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É de autoria da pintora, por exemplo, o famoso quadro "Abaporu", uma das obras mais importantes da nossa cultura.
Nasceu no interior de São Paulo (em Capivari).
Estudou artes na Europa. Além da Espanha, também estudou em Paris, conheceu a arte moderna, que ajudou a trazer para o Brasil.
Além de elogios ao nosso país, Tarsila fez também críticas sociais. Em "Abaporu", por exemplo, destacou a desvalorização do trabalho intelectual ao pintar um pequena cabeça em oposição aos membros enormes.
A produção da artista é dividida pelos críticos em três fases bem diferentes: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
Acho que a obra transmite melancolia, pois o posicionamento da cabeça relaciona alguma tristeza ou depressão. O pé grande também pode revelar um forte conexão do ser humano com a terra.
A antropofagia, no sentido de absorver a cultura europeia, dominante na época, e transformá-la em algo nacional, tudo isso foi sintetizado com "Abaporu", obra brasileira.
#abaporu #tarsiladoamaral #arte

Nome: Arthur de Oliveira Pereira  Turma: 101

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A Lua (1928) - Tarsila de Aguiar do Amaral (Capivari, 1886 — 1973)

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A Lua (1928) - Tarsila de Aguiar do Amaral (Capivari, 1886 — 1973)

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Renomada internacionalmente, ficou conhecida como uma importante pintora brasileira da primeira fase do modernismo. A obra pintada em 1928, ano com todo tipo de manifestação artística, ilustra um cacto solitário que ergue-se ante uma noite de lua minguante.
Gosto muito dessa obra porque sempre gostei muito de admirar a noite e a lua. O quadro me faz sentir um sentimento de mudança, pois a lua tem fases, e em 2020 eu passei por muitas fases e mudanças na minha vida.
"A Lua"
#mudanças #noite #lua
Ana Luiza Andriotti, 101

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Quem fez essa obra foi Emanuelle Moureaux, nascida em 1971 na França. Emanuelle é uma designer e arquiteta, que mora no Japão desde 1996 e é conhecida pelo uso de cores em seus projetos. A obra "Color Of Time" faz parte de uma série chamada “Art and Design, dialogue with materials” (Arte e Design, diálogo com materiais), encomendada pelo Museu de Arte e Design da prefeitura de Toyama, no Japão, para a sua cerimônia de abertura, em 2017. A artista escolheu o papel como material principal, usando mais de 100.000 recortes de números de papel em uma grade 3D. Com o objetivo de mostrar a passagem do tempo através das cores, os recortes adquirem mais de 100 tonalidades distintas, do nascer do sol, às 6h30 até às 19h49, terminado em preto. Assim, o público pode acompanhar essa lenta mudança de cores em 799 minutos. A intenção foi trazer emoções por meio das cores e permitir que as pessoas usufruíssem dos diversos tons de cores pelo toque e pela sensação nas suas instalações, comprovando que as cores podem trazer diversos sentimentos.
Escolhi essa obra pois achei interessante o meio pelo qual Emanuelle representou a passagem do tempo, usando milhares de papéis coloridos para reproduzir as cores do dia, de forma que o público sentisse a emoção a cada mudança de cor. Esta obra mostra a influência das cores nas nossas emoções e como elas despertam sentimentos diversos em cada pessoa. A obra também traz uma reflexão sobre o tempo e como aproveitá-lo no momento presente.
#coresdodia

#cor&emoção

#donasceraopordosol
Nome: João Gabriel Hofstatter de Lamare.
Turma: 101

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STOP AND SEARCH (2007) - Robert Banks (Inglaterra, 1974 - ...) 

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STOP AND SEARCH (2007) - Robert Banks (Inglaterra, 1974 - ...) 

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Nessa obra, produzida em 2007 em Bethlehem, na Palestina, o artista expõe um soldado sendo revistado por uma menina.

Aqui, ele propõe uma inversão de papéis em uma situação que normalmente ocorre com civis, que é a de ser revistado pelas forças armadas. A menina veste uma roupa cor-de-rosa e representa a inocência.

A região palestina é marcada por intenso conflito entre judeus e árabes, em que o povo árabe é exposto à extrema violência por parte do Estado de Israel.

Essa obra me faz pensar sobre como a violência no mundo tem aumentando junto com o preconceito das pessoas em relação às minorias, fazendo, assim, muitas pessoas sofrerem.  Essa obra é importante porque é uma crítica à realidade que vivemos, na qual há abuso das forças armadas na revisão do povo, mas não porque eles revistam todos, mas justamente porque não revistam, já que pessoas negras e de pele parda normalmente são os focos, não importando se são crianças ou adultos. Essa obra representa bem a minha visão de mundo de que, enquanto o preconceito existir, nunca poderemos chegar numa era pacífica porque o mundo sempre estará dividido seja por classe, status social, cor de pele, gênero, religião ou nacionalidade. Toda a mudança depende de termos um olhar mais empático uns com os outros nos pondo no lugar do semelhante e levando em consideração que somos todos iguais.

#todossomosiguais
#empatia
#reflexao
Nome: João Adriel
Turma: 101

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Quarto dos espelhos infinitos - Yayoi Kusama

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Quarto dos espelhos infinitos - Yayoi Kusama

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Yayoi é uma das artistas mulheres com obras mais vendidas no mundo, mas, antes de chegar a essa posição de destaque, Kusama teve que superar um trauma infantil e assistir a suas ideias serem roubadas por colegas homens, episódios que agravaram um quadro de transtorno mental e tentativas de suicídio.
"Sala de Espelhos Infinitos" é rodeado de espelhos e água, e por isso da sua própria figura, o visitante sente estar “em todo o lugar e em lugar nenhum”. É Kusama em uma intensa experiência de desmaterialização e despersonalização. A obra é exposta desde 2013 e já passou até pelo Brasil.
Eu conheci essa obra ano passado em um trabalho de artes, e eu me encantei muito pela beleza das imagens, porque para mim parece que você está na galáxia e não consegue enxergar fim, além de ser lindo de ver as luzes.
#espelhos #luzes #arte
Maria Eduarda Brandeburski turma 101

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Título desconhecido – Eduardo Kobra

Eduardo Kobra é um artista Brasileiro, que começou sua carreira como Street Art e depois se tornou Muralista. Esta obra do artista é uma arte contemporânea, foi criada para uma exposição no museu MIS (Museu da Imagem e Som), é uma retratação tridimensional do auto retrato do Leonardo da Vinci. Possui 27 metros de comprimento e 4,5 metros de altura, e levou 3 dias para concluir a obra.

Escolhi esta obra porque ela me deixa impressionado pela criatividade do artista ao fazer uma obra da Monalisa fazendo um retrato do seu criador, Leonardo da Vinci. A partir de 2 obras, fez uma só, em apenas 3 dias.

#monalista #leonardodavinci #contemporanea

Henrique Barrios Ardenghi, 101

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Vênus de Willendorf (entre 28 000 e 25 000 anos a.C)

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Vênus de Willendorf (entre 28 000 e 25 000 anos a.C)

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O artista dessa obra é anônimo. Essa obra foi encontrada pela equipe do arqueólogo Josef Szombathy que a encontrou em uma cidade chamada Willendorf em 1908, na Áustria.

Essa obra é importante, pois ela retreta o ideal de uma mulher para aquela sociedade, com quadris largos e seios grandes. Esses atributos eram relacionados à fertilidade e abundância.

Apesar dos anos que passam, o corpo da mulher continua sendo um símbolo para várias sociedades, e em todas as épocas com formatos diferentes.

#corpofeminino

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Van Gogh nasceu no sul da Holanda em 30 de março de 1853, seu irmão e melhor amigo Theo sempre o apoiou e o incentivou muito a começar a pintar.
Ele foi um artista atormentado em toda sua vida por tendências depressivas, episódios de instabilidade e psicose, fato que prejudicava suas relações com amigos e familiares.
Van Gogh em suas obras retratava o Pós-Impressionismo e em alguns traços estavam presentes o começo do Expressionismo. Infelizmente durante sua vida vendeu apenas um quadro e foi fazer sucesso apenas depois de sua morte.
Em dezembro de 1888 em uma discussão com Gaugein, Van Gogh teve um episódio de excessiva raiva e cortou sua própria orelha.
E no ano de 1890 o artista atirou contra seu próprio peito e acabou morrendo 2 dias depois, vítima de seu suicídio.

A obra que escolhi chamasse "Amendoeira em Flor". Essa obra foi feita no início de 1890 (ano de sua morte) com influência japonesa, e foi dada como um presente para seu irmão e o filho dele que acabará de nascer.

Para Van Gogh a obra significa o despertar e o proteger de uma nova vida, as flores japonesas dessa árvore representam também a esperança, assim como o seu recém nascido sobrinho, Vicent Willem.

Pra mim essa é uma obra muito pessoal, de grande amor e valor sentimental, pois mesmo em tempos de profunda melancolia. O artista achou em tal notícia a alegria e felicidade por seu irmão, ao ponto de homenagear o recém nascido com uma obra de significado tão bonito e profundo.

#renascimento #esperança #profundidade

Aluna: Júlia Weber  Turma:101

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O Grito - Edward Munch ( Noruega, 1863 -1944)

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O Grito - Edward Munch ( Noruega, 1863 -1944)

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Foi um pintor norueguês, um dos precursores do Impressionismo e Expressionismo alemão. "O Grito" é uma série de quatro pintura feitas em 1893, a obra representa uma pessoa num momento de profunda angústia e desespero.

Essa obra me trouxe um sentimento de medo, pois tudo parece meio torto ou distorcido. Ela é importante porque é iniciadora do Expressionismo e simboliza a angustia e ansiedade do ser humano.

#Expressionismo #Medo #Pânico

Bernardo Lykawka Medeiros SIlva   T: 101

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Tarsila do Amaral fez essa obra  em 1933, que retratava os operários, principalmente do estado de São Paulo; era um momento marcado pela migração e, sem leis que os defendessem, os operários eram bastante explorados.
Essa obra me traz dois sentimentos, um de que mesmo a abolição da escravidão tenha sido assinada há anos, ainda existe diferentes tipos de trabalho escravo no Brasil e no mundo, mas por outro lado me traz um conforto, em saber que muita gente hoje em dia pode ter condição de um trabalho digno.
#trabalho #direitostrabalhistas
#TarsiladoAmaral
Lucas Wingert Nunes 101

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Abbey Road - Ian Macmillan, The Beatles (1969)

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Abbey Road - Ian Macmillan, The Beatles (1969)

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Essa fotografa, que julgo que seja a capa de álbum musical mais famosa no mundo inteiro, é algo que todos conhecem de uma forma ou outra. Essa fotografia foi uma ideia de Paul McCartney, porque muitos acreditavam que ele havia morrido em um acidente, por isso ele decidiu deixar "pistas falsas de sua morte."

Para mim, é um obra muito importante por conta do âmbito musical. Essa fotografia foi provavelmente a primeira capa de um álbum que eu vi na vida e, por isso, ela me fez ter muito mais interesse musical, mesmo sabendo que foi o último disco gravado pelos 4. Eu sinto que, se eu nunca tivesse conhecido a obra, eu não teria criado tanto interesse por músicas e esse mundo musical, então eu tenho muito "a agradecer" a ela.

#beatles #abbeyroad e #paulislive

- Guilherme Ramos Garcia, 101

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Banksy é um grafiteiro britânico, o qual mantém o anonimato mesmo ao fazer diversas obras ao redor do mundo. “Man Throwing Flower” é o título dado a uma de suas obras, a qual consiste em um homem, categorizado como vândalo, jogando flores ao invés de pedras ou "Molotov 's". É importante ressaltar que este grafite foi feito na Palestina, onde há um incessável conflito, o qual deve ter incentivado Banksy a realizar tal obra, que é considerada um protesto à guerra.
O que me fez escolher tal obra não é apenas o fato de ela ser uma forma de protesto a algo tão abominável quanto a guerra, mas a forma com que ela foi feita, além de ser bem feita e criativa, está localizada justamente em uma zona de conflitos bélicos, não em um museu ou exposição, mas sim no lugar onde um protesto deveria estar. Creio que minha admiração não só por essa, mas todas as obras de Banksy se deve ao fato delas não serem para um crítico, para apreciadores da arte, mas sim para o povo, para o mundo.

#Banksy #Paz #Grafite
Thomas Keller, 101

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Van Gogh pintou esta natureza morta no hospital psiquiátrico em Saint-Rémy. Para ele, a pintura era principalmente um estudo de cores. Ele se propôs a obter um contraste de cores poderoso.
O motivo de eu ter escolhido essa pintura é pela sua beleza e alegria que se passa. Mesmo em um hospital psiquiátrico, Vincent conseguia passar alegria para suas pinturas.

#alegria #poderdaarte

José Pedro 101

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Marco Melgrati é um ilustrador italiano que faz uma série de desenhos para levar as pessoas a refletirem sobre os problemas que enfrentamos no mundo moderno. O ilustrador critica a dependência das redes sociais, os líderes criados no mundo online, as desavenças religiosas e a infelicidade das pessoas com seus empregos.
Quando eu vi as obras desse artista nas redes sociais, uma grande curiosidade despertou dentro de mim, as obras dele conseguiram me inspirar a expor minhas opiniões sem ter medo de julgamentos, elas me mostraram pensamentos de ver o mundo que eu nunca
tinha pensado antes.

#sejavocemesmo #redessociais #falsoeu
Vicente Pinheiro Monteiro TURMA 101

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"Guernica" é uma das obras mais famosas de Pablo Picasso, que nesta pintura de 3,49m de altura por 7,76m de comprimento faz uma declaração contra a guerra e um manifesto contra a violência. A sua importância é tamanha que ainda hoje é um símbolo do antimilitarismo mundial e pela luta pela liberdade do ser humano.
Ele representa o massacre ocorrido na cidade Basca de Guernica e retratou o bombardeio feito por caças alemães em apoio ao generalíssimo Francisco Franco.
Pablo Picasso, além de ser um gênio das artes, apresentava uma coragem excepcional e um amor inconteste pela liberdade. Ele retratou com coragem e convicção os horrores perpetuados pela máquina de guerra franquista.
Eu escolhi esse quadro pela mensagem que permanece atual de intolerância contra a violência. Embora desde 1937 tenham ocorrido inúmeros outros massacres, não se vê manifestação artística contra estes.

#diganãoàviolência, #vivaaliberdade, #quenãosecometamosmesmoserros

Lorenzzo de Oliveira Krieger Barreiro, turma 101.

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Pintada por Vincent Van Gogh em Junho de 1889.
Van Gogh pintou a tela quando estava no hospício Saint-rémy-de-Provence, onde se internou voluntariamente, após ter cortado sua própria orelha. Van Gogh sofria de depressão e de surtos psicóticos. A relata a vista da janela do quarto onde Van Gogh estava internado.
Eu gosto da obra, pois ela é bonita, chamativa mas ao mesmo tempo sombria e misteriosa, eu gosto das cores que foram usadas pois elas se destacam e tem um contrate de tons. Eu acho legal a história que tem por trás da criação da pintura, também gosto da mensagem que passa pois era a vista que ele tinha através de sua janela.

#vangogh #arte #pintura

Isadora Peppl Baumhardt - Turma: 101

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Vincent Van Gogh (Países Baixos, 1853-1890) A Noite Estrelada

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Vincent Van Gogh (Países Baixos, 1853-1890) A Noite Estrelada

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Nascido na Holanda e considerado uma das figuras mais famosas do mundo das artes, Van Gogh, com 16 anos, foi trabalhar com o tio que abriu a sucursal da Galeria Goupil. Após 3 anos, ele é enviado para Bruxelas, onde passas dois anos e vai para Londres.
Em 1875 ele consegue uma transferência para Paris.
A partir de 1880 ele ingressa em sua carreira de artista.

Esta arte foi criada baseada na vista da janela do quarto dele mesmo no hospício Saint-Rémy-de-Provence, em que ele vivia após ter se auto internado após cortar sua orelha fora.

Escolhi está obra pois ela mostra uma visão diferente do céu noturno e olhar para o céu noturno é algo que gosto de fazer as vezes para relaxar, pois é uma imensidão infinita que possui sempre mais coisas para se ver.

#vangogh #art #night

Martin Wuttke Loges, Turma 101

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Autor da obra: Leonardo da Vinci
A obra foi iniciada em 1503, e é nesta obra que o artista usou a técnica do sfumato, o Leonardo da Vinci, ele pintou a Mona Lisa, para buscar harmonizar a relação entre o homem e a natureza.

Eu gosto dessa obra, porque ela retrata a beleza feminina, e o tipo de técnica que Leonardo usou na pintura, o sfumado, e outra coisa que percebemos na obra é como ele pintou os olhos. Sinto, particularmente, um sentimento de medo, desconforto, porque quando olhamos para a obra, a Mona Lisa sempre está nos olhando, encarando, e isso traz à tona esses sentimentos e mostra a potência da obra.

#monalisa
#leonardodavinci
#obradearte

NOME: Rafaella Rosa
Turma: 101

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Banksy é um artista grafiteiro, britânico, que usa a arte para questionar a sociedade e seus valores.  Ele pinta em muitas cidades de diferentes países. Essa é uma de suas obras mais famosas, foi pintada em 2002, em South Bank, Londres, chamada de "Girl with Balloon". Uma menina, em preto e branco, com um balão vermelho, em forma de coração, ao vento, com a frase “There is Always Hope” - sempre há esperança- escrita ao lado.

Escolhi essa obra pois ela traz tristeza e esperança. O balão representa algo que ela quer, precisa ou perdeu, e ela o deixa voar, por mais que queira alcança-lo. E apesar disso, existe esperança que as coisas vão melhorar.

“A arte deve confortar os perturbadores e perturbar os confortáveis.” – Banksy

#grafite

#esperança

#pretobrancoevermelho

Catarine Oliveira Adam

Turma 101

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Essa é uma fotografia de Nino Franco, um fotógrafo e filmmaker bem jovem que mora na Bahia. Ele é apaixonado pelo lugar que vive e consegue capturar as melhores imagens. Nino fotografa muito na praia e na natureza, é o estilo que ele mais gosta.
Conheci-o através desta fotografia, olhei rápido e pensei que era um morro no meio do mar (uma ilha), mas olhei melhor e percebi que, na verdade, é um rosto  de uma mulher “saindo debaixo da água”; o mar está desfocado e o restante da foto é o céu com as cores mais lindas do nascer do sol. Essa foto foi tirada no mar da Barra Grande, Península do Maraú, na Bahia.
Me apaixonei nessa foto por três motivos:

ela me fez refletir sobre a perspectiva dela (“uma ilha ou um rosto?”);

eu gosto muito da praia, do mar, do céu, de nasceres e pores do sol, eles me trazem uma energia boa, como fotos assim, ainda mais essa que tem uma ideia legal;

o fato de ser uma fotografia me atrai muito, por isso escolhi uma foto ao invés de outros tipos de obras, eu gosto muito de fotografar, é uma forma de capturar os momentos de um jeito físico, não somente na memória (o que também é muito importante).

#fotografia #nascerdosol #praia
Renata Soares. Turma 101

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Banksy-Girl with Balloon (Inglaterra, 1973 - ...)

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Banksy-Girl with Balloon (Inglaterra, 1973 - ...)

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Banksy é um veterano artista de rua britânico, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo.
"Girl with Balloon" ( a obra que eu escolhi) foi criado em 2002.  Ele exibe uma jovem garota e um balão vermelho em forma de coração. Banksy usou uma variante dessa pintura em sua campanha de 2014, apoiando os refugiados sírios.
Essa obra me tocou porque ele apoia uma causa muito importante, que é os refugiados, que precisam de muito apoio, por isso eu gostei tanto desta obra.

#refugiados
#esperança

Arthur Fonseca Prado
Turma 101

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Edgar Müller nasceu em 10 de julho de 1968 em Mülheim, oeste da Alemanha, e cresceu em Straelen, cidade próxima a Düsseldorf. Mesmo jovem, Edgar já era fascinado pela pintura, começando logo cedo a mostrar seu talento artístico. Estudou na cidade vizinha de Geldern, onde há 30 anos acontece anualmente um famoso concurso de pintores de rua.

Inspirado nos antigos trabalhos que fez na escola, Edgar participa pela primeira vez do evento com apenas 16 anos. Após 3 anos consegue o primeiro prêmio, com a cópia de uma pintura de Caravaggio, tendo  com isso seu espaço garantido em diversos concursos internacionais do gênero.

A partir de então, Edgar decide se dedicar integralmente às pinturas de rua, saindo em viagem por toda a Europa. Começa também a dar palestras em escolas sobre a arte da pintura de rua e participa dos júris de diversos festivais desse gênero. Além disso, Edgar recebe um bom destaque da mídia pelos seus trabalhos, tanto na Alemanha quanto no restante do continente europeu.

Gustavo Tentardini da Cunha Turma: 101

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Esta obra foi feita em 1888 pelo artista Vincent Van Gogh, um artista que nasceu nos Países Baixos e desde cedo se interessou pela arte.
Em 1888 Van Gogh procurou um refúgio em Arles por estar doente e por querer criar uma colônia de artistas, lá ele criou muitas obras porque amava a luz que refletia muito bem o amarelo, malva e azul marinho. A pintura "A lane in the public garden at Arles" é a imagem do parque o jardim do artista, onde o verão está sendo trocado outono.

Eu escolhi esta obra porque o que mais me toca é a natureza e a imensidão dela. A diversidade do verde em diversas formas na natureza é algo que me conforta e me traz uma paz enorme, quando me sinto bem comigo mesma, um espaço sem julgamentos, que todos nós deveríamos cuidar para ele nos ajudar no nosso bem-estar.

#cuidardanossasaúde
#paisagemrural
#maisamor

Rafaela Albrecht Dienstman
101

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Steve McCurry é um fotografo estadunidense nascido em 1950 na Filadélfia, no estado da Pensilvânia, e é considerado, por muitos uma das figuras mais icônicas da fotografia contemporânea.
Com um gosto por aventura, McCurry passou a fazer viagens constantes para a Índia, alguns anos após se formar na faculdade, explorando o país com sua câmera. Mas foi só depois de vários meses de viagem que McCurry fez sua primeira viagem para o Paquistão, onde conheceu um grupo de refugiados afegões; foi assim que as fotografias tiradas por Steve se tornaram alguns dos primeiros registros da crueldade da Invasão Soviética, que durou quase dez anos.
Nesse contexto surgiu uma das fotografias mais aclamadas e conhecidas do mundo: a foto da menina afegã. A fotografia, por si só, é bem simples: a menina encara a câmera com uma expressão séria, mas que apresenta uma ponta de dor.
Quando eu era mais nova, minha mãe me levou para uma exposição de fotografia da National Geographic num shopping em São Paulo, e foi lá que eu vi essa foto pela primeira vez. Quando eu perguntei para ela o que fazia a fotografia tão especial, ela me deu uma variedade de motivos; por um lado, o contraste entre duas cores opostas – o verde e o vermelho – se faz presente logo de primeira, o que torna a imagem agradável de olhar; mas por outro lado, existe também um senso de humanidade muito presente na foto: enquanto o rosto da menina expressa uma certa seriedade, seus olhos expressam um sentimento de dor e sofrimento, provocando uma espécie de compaixão e empatia em quem a vê.

#olhar #cores #empatia

Grazi Bruny Ferrari, 101

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"Guernica" é obra do pintor espanhol e cubista Pablo Picasso. Retrata o bombardeio de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). É uma das obras mais representativas do artista, criada em 1937.  morava na França na época.
Por meio das fotos publicadas no jornal da época, Picasso pensou em retratar o horror de Guernica que foi bombardeada pelos alemães. Portanto, o trabalho é político, embora prestando atenção ao poder destrutivo da guerra.

Esse trabalho me incomoda porque vejo uma parte da criatura, além da guerra civil, também me traz um pouco de tristeza em relação às pessoas. Acho que este trabalho é uma sintetização da guerra civil.

#guerracivil
#consequencias
#autoritarismo

Rafael Dias
Turma:101

# data[].attributes.body
Banksy é o pseudônimo de um artista pintor de grafite, pintor de telas, ativista político e diretor de cinema britânico. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.
Eu amo essa obra pela simplicidade e a sua história.

#grafite

Nome: Gabriel Constante do Amaral turma: 101

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Essa obra foi criada por Salvador Dali, um artista conhecido por criar imagens bizarras de alta qualidade.
Em 1922, Salvador acaba de chegar em Madri, aonde  amigo do cineasta Luis Bonuel e do poeta Frederico Garcia e logo ingressa na Academia de Belas Artes.
A obra retrata o Santo Antão sendo tentado, ele se encontra nu, segurando uma cruz e apontando para essas criaturas. A tentação é tão forte que o deixa sem chão, sem privacidade; mas mesmo assim, pela sua fé ele ainda é amparado e tenta se livrar de seus demônios.
Por ser uma obra surrealista, esses "demônios" podem ser qualquer coisa,  mas acima de tudo eles podem ser seus pensamentos, que nos destroem pouco a pouco, nos tentando a fazer coisas contra nós mesmos, sendo apenas amparado pela sua Fé. Não tem como dizer o estado da saúde mental de Dali nesse retrato, ja que isso virou sua imagem mas conseguimos ver que de alguma forma a fé lhe ajudou.
Essa obra diz muito de como o Salvador usava o Surrealismo, brincando com nosso subconsciente criando a distorção de um sonho.
Eu acho essa obra muito interessante, porque ela demonstra a complexidade que a arte pode atingir e criar varias interpretações a partir de um quadro e como um quadro de 46 ainda pode ser usado hoje em dia.

#salvadordaliinspiração
#saudemental
#liberdadeartistica

Arthur Domingues Nunes
Turma: 101

# data[].attributes.body
A capa do álbum Lógos foi feita por Wagner Loud em conjunto com o criador do álbum, Nill (O Adotado). Foi feita em 2019 após Wagner ouvir o álbum e descrever a sensação que o álbum passa na ilustração acima.

Minha  interpretação sobre a capa é que o Nill não quer ficar numa prateleira como um produto, sendo rotulado ou vendido por uma empresa (gravadora). E ele demonstra com sua independência, tendo sua própria gravadora, e nas escolhas de sonoridade do álbum "Lógos", já que há diversos estilos que são trabalhados nele, desde synth wave, R&B, Vaporwave e até mesmo trap.

#Liberdade #Expressividade #Rótulos

Gustavo Ribeiro Tolotti
Turma: 101

# data[].attributes.body
Moça com o Brinco de Pérola, criada em 1665, é uma pintura do artista neerlandês Johannes Vermeer. Como o nome da obra indica, é utilizado um brinco de pérola como ponto focal. A pintura está no Mauritshuis de Haia. É muitas vezes referida como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".
Ela é uma obra que gera em mim muita curiosidade, o olhar dela me chama muita atenção, o rosto da menina reflete muito o que ela sente. Ela é bem importante para o mundo, conhecida mundialmente por ser uma obra de arte criada em 1665.
Acho essa pintura bem penetrante para quem olha, as roupas que ela veste na época eram totalmente diferentes, as preocupações naquele tempo também eram outras, então é bem interessante comparar.
#mistério
#curiosidade
#elegância
#outraépoca

Nome: Caroline Arnhold Woiciechovski - turma: 101

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O autor dessa obra é Di Cavalcanti, que foi um pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 6 de setembro de 1897 e faleceu em 26 de outubro de 1976, na mesma cidade. Ele tem grandes  influencias do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos.
É uma arte modernista que mostra a utilização de muitas cores e o uso de formas cilíndricas para retratar os corpos das pessoas.
Na obra, o artista representa a cultura brasileira e a realidade do povo brasileiro, explorando o samba, e a beleza em atividades do cotidiano.
Eu escolhi essa obra porque ela mostra uma manifestação da nossa cultura de uma forma marcante.

#Brasil #samba #cultura

Eduarda Pereira

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Monumento ao General Osório (Hildegardo Leão Veloso 1933)

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Monumento ao General Osório (Hildegardo Leão Veloso 1933)

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Em 1929, foi criado um concurso, para que fosse elaborada uma escultura homenageando o

General Osório. Hildegardo Leão Veloso um carioca que fundiu sua obra no Rio de janeiro e acabou vencendo o concurso. Hildegardo criou várias outros monumentos famosos, como o mausoléu da Marinha Brasileira do Cemitério de São João Baptista, estátua do Almirante Marquês de Tamandaré, um monumento dedicado ao Presidente Vargas entre outras obras de arte.
O General Osório é um herói de guerra gaúcho, que lutou em muitas guerras, mas seu maior destaque da carreira foi se tornar o líder na guerra contra o Paraguai.

Eu escolhi essa escultura porque acho que todos os que lutaram nas guerras merecem reconhecimento, mesmo eu não concordando com guerras, acho que aqueles que deram suas vidas nela para defender seu país merecem o reconhecimento e por isso toda vez que passo na Praça da Alfândega, onde a estátua está localizada eu me lembro dos que lutaram pelo nosso país e deram sua vida por ele, uma vez que essa obra não me lembra só de uma pessoa, mas de todos que lutaram por nós.

#História #Reflexão #Paz
Nome: Theo Duarte Eboli
Turma: 101

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Vênus de Milo - Alexandre de Antioquia (1820)

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Vênus de Milo - Alexandre de Antioquia (1820)

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A estatua Venus de Milo está localizada no museu do Louvre em Paris e foi descoberta em 1820 na ilha de Milos, Grécia. Essa figura representa Afrodite, deusa do amor e da beleza na mitologia grega. Ela era uma das deusas mais cultuadas pelo povo grego e os romanos a chamavam de Vênus.
Eu escolhi esta escultura pois algo que me chama muita atenção é símbolo de Vênus ♀, representado por um círculo e uma cruz, é um símbolo astrológico do planeta Vênus e está associado com a deusa romana do amor, e hoje este símbolo está associado à força e independência das mulheres, ele esta presente na nossa luta diária por ampliação dos nossos direitos dentro da sociedade.

#forçafeminina #direitodasmulheres

Eduarda Fraga
Turma 101