. lorsque l'on demande à Ohad Naharin s'il existe un style Batsheva, ou mieux, un style naharin, il répond simplement : " le style, c'est un piège. Disons que l'on peut reconnaître notre pensée de la danse, notre philosophie. Avec également cette constance à apprendre, à changer. et donc à trouver de nouvelles réponses ". Artiste plus engagé qu'il n'y paraît, doté d'une forte culture musicale, Ohad Naharin voit son pays et ses contradictions comme une opportunité, pas une fatalité : " Je crois que notre environnement aide les gens à être créatif ". Mais il réfute cette idée d'une communauté de la création chorégraphique spécifiquement israélienne.

Dans sa méthode d'enseignement dénommée Gaga, on retrouve un véritable langage du mouvement développé par Naharin lui-même depuis une décennie. " Une autre façon de préparer son corps, déclare Ohad Naharin, une boîte à outils pour les danseurs. " l'exploration des sensations au service du mouvement. encore et toujours cet appétit de danse qu'il se doit de transmettre. au-delà de ces enjeux pédagogiques, il y a une physicalité, un engagement en scène qui est propre à cette troupe. et que l'on retrouve dans les nombreux ballets (une vingtaine) de Naharin pour la Batsheva ou sa branche junior Batsheva ensemble.

Source : Programme de salle Maison de la Danse

En savoir plus : batsheva.co

Birraux, Jean-Marc

Jean-Marc Birraux est réalisateur depuis 1995 pour M6, Mezzo, France3, Paris Première, France2, Arte Live Web ou même Arte tout court.

Batsheva Dance Company

Direction artistique: Ohad Naharin

Année de création: 1979

Fondée en 1964 à Tel-aviv, la Batsheva Dance company est dirigée depuis 1990 par Ohad Naharin. après avoir fait ses classes à new York auprès de Martha Graham, fondatrice de la Batsheva, il rejoint l'école de Maurice Béjart à Bruxelles durant un an. Il intègre ensuite l'ensemble israélien Bat-dor et commence ainsi à se produire à l'international. En 1980, il monte sa propre compagnie et fait ses débuts de chorégraphe. De formation musicale, passionné de mouvement, c'est à travers la technique " Gaga ", une écriture axée sur l'exploration des sensations et la disponibilité du corps, qu'il impose sa marque de fabrique et écrit les grandes heures de la Batsheva. Ohad naharin aura véritablement marqué l'histoire récente de la danse contemporaine. Ses pièces ont été présentées sur les plus grandes scènes du monde par le nederlands Dans Theater, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet de francfort ou l'Opéra de paris. La Batsheva est venue à Lyon dans le cadre de la Biennale de la Danse en 1998 avec " Anaphase ", à la Maison de la Danse en 2001 avec " Sabotage Baby " et aux Nuits de Fourvière en 2008 avec " Deca Dance ".

Source: Maison de la Danse - programme 2015

En savoir plus: batsheva.co.il/en/home

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Imaginé pour la première fois en 2000, ce programme Deca Dance célébrait alors les dix ans de création d'Ohad Naharin au sein de la compagnie en offrant un saisissant collage d'extraits de son répertoire.

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Danseur   prodige,   aujourd’hui   chorégraphe   et  directeur  de  la  Batsheva  Dance  company,  Ohad  Naharin  est  un  acteur  essentiel  de  la  danse  en  Israël.  Depuis  1980,  et  sa  première  chorégraphie « Haru   No   Umi »,   Naharin   s’est   imposé  comme  l’un  des  auteurs  majeurs  d’une  danse  moderne.  s’appuyant  sur  la  technique  infaillible  des  interprètes  de  la  Batsheva,  il  développe un sens de la gestuelle à la puissance évocatrice  et  émotionnelle  singulière.  lorsque  l’on  demande  à  Ohad  Naharin  s’il  existe  un  style  Batsheva,  ou  mieux,  un  style  naharin,  il  répond simplement : « le style, c’est un piège.
Artiste plus  engagé  qu’il  n’y  paraît,  doté  d’une  forte  culture musicale, Ohad Naharin voit son pays et ses contradictions comme une opportunité, pas une fatalité :
« Je crois que notre environnement aide  les  gens  à  être  créatif ».    Mais  il  réfute  cette  idée  d’une  communauté de la création chorégraphique spécifiquement  israélienne.
Dans  sa  méthode d’enseignement dénommée Gaga, on retrouve un véritable langage du mouvement développé par  Naharin  lui-même  depuis  une  décennie. «  Une  autre  façon  de  préparer  son  corps,  déclare Ohad Naharin, une boîte à outils pour les danseurs. » l’exploration des sensations au service  du  mouvement.
Encore  et  toujours  cet  appétit  de  danse  qu’il  se  doit  de  transmettre.
Au-delà  de  ces  enjeux  pédagogiques,  il  y  a  une  physicalité,  un  engagement  en  scène  qui  est  propre  à  cette  troupe.
Source : Programme de salle Maison de la Danse
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/art-ohad-naharin

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Naharin, Ohad

Danseur prodige, aujourd'hui chorégraphe et directeur de la Batsheva Dance company, Ohad Naharin est un acteur essentiel de la danse en israël. Depuis 1980, et sa première chorégraphie " Haru No Umi ", Naharin s'est imposé comme l'un des auteurs majeurs d'une danse moderne. s'appuyant sur la technique infaillible des interprètes de la Batsheva, il développe un sens de la gestuelle à la puissance évocatrice et émotionnelle singulière. lorsque l'on demande à Ohad Naharin s'il existe un style Batsheva, ou mieux, un style naharin, il répond simplement : " le style, c'est un piège. Disons que l'on peut reconnaître notre pensée de la danse, notre philosophie. Avec également cette constance à apprendre, à changer. et donc à trouver de nouvelles réponses ". Artiste plus engagé qu'il n'y paraît, doté d'une forte culture musicale, Ohad Naharin voit son pays et ses contradictions comme une opportunité, pas une fatalité : " Je crois que notre environnement aide les gens à être créatif ". Mais il réfute cette idée d'une communauté de la création chorégraphique spécifiquement israélienne.

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Source : Programme de salle Maison de la Danse

En savoir plus : batsheva.co

Pascal, Tommy

Habité par l'expression du corps en mouvement, Tommy se consacre à la réalisation depuis 2007. Il a été danseur pendant 18 ans (Béjart Ballet Lausanne, Ballet Preljocaj, ...).

Chaillot-Théâtre national de la Danse

Le Théâtre National de Chaillot est l'un des cinq théâtres nationaux français (établissements publics dont les missions sont définies par l'État) et le seul à porter un projet construit autour et à partir de la danse. Placé sous une tutelle double, celle du ministère de la Culture et de la Communication et celle du ministère du Budget, il est dirigé depuis 2011 par le chorégraphe et danseur Didier Deschamps.

La légende de Chaillot
Installé au cœur du Palais de Chaillot, le Théâtre National de Chaillot, qui est devenu en 2016 Chaillot - Théâtre national de la Danse, est une des institutions culturelles les plus prestigieuses de Paris, non seulement pour la place unique qu'il occupe dans l'histoire du spectacle vivant - notamment dans la grande aventure du Théâtre national populaire fondé par Firmin Gémier, puis porté et développé par une personnalité mythique, Jean Vilar - mais aussi dans celle de la France et du Monde puisque c'est dans la grande salle du théâtre que fut signée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de l'homme. Lieu exceptionnel de la capitale, le théâtre peut accueillir chaque soir plus de 1 600 spectateurs, dans ses trois salles (Salle Jean Vilar de 1200 places, Salle Firmin Gémier de 390 places, Studio Maurice Béjart de 100 places). Son Grand Foyer, qui fait face aux fontaines du Trocadéro, à la tour Eiffel et au Champ-de-Mars, offre de jour comme de nuit l'une des vues les plus célèbres du monde. Les espaces publics du théâtre abritent en outre une importante collection de sculptures, peintures, fresques et pastels signés des plus grands artistes de l'époque : Paul Belmondo, Louis Billotey, Pierre Bonnard, Maurice Brianchon, Roger Chapelain-Midy, Maurice Denis, Othon Friesz, Henri Laurens, Aristide Maillol ou encore Édouard Vuillard.

Source : Chaillot-Théâtre National de la Danse

En savoir plus : www.theatre-chaillot.fr

The Art of Ohad Naharin

Direction artistique / Conception : Ohad Naharin

Chorégraphie : Ohad Naharin

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Bel Air Media / Xavier Dubois

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Les spectacles d'Ohad Naharin enfin accessible en DVD et Blu-ray ! Avec The Art of Ohad Naharin, deux ballets du directeur artistique de la Batsheva Dance Company, filmés à Chaillot, sont disponibles : Naharin's Virus et Last Work.

# data[].attributes.body
Bonjour à toutes et à tous !
Voici un nouveau cours de Pilates proposé par Olivia !
Bon travail !

# data[].attributes.body
Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques à la villa Arson à Nice et de bifurquer vers la danse de façon inattendue.
En 1996, il fonde l’association fragile et crée des performances, des installations, des pièces solos ou de groupes en alternance avec d’autres commandes pour l’opéra, la mode et les arts plastiques. Depuis, plus d’une quarantaine de productions ont vu le jour, sans compter les activités pédagogiques.
Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier - Occitanie. Désormais renommé ICI (Institut Chorégraphique International)
En chorégraphe, plasticien, Christian Rizzo poursuit sans relâche l’élasticité et la mise en tension entre les corps et l’espace dans des récits où la fiction émerge de l’abstraction.
source: http://ici-ccn.com/artistes/christian-rizzo-biographie

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La Minute du spectateur

La Minute du spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu

Produite par la Maison de la Danse de Lyon
Réalisation vidéo par Fabien Plasson
Avec le soutien de l'Association FRIENDS de la Maison de la Danse

© Maison de la Danse de Lyon

Rizzo, Christian

Né en 1965 à Cannes, Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques à la villa Arson à Nice et de bifurquer vers la danse de façon inattendue.

Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains, signant aussi parfois des bandes sons ou la création des costumes. Ainsi, on a pu le voir chez Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix puis rejoindre d'autres démarches artistiques auprès de Vera Mantero, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane.

En 1996, il fonde l'association fragile et présente différentes performances, objets dansants et pièces solos ou groupes en alternance avec d'autres projets ou commandes pour l'opéra, la mode et les arts plastiques. Depuis, plus d'une trentaine de productions ont vu le jour, sans compter les activités pédagogiques.

Christian Rizzo enseigne régulièrement dans des écoles d'art en France et à l'étranger, ainsi que dans des structures dédiées à la danse contemporaine.

Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier. Désormais intitulé ICI (Institut Chorégraphique International), le CCN propose une vision transversale de la création, de la formation, de l'éducation artistique et de l'ouverture aux publics. Prenant support sur les pratiques et les territoires, le projet est avant tout un espace prospectif qui prend à bras le corps, l'invitation d'artistes, l'écriture du geste chorégraphique et les manifestations de son partage.

Source : Site internet de l'ICI, CCN de Montpellier

En savoir plus :
http://ici-ccn.com/ http://www.lassociationfragile.com/

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

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La Minute du spectateur : Christian Rizzo

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La Minute du spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

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Hello a tous !
Voici le premier top 8 du Battle break
Bon Battle !

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WIN 2019 - TOP8 BREAK - LORENZO & HURYCAIN VS LILDANI & HUSKYHASK

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Danse à la maison avec Lola et Violette 

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Danse à la maison avec Lola et Violette 

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Bravo à vous deux pour ce duo !

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Bonjour à toutes et à tous!
Petite pensée du jour...
Olivia🌺

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Solo réalisé chez ses grand- parents. Bravo pour cet engagement ainsi que ce beau travail!

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Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

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Bob Fosse : un artiste inspiré et inspirant 

# data[].attributes.subject
Bob Fosse : un artiste inspiré et inspirant 

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Extrait du film musical le Petit Prince, datant de 1974, par Stanley Donen  avec des chorégraphies signées Bob Fosse. Si le long métrage suit  la narration du roman d'Antoine de Saint-Exupéry, il est entrecoupé de moments musicaux, chantés et dansés, absolument renversants, et notamment grâce au personnage du Serpent, campé par Bob Fosse , qui a pour l'occasion créé une gestuelle (tout en break), une silhouette (longiligne et souple) et un style (pantalon slim, sur-chaussures blancs, chapeau), qui est l'essence même du style jacksonien.

# data[].attributes.attachment_link.title
Michael Jackson's famed style & moves are Fosse knockoffs

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Bob Fosse : A Celebration of the Choregraphy

# data[].attributes.subject
Bob Fosse : A Celebration of the Choregraphy

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Un hommage à l'œuvre de Bob Fosse. Danseur, chorégraphe, réalisateur, il a révolutionné la comédie musicale par sa vision unique. Dans ce film, on retrouve son œuvre  reconstituée par ses stars de toujours, chanteurs, danseurs qui nous offrent dans "Fosse" une performance unique.

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Adultes Niv.2
Pour ne pas oublier nos pas balancés en tournant, et pour bien réviser les 2 différentes préparations des pirouettes: la 1ère en dehors et la 2ème en dedans.

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balancé en tournant combination: ballet tutorial (intermediate)

# data[].attributes.attachment_link.title
4.5 Hours of Ballet Class Music - Inspiring Beautiful Original Piano Music for Ballet Class

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Documentaire qui parle d'un sens très développé chez les danseurs avec le chorégraphe, acrobate et metteur en scène Yoann Bourgeois

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Documentaires, films, séries, concerts, émissions : regardez gratuitement des milliers de programmes sur notre plate-forme.

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Bob Fosse, le chorégraphe      du "Jazz Hands" . 

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Bob Fosse, le chorégraphe      du "Jazz Hands" . 

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Je vous propose d'écouter une émission de France Musique "42e rue" consacrée au chorégraphe à l'occasion de le reprise de "Chicago" au théâtre Mogador.

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Biographie

Bob Fosse est certainement le chorégraphe et metteur en scène de comédies musicales américains contemporains le plus connu.

Né à  Chicago, fils d'un acteur de vaudeville,  il commença sa carrière professionnelle en tant que danseur.

Il apparaît dans quelques films (Kiss me, Kate en 1953, dont il assure aussi la chorégraphie sans apparaître au générique) .

D'abord chorégraphe à Broadway (The Pajama Game. 1954;   🤬 Yankees, 1955, sous la direction de George Abbott] avant de devenir metteur en scène et, parfois, coauteur de ses spectacles, dont les plus célèbres sont Bells Are Ringing (1956), How to Succeed in Business Without Really Trying (1961), Sweet Charity (1966) [tous trois portés à l'écran], Chicago (1975) et Dancin' (1978).

Son style et sa gestuelle unique, influencés notamment par Jack Cole, Fred Astaire et Jérôme Robbins font de lui une figure incontournable de la comédie musicale.

Il passe à la réalisation cinématographique avec Sweet Charity en 1969, remake musical des Nuits de Cabiria de Federico Fellini.
Son deuxième film, Cabaret (1972), obtient 8 Oscars dont celui du meilleur réalisateur.

En 1986 il met en scène et chorégraphie Big Deal, comédie musicale qu'il a lui-même écrite.

Bob Fosse reçut de nombreux prix pour son travail, parmi lesquels un Tony Award pour Pippin, un Oscar pour Cabaret et un Emmy Award pour Liza with a Z.
Il est le premier artiste à recevoir ces trois grandes récompenses la même année.
Il a aussi obtenu la Palme d'or à Cannes en 1980 pour Que le spectacle commence.

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A travers Carmen(s): https://youtu.be/kcd5FME3Xxc
Et par Dominique Hervieu:

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Minute du spectateur - José Montalvo - Maison de la Danse

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Fils de réfugiés politiques espagnols qui ont fui l’Espagne à l’époque du Franquisme, José Montalvo passe son enfance à Arzens, petit village près de Carcassonne, puis à Toulouse. Adolescent, il pratique le rugby, et c’est pour son équipe qu’il
chorégraphie ses premières pièces.
Venu à Paris pour poursuivre ses études d'histoire de l'art et d'arts plastiques ;  il apprend parallèlement la danse avec Jérôme Andrews, Françoise et Dominique Dupuy et Jacqueline Robinson. Il enrichit sa formation auprès de Lucinda Childs, Alwin Nikolais, Murray Louis et Merce Cunningham. Il danse aux Ballets Modernes de Paris dirigés par Françoise et Dominique Dupuy.
Il réalise de courtes pièces ludiques, ses pièces sont interprétées par Dominique Hervieu: c'est le début d'une aventure artistique et d'une profonde complicité, qui donnera naissance à la Compagnie
Montalvo-Hervieu en 1988.
En 1996 et 1997 deux créations : La Mitrailleuse en état de grâce et Paradis seront les premières pièces de grande ampleur à intégrer des danses venues de tous horizons, et notamment du hip hop.
Ce mélange des styles et de musiques (alliant le baroque au rap, en passant par la capoeira brésilienne et les musiques africaines) deviendra le leitmotiv des créations à venir, et fera leur immense succès public.
En 1998, José Montalvo et Dominique Hervieu sont nommés directeurs du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne.
En 2000, José Montalvo est nommé parallèlement directeur de la danse au Théâtre National de Chaillot. Depuis juin 2008, au théâtre de Chaillot , la priorité est donnée à la danse plus qu'au théâtre.

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Encore un Battle top 16 du Battle who is next lors de la semaine danse et +
Bon Battle et bon dimanche

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WIN 2019 - TOP16 BREAK - BEW & TALLROCK VS CHAKAL & NASSO

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Je vous propose à tous de jeter un œil à la colonne +👉
Un grand bravo à tous !!
Très beau travail!!  Belle réalisation ! Bravo à Lise et Aurore et Héloïse...
Votre danse est fluide et engagée , on ressent bien vos personnalités .
Parfait exemple de transversalité ... fier de vous😉

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Ou chaîne de danse réalisée par ensemble des CIII toutes disciplines confondues. Félicitation!
👏👍

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Erin et Sarah ( si le lien google drive ne fonctionne pas....)

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Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

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Voici la vidéo de Erin et Sarah. Bravo pour leur travail et créativité 👍👏.
N'hésitez pas à faire de même!
Vous pouvez m'envoyer la vidéo par lien we transfer par exemple. Si vous avez une musique souhaitée, je peux faire un montage avec la vidéo ... Bises

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Billy Elliot (film) - Fin de l'audition (French)

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Souvenir de la conférence "Retour aux sources, Le swing au coeur de l'expression jazz avec Daniel Housset et Valène Roux Azy

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Souvenir de la conférence "Retour aux sources, Le swing au coeur de l'expression jazz avec Daniel Housset et Valène Roux Azy

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Filmographie , extraits

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Pour en savoir davantage:

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21 danseurs
Orchestre Philharmonique de
New-York sous la direction de Pierre Boulez
Vous connaissez certainement Eric Lutz à vous de le trouver! 😊

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Regardez Odile Duboc : Troisième boléro - MickeyKuyo sur Dailymotion

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2 danseurs
Orchestre Symphonique de la RAI de Milan sous la direction de Sergiu Celibidache

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Regardez Odile Duboc : Deuxième boléro - MickeyKuyo sur Dailymotion

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10 danseurs
Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Pierre Monteux

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Regardez Odile Duboc : Premier boléro - MickeyKuyo sur Dailymotion

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Oeuvre choisie: Trois Boléros d'Odile Duboc

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Oeuvre choisie: Trois Boléros d'Odile Duboc

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Bien que qu'Odile Duboc ne cessait d’affirmer
" une danse nourrie d’elle-même, de sa propre musicalité ..."
"Les musiques de mes spectacles n’en sont pas les moteurs..."
"Chorégraphier à partir d’une musique pré-existante m’apparaît de plus en plus comme un état de dépendance, une sorte de frein à l’écoute du mouvement ..."
Avec le Boléro de Ravel elle déclara:
"Pourtant à chaque écoute de cette œuvre, j’ai toujours été frappée et souvent conquise, par la tension dramatique qui s’y développe et se manifeste à mes yeux comme une réelle invitation au mouvement, à la création ."
Exemple avec des extraits et une interview d'elle:
https://youtu.be/z93eFnbkqeQ

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Film: PAROLES DE DANSES - Portrait de la chorégraphe Odile DUBOC - "Les 3 Boléros"

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Bonjour,
Je vous propose aujourd'hui, un petit exercice d'apaisement par la respiration, pour votre ou vos enfants.

LA VAGUE RESPIRATOIRE.

Pour cette respiration, il faut que votre enfant soit allongé sur le dos ou dans son lit, avant de dormir, par exemple.
C'est vous qui allez le guider...
Proposez-lui, les yeux fermés, d'imaginer son corps comme la surface de la mer qui va bouger au rythme des vagues.

- A l' inspiration, la vague d'air entre par ses petits orteils, remonte le long des jambes, gonfle légèrement le ventre, soulève la poitrine et va jusqu'à la tête.

- A l'expiration, elle redescend le long de la tête, du cou, de la poitrine, qui s'abaisse à nouveau, le ventre se dégonfle et l'air repart par les orteils.
Proposez- lui cela pendant plusieurs cycles respiratoires, en l' accompagnant toute en douceur.

Vous pouvez accompagner cette exercice, avec un enregistrement de bruit de vagues que vous trouverez facilement sur You Tube.

Cette respiration permet aux enfants de ressentir que l'on peut respirer avec le corps tout entier et ainsi de se détendre plus profondément.
Ils se concentrent sur leurs sensations et les émotions s'apaisent.

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Composition collective
6 percussionnistes / 6 artistes

Chaque musicien choisit un nombre et compose une série de phrases musicales dont la durée équivaut chaque fois au numéro choisi (par exemple moi j’ai choisi le numéro 15, mes phrases vont durer toujours 15 temps).

Chaque musicien s’associe à un artiste et lui demander de créer une proposition inspirée des phrases qui l’ont été dédiées.

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Percussions de Strasbourg - @HOME - 1 - Contact

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Biographie en images

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Jack Cole  - Film and Broadway Jazz Dance Choreographer

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Culture Chorégraphique :    Jack Cole (1911-1974)

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Culture Chorégraphique :    Jack Cole (1911-1974)

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Considéré comme un pionnier dans la danse jazz , Cole a chorégraphié des comédies musicales de Broadway telles que Kismet, Man of La Mancha et A Funny Thing Happened on the Way to the Forum et des films tels que Three for the Show, There No Business Like Show Business et Moon Over Miami.

Son style chorégraphique a influencé le travail de Bob Fosse, Alvin Ailey, Jerome Robbins et de nombreux autres danseurs et chorégraphes de renom.

Il a chorégraphié le célèbre numéro "Diamonds Are a Girl's Best Friend" pour le long métrage de Marilyn Monroe, les hommes préfèrent les Blondes.

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Je vous propose un autre top 16
Bon Battle !!

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WIN 2019 - TOP16 BREAK - ILIASSZOO & THUG VS KHANAGE & AMIGO

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Entrainez-vous à reconnaitre les styles de danse de chaque extrait musical !

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Identifiez le type de danse associé à chaque extrait !

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Quiz Identifiez le type de danse associé à chaque extrait ! : A travers ces différentes extraits issus du répertoire de ballet, identifiez le type de danse que vous entendez : Marche, Valse, Mazurka, Polka... ? - Q1: Extrait du ballet Casse Noisette composé par Tchaikovski Valse peruvienne, Polka, Marche, Mazurka,...

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Mathias Daujean C1/2 danse contemporaine, bravo !

Vous pouvez aussi si vous le désirez envoyer une petite vidéo de chez vous.

Eric

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Quand le pianiste et le prof sont en désaccord !!!!!!!!!

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Quand le pianiste et le prof sont en désaccord !!!!!!!!!

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Voici un exercice de Yoga des yeux, proposé par le docteur Bernadette DE GASQUET, professeur de Yoga et créatrice de la méthode "A.P.O.R " et " Yoga sans Dégâts ", pour reposer vos yeux, si vous êtes trop devant vos écrans, pendant le télétravail et pendant votre confinement.

Avec vous,

Olivia🌺

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" Comme un oiseau libre, je vole avec aisance entre mon corps, mon cœur et mon âme, toujours en lien avec le monde qui m'entoure."

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" Comme un oiseau libre, je vole avec aisance entre mon corps, mon cœur et mon âme, toujours en lien avec le monde qui m'entoure."

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Belle semaine et  belles énergies.
Eric

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Maurice Béjart    - Bhakti                                

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Maurice Béjart    - Bhakti                                

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Quand la danse classique se marie avec la danse indienne

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Bejart Bhakti III Bejart Ballet Lausanne

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Pour les élèves de IIe et IIIe cycle

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Et courage!!!!

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Un document rare où l'on aperçoit Alvin AILEY en personne......

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Hello tout le monde !
En espérant que tout se passe bien ..
C’est parti pour un autre top 16 break du Battle who is next dans le cadre de la semaine danse et +

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WIN 2019 - TOP16 BREAK - LOKOS & KARIM VS LILDANI & HUSKYHASK

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Bravo pour ta créativité!
Bisous
Christelle.

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Bravo à Mathilde ( C1/2) et à son frère
Bisous
Grégoire

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« A l’hôpital », Remix dédié au monde hospitalier

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Echauffement habituel, chevilles, hanches, jambes.
- grand plié en dehors 2nd très lent sans plaquer le dos 8x, rester 2nd en dehors relever épaules pour réveiller les abdos 8x. 3 séries.
-Jambes en 6ème flex: petit dégagé pointe, flex, pointe revenir en alternant droite et gauche 16x.
même chose en 1er
-Jambes en 6ème flex: petit dégagé tendu, venir attitude, tendu, fermer 16x.même chose en 1er
- Même chose sur le côté, à l'arrière en penchant un peu l'épaule en avant pour la stabilité.
-Refaire tout en augmentant la hauteur de jambe devant et sur le côté.
- Devant développé lent, enveloppé( en gardant toujours le dos dans sa cambrure naturelle) 8x
-Même chose sur le côté 8x et 8x en suspension pour travailler les obliques.
-Sur le côté arabesque suspendu ( si sur le côté gauche, jambe gauche devant) bien allonger la jambe vers l'avant et celle de derrière en dehors: passer attitude lentement tendre en maintenant le centre bien serré. 16x
-Pour les abdos: ciseaux de jambes attitude 16x ( séries:
A VOLONTÉ!!!!)
Pas de grands battements, l'échauffement étant limité, mais finir en s'étirant sur le dos: prendre 1jambe attitude en dedans et rester 20 secondes avec de grandes respirations.
Rouler les jambes à l'arrière de la tête ou attraper les genoux à la poitrine.
Tous ces petits exercices vous permettrons de garder une bonne tonicité musculaire, l'en dehors des hanches, la souplesse de vos jambes!
BON TRAVAIL!!!
Bises
mp
-

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Et pour sauter "ENCORE" plus haut soulignons l' importance du demi plié et de l' appui des pieds pour l'impulsion et l' élévation...

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Et pour sauter "ENCORE" plus haut soulignons l' importance du demi plié et de l' appui des pieds pour l'impulsion et l' élévation...

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PNB's Company Class-Jumping (Pacific Northwest Ballet)

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Ballet dancers stay in shape by taking class at least 5 days a week. The last 15-20 minutes of class are dedicated to jumping. This ensures that they maintain their flexibility, balance and strength for performances. More behind the scenes: https://instagram.com/pacificnorthwestballet/ https://www.pnb.org

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Eclairage sur la relation entre jazz et classique dans cette pièce

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Robert Battle on Blending Jazz and Ballet in 'Night Creature

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Témoignage sur la collaboration entre Duke Ellington et Alvin Ailey

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Robert Battle on the Collaboration of Duke Ellington & Alvin Ailey in 'Night Creature'

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Alvin Ailey: Night Creature en ligne à partir de Demain!!

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Alvin Ailey: Night Creature en ligne à partir de Demain!!

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Superbe occasion de voir une des pièces phares d'Alvin Ailey

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CII et CIII              Apprentissage d'un adage      Si vous le souhaitez vous pouvez nous envoyer vos réalisations pour des retours  

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CII et CIII              Apprentissage d'un adage      Si vous le souhaitez vous pouvez nous envoyer vos réalisations pour des retours  

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https://www.youtube.com/watch?v=O64_d0ihYr0

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Un montage réalisé par 3 de nos élèves de Cycle III Classique ! Merci à Amélie, Chloé et Aliénor pour leur partage :)

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Gros bisous de Marie-Pascale et Grégoire

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Playlist réactualisée Barre à terre

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Bonjour à toutes et à tous ! Vous retrouverez ici un nouveau cours de Pilates proposé par Olivia Callegher. Bon travail et portez-vous bien ! :)

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Fin cycle 2 et cycle 3  voici ce qui pourrait vous donner des idées pour une création sur pointes néo-classique...à voir

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Renforcer la vitalité et révéler la force de vivre.

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Renforcer la vitalité et révéler la force de vivre.

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Un enseignement en ligne avec Maître Ke Wen 2 RDV par semaine.
Belles écoutes.

A très bientôt.

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enseignement  direct avec Maître KE Wen - renforcer la vitalité et révéler la force de vivre ép 1

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CYCLE 1 phase 4 dernière partie variation.

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CYCLE 1 phase 4 dernière partie variation.

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La fin de la variation se trouve dans cette vidéo.
A la fin du passage des sauts , courir au fond de la salle pour la diagonale ( la même que la vidéo)
Piqué au jarret, piqué en tournant, piqué au jarret, assemblé soutenu.
Fini 5ème droite devant, petit développé devant pointé, fermer 5ème,  petit développé derrière pointé fermer 5ème.
Et on s’arrêtera là avec une pause.
Grosses bises
Grégoire et Marie pascale

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Vidéothèque

Classique - Epreuves de danse 2019. Variation N°1. Fin du 1er cycle. Garçon et fille.

Epreuves de danse 2019. Danse classique. Variation N°1. Fin du 1er cycle. Garçon et fille.

Commentaire pédagogique Variation fille
Hormis le respect des acquisitions obligatoires liées à ce niveau d'étude, j'ai tenu avec la complicité de

François Bintner à développer tout particulièrement la relation musique-mouvement.

Les différentes séquences chorégraphiques comprennent :

Introduction - présentation, pas à terre, pas de liaison, pirouette, sauts, adage, diagonale, l'ensemble

.tant soutenu par différents changements de rythme et de nuances (changements de tempo rubato,

accents...).
Variation garçon
Elle comporte quelques changements ...

1/ Pour le déplacement avant l'adage :

oter les petites menées et les remplacer par des pas bien allongés, finir avec pointé, pied gauche derrière et

main droite sur la hanche.

2/ A la place de la diagonale, courir jusqu'au centre.

3/ Coda musicale de formulation plus puissante. Y placer :

* Les tours en l'air :

demi-tour . droite - demi- tour à gauche

Préparation - 1 tour en l'air.

* Un enchaînement de sauts plus grands que les précédents :

Sissone seconde - glissade - assemblé.

Cette variation est destinée à faire progresser les notions d'expressivité et de musicalité.
Christine KLEPAL Livret pédagogique
http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse/Enseignement-formation-et-metiers/Enseignement-superieur-diplomes-et-orientation-professionnelle

http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse/Enseignement-formation-et-metiers/Formation-des-enseignants

http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse/Enseignement-formation-et-metiers/L-Examen-d-Aptitude-Technique-EAT

Klepal, Christine

Christine KLEPAL étudie la danse classique chez Geneviève Kergrist à Paris tout en poursuivant sa scolarité jusqu'au bac

scientifique. Elle intègre le Ballet Royal de Wallonie à Charleroi (Belgique) et devient l'interprète principale des créations du directeur artistique-chorégraphe Jorge Lefebre. C'est auprès de grands maîtres : Alicia Markova, Lycette Darsonval, Fernando Alonso qu'elle aborde les rôles du grand répertoire : Giselle, Coppelia, Le Lac des Cygnes, ... Elle travaille aussi avec Vicente Nebrada, Maurizio Wainrot, Andr. Prokowsky, Aimé de Lignière. étoile invitée au Northen Ballet Theatre (Angleterre), au Ballet de Camaguey Compagnie F. Alonso (Cuba), elle participe au prestigieux gala des étoiles organisé. par Dance Magazine à New-York. Assistante à la direction artistique du Ballet Royal de Wallonie, à la mort de Jorge Lefebre, elle crée pour la compagnie le spectacle Hommage à J. Lefebre. Fortement sollicitée, elle participe à l'aventure Concordance , compagnie internationale à Paris, en qualité de maître de ballet et professeur sous la direction de Francine Richard. Titulaire du diplôme d'état de professeur de danse en 1992 et du certificat d'aptitude en 1997, elle enseigne la danse classique au Conservatoire de Louveciennes et depuis 1995 au Conservatoire de Vincennes. Depuis 2004, elle est intervenante au Centre national de la Danse. Pantin dans le cadre des 200 heures de formation au DE et participe au jury pour les unités de valeurs d'histoire de la danse, l'anatomie et l'examen de pédagogie classique.

Bintner, François

François BINTNER intervient dans la formation musicale du danseur pour le DE et le CA (centres agrées, Cefedem, conservatoires). Il propose une pédagogie appliquée, une pédagogie d'éveil, corps et musiques. Il est compositeur (spectacles divers, chorégraphies, musique documentaires, films, musique pour enfants) et accompagnateur de cours de danse classique, jazz et contemporaine.

Le Mao, Gilles

Dirigeant de la société de production La Huit depuis 1990, Gilles Le Mao produit et réalise pour le compte de la Délégation Générale de la Création Artistique, plus de 300 variations des " Epreuves de danse " depuis 1996.

Producteur délégué de quelques 400 programmes audiovisuels et cinéma à La Huit, il réalise aussi des grands entretiens sur des personnalités de l'ethnologie, de l'architecture, du paysage et de l'histoire de l'art avec le Ministère de la Culture. Prix coup de cœur Musique du Monde 2009 de l'Académie Charles Cros pour le film " Les tambours de Tokyo ", il réalise une cinquantaine de concerts documentés sur le jazz, les musiques du Monde et la musique classique depuis 1999.

Il est par ailleurs membre de diverses commissions sélectives cinéma depuis 2009 au CNC et en région Limousin, Normandie et Grand-Est. Depuis 1995, il intervient avec le Ministère de la Culture - Drac Ile de France en lycée et BTS section cinéma et production.

Epreuves de danse 2019. Danse classique. Variation N°1. Fin du 1er cycle. Garçon et fille.

Chorégraphie : Christine Klepal

Interprétation : Noémie Benkrim

Musique originale : François Bintner

Autres collaborations : Avec le concours de la délégation à la danse, de l'inspection à la création artistique , collège Danse.

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : La Huit Production à partir d'une commande du Ministère de la Culture

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Classique - Epreuves de danse 2019. Variation N°1. Fin du 1er cycle. Garçon et fille.

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Commentaire pédagogique Variation fille Hormis le respect des acquisitions obligatoires liées à ce niveau d'étude, j'ai tenu avec la complicité de François Bintner à développer tout particulièrement la relation musique-mouvement. Les différentes séquences chorégraphiques comprennent : Introduction - présentation, pas à terre, pas de liaison, pirouette, sauts, adage, diagonale, l'ensemble .

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Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ?
Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques.
Philosophie des comédies musicales en quatre épisodes au travers de Chantons sous la pluie, West Side Story, Peau d'âne et Mary Poppins

À écouter sans modération
Bon week-end!

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Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ?
Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques.
Philosophie des comédies musicales en quatre épisodes au travers de Chantons sous la pluie, West Side Story, Peau d'âne et Mary Poppins.

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Philosophie des comédies musicales - série de podcasts à écouter - France Culture

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Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ? Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques. Philosophie des comédies musicales en quatre épisodes au travers de Chantons sous la pluie, West Side Story, Peau d'âne et Mary Poppins.

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Hello tout le monde !!
C’est parti pour le top 16 2vs2 break
Du Battle who is next dans le cadre de la semaine danse et +
Bon Battle

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WIN 2019 - TOP16 BREAK - ILIASSZOO & THUG VS KHANAGE & AMIGO

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Tous les mercredis à 15h Live Yoga Enfant avec Opéra national du Rhin

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Tous les mercredis à 15h Live Yoga Enfant avec Opéra national du Rhin

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Participez aux séquences enfant d'initiation au yoga et à la danse classique, avec Bruno Bouché. Eveil, amusement, et douceur au rendez-vous !
Niveau : débutant
Durée : 45 min, juste avant le goûter

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Danser tout un spectacle en silence ? L'initiative en revient à l'Américaine Doris Humphrey, qui en 1928, signe Water Study considérée comme la première chorégraphie entièrement sans musique.

" La danse sans musique ", écrit en 1760 le théoricien du ballet Georges Noverre, " c'est une espèce de folie " car les mouvements deviennent " extravagants " et sans " aucune signification " 1.

Que le danseur suive la musique ? Merce Cunningham rejette cette forme d'assujettissement. Dans les années soixante, le chorégraphe américain conçoit l'idée d'une totale indépendance de la danse et de la musique, la seule ligne de partage étant une durée commune.

Depuis, la danse a remis le son 2. Comme si elle ne pouvait résister à l'appel du rythme ! Alors, comment danse et musique s'articulent-elles, comment s'ordonnent-elles selon les époques, les styles, les artistes ? Comment s'entendent-elles pour faire sens et spectacle ? Les huit séquences de ce Parcours sont une invitation à voir la musique et écouter la danse, à découvrir la musicalité d'une interprétation ou d'une écriture chorégraphiques.

Description

Agon - George Balanchine
" Voyez la musique, écoutez la danse " : la formule est empruntée à George Balanchine. Avec Igor Stravinski, son compatriote et ami, il collabora plus d'une vingtaine de fois. Comme pour Agon, crée en 1957. Répondant au principe dodécaphonique, la partition s'organise en douze parties auxquelles font écho les douze danseurs, répartis sous des formes variées : duos, trios...

Dans ce pas de deux, la ballerine dirige son partenaire, à l'instar du violon qui devance les autres instruments. Elle s'élève grâce aux appuis, aux supports qu'il lui offre, tout comme le violon gagne en relief grâce à l'arrière plan musical. Ce jeu de correspondance, pour Balanchine, est à inventer par le chorégraphe. Ainsi, disait-il, " la chorégraphie [réalise] sa propre forme indépendamment de la forme musicale [sans en] dupliquer simplement la ligne et le rythme ".
Le lac des cygnes - Marius Petipa
Un tempo lent, des mouvements amples des bras, des jambes qui dessinent des lignes dans l'espace, c'est le propre d'un adage, comme celui du pas de deux de l'acte II du Lac des Cygnes. Le terme est lui-même issu du vocabulaire musical - adagio -. Avec Marius Petipa, il s'impose comme première partie du pas de deux. Le chorégraphe français installé en Russie, comme les maîtres de ballet de l'époque, dictaient leurs choix aux compositeurs en termes de rythme, de nombre de mesures, de caractère. Considérés comme de simples exécutants, ces derniers bénéficiaient de peu d'estime en Russie.
Samanvaya - Madhavi Mudgal
Musicienne, toute danseuse d'Odissi se doit de l'être ! Cette danse, comme les autres styles classiques de l'Inde, s'organise de manière fondamentale autour du rythme. La structure chorégraphique découle de la structure musicale, bâtie sur des cycles appelés talas. Avec ses pieds, la danseuse suit le pattern rythmique joué par les talams, sorte de petites cymbales, amplifiées également par le tambour. Les bracelets de clochettes qui entourent ses chevilles accentuent la sonorité des frappés de pieds. Ils contribuent à faire de l'interprète, habituellement soliste, une instrumentiste à part entière. (Les sept danseuses rassemblées par Madhavi Mudgal dans cette pièce forment ainsi un véritable orchestre en mouvement.)
Interplay - Jazz Tap Ensemble
Dans les claquettes, ou tap dance, le pied constitue également un instrument de percussion, même s'il est cette fois chaussé spécialement. La richesse des combinaisons rythmiques et sonores provient notamment de la variété des impacts au sol, que ce soit par le talon, la pointe du pied ou le plat de la chaussure.
Tango
Le tango fait partie de ces " musiques à danser ". Né à la fin du XIX° siècle du croisement des cultures noires, créoles et européennes immigrées de l'Argentine, il est à la fois genre musical et danse. Si, entre les deux, des liens étroits se sont tissés, le premier s'est aussi émancipé, osant exister de lui-même. Dans cet extrait, les séquences chorégraphiées de groupe alternent avec des moments où les couples improvisent, comme ils le feraient dans le contexte d'un bal. Sur des mesures de 2 ou 4 temps, ils déroulent une marche sur laquelle ils greffent, selon différents niveaux de vitesse, des figures comme le corte, le double huit ou le gancho, sorte de croc-en-jambe suggestif.
Dix versions - Mourad Merzouki
Il est des musiques qui donnent envie de danser. Le hip hop en fait partie. Quand la gestuelle colle à la rythmique, qu'entre les deux se produit une sorte d'osmose, le plaisir du mouvement se propage jusqu'aux spectateurs. Comme dans cette séquence de Dix versions, une des premières chorégraphies de Mourad Merzouki. Les danseurs s'adonnent ici au popping, au smurf ou encore au boogaloo, trois styles caractéristiques de la danse hip hop pratiquée debout et non au sol comme la breakdance.
Roaratorio - Merce Cunningham
Dans Roaratorio, de Merce Cunningham, pas de coordination entre danse et musique. La danse existe indépendamment de la musique. Et si une relation semble à l'occasion s'établir, elle n'est que le fruit d'une heureuse coïncidence. Quant à l'interprète, désormais privé de tout soutien musical, il se doit de posséder un sens très intérieur du timing, et être très à l'écoute de ses partenaires. Tels sont les principes majeurs développés par Merce Cunningham, dès les années 1960.
Fase - Anne-Teresa de Keersmaeker
Anne-Teresa de Keersmaeker, quant à elle, prête une attention extrême à la musique. Car c'est elle qui l'inspire. Non pas qu'elle vise à illustrer la musique par la danse mais parce que la chorégraphe belge examine d'abord les structures formelles, l'architecture et les règles de composition qui caractérisent une partition avant d'en effectuer une transposition de nature chorégraphique. Ce rapport d'analogie pourra porter sur l'organisation de l'espace, les modalités d'enchaînement des mouvements ou encore sur le matériau gestuel lui-même.

1 Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse, 1760

2 " La danse remet le son ", dossier de la revue Mouvement, novembre - décembre 2012, n°66, pp 35-55.

Approfondir

Ouvrages
BALANCHINE, Georges, MOISSEEVITCH VOLKOV, Solomon, DAY, Carole (trad.). Conversations avec George Balanchine : variation sur Tchaïkovski [Balanchine's Tchaïkovski], Paris : L'Arche, 1988. 220 p.

NOVERRE, Jean-Georges. Lettres sur la danse, Paris : éd. du Sandre, DL 2006. 219 p.
Article de périodique
APPRILL, Christophe. " Le tango, une 'musique à danser' à l'épreuve de la reconstruction du bal ", in Civilisations, n°53, 2006, p. 75-96.

Générique

Sélection des extraits
Olivier Chervin
Textes et sélection de la bibliographie
Anne Décoret-Ahiha
Production
Maison de la Danse
Le Parcours " Danse et musique " a pu voir le jour grâce au soutien du Secrétariat général du Ministère de la Culture et de la Communication - Service de la Coordination des politiques Culturelles et de l'Innovation (SCPCI)

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Très bons exercices pour le renforcement des chevilles .

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These exercises will show big results—and fast.

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Pour les élèves en INITIATION et 1er cycle

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Anne Teresa de Keersmaeker ‼et  composition avec chaise.

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Anne Teresa de Keersmaeker ‼et  composition avec chaise.

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Pour les élèves du cycle I après visionnage de la chorégraphie, passer directement à l'étape 4 est conseillé.
N'hésitez surtout pas à envoyer vos vidéos à l'adresse mail mentionnée dans le document explicatif. Nous vous  souhaitons beaucoup de plaisir en relevant ce défi.
Sylvain et Eric

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Répertoire de la danse
Binaire vs Ternaire

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Quiz Binaire vs Ternaire : 10 extraits musicaux issus du répertoire de la danse. - Q1: Cet extrait du ballet 'Giselle' est... Binaire, Ternaire,...

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Extraordinaire Ballet !!
Belle journée à tous!!

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MUSIQUE:

° Playlist house sur Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/4RkLB4qLKT5GnH0oYtVEMr?si=hZw3sdczSM28h92DuU_CSQ

° Mix House de plus d'1h30 sur Youtube (avec des suggestions vers d'autres mix):

https://youtu.be/FnC9fQ5b8SE

SPECTACLES/CREATIONS:

° Voici un extrait de QUEEN BLOOD, pièce chorégraphique signée Ousmane SY alias BABSON (référence internationale en House dance).

Il ici questionne la féminité, qu’elle soit assumée ou subie. Une pièce de groupe hip hop menée par Paradox-Sal, le crew 100% féminin de All 4 House --> https://vimeo.com/284109186

° ATINA NADA est une création originale réalisée lors de la tournée sénégalaise de la Compagnie la Mer Noire - Gaou et du film documentaire L'Appel à la Danse au Sénégal en mars 2019. Il s'agit d'un métissage de danses urbaines, de danse contemporaine et de danses africaines --> https://vimeo.com/402205380

° Cela nous amène inévitablement vers "L'Appel à la Danse" qui est une série de documentaires sur les danses à travers le monde. Le pilote a été réalisé au Sénégal.

A travers ce documentaire de création Screenskin propose des portraits intimes d’individus qui nous livrent leur raison de danser. Le corps en mouvement s’exprime seul, en groupe, au centre culturel de Dakar, dans un battle de Krump, sur le bord de l’océan, lors des séances de lutte, au cœur d’une cérémonie initiatique dans un village...

--> en VOD sur https://vimeo.com/ondemand/appelaladanse/402938368

COURS EN LIVE:

° Cours de HOUSE avec moi en live sur Facebook les mercredis de 19h à 20h (08/04; 15/04; 29/04). Pour pouvoir y participer il faut un compte facebook et demander ensuite l'ajout au groupe HOUSE SOMO

--> les lives restent en ligne ensuite donc possibilité de les suivre à n'importe quel moment.

° La page Facebook de l'association SOUL MOTION propose une liste non exhaustive de cours de danses urbaines gratuits ou en participation libre (coup de pouce pour les artistes très touchés par cette crise) donnés sur les réseaux sociaux (facebook/instagram)

https://www.facebook.com/soulmotionstg/

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4 : Quizz n°1                   Musiques du Monde

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4 : Quizz n°1                   Musiques du Monde

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Binaire vs Ternaire

Quelques exemples des musiques venant des différents coins du monde.
Pour jouer cliquer dans ce lien :
https://www.quizz.biz/quizz_73D3m77Pq7.html

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Création d’Alizée.. qui a adoré Giselle. bravo pour le dessin!

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Nouvelle playlist

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Hello !
Je vous propose de vivre ou de revivre la finale kids du Battle who is next dans le cadre de la semaine danse et +
Bonne finale !!!

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WIN 2019 - FINALE KIDS - MAESSE'ONE VS TAZ

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Binaire vs Ternaire

Consignes:
1- Jouer plusieurs fois chaque exercice en boucle jusqu'a les maitriser.

2- Jouer les exercices en contant en haute voix et en marquant la pulse avec les pieds (marche sur place).

3- Jouer les mêmes exercices mais en remplaçant tous les premiers temps par un silence, puis tous les deuxièmes temps, puis les troisièmes temps etcetera.

4- Lire un après l'autre sans s'arrêter (en jouant deux fois chacun).

5- Faire des combinaisons de deux exercices pour construire des nouveaux patterns à 8 temps.

Partition disponible ici:  https://drive.google.com/file/d/1JND1lmVdpQXHfDzTrLewUk8hXgdfHlya/view