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K.427.

Esta gran obra dura alrededor de 65 Minutos. Fue estrenada en Salzburgo, en la iglesia de San Pedro, el 25 de octubre de 1783.

Los Instrumentos utilizados Eran, Una flauta, dos oboes, fagots tres, timbales, violines, violonchelos. contrabajos y sin organo.

Estos Instrumentos hacen de esta melodía muy pegadiza.

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Mass in C Minor, K. 427, Grosse Messe: Kyrie

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Mass in C Minor, K. 427, Grosse Messe: Kyrie

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Esta sinfonía de Mozart escrita en el verano de 1788, (una de

las épocas de mayor creatividad de Mozart) está escrita en sol menor y es junto con la sinfonía número 25 las únicas escritas en sol menor.

Por ello para diferenciarlas a la sinfonía número 25 se la conoce como la "pequeña" y a la 40 como "gran" sinfonía.

Esta sinfonía está orquestada por:

Flauta, dos oboes, dos clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas y una sección de cuerdas (primeros y segundos violines, violas, chelos y contrabajos).

Lo que más me llama la atención de esta sinfonía es como consigue transmitirnos su pasión y su dolor hasta tal punto que hacemos nuestras sus sensaciones y sus sentimientos.

Ya que esta obra esta escrita en la época final de Mozart, algo que le sirve como una carta de despedida a su público.

Simplemente: un regalo mágico...

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Patricia/Sonata para piano No 16 en Do Mayor, K.545 

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Patricia/Sonata para piano No 16 en Do Mayor, K.545 

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He escogido esta sonata por varios motivos.

A pesar de que es conocida como 'sonata semplice' porque sus acordes son elementales, es decir, emplea el sistema armónico básico, es una de las más importantes y afamadas sonatas de Mozart.

El piano es un instrumento que confiere mucha ligereza y es lo que caracteriza a esta pieza, por eso ha terminado de convencerme, porque evoca frescor e invita al verano, época del año en que fue escrita.

Exam Study Classical Music Orchestra – Mozart - Sonata No. 16 C major (Sonata facile) , KV 545 (1788) 1 allegro

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Elegí éste acto donde Fígaro descubre que Susanna se ha citado con el Conde y advierte sobre la infidelidad de las mujeres.

La primera razón por la que escojo Las bodas de Fígaro es que siempre ha sido una de mis obras favoritas de Mozart. En Las bodas de Fígaro se siguen los convencionalismos de la ópera cómica italiana. Los personajes eran cómicos, tratando sobre la aristocracia, los sirvientes etc donde giraban varios tramas que se mezclaban con los de carácter cómico, sobretodo en las intrigas amorosas.

Otra de las razones es que al principio es que utiliza los violines durante todo el acto, al principio suenan lentamente, pero a lo largo del acto empiezan a crecer los violines y dejan la voz a parte, hasta que vuelve a reanudarse con una música más alegre.

En resumen, para mí es la mejor parte de las bodas de Fígaro, porque de un momento a otro puede expresar varias emociones.

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Mozart : Le nozze di Figaro : Act 4 "L'ho perduta, me meschina" [Barbarina]

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Mozart : Le nozze di Figaro : Act 4 "L'ho perduta, me meschina" [Barbarina]

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Daniel/Concierto para clarinete. adagio 

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Daniel/Concierto para clarinete. adagio 

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Concierto para Clarinete y Orquesta en La mayor KV 622 de W. A. Mozart, fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de Mozart.

Es un concierto que compuso Mozart a las diez semanas antes de morir , en donde resaltaba toda su brillantez y serenidaz alcanzada por el compositor  a lo largo de sus últimos años de su vida.

Aunque la obra estaba escrita para el clarinete, stadler le hizo unos arreglos y es por eso por lo que destaca entre otras, ya que el punto de cadencia de la obra está en el segundo movimiento cuando es normal que se encuentre en el primer movimiento.

Es una melodía a la que tengo mucho aprecio ya que la llevo escuchando desde que era pequeño y de las tres movimientos del concierto la que mas me gusta es el segundo movimiento: adagio, el cual e elegido para poder escuchar. Es el segundo movimiento el cual para mi tiene mayor emotividad y expresividad.

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Cristina/Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta en DoM, K. 299.

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Cristina/Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta en DoM, K. 299.

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Concierto escrito por Mozart en Abril de 1778 durante su viaje a París por orden del Duque de Guînes, el cual tocaba la flauta y su hija que era aprendiz de arpista.

Es una de las obras más populares que todo flautista tiene que tocar en su carrera musical. A cualquier prueba a la que te presentes te van a pedir esta obra. Quizás sea el sueño de llegar algún día un flautista "profesional" lo que me ponga los pelos de punta. Recuerdo que de pequeña fue la primera obra "difícil" que escuche de flauta y fue en ese momento cuando decidí que la quería tocar algún día de mi vida. Realmente, me trae muy gratos recuerdos.

Hace ya algún tiempo me pude hacer con la partitura y ahora es como mi pequeño tesoro. Le tengo un cariño especial a esa melodía, a ese comienzo grandioso de flauta, arpa y orquesta. Me gusta escuchar el momento en el que el arpa se queda acompañando a la flauta, ese momento relajante en el que el arpa hace ese montón de semicorcheas y se puede apreciar, si agudizas un poco el oído, la capacidad que tiene el flautista de hacer doble picado. Y ni que decir tiene la limpieza y la facilidad de los agudos. Se puede apreciar, también, una agilidad tremenda del flautista al hacer corcheas en octava.

En resumidas, en mi opinión, es una de las mejores obras de flauta por no decir la mejor y tengo muy claro que es mi favorita. Tanto de Mozart, como de producción flautística. Una maravilla.

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Concerto In C For Flute & Harp, K 299 - I. Allegro

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Concerto In C For Flute & Harp, K 299 - I. Allegro

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En esta obra hay relatos dispares sobre que la obertura acabase en el último minuto, la partitura exige dobles instrumentos de madera,trompas y trompetas, tímpanos, bajo continuo para los recitativos y los usuales cuerdas, originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo seco compuesto por Mozart para sustituir el texto hablado Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni: Don Giovanni, Overture

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El aria de la reina de la noche es una de las arias más conocidas de la última ópera de Mozart "La flauta mágica".

Es una pieza impresionante debido a su tonalidad. A mí personalmente se me pone la piel de gallina cada vez que la escucho. Con sólo dos arias ("O zitt' re nicht" y "Der Hölle Rache") el papel de La Reina de la Noche requiere de una sopranocon espectacular dominio de su voz.

Para mí es una obra importante a nivel personal ya que no solo fue la primera obra de Mozart que reconocí como tal, sino que además me acompañó en mi primera vez encima de un escenario con un papel "protagonista" en una adaptación de "La flauta mágica" para niños de primaria.

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Maszella Holzapfel, Maria Venuti, Johannes Schmidt

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Aria: Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen (Reina De La Noche, Pamina, Serastro)

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Maszella Holzapfel, Maria Venuti, Johannes Schmidt

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Maszella Holzapfel, Maria Venuti, Johannes Schmidt

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Aria: Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen (Reina De La Noche, Pamina, Serastro)

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Jorge/ Concierto para piano y orquesta Nº 21 en Do Mayor, K.467

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Jorge/ Concierto para piano y orquesta Nº 21 en Do Mayor, K.467

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El concierto para piano y orquesta en Do Mayor K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesto el 9 de marzo de 1785 y al día siguiente fue estrenado en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, promocionado por el mismo Mozart. Es uno de los conciertos para piano más populares del compositor, pues, casi un siglo más tarde, Elvira Madigan (1867-1889), joven acróbata danesa, estando de gira en Suecia, conoce al conde Sixten Sparre, oficial de la armada sueca, los cuales se enamoran. Es un amor complicado, ella es una artista y él un oficial casado con dos hijos. Huyen a Dinamarca, donde dos semanas después faltos de recursos con los que vivir no ven otra salida que la muerte. Se les encontró muertos en el claro de un bosque; tras almorzar Sixten sacó su arma reglamentaria y mató a Elvira, luego se suicidó.

En 1967 se rodó una película sobre esta historia: "Elvira Madigan", donde el II º movimiento del concierto nº 21 de Mozart se convierte en la banda sonora de la película. Así, desde entonces la melodía es  conocida con el nombre de Elvira Madigan.

Pero no solo me decanté por su precedida fama he historia, a lo que hay que añadir que cuatros semanas antes el músico había compuesto el concierto en Re menor, K. 466, lo que demuestra su gran actividad y talento en la composición. Pero además, el concierto, en especial el segundo movimiento, posee un carácter nada propio del clasicismo, el acompañamiento de las cuerdas recuerda a un valse, un ritmo ternario, perfectamente bailable. La interpretación del piano solista, delicada y perfectamente tarareable, algo que Mozart nunca decepciona, y que además posee ese carácter inconfundible del compositor, juguetón por un lado, como si de una canción para niños se tratase echa de cristal, algo fácil de interpretar, pero que por otro, su delicadeza dinámica y su sonido que nos recuerda a los valses del Danubio azul. Para mí es como si fuese una obra fuera del clasicismo, aunque, a veces esos trinos, ornamentaciones, y otra serie de aspectos nos recuerde que pertenece a este periodo. Para mí, me parece una obra que expresa un sentimiento mas profundo y sincero que un millón de otras obras, magistrales por supuesto, pero que cumplen otra función o estética más artificial y ornamentada.

El último aspecto es que no es una obra por encargo, o eso demuestra en su composición, el concierto tiene una expresión autónoma e independiente, lejos de lo que supondría una obra por encargo en la cual se puede ver, mejor dicho oír, el motivo de su encargo: música de camara, religiosa,... Esto no tendría sentido si no sabemos que Amadeus intentó durante su vida ser un músico autónomo y libre, como a partir del Romanticismo, o incluso antes con Beethoven ocurriría. Pues durante el Clasicismo y antes, el músico era un siervo, empleado, al servicio del las exigencias, gustos de su señor.

Para quien no haya tenido el placer de conocer el Concierto para piano y orquesta Nº 21 en Do Mayor, K.467 aquí lo puede disfrutar con Spotify:

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Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur, K. 467, "Elvira Madigan": 2. Andante (Elvira Madigan): II. Andante

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Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur, K. 467, "Elvira Madigan": 2. Andante (Elvira Madigan): II. Andante

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He elegido el concierto para violín, K.207 por las siguientes razones:

Desde pequeña es una de las composiciones que me han parecido más relajantes a la vez que alegre, también porque me despierta curiosidad no saber el año exacto en el que se compuso, estos son los principales motivos personales, sobre la obra:

Es un concierto en Si mayor para violín, que Mozart compuso en su época como solista pleno, sin colaboraciones, todos los conciertos para violín pueden pasar de la mayor dificultad a ser composiciones más simples, el manuscrito original ha sido conservado al igual que los otros 4 más famosos.

No se sabe a ciencia cierta en que año fue compuesta pero la mayoría apuesta porque fue en 1775 cuando Mozart contaba con 19 años de edad.

Aquí os dejo la versión que he elegido para completar la presentación:

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Concerto Pour Violin in B-Flat, K 207: I. Allegro moderato

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Concerto Pour Violin in B-Flat, K 207: I. Allegro moderato

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He elegido el Kyrie de la Misa de Requiem en Re m K.626 por varias razones.

La primera es por su "verdad". Nunca tan pocas palabras han significado tanto. Señor ten piedad, Cristo ten piedad es la súplica de un moribundo que pide a Dios que lo acoja en su seno. Escuchamos la voz del propio Mozart en los estertores de la muerte clamando por su perdón dramáticamente. Se sabe que de todos los movimientos de la misa solo este, mas el Introitus y el Dies Irae son autógrafos de Mozart, el resto los compuso a medias con sus discípulos y amigos que le asistían en su lecho de muerte.

La segunda razón es por el misterio que la rodea, una composición plagada de oscuridad, celos, enfermedad y muerte.

La tercera es por su grandiosidad puramente musical, esa textura contrapuntística imitativa de las voces, dobladas por las cuerdas, el ritmo obsesivo de las progresiones melódicas ascendentes que recuerda a los peldaños de una escalera de luz, a cuyo efecto ayuda sin duda la tímbrica elegida por Mozart: orquesta sinfónica, coro y cantantes solistas.

La versión que he elegido es la de la Filarmónica de Berlín con Karajan al frente, precisamente por la interpretación veraz, dramática, misteriosa y grandiosa que hacen de la partitura.

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Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem In D Minor, K.626 - Compl. By Franz Xaver Süssmayer - 2. Kyrie

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Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem In D Minor, K.626 - Compl. By Franz Xaver Süssmayer - 2. Kyrie