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Où habitaient les citoyens romains? Villa, domus, insula

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Récemment, France 5 a proposé aux téléspectateurs un documentaire inédit sur le ville de Pompéi. Il permettait de revoir la cité avant qu'elle ne soit détruite par l'éruption du Vésuve en 79. Focus sur les technologies qui ont permis cette reconstitution virtuelle.
Le documentaire proposé par France 5 en janvier 2017 s'intitule "Révélations sur Pompéi". J'ai eu l'occasion de le regarder et ce fut très enrichissant puisqu'il nous permet de découvrir les derniers travaux de recherches réalisés sur ce site historique. Tout un panel de technologies est utilisé pour découvrir comment vivaient les habitants avant cette catastrophe et comment ils ont vécu l'éruption.

Les outils utilisés s'avèrent ultra-performants

La modélisation 3D : il s'agit de la première étape de l'infographie 3D, technique de synthèse d'images 3D, qui permet d'obtenir des représentations d'objets ou de sites en perspective. Ici la modélisation 3D a permis d'établir une réplique virtuelle de la ville de Pompéi, ce qui est impressionnant compte tenu de sa taille (12 km²)

La reconstitution 3D : effectuée à partir de la modélisation 3D, elle permet de restituer en trois dimensions un bâtiment disparu ou détruit tel qu'il était à son apogée. C'est le cas de la villa de Lucius Caecilius Jucundus, riche banquier de Pompéi, que l'on peut visiter virtuellement. Cette reconstitution a été possible grâce à la découverte, en 1875, de cent cinquante trois tablettes de bois, dans une maison de Pompéi, qui indiquaient que le Romain était un coactor argentarius c'est-à-dire un encaisseur de créances. Ainsi après quinze ans de travaux, en combinant les données de l'archéologie et les technologies innovantes, le laboratoire de sciences humaines de l'université suédoise de Lünd a réussi à reconstituer en 3D la villa.

L'entreprise Altair 4 propose également une reconstitution 3D de toute la ville avant l'éruption du Vésuve. Ainsi, de manière interactive, temples, villas, thermes reprennent des couleurs et permettent de nous immerger dans les rues de la ville (voir la vidéo ci-contre). Déjà en 2013, Iconem avait proposé de découvrir en 3D la demeure de Diomède et la maison de Championnet à partir de relevés de terrains.

Les moulages, les photos haute résolution et examens aux rayons X ont permis de reconstituer les visages d'anciens habitants à partir de corps calcinés. Voir la vidéo ci-dessous pour plus d'explications.

La machine Synchotron a permis de dérouler virtuellement un rouleau de papyrus figé par l'éruption volcanique pour en lire le contenu. Il sera alors possible de découvrir les grands écrits qui se trouvaient dans la bibliothèque de la ville

Mon avis

Ce n'est pas exagéré quand on parle d'outils ultra-performants puisqu'ils sont innovants et efficaces. Ils permettent de faire avancer les recherches sur le site archéologique et d'en savoir plus sur les anciens habitants. Par exemple, en regardant le reportage, j'ai trouvé fascinant qu'on puisse reconstituer en trois dimensions le visage des habitants de Pompéi à partir des moulages des corps. Ainsi, il a été possible de visualiser l'expression des personnes lors de l'éruption. Par ailleurs, les travaux sur les restitutions en 3D sont incroyables puisqu'on peut vraiment s'imaginer la ville telle qu'elle était avant l'éruption. En tout cas, je vous recommande vraiment de regarder le reportage de France 5 sur le sujet, c'est passionnant et stupéfiant !
Sources :

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Découvrez virtuellement la ville de Pompéi avant l'éruption du Vésuve

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Récemment, France 5 a proposé aux téléspectateurs un documentaire inédit sur le ville de Pompéi. Il permettait de revoir la cité avant qu'elle ne soit détruite par l'éruption du Vésuve en 79. Focus sur les technologies qui ont permis cette reconstitution virtuelle. Le documentaire proposé par France 5 en janvier 2017 s'intitule "Révélations sur Pompéi"....

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Carnuntum, la Cité Perdue des Gladiateurs | Documentaire

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Par Stéphanie SOURY, le 12/04/2021

Les origines grecques des courses de chars

Les courses de chars les plus célèbres se déroulent dans le monde romain, à partir de la République, environ au VI e avant J.-C. Mais comme beaucoup de pratiques sportives et culturelles, c'est vers la Grèce qu'il faut se tourner pour remonter aux origines de cette activité que l'on peut véritablement qualifier de sport.

Homère livre dans l' Iliade un premier récit de course de chars. Ainsi dans le chant XXIII, Achille organise les jeux funèbres en l'honneur de Patrocle. La première compétition de ces jeux est la course de chars avec cinq participants. André Leclercq, dans Jeu et enjeu culturels du sport, y voit déjà tous les codes d'une épreuve sportive moderne :

" Toutes les fonctions organisationnelles sont présentes (organisateur, parraineur, arbitre, entraineur) ; les coureurs partent en ligne, font l'objet de pronostics et sont placés par tirage au sort ; la course se prépare techniquement et tactiquement ; le suspense est toujours présent : jusqu'où peut aller la prise de risque ? parfois elle mène à l'accident, les duels en sont d'autant plus palpitants ; les spectateurs se disputent et on voit apparaître les paris ; la question fondamentale de la ruse et de la tricherie est déjà posée ; le champion malheureux a droit à son lot de consolation ; la contestation est déjà présente avec une réclamation officielle... "

Un peu avant ce chant, Homère décrit aussi des chars à deux roues, servant à transporter le guerrier sur le champ de bataille. Leur caisse était basse, arrondie et fermée à l'avant et ouverte à l'arrière. L'ensemble était bas sur roues. Il s'agissait d'une pièce maîtresse de l'équipement du guerrier. Le char pouvait arborer des incrustations d'ivoire, des accessoires de bronze, voire d'argent tandis que ses roues étaient en bois. Le char de guerre était tiré le plus souvent par deux chevaux.

Les courses de chars sont donc déjà pratiquées en Grèce, notamment lors des fêtes panhelléniques qui remontent à l'époque archaïque. Les courses de chars à quatre chevaux (quadriges) auraient fait leur entrée aux Jeux olympiques en 680 avant J.-C. Les deux chevaux extérieurs étaient dirigés par de simples guides en cuir, tandis que les chevaux intérieurs étaient attachés au timon (longue pièce de bois qui sert à atteler les bêtes). En Grèce, les épreuves sont individuelles ; le bénéfice de la victoire n'était toutefois pas attribué à l'aurige mais au propriétaire de l'attelage.

Le déroulement traditionnel des courses à Rome

Les Étrusques ont perpétué la tradition grecque des courses de chars avant les Romains. On raconte même que Romulus aurait organisé des jeux, dont des courses, pour détourner l'attention des Sabins et ainsi leur voler leurs femmes. À Rome, le Circus Maximus est un espace qui a d'ailleurs été aménagé par les Étrusques. Les épreuves de courses de chars se tiennent dans un cadre funéraire (jeux en l'honneur d'un mort, comme dans l'Iliade), religieux (remerciement des dieux après une victoire quand elles complètent la cérémonie des triomphes) mais, au fil du temps, elles sont devenues un simple divertissement.

Le déroulement des courses était souvent le même. Précédées par un défilé, pompa circensis, animé par des musiciens et des danseurs costumés, au cours duquel on exhibait les chars, les courses débutaient par le tirage au sort des quatre équipes (ou factions, factionnes) de trois participants. Les quatre couleurs des équipes représentaient, à l'origine, les saisons : bleu, veneta : hiver ; vert, praesina : printemps ; rouge, russata : été ; blanc, albata : automne. A ces quatre factions traditionnelles, l'empereur Domitien au I er siècle en ajouta deux : la pourpre " purpurea " et la dorée " aurata ", mais elles ne durèrent pas dans le temps. Traditionnellement, le peuple pariait pour les verts et les aristocrates pour les bleus. Les tensions entre factions étaient à l'image des oppositions sociales et politiques de leurs partisans.

Les auriges, les conducteurs de chars, étaient vêtus d'une courte tunique respectant la couleur de l'équipe, renforcée de lanières de cuir au niveau de la poitrine pour éviter les fractures des côtes ; des jambières protégeaient leurs mollets et leurs cuisses, et un casque leur tête. Sur le bas-relief ci-dessus, deux chars en pleine action encadrent les metae, les bornes qui limitent le terre-plein central. On distingue ainsi cet équipement : le casque, les rênes nouées autour de la taille et le fouet.

Le signal du départ était donné par le magistrat organisateur de la course à l'aide de la mappa, serviette blanche qu'on jetait dans le cirque. L'épreuve consistait à réaliser sept tours de spina, ce qui équivaut à une distance totale d'environ sept kilomètres et demi. À chaque tour, on ôtait un des sept œufs placés sur la spina, pour en faciliter le comptage. La course se déroulait dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Lorsque les participants avaient franchi le premier virage, tout était permis, y compris des pratiques violentes et moralement discutables. Les gagnants remportaient des sommes d'argent, jusqu'à 60 000 sesterces (environ 28 000 euros !) et les palmes de la victoire (branches de palmier). 20 à 24 courses pouvaient se courir dans une journée.

La mosaïque des courses de chars ici représentée est une œuvre emblématique du musée de Lugdunum. Elle représente une partie des traditions décrites ici : des auriges en couleur ( factionnes), un départ de la course donné à gauche de l'œuvre avec un tissu lâché ( mappa), la course acharnée et dangereuse autour de la spina du cirque (arête centrale), les marques pour le comptage des tours de pistes (œufs que l'on enlevait et dauphins de bronze que l'on abaissait), et les insignes pour le vainqueur au centre : palme et couronne de lauriers.

Des compétitions furent encore organisées au V e siècle à Rome mais dans l'Antiquité tardive, comme pour les combats de gladiateurs, les Pères de l'Église considérèrent ce divertissement comme une pratique païenne, et les courses disparurent peu à peu.

Les auriges, au cœur de la ferveur populaire

Le plus souvent issus des classes inférieures de la société - en général des esclaves - les auriges sont de véritables icônes qui adoptent souvent un style " à la grecque " : cheveux longs et bouclés, rubans et bijoux.

Ils conduisaient les quadriges debout sur leur char et les meilleurs d'entre eux acquéraient une grande popularité ; leur nom était sur toutes les lèvres et dans tous les cœurs. Ils sont représentés sur de nombreux objets du quotidien (vaisselle, lampes à huile, jouets pour enfants...).

Ils faisaient partie d'une équipe et portaient les couleurs des partis sportifs ( factiones). Ces équipes investissaient de fortes sommes dans la formation des auriges et dans l'acquisition des chevaux et de l'équipement. Elles étaient sponsorisées par de riches citoyens. Chaque " faction " avait ses ardents supporters. Quelquefois, les sénateurs, ou même des empereurs participaient aux courses pour le prestige. On raconte que Néron aurait concouru en revêtant les couleurs du peuple. On raconte aussi que l'empereur Caligula au I er siècle était lui aussi tout entier tourné en faveur des " verts ". Il s'agissait de montrer son soutien au peuple romain.

Si ces auriges étaient ainsi adulés et récompensés généreusement, c'est que leur discipline n'était pas sans risque ; beaucoup mouraient dans ces compétitions et certains devenaient des héros pour lesquels on érigeait de grandes statues. Ainsi, voici l'épitaphe rédigée par le poète Martial, au I er siècle après J.-C., sur un jeune aurige du nom de Scorpus, mort à 27 ans pendant une course :

" Je suis ce Scorpus, la gloire du Cirque aux mille voix, qui fut, ô Rome, l'objet de tes applaudissements et fit un instant tes délices. La Parque jalouse, quand elle me ravit au bout de trois fois neuf ans, pensa, en comptant mes victoires, que j'étais déjà vieux. " (Martial, Épigrammes, X - 53)

Un certain Gaius Appuleius Dioclès s'est également distingué au II e siècle de notre ère. Sa longue carrière et sa fortune ont participé à sa renommée : il aurait ainsi amassé la somme extraordinaire de 35 863 120 sesterces si l'on en croit une inscription monumentale érigée par ses concurrents et ses supporters, l'année de sa mort, en 146.

Un sport à haut risque

Il semblerait que les courses de chars aient toujours été très dangereuses. En Grèce, lors des Jeux olympiques, on déplorait la mort de certains auriges durant les épreuves hippiques.

Le char pouvait atteindre de très grandes vitesses et était à la merci du moindre choc. Les chevaux, particulièrement à gauche de l'attelage, à la corde, pouvaient être blessés facilement. Le danger se situait surtout dans les tournants, à l'approche des metae, car les roues pouvaient heurter les bornes. Les cochers avaient souvent un couteau qu'ils portaient toujours à la ceinture pour trancher les guides de cuir en cas de nécessité. Pour gagner du temps, il fallait prendre le tournant à la corde en essayant d'éviter un véhicule rival ou la borne elle-même : un choc à cet endroit pouvait briser le moyeu de la roue ou faire renverser le char.

La rivalité entre auriges était vive et évoluait fréquemment en haines personnelles. Il faut dire que tous les coups étaient permis : serrer par exemple au plus près les chars pour les faire s'écraser contre la spina, faire tomber l'adversaire pour qu'il se fasse écraser par les autres concurrents, incapables d'arrêter l'élan de leurs attelages.

Après l'enlèvement du septième et dernier œuf symbolisant le dernier tour sur la spina, cette rivalité redoublait dans l'arène et c'est alors que les passions des spectateurs se déchaînaient pour soutenir leur faction favorite. Les accidents, qu'on appelait naufragium, naufrages, étaient nombreux et généralement la chute d'un cocher en entraînait d'autres, incapables de maîtriser leurs chevaux lancés à grande vitesse. Aujourd'hui encore, les courses hippiques peuvent se révéler périlleuses. " On n'imagine pas la puissance que développent quatre chevaux lorsqu'ils courent au même rythme ", assure Boyd Exell, quadruple champion d'attelage à quatre de la Fédération Équestre Internationale, l'équivalent moderne d'un aurige.

Ce qu'écrit Pline le jeune :

Quo magis miror tot milia virorum tam pueriliter identidem cupere currentes equos, insistentes curribus homines videre. Si tamen aut velocitate equorum aut hominum arte traherentur, esset ratio non nulla ; nunc favent panno, pannum amant, et si in ipso cursu medioque certamine hic color illuc ille huc transferatur, studium favorque transibit, et repente agitatores illos equos illos, quos procul noscitant, quorum clamitant nomina relinquent. Tanta gratia tanta auctoritas in una vilissima tunica, mitto apud vulgus, quod vilius tunica, sed apud quosdam graves homines ; quos ego cum recordor, in re inani frigida assidua, tam insatiabiliter desidere, capio aliquam voluptatem, quod hac voluptate non capior.

Pline le Jeune, Lettres, IX,6

C'est ce qui redouble l'étonnement où je suis, que tant de milliers d'hommes aient la puérile passion de revoir de temps en temps des chevaux qui courent, et des hommes qui conduisent des chariots. Encore s'ils prenaient plaisir à la vitesse des chevaux ou à l'adresse des hommes, il y aurait quelque raison. Mais on ne s'attache aujourd'hui qu'à la couleur des habits de ceux qui combattent ; on ne regarde, on n'aime que cette couleur. Si, dans le milieu de la course ou du combat, on faisait passer d'un côté la même couleur qui est de l'autre, on verrait, dans le moment, leur inclination et leurs vœux suivre cette même couleur, et abandonner les hommes et les chevaux qu'ils connaissaient de loin, qu'ils appelaient par leurs noms ; tant une vile casaque fait d'impression, je ne dis pas sur le petit peuple, plus vil encore que ces casaques ; je dis même sur de fort honnêtes gens. Quand je songe qu'ils ne se lassent point de revoir, avec tant de goût et d'assiduité, des choses si vaines, si froides, et qui reviennent si souvent, je trouve un plaisir secret à n'être point sensible à ces bagatelles.

Traduction de Charles Rollin, 1837

Odysseum remercie Lugdunum, musée & théâtres romains pour l'aimable autorisation de diffusion de leurs photographies.

Avant d'être populaires à Rome, les courses de chars se pratiquent en Grèce, avec des récits de courses dans l'œuvre homérique, puis des épreuves sportives largement rapportées par les auteurs grecs classiques.

Les chars font d'abord partie de l'équipement militaire avant d'être des pièces très travaillées et très techniques, conduites par deux (biges) puis quatre chevaux (quadriges).

Les auriges (aurigae, agitatores) sont les conducteurs des chars. Ce sont de véritables stars qui incarnent une équipe. Tout comme les jockeys aujourd'hui, ils sont de petite taille et souvent légers ; ce sont des jeunes hommes le plus fréquemment.

Les courses de chars se déroulaient dans des cirques. Elles réunissaient des milliers de spectateurs, souvent très attachés à soutenir un attelage en particulier. Quelques voix discordantes, à l'instar de Pline Le Jeune, ont témoigné de la vanité de tels loisirs.

L'expression " panem et circenses ", du pain et des jeux, est attribuée au poète latin Juvénal. Il dénonce, de manière ironique, l'usage des empereurs romains qui distribuaient du pain et organisaient des jeux pour flatter le peuple afin de s'attirer sa bienveillance.

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Les courses de char : L'épreuve reine des jeux du cirque

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Par Stéphanie SOURY, le 12/04/2021 Les courses de chars les plus célèbres se déroulent dans le monde romain, à partir de la République, environ au VI e avant J.-C. Mais comme beaucoup de pratiques sportives et culturelles, c'est vers la Grèce qu'il faut se tourner pour remonter aux origines de cette activité que l'on peut véritablement qualifier de sport.

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- Mobiliser les connaissances acquises dans la séquence autour de l'esclavage antique.

- Découvrir le personnage de Spartacus et sa rébellion, emblématique des révoltes serviles antiques.

: amasser un pécule suffisant pour racheter sa liberté et devenir affranchi.

Les énigmes sont distillées au compte-goutte contre la bonne résolution des énigmes.

Tu es esclave, et tes conditions de vie sont si terribles qu'une seule idée guide tes pas : la liberté ! Relève les énigmes proposées : elles te permettront d'amasser un pécule suffisant pour racheter ta vie et briser tes chaînes...

À chaque énigme correctement résolue, tu recevras deux deniers. Il t'en faudra quatorze pour devenir affranchi.

Vite, le temps presse !

ÉNIGME 1 : APPRENDS QUI TU ES.
Les élèves remplissent une grille de mots croisés. Un cache leur permet de faire apparaître trois mots-clefs pour comprendre dans la peau de quel personnage ils doivent se projeter : servus, rustica, ager.

Ils rédigent une courte présentation de leur personnage : Je suis un esclave. Je travaille dans une exploitation agricole. Je cultive les champs.

Deux aides possibles : 1) les élèves demandent un mot au professeur. 2) Les mots attendus dans la grille de mots croisés sont fournis dans le désordre.

Le professeur donne l'énigme 2 contre la bonne présentation du personnage d'esclave que les élèves doivent endosser.
ÉNIGME 2 : UNE RUMEUR CIRCULE...
C'est exact, tu l'as bien compris, tu es un esclave agricole. Le jour, tu travailles les terres de ton maître au prix d'incroyables efforts. La nuit, tu tentes de trouver ton sommeil dans l'infâme ergastule qui sert de dortoir aux esclaves de ton exploitation.

Une lueur d'espoir éclaire cependant un jour ton quotidien : tu as entendu parler d'un esclave à la tête d'une révolte d'une ampleur sans précédent.

Son nom : CZKBDKMEC

Les élèves doivent comprendre, par l'image de l'avocat (A = K), comment décrypter le code : Spartacus.

Aide possible : A = K.

Le professeur donne l'énigme 3 contre le mot de passe décrypté : Spartacus.

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Mobiliser les connaissances acquises dans la séquence autour de l'esclavage antique. - Découvrir le personnage de Spartacus et sa rébellion, emblématique des révoltes serviles antiques. : amasser un pécule suffisant pour racheter sa liberté et devenir affranchi. Les énigmes sont distillées au compte-goutte contre la bonne résolution des énigmes.

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Les Guerres puniques (de Punici, qui désigne " les Carthaginois " en latin) ont opposé Rome et Carthage, les deux grandes puissances méditerranéennes de l'Antiquité, pendant deux siècles. Des deux côtés, des hommes célèbres s'illustrèrent par leur bravoure et leurs convictions patriotiques : Hamilcar et son fils Hannibal chez les Carthaginois, Caton et Scipion l'Africain chez les Romains.

Au milieu du III e siècle avant J.-C., Rome a imposé son autorité à la majeure partie de la péninsule italienne. Elle tourne désormais ses ambitions vers la Méditerranée où elle entre aussitôt en rivalité avec Carthage forte de son empire maritime et commercial.

Les premiers affrontements ont pour enjeu la Sicile, à mi-chemin entre les deux puissances.

Les victoires romaines (Messine en 264, Agrigente en 262) sont suivies d'échecs en Afrique (expédition manquée de Régulus en 255), puis de la défaite navale de Drépanon en Sicile (249). Mais la victoire de la flotte romaine aux îles Égates (241) marque l'abandon de la Sicile par les Carthaginois, qui doivent payer un lourd tribut. L'île devient la première province romaine créée hors de la péninsule italienne. En 227, Rome réunit la Corse et la Sardaigne, les deux îles qu'a dû aussi lui céder Carthage, dans une même province.

Pour compenser la perte de la Sicile, Carthage se tourne vers l'Espagne. Parti de "la nouvelle Carthage" (Carthagène), Hannibal a juré de détruire la puissance romaine ; il prend l'initiative du casus belli en s'emparant de Sagonte (automne 219), alliée des Romains. Sa "campagne d'Italie" est foudroyante (voir son itinéraire sur la carte).

Mais les Romains se ressaisissent : ils reprennent Capoue, Tarente et Syracuse qui étaient passées aux Carthaginois (212-209). Scipion s'empare de Carthagène et conquiert l'Espagne (210). Victoire du Métaure sur Hasdrubal : venu au secours de son frère Hannibal, il est tué dans la bataille (207).

Scipion passe alors en Afrique (204) où Hannibal est rappelé en catastrophe par le Sénat carthaginois (203) ; il remporte la victoire de Zama (19 octobre 202) qui lui vaut désormais le titre de Scipion "l'Africain". Carthage n'est plus que la vassale de Rome.

Assoiffée de conquêtes, Rome élargit ses convoitises vers l'Espagne, la Grèce, la Syrie, tout en surveillant Carthage dont la prospérité retrouvée l'inquiète. Elle profite d'un conflit entre la cité punique et le roi numide Massinissa pour intervenir (149).

Scipion Émilien (petit-fils adoptif de Scipion l'Africain) dirige le siège de Carthage (148-146). La ville est prise et rasée (printemps 146) et son territoire devient aussitôt la provincia Africa.

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Les Guerres puniques : plus d'un siècle de conflit | Odysseum

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Les Guerres puniques (de Punici, qui désigne " les Carthaginois " en latin) ont opposé Rome et Carthage, les deux grandes puissances méditerranéennes de l'Antiquité, pendant deux siècles. Des deux côtés, des hommes célèbres s'illustrèrent par leur bravoure et leurs convictions patriotiques : Hamilcar et son fils Hannibal chez les Carthaginois, Caton et Scipion l'Africain chez les Romains.

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Par Stéphanie SOURY, le 12/04/2021

Les origines grecques des courses de chars

Les courses de chars les plus célèbres se déroulent dans le monde romain, à partir de la République, environ au VI e avant J.-C. Mais comme beaucoup de pratiques sportives et culturelles, c'est vers la Grèce qu'il faut se tourner pour remonter aux origines de cette activité que l'on peut véritablement qualifier de sport.

Homère livre dans l' Iliade un premier récit de course de chars. Ainsi dans le chant XXIII, Achille organise les jeux funèbres en l'honneur de Patrocle. La première compétition de ces jeux est la course de chars avec cinq participants. André Leclercq, dans Jeu et enjeu culturels du sport, y voit déjà tous les codes d'une épreuve sportive moderne :

" Toutes les fonctions organisationnelles sont présentes (organisateur, parraineur, arbitre, entraineur) ; les coureurs partent en ligne, font l'objet de pronostics et sont placés par tirage au sort ; la course se prépare techniquement et tactiquement ; le suspense est toujours présent : jusqu'où peut aller la prise de risque ? parfois elle mène à l'accident, les duels en sont d'autant plus palpitants ; les spectateurs se disputent et on voit apparaître les paris ; la question fondamentale de la ruse et de la tricherie est déjà posée ; le champion malheureux a droit à son lot de consolation ; la contestation est déjà présente avec une réclamation officielle... "

Un peu avant ce chant, Homère décrit aussi des chars à deux roues, servant à transporter le guerrier sur le champ de bataille. Leur caisse était basse, arrondie et fermée à l'avant et ouverte à l'arrière. L'ensemble était bas sur roues. Il s'agissait d'une pièce maîtresse de l'équipement du guerrier. Le char pouvait arborer des incrustations d'ivoire, des accessoires de bronze, voire d'argent tandis que ses roues étaient en bois. Le char de guerre était tiré le plus souvent par deux chevaux.

Les courses de chars sont donc déjà pratiquées en Grèce, notamment lors des fêtes panhelléniques qui remontent à l'époque archaïque. Les courses de chars à quatre chevaux (quadriges) auraient fait leur entrée aux Jeux olympiques en 680 avant J.-C. Les deux chevaux extérieurs étaient dirigés par de simples guides en cuir, tandis que les chevaux intérieurs étaient attachés au timon (longue pièce de bois qui sert à atteler les bêtes). En Grèce, les épreuves sont individuelles ; le bénéfice de la victoire n'était toutefois pas attribué à l'aurige mais au propriétaire de l'attelage.

Le déroulement traditionnel des courses à Rome

Les Étrusques ont perpétué la tradition grecque des courses de chars avant les Romains. On raconte même que Romulus aurait organisé des jeux, dont des courses, pour détourner l'attention des Sabins et ainsi leur voler leurs femmes. À Rome, le Circus Maximus est un espace qui a d'ailleurs été aménagé par les Étrusques. Les épreuves de courses de chars se tiennent dans un cadre funéraire (jeux en l'honneur d'un mort, comme dans l'Iliade), religieux (remerciement des dieux après une victoire quand elles complètent la cérémonie des triomphes) mais, au fil du temps, elles sont devenues un simple divertissement.

Le déroulement des courses était souvent le même. Précédées par un défilé, pompa circensis, animé par des musiciens et des danseurs costumés, au cours duquel on exhibait les chars, les courses débutaient par le tirage au sort des quatre équipes (ou factions, factionnes) de trois participants. Les quatre couleurs des équipes représentaient, à l'origine, les saisons : bleu, veneta : hiver ; vert, praesina : printemps ; rouge, russata : été ; blanc, albata : automne. A ces quatre factions traditionnelles, l'empereur Domitien au I er siècle en ajouta deux : la pourpre " purpurea " et la dorée " aurata ", mais elles ne durèrent pas dans le temps. Traditionnellement, le peuple pariait pour les verts et les aristocrates pour les bleus. Les tensions entre factions étaient à l'image des oppositions sociales et politiques de leurs partisans.

Les auriges, les conducteurs de chars, étaient vêtus d'une courte tunique respectant la couleur de l'équipe, renforcée de lanières de cuir au niveau de la poitrine pour éviter les fractures des côtes ; des jambières protégeaient leurs mollets et leurs cuisses, et un casque leur tête. Sur le bas-relief ci-dessus, deux chars en pleine action encadrent les metae, les bornes qui limitent le terre-plein central. On distingue ainsi cet équipement : le casque, les rênes nouées autour de la taille et le fouet.

Le signal du départ était donné par le magistrat organisateur de la course à l'aide de la mappa, serviette blanche qu'on jetait dans le cirque. L'épreuve consistait à réaliser sept tours de spina, ce qui équivaut à une distance totale d'environ sept kilomètres et demi. À chaque tour, on ôtait un des sept œufs placés sur la spina, pour en faciliter le comptage. La course se déroulait dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Lorsque les participants avaient franchi le premier virage, tout était permis, y compris des pratiques violentes et moralement discutables. Les gagnants remportaient des sommes d'argent, jusqu'à 60 000 sesterces (environ 28 000 euros !) et les palmes de la victoire (branches de palmier). 20 à 24 courses pouvaient se courir dans une journée.

La mosaïque des courses de chars ici représentée est une œuvre emblématique du musée de Lugdunum. Elle représente une partie des traditions décrites ici : des auriges en couleur ( factionnes), un départ de la course donné à gauche de l'œuvre avec un tissu lâché ( mappa), la course acharnée et dangereuse autour de la spina du cirque (arête centrale), les marques pour le comptage des tours de pistes (œufs que l'on enlevait et dauphins de bronze que l'on abaissait), et les insignes pour le vainqueur au centre : palme et couronne de lauriers.

Des compétitions furent encore organisées au V e siècle à Rome mais dans l'Antiquité tardive, comme pour les combats de gladiateurs, les Pères de l'Église considérèrent ce divertissement comme une pratique païenne, et les courses disparurent peu à peu.

Les auriges, au cœur de la ferveur populaire

Le plus souvent issus des classes inférieures de la société - en général des esclaves - les auriges sont de véritables icônes qui adoptent souvent un style " à la grecque " : cheveux longs et bouclés, rubans et bijoux.

Ils conduisaient les quadriges debout sur leur char et les meilleurs d'entre eux acquéraient une grande popularité ; leur nom était sur toutes les lèvres et dans tous les cœurs. Ils sont représentés sur de nombreux objets du quotidien (vaisselle, lampes à huile, jouets pour enfants...).

Ils faisaient partie d'une équipe et portaient les couleurs des partis sportifs ( factiones). Ces équipes investissaient de fortes sommes dans la formation des auriges et dans l'acquisition des chevaux et de l'équipement. Elles étaient sponsorisées par de riches citoyens. Chaque " faction " avait ses ardents supporters. Quelquefois, les sénateurs, ou même des empereurs participaient aux courses pour le prestige. On raconte que Néron aurait concouru en revêtant les couleurs du peuple. On raconte aussi que l'empereur Caligula au I er siècle était lui aussi tout entier tourné en faveur des " verts ". Il s'agissait de montrer son soutien au peuple romain.

Si ces auriges étaient ainsi adulés et récompensés généreusement, c'est que leur discipline n'était pas sans risque ; beaucoup mouraient dans ces compétitions et certains devenaient des héros pour lesquels on érigeait de grandes statues. Ainsi, voici l'épitaphe rédigée par le poète Martial, au I er siècle après J.-C., sur un jeune aurige du nom de Scorpus, mort à 27 ans pendant une course :

" Je suis ce Scorpus, la gloire du Cirque aux mille voix, qui fut, ô Rome, l'objet de tes applaudissements et fit un instant tes délices. La Parque jalouse, quand elle me ravit au bout de trois fois neuf ans, pensa, en comptant mes victoires, que j'étais déjà vieux. " (Martial, Épigrammes, X - 53)

Un certain Gaius Appuleius Dioclès s'est également distingué au II e siècle de notre ère. Sa longue carrière et sa fortune ont participé à sa renommée : il aurait ainsi amassé la somme extraordinaire de 35 863 120 sesterces si l'on en croit une inscription monumentale érigée par ses concurrents et ses supporters, l'année de sa mort, en 146.

Un sport à haut risque

Il semblerait que les courses de chars aient toujours été très dangereuses. En Grèce, lors des Jeux olympiques, on déplorait la mort de certains auriges durant les épreuves hippiques.

Le char pouvait atteindre de très grandes vitesses et était à la merci du moindre choc. Les chevaux, particulièrement à gauche de l'attelage, à la corde, pouvaient être blessés facilement. Le danger se situait surtout dans les tournants, à l'approche des metae, car les roues pouvaient heurter les bornes. Les cochers avaient souvent un couteau qu'ils portaient toujours à la ceinture pour trancher les guides de cuir en cas de nécessité. Pour gagner du temps, il fallait prendre le tournant à la corde en essayant d'éviter un véhicule rival ou la borne elle-même : un choc à cet endroit pouvait briser le moyeu de la roue ou faire renverser le char.

La rivalité entre auriges était vive et évoluait fréquemment en haines personnelles. Il faut dire que tous les coups étaient permis : serrer par exemple au plus près les chars pour les faire s'écraser contre la spina, faire tomber l'adversaire pour qu'il se fasse écraser par les autres concurrents, incapables d'arrêter l'élan de leurs attelages.

Après l'enlèvement du septième et dernier œuf symbolisant le dernier tour sur la spina, cette rivalité redoublait dans l'arène et c'est alors que les passions des spectateurs se déchaînaient pour soutenir leur faction favorite. Les accidents, qu'on appelait naufragium, naufrages, étaient nombreux et généralement la chute d'un cocher en entraînait d'autres, incapables de maîtriser leurs chevaux lancés à grande vitesse. Aujourd'hui encore, les courses hippiques peuvent se révéler périlleuses. " On n'imagine pas la puissance que développent quatre chevaux lorsqu'ils courent au même rythme ", assure Boyd Exell, quadruple champion d'attelage à quatre de la Fédération Équestre Internationale, l'équivalent moderne d'un aurige.

Ce qu'écrit Pline le jeune :

Quo magis miror tot milia virorum tam pueriliter identidem cupere currentes equos, insistentes curribus homines videre. Si tamen aut velocitate equorum aut hominum arte traherentur, esset ratio non nulla ; nunc favent panno, pannum amant, et si in ipso cursu medioque certamine hic color illuc ille huc transferatur, studium favorque transibit, et repente agitatores illos equos illos, quos procul noscitant, quorum clamitant nomina relinquent. Tanta gratia tanta auctoritas in una vilissima tunica, mitto apud vulgus, quod vilius tunica, sed apud quosdam graves homines ; quos ego cum recordor, in re inani frigida assidua, tam insatiabiliter desidere, capio aliquam voluptatem, quod hac voluptate non capior.

Pline le Jeune, Lettres, IX,6

C'est ce qui redouble l'étonnement où je suis, que tant de milliers d'hommes aient la puérile passion de revoir de temps en temps des chevaux qui courent, et des hommes qui conduisent des chariots. Encore s'ils prenaient plaisir à la vitesse des chevaux ou à l'adresse des hommes, il y aurait quelque raison. Mais on ne s'attache aujourd'hui qu'à la couleur des habits de ceux qui combattent ; on ne regarde, on n'aime que cette couleur. Si, dans le milieu de la course ou du combat, on faisait passer d'un côté la même couleur qui est de l'autre, on verrait, dans le moment, leur inclination et leurs vœux suivre cette même couleur, et abandonner les hommes et les chevaux qu'ils connaissaient de loin, qu'ils appelaient par leurs noms ; tant une vile casaque fait d'impression, je ne dis pas sur le petit peuple, plus vil encore que ces casaques ; je dis même sur de fort honnêtes gens. Quand je songe qu'ils ne se lassent point de revoir, avec tant de goût et d'assiduité, des choses si vaines, si froides, et qui reviennent si souvent, je trouve un plaisir secret à n'être point sensible à ces bagatelles.

Traduction de Charles Rollin, 1837

Odysseum remercie Lugdunum, musée & théâtres romains pour l'aimable autorisation de diffusion de leurs photographies.

Avant d'être populaires à Rome, les courses de chars se pratiquent en Grèce, avec des récits de courses dans l'œuvre homérique, puis des épreuves sportives largement rapportées par les auteurs grecs classiques.

Les chars font d'abord partie de l'équipement militaire avant d'être des pièces très travaillées et très techniques, conduites par deux (biges) puis quatre chevaux (quadriges).

Les auriges (aurigae, agitatores) sont les conducteurs des chars. Ce sont de véritables stars qui incarnent une équipe. Tout comme les jockeys aujourd'hui, ils sont de petite taille et souvent légers ; ce sont des jeunes hommes le plus fréquemment.

Les courses de chars se déroulaient dans des cirques. Elles réunissaient des milliers de spectateurs, souvent très attachés à soutenir un attelage en particulier. Quelques voix discordantes, à l'instar de Pline Le Jeune, ont témoigné de la vanité de tels loisirs.

L'expression " panem et circenses ", du pain et des jeux, est attribuée au poète latin Juvénal. Il dénonce, de manière ironique, l'usage des empereurs romains qui distribuaient du pain et organisaient des jeux pour flatter le peuple afin de s'attirer sa bienveillance.

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Les courses de char : L'épreuve reine des jeux du cirque

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Par Stéphanie SOURY, le 12/04/2021 Les courses de chars les plus célèbres se déroulent dans le monde romain, à partir de la République, environ au VI e avant J.-C. Mais comme beaucoup de pratiques sportives et culturelles, c'est vers la Grèce qu'il faut se tourner pour remonter aux origines de cette activité que l'on peut véritablement qualifier de sport.

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Les jeux romains **. Voir "En deux mots" : le Colisée, le Circus Maximus, les gladiateurs.

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En latin, le mot même de " théâtre " (à l'espace des acteurs que les spectateurs avaient sous les yeux dans le theatrum), directement traduit du grec theatrum : la scaena - terme qui désignait à la fois le mur de scène ( frons scaenae) et la scène proprement dite ( scaena) qui se situait devant - et à ces grandes fêtes religieuses romaines qu'étaient les " jeux " ( ludi). Les mots mêmes qui désignent en latin le théâtre nous invitent donc à ne pas penser celui-ci sous l'angle premier du texte, mais à l'envisager sous l'angle du spectacle et de la religion, ce qui nous éloigne immédiatement d'une vision littéraire et d'une proximité avec le théâtre moderne occidental : les textes dramatiques étaient d'abord écrits pour célébrer le rituel religieux des " jeux " sur une scaena. Le théâtre romain était un spectacle vivant et un spectacle rituel. theatron (θέατρον), n'a pas la polysémie du terme français ; il ne désigne ni le genre littéraire ni la somme des œuvres dramatiques d'un auteur (le " théâtre de Sénèque " est une invention moderne). Le theatrum renvoie au lieu, à commencer par le gradin, dans lequel se déroulaient les représentations, qui se disaient ludi scaenici. C'est ce terme de " jeux scéniques ", qui était le plus employé à Rome pour désigner le théâtre. Il renvoie

Les " jeux " étaient de grandes fêtes religieuses offertes aux dieux, qui comportaient quantité de manifestations : des sacrifices, des prières collectives, des banquets symboliques... et donc aussi des spectacles : des jeux du cirque et des jeux scéniques. Donnés dans deux lieux distincts (dans un circus ou dans un theatrum), ces deux types de spectacles étaient donnés pour les Hommes et les dieux. Les statues des dieux honorés étaient présentes dans l'enceinte. Si dans le sacrifice, Hommes et dieux partagent la même offrande alimentaire, dans les jeux scéniques et du cirque, ils partagent le même spectacle.

L'histoire même des jeux, du moins telle que les Romains l'écrivirent, témoignent de cette fonction religieuse du théâtre. Si on attribuait à Romulus l'invention des premiers Jeux - signe qu'il n'y a pas de civilisation à Rome sans les jeux -, les premiers jeux scéniques auraient été introduits en 369 avant notre ère pour mettre fin à une terrible peste. On appelait ainsi un fléau envoyé par les dieux lorsque le lien harmonieux entre les hommes et les dieux avait été rompu. Dans un tel cas, on accomplissait des rituels expiatoires, à commencer par des sacrifices, mais cette fois, ce fut en vain et il fallut un spectacle de danseurs étrusques devant une scaena - les premiers " jeux scéniques " - pour mettre fin à cette catastrophe envoyée par les dieux. Cette histoire montre ainsi que les jeux scéniques ont pour fonction d'assurer le lien entre les Hommes et les dieux, et en particulier celui de le rétablir.

Si on s'interroge souvent à notre époque sur la nécessité du théâtre, la question ne se posait donc pas à Rome : le théâtre est une pratique rituelle absolument nécessaire. Et elle n'eut de cesse de se développer : aux jeux publics, donnés par des magistrats, qui intervenaient à dates fixes chaque année (comme les " Jeux romains ") et qui se multiplièrent en durée et surtout en nombre, il faut ajouter ceux qui avaient une périodicité plus large (comme les " Jeux séculaires " tous les 25 ans) et ceux qui étaient donnés à titre privé (des jeux funèbres). Les " Jeux romains " inventés par Romulus durèrent d'abord deux jours ; sous la République, il fallait compter quinze jours. De quatre jours de jeux au IV e siècle avant J.-C., on passe à vingt-neuf jours au début du II e siècle avant J.-C. et à soixante-dix-sept jours à la fin de la République pour atteindre le chiffre de cent-soixante-quinze au IV e siècle de notre ère ! La plupart de ces jours comprenant des jeux scéniques. On comprend pourquoi les premiers pères de l'Église rejetèrent le théâtre : ils ne pouvaient pas ne pas sanctionner une pratique rituelle païenne si vivante.

Assister aux jeux scéniques, c'était donc pour le public romain participer à un rituel religieux. Au début d'une comédie, on demande ainsi aux spectateurs de faire silence, en reprenant des formules qui étaient utilisées dans des actes rituels. Or, il ne faut pas se tromper, le silence demandé n'est pas un silence effectif, ni un appel au recueillement et au sérieux, mais un mode de participation au spectacle rituel qui commence. On demande en même temps au public de faire du bruit en applaudissant, façon parmi d'autres de marquer le début du rituel. Ovide dans L'Art d'aimer, évoque le théâtre comme un des tout premiers endroits de rencontres érotiques, et les témoignages de représentations agitées et chahutées sont nombreux.

Il faut dire que le théâtre se place dans un temps social particulier, qui écarte toute dimension sérieuse. Les jeux, tout en se situant dans l'espace public, appartiennent en effet à un temps qui relève à Rome d'ordinaire de la sphère privée, celui du loisir ( otium), ce moment où les corps et les âmes se relâchent, après la tension et l'effort qu'exigent les activités de la vie civique. Les jours de théâtre sont des jours où toute autre activité est suspendue. Seul le Sénat peut se réunir en cas de besoin. Ainsi, les jeux se déroulent dans un temps ambigu puisqu'il s'agit d'assurer un lien nécessaire avec les dieux, tout en jouant des spectacles qui ne peuvent pas relever du sérieux civique et politique. Il suffit de regarder la composition du public romain pour s'en persuader. Car les spectateurs ne se réduisaient pas aux citoyens, il y avait aussi des femmes, des enfants, des esclaves et des étrangers ! Un tel rassemblement qui mêlait donc des dignes sénateurs et des nourrices avec leurs bébés a de quoi surprendre dans une société qui était extrêmement hiérarchisée, et ne peut se confondre avec une assemblée politique. Bien sûr, les places assises furent rapidement réparties selon une organisation hiérarchique, on réserva les premières places aux deux classes supérieures (celles des sénateurs et des chevaliers), et les femmes et les esclaves étaient relégués en haut, mais il n'en reste pas moins que ces spectacles réunissaient tous les membres de la cité - comme pouvaient le faire précisément les manifestations religieuses.

Dès leur plus jeune âge, des esclaves étaient placés dans des écoles où ils pratiquaient des exercices physiques et vocaux, qui leur donnaient une virtuosité, mais aussi une souplesse et une grâce ( mollitia) qui en faisaient pour les Romains des êtres érotiques efféminés et sans moralité. Les acteurs romains sont des techniciens du corps et de la voix, formés pour le plaisir des spectateurs - ce qui leur valut d'être traditionnellement assimilés à des prostitués.

Pour la même raison, ils suscitaient ainsi autant le mépris que la fascination. De nombreux témoignages célèbrent, en effet, la beauté érotique des acteurs : les Romains parlent de uenustas, en opposition à dignitas, qui désigne la beauté morale et masculine de l'homme libre. Dépourvus de cette dernière, les acteurs déclenchèrent des passions extraordinaires et certains eurent de véritables carrières de stars, avec des fans, qui se regroupaient dans des fan-clubs, et dont certains étaient interdits de théâtre pour avoir pris part à des bagarres avec les fans d'un acteur rival, des invitations chez les hommes les plus puissants de l'époque (avec de possibles aventures érotiques) et un train de vie éblouissant, dû à des sommes amassées considérables. Tous les acteurs qui appartenaient à des troupes n'accédaient certes pas à la gloire, mais il était possible de faire fortune en exerçant ce métier infamant. Sous l'Empire, par exemple, on essaya à plusieurs reprises de limiter le cachet versé aux acteurs ; à l'époque de Tibère, un des acteurs vedettes refusa alors de se produire, et il fallut, sous la pression houleuse du public, réunir d'urgence le Sénat et demander l'autorisation de dépasser le plafond des sommes versées aux acteurs. Dès la République, et encore plus sous l'Empire avec la pantomime, placer des esclaves prometteurs dans une école de théâtre pouvait représenter une opération spéculative considérable : même affranchi (ce à quoi les succès et les gains pouvaient le conduire), un acteur restait lié à son ancien maître et continuait à lui devoir des services.

Une autre caractéristique, en lien direct avec la dimension rituelle du théâtre romain, semble concerner l'ensemble des spectacles scéniques : la musique. Les rituels religieux romains nécessitaient en effet la présence d'un instrument à vent : les tibiae - cet instrument puissant à anche et à double tuyau que l'on traduit en général improprement par " flûte ", et qui assurait la création du silence, condition nécessaire au bon déroulement de tout acte religieux. Or, on retrouve justement cet instrument dans les différents spectacles scéniques romains, à commencer par les tragédies et les comédies, et même dans la pantomime où la présence d'un orchestre semble ne pas l'avoir empêché de tenir une place primordiale. Nous avons vu que les premiers jeux scéniques consistaient en un spectacle de danses au son des tibiae. Ainsi, même si la place de la musique varie d'un genre à l'autre, les spectacles romains se présentaient comme une alternance de morceaux sans musique (le diuerbium) et de morceaux avec musique (le canticum), ce qui supposait des techniques de jeu différentes pour les acteurs. Seule la pantomime se jouait entièrement en canticum : l'acteur qui était seul en scène dansait tout le temps de la représentation tandis qu'un chœur chantait le texte à l'unisson.

Ce que nous appelons aujourd'hui " le théâtre romain " ne peut donc être réduit à une simple somme de textes, puisque ceux-ci étaient écrits pour donner des jeux scéniques, c'est-à-dire pour permettre une pratique spectaculaire, rituelle et collective qui se déroulait devant un mur de scène. Les recherches archéologiques témoignent de cette dimension collective et rituelle : l'association architecturale entre un temple et un théâtre était fréquente, soit que les deux bâtiments se situent à proximité, soit que les gradins du théâtre soient annexés au temple qui les surplombait, comme ce fut le cas du premier théâtre en dur construit à Rome par Pompée en 55 avant J.-C. Et la taille imposante de ces théâtres, qui surplombaient la plupart des bâtiments de la ville, est bien le signe de leur importante fréquentation par le public. À tel point que l'aménagement urbain des abords des théâtres montre qu'on prenait en considération le grand nombre de piétons, en élargissant les voies menant au theatrum et en protégeant les piétons des véhicules, en particulier grâce à des trottoirs et des passages pour traverser ou en empêchant la circulation des véhicules. Il ne s'agit évidemment pas de rejeter ces textes que nous avons heureusement conservés, mais de ne pas oublier leur contexte ni le statut qui fut le leur, celui d'un matériau spectaculaire.

De même, ce que nous appelons aujourd'hui le " théâtre romain " ne peut se penser dans une filiation et une proximité avec le théâtre moderne. Si nous cherchons à comprendre le théâtre romain dans son fonctionnement premier, comme spectacle rituel vivant, il faut lire ces textes avec précaution : non seulement en n'oubliant pas qu'il s'agissait bien de spectacle vivant et en développant une lecture dramaturgique qui articulent les textes avec la représentation, mais en prenant garde aussi de ne pas leur appliquer des grilles dramaturgiques modernes (c'est-à-dire anachroniques) sous prétexte qu'ils ont exercé une influence certaine sur les textes dramatiques de notre modernité occidentale. Car il faut se méfier des apparences : si l'édition d'une comédie de Plaute - telle qu'elle se fixe au XVII e siècle - lui donne bien souvent, aujourd'hui encore, la forme d'une comédie de Molière, bien découpée en actes et en scènes, cette proximité matérielle ne signifie pas que le fonctionnement dramaturgique d'une comédie romaine jouée au tournant des III e et II e siècles avant J.-C. soit proche de celui d'une comédie moderne. En somme, il nous faut traiter ces noms et ces textes avec les mêmes précautions que celles avec lesquelles les archéologues traitent les ruines des théâtres romains : comme des traces parfois à reconstituer et toujours à interpréter en les replaçant dans leur contexte, comme des traces d'événements spectaculaires rituels plus que comme les œuvres littéraires qu'elles sont devenues depuis.

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En latin, le mot même de " théâtre " (à l'espace des acteurs que les spectateurs avaient sous les yeux dans le theatrum), directement traduit du grec theatrum : la scaena - terme qui désignait à la fois le mur de scène ( frons scaenae) et la scène proprement dite ( scaena) qui se situait devant - et à ces grandes fêtes religieuses romaines qu'étaient les " jeux " ( ludi).

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Les origines du Colisée

Rome était friande des spectacles, notamment des combats de gladiateurs. Sous le règne d'Auguste fut construit à Rome un premier amphithéâtre en pierre. Le règne de l'empereur Néron (54-68 après J.-C.) fut particulièrement destructeur pour la ville. De nombreux incendies survenaient régulièrement à Rome, mais celui de 64 détruisit de nombreux quartiers, et notamment l'amphithéâtre. Après l'incendie, Néron s'attribua des terrains dévastés et priva le peuple romain de jardins et de terres au centre de la ville. Quelques années plus tard, l'empereur Vespasien entendit redonner au peuple ce qui lui avait été retiré. Il fut alors question de faire de gros travaux d'aménagement et de bâtir le plus beau et le plus grand amphithéâtre de tout l'Empire. Il s'agissait d'un signe politique fort pour le peuple. La construction de l'amphithéâtre engendra aussi du travail pour de nombreux romains. Durant huit années, de 72 à 80, des milliers d'hommes participèrent à la construction du plus fameux des amphithéâtres, qui fut inauguré en 80 alors même qu'il n'était pas complètement achevé.

La façade du Colisée

Il est d'abord à noter qu'une dizaine d'années suffirent à construire cet amphithéâtre, ce qui atteste déjà du génie des Romains. Construit sur des terres asséchées et stables, les fondations ont été faites sur un terrain d'argile ; très profondes et volumineuses, elles ont assuré à l'édifice une base solide. Les matériaux utilisés participèrent aussi de la qualité de l'amphithéâtre : pierre de travertin, très présente en Italie, pour les piliers, briques ou tuf pour les murs, béton romain pour les voûtes, marbre pour les décorations. Comme pour beaucoup d'édifices, de nombreuses pierres étaient des réemplois, c'est-à-dire des pierres issues d'autres bâtisses détruites précédemment.

Le Colisée est composé de quatre niveaux distincts, encore visibles aujourd'hui sur la partie Nord de l'édifice, mais incomplets sur la partie Sud. Sa forme est une ellipse de 189 m de longueur sur 156 m de largeur. Sa hauteur est de 48 m sur les parties encore bien conservées.

Sur la façade extérieure du Colisée, on observe trois niveaux d'arches respectivement décorés de colonnes toscanes, ioniques et corinthiennes de bas en haut ; le niveau supérieur est un attique, c'est-à-dire un étage plus étroit au sommet, percé de fenêtres. Ces différents niveaux ont été montés et liés entre eux avec des attaches en fer, fondues dans des trous percés pour les accueillir. On ne compte pas moins de 240 arches, tout autour, sur les trois niveaux, toutes identiques. Pour leur construction, des milliers d'ouvriers travaillèrent alors en même temps sur différentes parties du chantier, ce qui permet d'expliquer en partie le temps de construction relativement rapide. Les arches étaient ornées de statues aujourd'hui disparues, figurant probablement des divinités et des personnages de la mythologie. Sur la façade, on peut encore apercevoir aujourd'hui de nombreux trous : il s'agit des emplacements des agrafes de fer, récupérées et fondues au Moyen-Âge.

Une place pour chacun à l'intérieur du Colisée

À l'intérieur de l'amphithéâtre, on peut distinguer quatre parties :

L'arène (arena : le sable) est cet immense terrain central, formé d'un plancher de bois, recouvert de sable. C'était là qu'animaux et gladiateurs se donnaient en spectacle, à la vue de tous les spectateurs. Cette arène est entourée d'un mur d'environ quatre mètres qui permet la séparation avec le premier rang des spectateurs.

Invisible, sous l'arena, l'hypogée (ὑπόγειον), un réseau souterrain de tunnels et de cages avait été pensé pour accueillir, avant les spectacles, les animaux et les hommes qui allaient se battre. Ces souterrains, sur deux étages, étaient notamment reliés à une caserne de gladiateurs située non loin du Colisée. De véritables machineries étaient mises en place pour faire surgir les combattants sur l'arena par des monte-charges ou des plans inclinés. Aujourd'hui, on aperçoit une partie de ce réseau complexe, puisqu'il est à ciel ouvert.

Les gradins en pierre (cavea) étaient organisés de sorte à accueillir les spectateurs selon leur classe sociale. Ainsi, des loges spéciales étaient réservées à l'empereur et à ses proches ; non loin de celles-ci, des places étaient réservées aux sénateurs, encore matérialisées par leurs noms gravés sur des tablettes en pierre. Les étages supérieurs étaient dédiés aux simples citoyens. Chacun pouvait apporter un coussin pour plus de confort sur ces sièges de pierre.

Lors de son inauguration, le Colisée n'était pas achevé. Un autre niveau fut ajouté au sommet sous le règne de Domitien pour les pauvres, les esclaves ou les femmes, avec des places debout.

Un vaste auvent ( velum ou velarium) abritait les spectateurs du soleil et de la pluie. Il tenait grâce à 240 mâts et du cordage solide, manœuvrés par des marins, basés dans une proche caserne.

Enfin, à chaque étage, de vastes espaces de circulation permettaient l'accès aux gradins. On accédait à ces galeries abritées par des escaliers, selon des dispositifs assez proches de ceux que l'on peut connaître dans les stades aujourd'hui. Quatre-vingts entrées numérotées s'ouvraient sur l'extérieur. Une entrée principale, située au Nord, était réservée à l'empereur. L'accès au Colisée était gratuit mais les spectateurs recevaient tout de même des billets sous forme de fragments de poterie numérotés qui leur désignaient une place bien précise, à laquelle ils accédaient par des vomitoires ( vomitoria) s'ouvrant sur les gradins. L'évacuation de l'édifice ne prenait que quelques minutes. Les architectes contemporains reconnaissent aujourd'hui encore des idées de génie dans la conception du bâtiment : " Le Colisée avait des systèmes de sécurité très modernes. Il était facile de remplir et de vider le stade très rapidement. La technique est très simple : rendre très visible les sorties et les issues de secours où que l'on soit dans le stade, mais aussi à l'extérieur. " selon Gino Zavanella, architecte spécialisé dans la construction de stades.

L'histoire du Colisée

L'empereur Vespasien est mort avant l'inauguration de son amphithéâtre. C'est donc sous le règne de son fils Titus qu'ont été organisées les somptueuses cérémonies d'inauguration de l'édifice qui durèrent 100 jours selon ce que rapporte notamment Suétone, avec des combats d'animaux par milliers, des spectacles de gladiateurs et même une naumachie, c'est-à-dire une reconstitution de bataille navale, rendue possible par une inondation des souterrains sous l'arène alors que l'hypogée n'était pas encore construite.

L'histoire du Colisée est celle d'un amphithéâtre qui accueillit de nombreux spectacles ; tous les trois jours, on pouvait assister à des jeux : des venationes (chasse de bêtes sauvages), des hoplomachies (combats de gladiateurs), des naumachies (spectacles nautiques et combats navals).

Mais c'est aussi l'histoire d'un amphithéâtre en perpétuels travaux de réfections, d'améliorations pour créer de nouveaux espaces, pour réparer aussi les dégâts causés par les incendies.

Le Colisée perdit de son intérêt et de sa superbe au cours du V e siècle : le dernier spectacle de gladiateurs s'y déroula en 523 après J.-C. sous Théodoric, malgré l'interdiction de ce type de spectacles par les Chrétiens. L'Empire romain, séparé en deux (Orient et Occident), et affaibli, n'a plus les moyens d'organiser des fêtes onéreuses, qui, de surcroît, n'étaient plus autant appréciées des Romains. Dans les siècles qui suivirent, il fut successivement pillé pour réemployer ses matériaux, puis aménagé pour y construire des maisons, ou encore détruit partiellement à cause de tremblements de terre. L'attrait de Rome chuta, la ville se dépeupla, le Colisée abrita de manière diversifiée des repères de bandits, des assemblées de citoyens, des confréries religieuses, le Sénat romain, une chapelle. Il fut même un bâtiment géré par l'Église. C'est d'ailleurs toutes ces transformations internes qui permirent son excellent état de conservation. Pour se le représenter, des gravures médiévales attestent des différentes nouvelles fonctions du Colisée.

À partir du XV e siècle, Rome doit se reconstruire. C'est à cette reconstruction que l'on doit la démolition partielle de la façade du Colisée dont nombre de pierres ont alors servi à l'édification d'autres bâtisses. Mais paradoxalement, on commence aussi à prendre conscience de l'intérêt patrimonial du Colisée. C'est seulement au XVIII e siècle que l'on cessa de piller ses pierres. À partir du XIX e siècle, de nombreux travaux font resurgir certaines parties de l'amphithéâtre complètement enfouies. Les restaurations se succédèrent jusqu'à aujourd'hui. Depuis 1980, le site est classé au Patrimoine Mondial de l'Unesco.

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Le Colisée, un amphithéâtre pour le peuple romain

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Rome était friande des spectacles, notamment des combats de gladiateurs. Sous le règne d'Auguste fut construit à Rome un premier amphithéâtre en pierre. Le règne de l'empereur Néron (54-68 après J.-C.) fut particulièrement destructeur pour la ville. De nombreux incendies survenaient régulièrement à Rome, mais celui de 64 détruisit de nombreux quartiers, et notamment l'amphithéâtre.

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En plein cœur de Rome, non loin du Tibre, du Forum ou encore du Colisée, le Circus Maximus occupe à lui seul la vallée de la Murcia presque entière entre deux collines : le Palatin et l'Aventin. Il s'étend du Forum Boarium au Nord-Ouest à la porte Capène au Sud-Est. Il représente en surface l'équivalent de seize terrains de football. Il est en plein cœur de Rome, non loin des Palais, et à l'intérieur des murs de la Ville ; l'historien Jean-Paul Thuillier fait la comparaison suivante : " En somme, c'est comme si le Stade de France était sur les Champs-Élysées, à côté du palais de l'Élysée... "

Comme de nombreuses bâtisses à Rome, il a subi des transformations, notamment des agrandissements et des rénovations de sa structure sous la République avec Jules César et sous l'Empire avec Auguste et Néron. Aujourd'hui il faut beaucoup d'imagination pour se représenter le Circus Maximus antique. On y passe ou l'on s'y promène plutôt qu'on ne le visite.

Il a été conçu à l'époque du roi étrusque Tarquin, sur un grand espace naturel, dans une forme très primitive, dénuée de structures : un grand champ autour d'une arête centrale, tel un hippodrome, pour y organiser des courses de chars ou de chevaux, que l'on pouvait observer de chaque côté légèrement surélevé naturellement. Tarquin le Superbe fit dresser plus tard des gradins en bois uniquement pour les personnalités de haut rang qui venaient voir ces courses.

L'architecture du Circus Maximus, en évolution constante

Sous la République, à partir du IV e siècle, le Cirque a été construit avec des structures solides et de plus en plus imposantes. C'est une arène de forme rectangulaire, au côté Nord légèrement incurvée et au côté Sud de forme circulaire. Depuis l'extérieur, le Cirque présente trois étages d'arcades ; à l'intérieur, trois rangs de gradins étaient séparés par des murs ; de nombreux escaliers permettaient aux spectateurs de passer des galeries intérieures aux gradins : des vomitoria, vomitoires, comme dans les amphithéâtres.

La cavea désigne les gradins présents tout autour du cirque ; les gradins en maçonnerie remplacèrent progressivement les sièges de bois, trop souvent l'objet d'incendies. Sous le règne d'Auguste, fut construit sur les gradins, au pied du Palatin, le Pulvinar, la tribune impériale qui permettait d'avoir une vue d'ensemble sur les courses de char et qui pouvait recevoir, en plus de l'Empereur et sa famille, les responsables locaux, ainsi que les généreux commanditaires du spectacle. Cette loge rappelle ainsi l'importance politique des jeux. Elle est reliée directement à la Domus Augustana, demeure d'Auguste sur le Palatin. Comme pour tous les monuments romains, la hiérarchie des gradins reflétait celle de la société : les sénateurs, les magistrats, les patriciens, les chevaliers étaient au plus près de la piste, séparés d'elle par le podium, un mur d'environ 4 m, qui formait l'écart nécessaire entre les coureurs et les spectateurs ; les romains moyennement aisés étaient au rang du dessus ; le peuple occupait l'étage supérieur.

À l'origine, l'arène faisait 370 m de long et 83 m de large. Elle était partagée par une arête centrale : la spina, un mur abondamment décoré de statues, d'autels, et de mécanismes pour compter les tours de piste, comme le suggère la gravure de la reconstitution du Circus Maximus ci-dessus. À chaque extrémité de la spina, on trouvait trois bornes coniques, des metae, autour desquelles s'effectuaient les virages des attelages et qui servaient de points de repère aux équipages de chars. Sous l'empereur Auguste, on érigea sur la spina un obélisque : celui de Ramsès II, d'une hauteur de 23,70 m, provenant d'Héliopolis en Égypte ; il sera déplacé sur la Piazza del Popolo en 1587. En 357 après J.-C., un second obélisque, celui de Thoutmosis III de Thèbes, d'une hauteur de 32,50 m, fut installé par l'empereur Constantin. Il se trouve aujourd'hui sur la place St-Jean-de-Latran.

En 329 avant J.-C., à l'extrémité Nord de l'arène, furent construits dans l'oppidum, bâtiment d'écurie, douze boxes de départ pour les chars, les carceres. Ces remises permettaient aux coureurs d'accéder à la piste et de la quitter une fois le spectacle terminé. Ce sont des petites salles fermées par des portes en bois voûtées, et disposées en courbe pour égaliser les distances à parcourir pour chaque attelage qui doit rejoindre le centre de la piste. Elles sont rangées six par six de chaque côté de la Porta Pompae, porte, par laquelle passait le cortège (pompa) du cirque avant le commencement des courses.

À l'extrémité Sud, il y avait la Porta Triomphalis sur la partie circulaire, remplacée par un arc de triomphe. Le vainqueur de la course passait sous cet arc. Les tués et les blessés étaient, quant à eux, évacués par la porta libiteneusis située du même côté que la tribune d'honneur impériale.

La capacité primitive du Circus Maximus se trouva augmentée par les différentes extensions, rendues nécessaires par le succès croissant remporté par les courses. Agrandi par César, Claude et Néron, le cirque brûla deux fois de manière importante : en 64 après J.-C., pendant l'incendie de Néron, et sous Domitien. Le cirque fut encore agrandi par l'empereur Trajan au début du II e siècle, puis par Caracalla au début du III e siècle. Ainsi au IV e siècle, la piste du cirque mesurait 621 m de long sur 118 m ; un tour de piste équivalait à 1500 m environ, et on estime que plus de 250 000 personnes pouvaient prendre place dans la cavea.

Des compétitions furent encore organisées au V e siècle et le dernier spectacle eut lieu en 549. Faute d'entretien, le Circus Maximus était déjà à l'abandon et la récupération des matériaux pour d'autres constructions contribua à l'effondrement de ses structures.

Autour du Circus Maximus, un quartier animé et sonore

Tout autour du Circus Maximus, le quartier est particulièrement animé les jours de courses. Le public converge vers le Cirque, et ce dès le milieu de la nuit précédente puisque certaines places étaient gratuites et donc très convoitées. Certains auteurs rapportent également des problèmes de circulation dans la Ville entière. Juvénal confirme que Rome tout entière, tota Roma, est au cirque : " Dans le cirque aujourd'hui Rome entière est assise. / D'où viennent ces transports ? et que veulent ces cris ? " (Juvénal, Satires, trad. J.V. Raoul, 1812). De nombreux marchands installaient leur échoppe près du cirque, et l'activité commerciale était forte. La rumeur de la Ville est grossie par les clameurs qui viennent des gradins. " Voici qu'éclatent les cris du cirque. Une soudaine, une universelle acclamation frappe mes oreilles, sans toutefois m'arracher à mes réflexions, sans même les interrompre [...]. Le grondement confus d'une foule est pour moi comme le flot, comme le vent qui fouette la forêt, comme tout ce qui ne rend que d'inintelligibles sons. " écrit ainsi Ammien Marcellin, au IV e siècle ( Res gestae, 28, 4, 31, traduction M.-A. Marié). Le véritable spectacle de l'hippodrome était sur la piste, mais de nombreux témoignages d'auteurs attestent que les tribunes étaient elles aussi très animées : les spectateurs qui assistaient à ces courses, dans un climat plutôt violent, se comportaient avant la lettre comme de véritables " hooligans ", supportant leur équipe et ne se gênant pas pour malmener tous ceux qui étaient du camp opposé.

Les autres cirques romains

Malgré la présence de cet immense cirque, Rome fut dotée d'autres lieux de loisirs plus ou moins centraux. Ils ne furent pas aussi grands que le Circus Maximus, mais furent aussi très fréquentés.

Ainsi, le Circus Flaminius, construit au Champ de Mars en 220 avant J.-C. par le censeur C. Flaminius, comprenait la majeure partie du Champ de Mars. D'abord espace destiné aux jeux du cirque, il devient progressivement une place publique, puis un marché.

Puis, le Circus Vaticanus, sur la rive droite du Tibre, là où est aujourd'hui la sacristie de Saint-Pierre, a été construit sous le règne de Caligula dans ses jardins du Vatican. L'obélisque de la place de Saint-Pierre provient de ce cirque.

Le Circus Romuli ou cirque de Maxence (Romulus était le fils de Maxence) est le dernier en date des édifices de ce genre à Rome, bâti au début du IV e siècle ; ses ruines, très bien conservées, se voient sur la gauche de la voie Appia, tout près de Rome.

Il y avait dans les provinces romaines également de nombreux cirques.

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Le circus Maximus, célèbre hippodrome de la Rome antique

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En plein cœur de Rome, non loin du Tibre, du Forum ou encore du Colisée, le Circus Maximus occupe à lui seul la vallée de la Murcia presque entière entre deux collines : le Palatin et l'Aventin. Il s'étend du Forum Boarium au Nord-Ouest à la porte Capène au Sud-Est.

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Visite d'une maison patricienne à Pompéi

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L'habitat romain antique : la domus La maison de Minandre est celle d'une très riche famille pompéienne, proche de l'imp&ea...

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leçon en audio et vidéo

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exercices et leçon écrite

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Les adjectifs de la première classe en latin

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exercices

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Un audio-guide consacré aux Guerres puniques | Odysseum

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Grand oublié de l'Histoire (sans doute parce qu'il n'est plus enseigné à l'école), le nom même d'Hannibal ne fait plus vraiment rêver personne... Pourtant, ce génie militaire est un véritable héros qui sut tenir tête avec une poignée d'hommes à la grande et fière république romaine. Son fait d'armes le plus impressionnant? La traversée des Alpes avec son armée et ses éléphants.

Du haut de ses 10 ans à peine, le petit Hannibal est déjà élevé dans une haine farouche contre Rome, devant même prêté serment solennellement de continuer le combat contre l'ennemi romain jusqu'à la mort. C'est sûr, on a connu éducation plus pacifique! Il faut dire que le gamin a de qui tenir, son père n'étant autre que le brillant Hamilcar Barca, général carthaginois qui brilla durant la première guerre punique (de 264 à 241 avant Jésus-Christ), conflit sanglant entre les deux super-puissances de l'époque: Rome et Carthage.

Hannibal prêtant serment de toujours haïr le peuple romain, caricature du XIXe siècle

An de grâce -221. Hannibal a maintenant 26 ans. Vingt-trois ans viennent de s'écouler depuis la fin de la première guerre punique et la défaite de son peuple: le jeune homme a maintenant soif de revanche. C'est sûr, il est promis à une destinée exceptionnelle. Qui en douterait alors qu'il se dresse, fier et superbe, devant les armées dont il vient d'acquérir le commandement? Problème, la Méditerranée sépare Rome de Carthage et hors de question d'entamer un combat naval avec la puissante flotte ennemie ... cela tournerait à coup sûr au désastre.

Non, Hannibal a un autre plan en tête: rejoindre le cœur du territoire romain par l'Espagne, traverser les Pyrénées, cheminer le long de la côte méditerranéenne de la Gaule, et... franchir les Alpes. Un projet complètement fou!

An de grâce -218 (Printemps). L'épopée commence à Carthagène, au Sud de l'Espagne. L'armée carthaginoise aligne plus de 100.000 hommes qui n'ont pour la plupart jamais quitté l'Afrique et sont bien plus habitués au climat aride de la Maurétanie ou de la Numidie qu'au froid et aux tempêtes de neige qui les attendent sur le chemin! Sans compter la quarantaine d'éléphants de guerre bien encombrants...

Le chemin jusqu'à Rome sera long, Hannibal en a bien conscience, mais a-t-il seulement le choix? Faisant preuve d'intelligence politique, il envoie des émissaires vers les peuples gaulois pour s'assurer du soutien de la population locale. Et pourquoi pas venir garnir ses rangs de quelques chevelus? Après tout, les Gaulois non plus ne sont pas bien copains avec la prétentieuse Rome... C'est donc le cœur plein d'espoir qu'Hannibal et son armée franchissent l'Ebre.

Carte de la deuxième guerre punique(cliquez pour agrandir)

An de grâce -218 (Été). Il faut croire que les émissaires envoyés n'ont pas réussi à convaincre les peuples locaux... Hannibal n'a pas encore franchi les Pyrénées qu'il est déjà houspillé par les tribus catalanes. Le général carthaginois y perd 20% de son armée (réduite à 80.000 hommes, donc). Outch! Et les mauvaises nouvelles ne sont pas finies: pour assurer ses arrières, il est bien obligé de laisser des garnisons d'occupation sur place. Et vlan, 10.000 hommes en moins.

Une fois les Pyrénées franchies, le Barcide se rend compte que les Gaulois ne sont guère plus accueillants que les Ibères... Pourquoi ces derniers feraient-ils confiance à une armée à la couleur de peau et aux mœurs étranges? Hannibal apprend à ses dépens que la maxime " les ennemis de mes ennemis sont mes amis " ne marchent pas à tous les coups... Le terrain accidenté du sud de la Gaule favorise une guerilla d'usure et l'armée d'Hannibal taillée pour la confrontation sur un champ de bataille est impuissante. Des milliers d'hommes tombent encore...

Et les Romains, dans tout ça? On s'en doute, la marche forcée d'Hannibal ne passe pas inaperçue. Cornelius Scipion, général romain, fait débarquer ses troupes à Massilia (actuellement Marseille) pour tenter de contrer l'avancée carthaginoise. Apprenant la nouvelle et ne voulant pas affronter l'ennemi si loin de Rome, Hannibal décide de contourner l'armée de Scipion et s'enfonce dans les terres provençales. Par cette nouvelle orientation, Hannibal compte bien également s'inscrire dans la légende en empruntant le même chemin qu'Hercule lorsqu'il ramena, à l'issue de son dixième travail légendaire, les bœufs de Gérion du Détroit de Gibraltar jusqu'en Grèce.

Scipion saute de joie! Quelle folie! Son pire ennemi se dirige droit vers une mort assurée! Il n'imagine en effet pas une seule seconde que l'entreprise d'Hannibal puisse aboutir. Traverser le Rhône, s'enfoncer dans des gorges étroites, franchir des cols vertigineux? Soyons un peu sérieux, voyons!

Hannibal, lui, poursuit sa route avec détermination. En choisissant l'itinéraire le plus dangereux, il s'assure au moins de ne pas être harcelé par les troupes romaines. Le voilà sur les rives du Rhône. Le fleuve impétueux est impressionnant. Sa traversée n'est pas une sinécure ...

Traversée du Rhône par l'armée d'Hannibal (ne vous fiez pas à cette illustration... vraisemblablement, il est plus logique que les éléphants aient traversé à la nage, tout simplement...)

An de grâce -218 (Automne). L'armée d'Hannibal est maintenant réduite 46.000 hommes et 37 éléphants. Elle vient de traverser péniblement le Rhône mais ce qui l'attend de l'autre côté du fleuve n'est guère plus réjouissant... Les tribus locales sont, une fois encore, favorables aux Romains et entament une guerre d'usure à laquelle vient s'ajouter un climat de plus en plus rude... Les montagnes impressionnantes et aux sommets enneigés que les soldats voient à l'horizon ne sont pas pour les rassurer... Hannibal le sent, il doit galvaniser ses troupes. À peine 5 mois qu'ils ont quitté la douceur de Carthagène, et voyez le chemin accompli! Hors de question d'abandonner en si bon chemin. Miroitant la gloire et la richesse que leur général leur promet, le cœur des hommes est plus léger. Pas question de perdre de temps. Winter is coming. Les Alpes devront être traversées avant les rigueurs de l'hiver. Coûte que coûte.

Scipion, lui, ne perd pas son temps à poursuivre le Barcide à travers ces contrées inhospitalières. De deux choses l'une. Soit Hannibal échoue dans son entreprise et Rome aura vaincu sans même combattre, soit il réussit l'impossible et c'est alors de l'autre côté des Alpes que la bataille décisive aura lieu. Exténuée par la traversée, comment l'armée carthaginoise pourra-t-elle ne serait-ce qu'espérer vaincre? Scipion ne s'en fait pas trop. Il en est persuadé, il a maintenant partie gagnée. L'armée romaine se replie donc en direction de la plaine du Pô. Ça y est, les pièces de l'échiquier se mettent en place. L'affrontement entre les deux génies de la stratégie militaire s'annonce épique!

Ça y est, les pièces de l'échiquier se mettent en place. L'affrontement entre les deux génies de la stratégie militaire s'annonce épique!

Du côté d'Hannibal, les perspectives s'éclaircissent enfin. Après quelques jours de marche durant lesquels il remonte le Rhône, il tombe sur les tribus allobroges. Celles-ci se livrent une guerre intestine et le Général carthaginois parvient avec intelligence à tirer profit de ces rivalités. Il fait la connaissance de Brancus, un chef allobroge profondément remonté contre les Romains. Enfin un allié en Gaule! Brancus apporte une aide inespérée: vivres, vêtements chauds, soutien militaire et guides pour aider à traverser les montagnes... Hannibal en pleurerait presque de joie! Les Dieux sont avec lui et sa cause n'est peut-être pas aussi désespérée qu'il n'y paraît après tout...

Le Barcide s'est mis un peuple dans la poche, mais il n'en reste pas moins que les tribus montagnardes lui restent largement hostiles.

Prenez un instant pour imaginer cette armée livrée à elle-même, s'apprêtant à pénétrer en Savoie, à des mois de marche de leur foyer, perdue dans le froid et la boue. Par dessus tout, les soldats doivent faire aveuglément confiance en des guides qu'ils ne connaissaient pas quelques jours auparavant... et l'ascension des Alpes n'a même pas encore commencé! Les troupes sont étirées (parfois sur plus de 50 kilomètres!) en raison des chemins étroits et la vulnérabilité de l'armée punique n'a jamais été aussi forte. Entourés d'ennemis invisibles, les soldats voient leurs compagnons d'armes tombés un à un. Pourquoi endurent-ils un tel calvaire? Le charisme et les qualités d'orateur de leur général ne sont pas de trop pour les motiver à continuer... Un froid à vous glacer les sangs commence à se faire sentir. Courage, compagnons.
An de grâce -218 (début de l'Hiver).
Les chemins plats sont de l'histoire ancienne. Les choses sérieuses commencent. Les chemins longent maintenant des précipices effrayants et des ennemis menaçants observent du haut de falaises inaccessibles le long et étrange convoi, attendant le bon moment pour lancer l'assaut. À maintes reprises, Hannibal a bien essayé de négocier avec eux, mais les Montagnards, au train de vie plus proche de celui des animaux qu'à celui des Hommes, semblent insensibles à toute proposition. Que faire, si ce n'est avancer et se placer sous la protection des Dieux?

Mais le nom d'Hannibal n'a pas franchi les siècles pour rien! Le Général punique prépare sa contre-attaque. Depuis plusieurs jours, il a constaté que l'ennemi surveille de loin la progression de ses troupes la journée et s'éclipse aussitôt le soleil couché. Cette information capitale doit bien être exploitable d'une façon ou d'une autre...

Le jour se lève et comme tous les matins depuis que l'ascension a commencé le convoi se met en marche. Soudain, un son sourd déchire les airs. Le sol sous les pieds des soldats semble trembler. Enfers et damnations! Les Montagnards viennent de lancer l'assaut! Stupéfaits, les soldats puniques se font soit écraser, soit propulser au fond de précipices vertigineux par de lourds rochers lancés du haut des falaises. La terreur s'installe sur les visages. Les chevaux hennissent, se cabrent, galopent à travers les troupes, sautent même parfois d'eux-mêmes dans le ravin pour échapper au danger... Les éléphants rendus fous adoptent un comportement irrationnel et font des ravages dans les troupes alliées. Est-ce la fin de l'épopée?

Non! Hannibal avait prévu l'assaut! À la faveur de la nuit, accompagné de quelques hommes d'élite, il s'était subrepticement éloigné du camp pour prendre l'ennemi à revers. Pas préparé au combat au corps à corps, les Montagnards ne peuvent lutter. Bientôt, la terreur change de camp! En contrebas, les hommes et les animaux commencent à se calmer tandis qu'en haut des falaises un vrai massacre commence. Autant dire qu'Hannibal et ses hommes s'en donnent à cœur joie contre ces ennemis enfin à leur portée qui les ont harcelés depuis des semaines!

La bataille achevée, on panse les plaies et on compte les morts. Surtout, on a à cœur de trouver le village de la tribu qu'on vient de massacrer. Contre toute attente, les hommes d'Hannibal, sans doute guidés par un prisonnier passé à la torture, trouvent un village désert mais rempli de nourriture, de vêtements et de bétail. Un peu de réconfort, enfin!

Une ascension des Alpes périlleuse!

Hannibal vient de remporter une bataille, c'est vrai, mais les escarmouches avec d'autres tribus de Montagnards continuent. Leur rage semble avoir décuplé après le massacre de leurs confrères. Les rochers qui s'abattent lourdement au milieu des troupes font maintenant partie du quotidien des guerriers puniques. Mais que diable sont-ils allés faire dans cette galère? La fière armée ne ressemble maintenant plus qu'à une bande de loqueteux blessés et affamés peinant à mettre un pied devant l'autre et guidé uniquement par leur instinct de survie. Dis, Hannibal, c'est encore loin l'Italie?

L'Italie est encore loin, oui, mais un col est enfin atteint: celui du Clapier. Et là, miracle! Au loin, la plaine du Pô est visible! Selon Tite-Live, Le Général se serait alors exclamé: " Vous escaladez en ce moment les remparts de l'Italie; que dis-je? les murs mêmes de Rome. Plus d'obstacles bientôt; tout s'aplanira devant vous: une bataille, deux tout au plus, et la capitale, le boulevard de l'Italie est dans vos mains, en votre puissance! "

Cerise sur le gâteau, les embuscades des Montagnards semblent s'être arrêtées depuis deux ou trois jours.

" Vous escaladez en ce moment les remparts de l'Italie; que dis-je? les murs mêmes de Rome. Plus d'obstacles bientôt; tout s'aplanira devant vous: une bataille, deux tout au plus, et la capitale, le boulevard de l'Italie est dans vos mains, en votre puissance! "

Voilà de quoi remettre du baume au cœur même au plus épuisé des soldats! Mais les espoirs seront cependant de courte durée... Jusqu'à présent relativement épargné par les conditions climatiques (les hommes avaient simplement droit à la boue, ce qui n'est certes guère plus réjouissant), un épais manteau de neige recouvre bientôt tout le paysage. Après les Montagnards, l'armée punique va devoir se confronter à un ennemi d'une toute autre nature mais non moins cruel. Engelures, crevasses, vent qui vous pénètre et vous glace le sang, glissades meurtrières, menace constante d'une avalanche,... On imagine l'inquiétude qui dut tirailler les soldats africains qui, pour la plupart, n'avaient jamais vu le moindre flocon de neige!

Au terme de sept jours d'un calvaire sans nom, l'armée se sort enfin de cet enfer blanc. Hannibal vient de réussir le plus grand exploit de tous les temps: en seulement 15 jours, il est parvenu à franchir les Alpes en empruntant la voie héracléenne, la plus dangereuse de toutes.

Scipion est aussitôt informé de l'exploit de son ennemi. Un rictus s'inscrit sur ses lèvres. Ce qu'il espérait vient d'arriver: il va enfin pouvoir se confronter à son illustre rival. Bientôt, les deux hommes vont se battre pour la survie de leur peuple. Qui en sortira vainqueur?

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[Récit] L'épopée fantastique d'Hannibal, un héros hors du commun

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Grand oublié de l'Histoire (sans doute parce qu'il n'est plus enseigné à l'école), le nom même d'Hannibal ne fait plus vraiment rêver personne... Pourtant, ce génie militaire est un véritable héros qui sut tenir tête avec une poignée d'hommes à la grande et fière république romaine. Son fait d'armes le plus impressionnant?

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1h30

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Hannibal, le plus grand ennemi de Rome BBC

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14' images + audio : Scipion

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Montage audio/vidéo en 2 partie

-Au nombre de trois, les guerres puniques ont opposé, entre 264 et 149 avant J.-C., deux grandes cités en expansion : Carthage, ancienne colonie phénicienne, et Rome. Le domaine des Carthaginois, aussi appelés Puniques, s'étend alors de l'Afrique du Nord à la Sicile, tandis que Rome finit de conquérir le sud de la péninsule italique. Chacun de ces conflits s'est soldé par la victoire romaine et il faut attendre la destruction totale de Carthage, en 146 avant J.-C. pour qu'ils prennent définitivement fin. Plus que de simples affrontements territoriaux, les guerres puniques allaient considérablement bouleverser les paysages sociaux et politiques des populations impliquées. En outre, elles sonnaient le début de la conquête impérialiste de Rome sur tout le monde antique

Autres vidéos sur le monde antique : http://www.dailymotion.com/playlist/x14am7_Zopyrion_le-monde-antique

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Montage audio/vidéo en 2 partie-Au nombre de trois, les guerres puniques ont opposé, entre 264 et 149 avant J.-C., deux grandes cités en expansion : Carthage, ancienne colonie phénicienne, et Rome. Le domaine des Carthaginois, aussi appelés Puniques, s'étend alors de l'Afrique du Nord à la Sicile, tandis que Rome finit de conquérir le sud de la péninsule italique.

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Rome antique #3 - La Deuxième guerre punique et Hannibal Barca

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Rome antique #5 - La troisième guerre punique et la destruction de Carthage

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Rome antique #2 - La première guerre punique : Rome contre Carthage

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LES GUERRES PUNIQUES [DOMUS CAESARIS #8.2]

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Entraînez-vous à décliner les mots types de la 3ème déclinaison dans cette vidéo-exercice! Ce cours est à destination de tous, et entre dans le cadre de la continuité pédagogique mise en place par le gouvernement et l'Education Nationale et est déployé à la DANE de Lyon.

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GRAMMAIRE LATINE - les déclinaisons, 3ème déclinaison [C'EST SIMPLE TU VAS VOIR !]

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Lorsque l'on parle des puissances antiques qui firent trembler la Méditerranée, on pense aux Grecs bien sûr, aux Romains et aux Egypt...

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Souvent dans les histoires, les loups sanguinaires croquent les grands-mères. Mais par la magie de la mythologie romaine, l’animal sauvage devient…

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Patriciens et plébéiens, patrons et clients

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PARLER LATIN - LES LOISIRS [vos hobbys préférés j'en suis sûr]

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Les gladiateurs vus par Clémence. En avant les histoires !

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Les gladiateurs vus par Clémence. En avant les histoires !

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La 3 ème déclinaison (Masc & Fem ) imparisyllabiques

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Visite du site antique de Pompéi avec Google Street View

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Visite du site antique de Pompéi avec Google Street View

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Find local businesses, view maps and get driving directions in Google Maps.

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Que la force soit avec toi, Gladiateur !

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Que la force soit avec toi, Gladiateur !

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Aymeric le monde des gladiators star wars

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Course de char créée et  commentée par Sarah

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Course de char créée et  commentée par Sarah

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Le monde des gladiateurs expliqué et revisité par Isaure

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Le monde des gladiateurs expliqué et revisité par Isaure

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Le combat de gladiateurs expliqué par Mathilde

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Le combat de gladiateurs expliqué par Mathilde

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Mathilde capsule audio monde gladiateurs

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La vie des gladiateurs racontée par Maelia

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La vie des gladiateurs racontée par Maelia

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Les Romains - De la Préhistoire à l'Antiquité - Quelle Histoire

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Quelles inventions utilisaient les Romains pour faciliter leur vie ? Depuis novembre 2018, les archéologues fouillent une partie inexploré...

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A quoi ressemblait une maison romaine ? En 2019, les archéologues ont fouillé à Pompéi de nouvelles maisons : la maison au Jardin et la maison de Jupiter. C'est l'occasion pour nous d'étudier ces formidables demeures appelées domus et d'être transportés dans le quotidien des Romains !

L'atrium, le centre de la maison

Découvrons tout d'abord le plan d'une domus. La première partie d'une maison romaine est construite autour d'une cour carrée ouverte que l'on nomme atrium. On entrait dans cette pièce centrale par un petit couloir appelé vestibulum. L' atrium était la principale source de lumière. Il pouvait être entouré de quatre colonnes comme ici dans la maison des Noces d'argent. Le toit de l' atrium était incliné vers l'intérieur, ce qui permettait de récupérer l'eau de pluie dans un petit bassin appelé impluvium. Avec cette eau de pluie, on arrosait les plantes, lavait la maison ou on abreuvait les bêtes ! Ingénieux ces Romains !

C'est dans cet espace que pouvait se trouver le laraire de la famille, ce petit temple miniature dédié aux dieux de la maison. Souvent, l' atrium permettait d'accéder par un escalier à l'étage supérieur où pouvaient se trouver des chambres à coucher. Bien sûr, la maison romaine n'était pas uniquement composée d'un atrium. Ce dernier desservait plusieurs pièces spécifiques que nous allons maintenant découvrir.

Le triclinium, la salle à manger

L'une de ces pièces est le triclinium. Il s'agissait de la salle à manger des Romains ! Il tire son nom des trois lits, appelés klinè, qui meublaient la pièce. Hé oui ! Les Romains mangeaient allongés et se servaient en nourriture sur une petite table disposée au centre. Au milieu justement, trônait souvent une superbe mosaïque. Il fallait bien épater les convives ! Le triclinium était utilisé uniquement pour le repas du soir, le plus copieux de la journée. Pour cela les esclaves s'affairaient à la cuisine, la culina !

Également desservie par l' atrium, la culina comportait une arrivée d'eau, un four, des plaques de cuisson, et une table. Une cuisine tout équipée en somme ! Elle était fréquentée par le coquus, le cuisinier de la maison, ainsi que les servantes mais aussi la matrone, la maîtresse de maison, qui surveillait tout ce beau monde ! Pour préparer le repas, les Romains utilisaient des casseroles en bronze appelées cortina et des poêles à frire appelées sartago.

Les cubicula, les chambres

Après avoir bien mangé, les membres de la famille allaient se coucher dans leurs chambres respectives. Certaines pouvaient se trouver autour de l' atrium, d'autres à l'étage. Cette petite pièce carrée était assez sobre. Cette sobriété s'explique par le fait que les Romaines et les Romains utilisaient cette pièce uniquement pour dormir. Il n'y avait pas grand-chose en dehors d'une table, d'un lit et d'un candélabre.

Le tablinium, le bureau

Mais maintenant, revenons à l' atrium. Le fond de cette grande cour carrée était généralement occupé par le tablinium, le bureau du maître de maison. C'est là que le maître recevait ses collaborateurs et se livrait au négoce. C'était la pièce centrale de la maison. Un bureau était placé au milieu de la pièce. Il pouvait aussi y avoir un coffre. Sur les murs, le maître de la maison exhibait parfois les masques mortuaires de ses ancêtres. Cette pièce importante séparait l'espace public, de l'espace privé de la maison. On voyait généralement le jardin depuis le tablinium. La partie privée comprenait souvent un jardin et un péristyle, un couloir ouvert ponctué de colonnes. Seuls les membres de la maison étaient autorisés à entrer dans cet espace dédié au repos. On peut dire que les Romains n'avaient rien à envier à nos maisons d'aujourd'hui.

Réalisateur : Théophile Leylavergne

Producteur : Gedeon Programmes; France Télévisions; Inrap; Réseau Canopé

Année de copyright : 2019

Publié le 25/03/20

Modifié le 04/10/23

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A quoi ressemblait une maison romaine ? En 2019, les archéologues ont fouillé à Pompéi de nouvelles maisons : la maison au J...

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Depuis les nouvelles fouilles à Pompéi, en 2018 et 2019, les archéologues ont découvert un nombre considérable de peintures murales et de mosaïques. C'est même à Pompéi que les archéologues du XVIII e siècle ont commencé à les classer ! Les Romains détestaient les plafonds et les murs nus ! Voilà pourquoi ils ajoutaient souvent de la peinture sur un enduit encore frais, c'est ce qu'on appelle la fresque. Et il y en a à Pompei !

Quels sont les différents styles pompéiens ?

Les premiers archéologues ont ainsi identifié, sur les fresques, quatre styles, dits pompéiens. Ils correspondaient à des modes appartenant à des périodes différentes.

Le premier style, d'inspiration grecque, date du IIe siècle av. J.-C. Il consistait à donner l'illusion de murs plus riches par l'ajout d'éléments d'architecture en relief ou par de fausses plaques de marbre. Tout cela était possible grâce à une technique magique : le stuc ! Afin de pouvoir créer le relief, l'enduit est souvent très fin, à base de poudre de marbre mélangée à de la chaux, obtenue en chauffant des blocs de calcaire à de très hautes températures. Il peut être moulé ou modelé, laissé blanc pour imiter le marbre ou rehaussé de couleurs.

Le deuxième style apparaît en 80 av. J.-C. C'est une petite révolution picturale ! Le peintre adopte la technique du trompe-l'œil pour recréer une architecture en perspective, au moyen de couleurs éclatantes.

Le troisième style, qui apparait sous le règne d'Auguste, se caractérise notamment par des petits personnages au sein de scènes idylliques et des tableaux représentant des scènes mythologiques.

Le quatrième style mélange les architectures en trompe-l'œil du 2e style avec les tableaux et les petits personnages du 3e. Des personnages mythologiques grandeur nature peuvent aussi être peints. C'est ce qu'on appelle des mégalographies et elles apparaissent dès le 2e style.

La mosaïque, un art romain

Mais les Romains ne décoraient pas uniquement les murs. Les sols étaient aussi pourvus de dallages en marbre et d'exceptionnelles mosaïques ! Composée de tesselles, petits cubes de pierres noires, blanches ou colorés, la mosaïque était présente dans les domus, c'est-à-dire les maisons romaines les plus luxueuses. Certaines mosaïques étaient aussi sur les murs. Elles étaient parfois pourvues de coquilles ou encore de céramiques. Des motifs figurés pouvaient être dessinés, ou des animaux exotiques, ou des scènes historiques élaborées. Les tapis de mosaïques les plus sophistiquées étaient généralement imbriquées dans des rectangles au centre de pièces comme dans les tricliniums, les salles à manger où les convives pouvaient les admirer.

Les décors de sol découverts dans la maison de Jupiter en 2019 interrogent les chercheurs quant à leurs significations. Que signifient cet homme scorpion et cette créature ailée portant une torche ? Cette figuration est totalement inédite et les archéologues n'ont pas encore trouvé de réponses à ce mystère...

Un devoir de conservation

Au-delà de l'analyse de ces nouveaux décors, les archéologues ont un devoir de conservation.

Avant d'entamer une étape d'étude, il faut nettoyer la peinture murale ou la mosaïque délicatement à l'eau. Puis, dans certains cas, une fois les éléments documentés, il vaut mieux détacher l'enduit de son mur d'origine pour le mettre à l'abri. Pour cela, les restaurateurs italiens appliquent un tissu et une colle permettant de détacher l'enduit du mur originel. Cette méthode est rendue possible car les Romains pouvaient appliquer jusqu'à sept couches d'enduit sur leurs murs ! Ainsi, les restaurateurs ne détachent que la partie contenant l'enduit sans détruire la structure. Par la suite, ils déposent la fresque dans le laboratoire pour qu'elle soit étudiée tranquillement par les archéologues. Il arrive souvent que les enduits soient découverts en mille morceaux. Le travail des archéologues consiste alors à recomposer l'enduit originel en assemblant tous les fragments.

Un vrai travail de fourmi ! Mais le résultat est tellement satisfaisant quand on arrive à restituer ce puzzle !

Réalisateur : Théophile Leylavergne

Producteur : Gedeon Programmes; France Télévisions; Inrap; Réseau Canopé

Année de copyright : 2019

Publié le 25/03/20

Modifié le 04/10/23

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Depuis les nouvelles fouilles à Pompéi, en 2018 et 2019, les archéologues ont découvert un nombre considérable de peinture...

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VOLO EXIRE ! by karine.untermarzoner on Genially

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escape game pour les latinistes de 4e et de 3e

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et en bonus, un extrait vidéo de la course de char du film Ben Hur

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CHARLOTTE BENOIST (Collège Jacqueline Auriol, Boulogne billancourt (92))

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Reconstitution vidéo du Circus Maximus "Le très grand cirque" L'ancêtre de l'hippodrome. On y vient voir les courses de chars ! Les attelages peuvent être des biges

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Le circus maximus : les arènes, l'amphithéâtre, les gladiateurs !

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Le circus maximus : les arènes, l'amphithéâtre, les gladiateurs !

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Le Nettoyeur de l'Histoire 1   les gladiateurs

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Transcript of "How Romans flooded the Colosseum for sea battles"

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TED Talk Subtitles and Transcript: Starting in 80 CE, residents of Rome and visitors from across the Roman Empire would fill the stands of the Colosseum to see gladiators duel, animals fight and chariots race around the arena. And for the grand finale, water poured into the arena basin, submerging the stage for the greatest spectacle of all: staged naval battles.

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Le colisée - Une mégastructure de légende - Documentaire Histoire

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Les fonctions du théâtre : le théâtre d'Arles

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Les fonctions du théâtre : le théâtre d'Arles

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Arles ancient theatre -Le théâtre antique d'Arles

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La subordonnée relative et le pronom relatif

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La subordonnée relative et le pronom relatif

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Michèle TILLARD et Catherine KLAUS, Lycée Montesquieu, 72000 LE MANS
Version du 20/12/2019

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La petite ville d'Assoro, près d'Enna, en Sicile

Les hommes de main de Verrès s'attaquent à un temple
Collectionneur compulsif, Verrès ne se contente pas de s'attaquer à des particuliers ; il s'attaque également aux temples, et tente de s'emparer de la statue du dieu Chrysas, à Assorum.
Chrysas est amnis qui per Assorinorum agros fluit; is apud illos habetur deus et religione maxima colitur. Fanum eius est in agro, propter ipsam uiam qua Assoro itur ¹ Hennam ; in eo Chrysae simulacrum est praeclare factum e marmore. Quod iste poscere Assorinos propter singularem eius fani religionem non ausus est ; Tlepolemo dat et Hieroni negotium. Illi noctu facta manu armataque ueniunt, fores aedis effringunt; aeditumi custodesque mature sentiunt; signum quod erat notum uicinitati bucina datur; homines ex agris concurrunt; eicitur fugaturque Tlepolemus, neque quicquam ex fano Chrysae praeter unum perparuulum signum ex aere desideratum est.

Cicéron, De Signis, XLIV, 96.

1. itur : passif impersonnel du verbe eo,is, ire ; "on va".

Traduction : Le Chrysas est un fleuve qui coule à travers les champs d'Assorum ; celui-ci, chez eux, est considéré comme un dieu et il est honoré avec la plus grande dévotion. Son sanctuaire se trouve dans un champ, près de la route même par laquelle on va d'Assorum à Henna ; à l'intérieur, il y a une statue de Chrysas remarquablement faite en marbre. Celle-ci, notre triste sire n'osa pas la réclamer aux Assoriniens à cause du caractère sacré exceptionnel de ce sanctuaire ; il confie l'affaire à Tlépolème et Hiéron. Ceux-ci, de nuit, ayant constitué et armé une petite troupe arrivent, brisent les portes du temple ; les surveillants et les gardiens s'en aperçoivent à temps ; un signal qui était connu du voisinage est donné à la trompette ; les hommes accourent des champs ; Tlépolème est chassé et mis en fuite ; et l'on n'eut à déplorer aucune perte dans le sanctuaire de Chrysas, excepté une seule toute petite statue de bronze.

Les pronoms relatifs et la proposition subordonnée relative à l'indicatif

Il peut ne pas être inutile de réviser la notion de "pronom relatif" en français : pour cela, vous pouvez aller sur le FLOT de grammaire sillages.info, séquence 27 et séquence 53.

Les pronoms relatifs

Syntaxe du pronom relatif

Le pronom relatif a un antécédent et s'accorde en genre et en nombre avec lui.

Le pronom relatif se met au cas voulu par sa fonction dans la subordonnée.

Litterae quas scripsisti mihi iucundissimae fuerunt : quas est au féminin pluriel parce qu'il s'accorde à son antécédent litterae et à l' accusatif parce qu'il est COD du verbe scripsisti.

On essaie ? Exercice 1

1. Pierre qui roule n'amasse pas mousse. 2. Ce qui est dit est dit. 3. J'entends un oiseau qui chante. 4. Il y a des lieux que l'on admire ; il y en a d'autres qui touchent, et où l'on aimerait à vivre (La Bruyère). 5. Embrassez qui vous voudrez. 6. Je goûtais dans cette chambre de jeune fille un ennui distingué dont j'étais fière ( ferox + abl.) (Colette). 7. Quel était donc ce secret dont le puissant lord venait de mourir ? (Villiers de l'Isle-Adam). 8. C'est votre illustre mère à qui je veux parler (Racine). 9. Firmin venait d'entrer au salon, dont les portes restaient ouvertes. 10. Mon livre d'école était farci de belles images dont je m'enchantais (Guilloux).

le corrigé de l'exercice 1

1. quod ( saxum est neutre) 2. quod 3. quae (auis, fém.) 4. quos / qui / in quibus 5. quem, quam, quos, quas 6. quo 7. cuius causa (= à cause duquel) 8. cui 9. cuius 10. quibus.

On essaie ? Exercice 2

1. Un domaine dont je vois les nombreux esclaves ; 2. la cupidité dont tu es plein ; 3. Le peuple par qui le dieu était honoré ; 4. Les temples dont le plus beau est celui de Diane ; 5. Les armes par lesquelles Tlépolème fut mis en fuite. 6. Le temple vers lequel des hommes en armes ont accouru.

le corrigé de l'exercice 2

1. uilla cuius multos seruos uideo ; 2. auaritia cuius plenus es ; 3. populus a quo deus colebatur ; 4. templa quorum (e quibus) pulcherrimum est Dianae ; 5. arma quibus Tlepolemus fugatus est ; 6.Templum ad quod armati concurrerunt.

Exercice 3

Les pronoms relatifs du texte d'étude ont été mis en gras ; relevez-les et analysez-les.

le corrigé de l'exercice 3

1. qui : pronom relatif nominatif masculin singulier, a pour antécédent amnis, sujet du verbe fluit. 2. qua : pronom relatif ablatif féminin singulier, a pour antécédent uiam ; complément de lieu (par où l'on passe) du verbe itur. 3. Quod : pronom relatif neutre accusatif singulier, a pour antécédent simulacrum ; COD du verbe poscere. 4. Quod : pronom relatif neutre nominatif singulier, a pour antécédent signum, sujet de notum erat.

Le relatif dit "de liaison" ou "de coordination"

Observons la phrase suivante : " in eo Chrysae simulacrum est [...]. Quod iste poscere Assorinos [...] non ausus est."

Ici, le pronom relatif suit un point, et son antécédent, "simulacrum", se trouve dans la phrase précédente. On le traduit alors comme s'il y avait une conjonction de coordination suivi d'un démonstratif : "et celui-ci", "or celui-ci"... et l'on parle alors de "relatif de liaison".

Mais les grammairiens contemporains sont sceptiques sur la notion même de "relatif de liaison". Ils constatent en effet qu'il suffit d'enlever le point pour que l'on ait affaire à un relatif tout à fait ordinaire : "une statue de Chrysas... qu' il n'osa pas réclamer..." Or la ponctuation est une invention tardive ; les textes d'époque n'étaient pas ponctués ! Le "relatif de liaison" ne serait-il pas un simple mythe ?

Toujours est-il qu'il peut être utile de le maîtriser pour le thème...

Les compléments de lieu

Les compléments de lieu sont les circonstanciels qui mettent le mieux en valeur la sémantique respective des cas, non seulement en latin, mais dans la plupart des langues indo-européennes casuelles (grec, allemand...)

L'accusatif est le cas indiquant un mouvement-vers, une direction

L'ablatif a plusieurs sens :

locatif : il indique le lieu où l'on se trouve, où une action a lieu

originel : avec les prépositions ex, ab il indique le lieu d'où l'on vient, dont on s'éloigne

instrumental : lorsque le lieu par où l'on passe peut être considéré comme un moyen de communication (voie, chemin, pont...) on utilise l'ablatif.

Tableau des compléments de lieu

Quelques remarques concernant ce tableau :

Les noms de villes ont un traitement un peu particulier :

Les villes de la 1ère et 2ème déclinaisons au singulier ressuscitent, pour le lieu où l'on est un ancien cas indo-européen, le locatif, semblable dans sa forme au génitif singulier et qui s'emploie sans préposition :Lugduni incolo, j'habite à Lyon ; Romae est, il est à Rome.

Ces mêmes noms de villles s'utilisent dans les autres cas (destination, origine) sans préposition ; seul le lieu par où l'on passe se dit toujours au moyen de per + accusatif.

La même règle s'applique pour les noms de villes au pluriel (villes formées de plusieurs bourgades, comme Athènes ou Syracuse, ou comme en français Les Arcs, Les Aubrais...), sauf qu'il n'existe pas de locatif : on utilise donc l'ablatif sans préposition. Dans ce cas, seul le verbe permet de distinguerAthenis uenio ("je viens d'Athènes") et Athenis maneo ("je reste à Athènes").

Les trois séries d'adverbes correspondent à un éloignement progressif du sujet parlant :

La série hic, huc, hinc, hac correspond à "ici, d'ici" (proximité immédiate du locuteur)

La série illic, illuc, illinc, illac correspond à "là, de là" (éloignement)

La série ibi, eo, inde, ea correspond à "là-bas, de là-bas..." (éloignement maximum par rapport au locuteur)

Exercices

Exercice 4

Traduisez les phrases suivantes : 1. J'y suis, j'y reste ; 2. Je me promène dans le jardin ; 3. J'habite à Ithaque ( Ithaca, ae) ; 4. J'habite à la Ferté-Bernard (Bernardi castra, orum) ; 5. Je travaille à Syracuse ; 6. Je vais là-bas ; 7. Je vais dans le jardin ; 8. J'allais par la Voie Sacrée.

le corrigé de l'exercice 4

1. hic sum, hic maneo ; 2. in horto ambulo ; 3. Ithacae incolo ; 4. Bernardi Castris incolo ; 5. Syracusis laboro ; 6. illuc adeo ; 7. in hortum adeo ; 8. ibam Via Sacra.

POUR ALLER PLUS LOIN : Exercice 5

Traduisez les phrases suivantes : 1. On transporta par la route l'approvisionnement [commeatus, us, masc] dans le camp établi (placé) dans la plaine [campus, i, masc.], près du fleuve. 2. Milo, cum in senatu fuisset, domum venit ; deinde, Roma profectus, Lanuvium iter necessarium fecit. 3. Après avoir étudié à Athènes, le jeune homme [adulescens, -centis] s'attarda [moratus est] à Corinthe [Corinthus, i], puis à Sparte [Sparta, ae], avant de revenir en Espagne [Hispania, ae]. 4. Pompeius, copiis ad Pharsalum caesis, Larissam fugit ; inde per Ciliciam atque Cyprum Alexandriam petiit, ubi interfectus est.

le corrigé de l'exercice 5

1. Commeatus in castra ad flumen [apud amnem] in campo posita via vectus est. 2. Milon, lorsqu'il eut été au Sénat, vint chez lui ; ensuite, parti de Rome il fit un déplacement indispensable à Lanuvium. 3. Postquam Athenis litteris studuit [studeo + datif ], adulescens Corinthi, deinde Spartae moratus est, priusquam in Hispaniam rediret. 4. Pompée, ayant perdu ses troupes à Pharsale [ses troupes ayant été détruites] s'enfuit à Larissa. De là, en passant par la Cilicie et Chypre, il gagna Alexandrie où il fut tué.

POUR ALLER PLUS LOIN : Thème d'imitation

En Sicile, près d'Henna, dans le temple du Chrysas, il y a une statue en marbre que Verrès convoita en raison de son très grand art. Il ne la réclama pas aux Assoriniens,mais il envoya Tlépolème et Hiéron. Ceux-ci donc ¹ vinrent au temple dont ils brisèrent les portes. Mais, à cause du signal que donnèrent les gardiens, beaucoup d'hommes accoururent des champs voisins. Alors, les amis de Verrès s'enfuirent vers le fleuve qui coule à travers champs dans la direction de la ville d'Henna.

1. Utilisez le relatif de liaison !

le corrigé du thème

In Sicilia, apud Hennam, in Chrysae templo est marmoreum (e marmore) simulacrum quod Verres cupiuit propter eius maximam artem. Quod non poposcit Assorinos, sed Tlepolemum Hieronemque misit. Qui ad templum uenerunt, cuius ianuas effregerunt. Sed, propter signum quod custodes dederunt, multi homines e uicinis agris concurrerunt. Tum Verris amici fugerunt ad amnem (fluuium) qui per agros ad Hennam urbem fluit.

POUR ALLER PLUS LOIN : Version

Traduire le texte suivant en utilisant, au besoin, le Dictionnaire Gaffiot en ligne.

La ville de Syracuse
Quarum una nominatur Insula... Altera autem est urbs Syracusis cui nomen Achradina est. In qua forum maximum, pulcherrimae porticus, ornatissimum prytanium, amplissima est curia templumque egregium Iouis Olympii... tertia est urbs quae, quod in ea parte Fortunae fanum antiquum fuit, Tycha nominata est, in qua gymnasium amplissimum est et complures aedes sacrae, coliturque ea pars et habitatur frequentissime. Quarta autem est quae, quia postrema coaedificata est, Neapolis nominatur...

le corrigé de la version

Parmi celles-ci, l'une est appelée Insula (l'Île)... Syracuse a une autre ville qui a pour nom Achradine ; dans celle-ci, il y a un très grand forum, de très beaux portiques, un prytanée très orné, une curie très vaste, et un remarquable temple de Jupiter Olympien... la troisième ville, parce que dans cette partie il y eut un antique temple de la Fortune, a été nommée Tyché ; dans celle-ci se trouve un très vaste gymnase et de nombreux édifices sacrés, et cette partie est habitée et fréquentée par un très grand nombre de gens. La quatrième est celle que l'on nomme Néapolis (Neuville), parce qu'elle fut construite la dernière...

Fiche de vocabulaire - leçon 9 impression

Les mots en gras doivent impérativement être appris.

Noms :

Noms masculins :
aeditumus, i Assorinus, i Chrysas, ae Hiero, Hieronis Tlepolemus, i Tlépolème (nom propre) Henna, ae uicinitas, tatis voisinage Assorum, i Assorum (ville de Sicile) perparuulus, a, um tout petit ipse, ipsa, ipsum iste, ista, istud celui-ci, celle-ci, ceci (avec nuance péjorative) lui-même, elle-même, même Henna (ville de Sicile) Hiéron (nom propre) Chrysas, fleuve de Sicile habitant d'Assorum, Assorinien gardien d'un temple
Noms féminins :

Noms neutres :

Adjectifs :

Pronoms :

Verbes

Adverbes

Prépositions

Pour faciliter l'apprentissage on peut classer ("la fiche n° 9") .comme ('en thème') ou bien classer ("la fiche n° 9") .comme ('en version').

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Michèle TILLARD et Catherine KLAUS, Lycée Montesquieu, 72000 LE MANSVersion du 20/12/2019 Des outils vous accompagnent dans ce cours : un bouton permettant de grossir le texte (pour les malvoyants) ; un bouton renvoyant à un lexique contenant l'ensemble des mots contenus dans les fiches de vocabulaire (vous pouvez manier ce dernier outil en choisissant soit de chercher un mot français (les premières lettres suffisent), soit un mot latin, soit une catégorie grammaticale (nom, adjectif, adverbe...), soit enfin les mots d'une leçon donnée) ; deux boutons renvoyant, l'un au Gaffiot en ligne, l'autre aux dictionnaires proposés par le site Lexilogos.

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A quoi ressemblait la vie religieuse à Pompéi ? Dans la Rome antique, les dieux étaient nombreux, on parle de religion polythéiste. Les Romains était un peuple profondément religieux et possédaient un ensemble complexe de croyances et d'actes rituels codifiés et organisés. Très variés, les cultes étaient omniprésents dans la vie publique comme dans la sphère privée.

Le culte privé

En 2019, les archéologues travaillant à Pompéi ont découvert une étrange structure. Ce petit temple miniature n’est pas une maison de poupée, il s’agit de la maison des lares, un laraire. Chaque famille avait un lare, un petit dieu qui protégeait les membres de la famille de génération en génération. Il s’agissait généralement de jeunes gens miniatures qui dansaient. Ils pouvaient être peints directement sur la structure ou représentés sous forme de statuettes en bronze directement placées dans le laraire. A l’intérieur de ce petit autel, les membres de la maison plaçaient des fleurs, des fruits ou de l’encens en offrandes à ces dieux protecteurs. Ces offrandes pouvaient être déposées par le maître ou la maîtresse de maison mais aussi par les esclaves qui appartenaient à la demeure. On faisait une offrande lors des fêtes qui ponctuaient le calendrier romain ou avant un événement important.

Sous le laraire, il y avait généralement, le genius, c’est-à-dire le génie du lieu. Il était souvent représenté sous la forme d’un serpent et devait être vénéré pour que tout se passe bien à l’intérieur de la maison. Puis, quelquefois, un paon accompagnait ce serpent. Il représentait la déesse Junon, protectrice des foyers. D’ailleurs, d’autres dieux olympiens pouvaient être figurés à l’intérieur du laraire tels Mercure, le dieu du commerce ou encore Vénus, la déesse de l’amour… Ces dieux et leurs histoires étaient présents partout à l’intérieur des maisons. Ici, Adonis, le bel amant de Vénus est représenté dans une posture alanguie. La déesse de l’amour se tient derrière lui. Là, c’est le mythe de « Léda et le cygne ». Jupiter, amoureux de cette mortelle, se transforma en cygne pour pouvoir échapper à la jalousie de sa femme, Junon. Sous ce comptoir romain, c’est Amphitrite, la femme de Neptune, dieu de la mer peint ici sur un animal marin.

Ces fresques mythologiques n’étaient pas seulement faites pour décorer la maison mais aussi pour apporter bonne fortune. Tous ces mythes montraient aux visiteurs à quel point la famille de la maison était cultivée…

Le culte public

Pour pratiquer également leurs religions publiques, les Romains célébraient des rites devant leurs temples. A Pompéi, le temple de Jupiter était placé sur le forum. Lors des fêtes, on rendait hommage aux dieux en sacrifiant un animal devant le temple sur un autel et devant toute la communauté de la ville. Le prêtre bénissait la bête avant sa mise à mort en lui versant du sel sur la tête. Ce même prêtre, nommé aruspice, pouvait lire l’avenir dans les abats de l’animal. Le reste de la bête sacrifiée était répartie entre les habitants. Certaines parties étaient brulées afin d’être offertes aux dieux. Les Romains pensaient que les dieux se nourrissaient seulement de la fumée. Ils rendaient également un culte à leur empereur qui était divinisé. Chaque empereur avait un temple dédié avec des prêtres spéciaux chargés des rites.

Les cultes à mystères

Pour terminer notre enquête sur la religion à Pompéi, il faut parler des cultes à mystères. Tout ce qu’on peut dire, c’est qu’ils étaient pour le moins énigmatiques…

Des mosaïques ont été mises au jour dans la maison de Jupiter mais les archéologues ne comprennent pas très bien leurs significations. Massimo Osanna, le directeur des fouilles de Pompéi, pense que ces pavements célébraient un culte dédié à Orion, un chasseur géant transformé en constellation pour avoir été imprudent avec Diane. Certains Romains célébraient aussi des dieux venus d’Orient, gardiens de secrets accessibles aux seuls initiés, mais les textes sont pratiquement inexistants et mis à part quelques noms, peu d’informations nous sont parvenues. Quoi qu’il en soit, le monde romain regorgeait de divinités et de mythes tous plus captivants les uns que les autres !

Réalisateur : Théophile Leylavergne

Producteur : Gedeon Programmes; France Télévisions; Inrap; Réseau Canopé

Année de copyright : 2019

Publié le 25/03/20

Modifié le 25/03/20

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A quoi ressemblait la vie religieuse à Pompéi ? Dans la Rome antique, les dieux étaient nombreux, on parle de religion polythéist...

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Regardez les premières vidéos reprenant l'Avare de Molière en français et ensuite, visionnez la dernière vidéo "Perri, interii, occidi".

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Sur ce site, on trouve les résumés suivants de quelques pièces de Plaute : quels éléments de scénario récurrents trouve-t-on dans toutes ces pièces ?

ASINARIA : Le jeune Argyrippe a besoin d'argent pour s'acheter une courtisane, Philénie. Avec la complicité de ses esclaves Liban et Léonide et l'assentiment de son père Déménète, il escroque sa mère en détournant le produit d'une vente d'ânes. En échange de sa complaisance, Déménète exige une nuit d'amour avec Philénie. La mère intervient et rétablit l'ordre.

MOSTELLARIA : Un fils de famille dont le père est absent fait la noce avec la complicité d'un esclave, Tranion. Le père revient : pour empêcher que la conduite du fils ne soit découverte, Tranion prétend que la maison est hantée

LES BACCHIS : deux pères refusent la liaison de leurs fils respectifs avec deux courtisanes, les deux Bacchis. Les pères, d'abord abusés, apprennent finalement la vérité. Décidés à châtier les coupables, ils sont, à leur tour, séduits par les attraits des deux jeunes femmes.

CURCULIO : Un leno détient une jeune fille pour un militaire qui a déposé la somme nécessaire à son achat chez un banquier. Curculio (Charançon), un parasite dévoué au jeune homme épris de la demoiselle dérobe au militaire un sceau qui lui permet (à l'aide d'un faux) de s'emparer de la fille. En fait, le militaire et la fille sont frère et soeur. Tout s'arrange.

TRINUMMUS : Le vieux Charmidès, père de deux enfants, part en voyage en laissant ceux-ci à la garde de son ami Calliclès. Celui-ci trompe la confiance du vieillard. A son retour, tout finit par s'arranger.

MILES GLORIOSUS : un soldat fanfaron détient, contre son gré, une jeune fille qui en aime un autre et en est aimée. Avec l'aide d'un esclave, le jeune homme parviendra à récupérer sa maîtresse et à dépouiller le fanfaron.

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Sur ce site, on trouve les résumés suivants de quelques pièces de Plaute : quels éléments de scénario récurrents trouve-t-on dans toutes ces pièces ? ASINARIA : Le jeune Argyrippe a besoin d'argent pour s'acheter une courtisane, Philénie.