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…est sculpteur. Il travaille à la réalisation des oeuvres de Ugo Schiavi ou Erwin Wurm.

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Découverte de la sculpture de Claes Oldenburg et Coose van Burgen au Parc de La Villette + prise de vue photographique autour de la notion d'échelle à perturber

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Découverte de la sculpture de Claes Oldenburg et Coose van Burgen au Parc de La Villette + prise de vue photographique autour de la notion d'échelle à perturber

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Amélie et Nath

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L'Espace Monte Cristo présente Cinétique! La sculpture en mouvement

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La racine perce le béton et se déploie, elle renaît en retrouvant sa place. Forte et voluptueuse elle s’affirme en défendant ses droits. Nous faisons sortir de terre ce qui est habituellement caché, les racines se développent sous nos pieds de manière invisible. Pour représenter cette racine qui se déploie nous allons utiliser de l’osier et le tisser pour donner cette effet volumique. Sur notre maquette nous pouvons voir que la racine ressort du béton/de la terre. Nous nous inspirons des formes de l’art nouveau pour réaliser notre racine. Notamment du travail de Victor Horta qui est connu pour ces motifs naturel et onirique. Nous gardons l’idée que la nature reprennent ses droits, qu’elle est forte mais à la fois fragile.

Pour cela nous utilisons l’osier, plante morte et tressée par la main de l’homme sous forme de tubes remplis de terre et semé de graines. Ainsi, lors de la fleuraison, nous retrouvons le renouveau naturel qui thématise notre projet

Nous utiliserons des fleurs de couleurs vives et différentes pour garder le côté éclatant de la nature.

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Nathanaël, Charlie, Amaia, Louise et Amélie

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Pour cette première idée le concept serait d’ajouter des branches aux arbres en donnant l’illusion que ces branches les transpercent. Cela aurait pour effet que l’arbre envahit légèrement l’espace qu’il occupe dans la cour.

Sur le prototype les branches sont réalisées en argile mais il serait plus judicieux de les réaliser en papier mâché afin qu’elle tiennent mieux sur l’arbre.

L’autre idée serait de faire des petits pots de fleurs dissimulées par des visages, fait en argile, qu’on placerait dans les trous du haut du mur près des toilettes. Dans les pots il y aurait des graines de lianes et qui au fil du temps, en poussant seraient amené à envahir tout le mur et faire des cheveux aux visages.

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Pour ce projet j’ai choisi de réaliser une main faite d’argile, qui sortirait de la terre. Les veines représentent les racines des plantes et je rajouterai des trous ou des graines, pour les  laisser pousser entre les doigts ou même de l’intérieur de la main. Les veines et les racines ayant une apparence assez similaire, et toutes deux des fonctions vitales à l’être auquel elles sont rattachées, j’ai donc essayé de créer cet union entre l’Homme et la Nature en les liant par ce point commun.

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Sélection Naturel
Pour ce projet, j'ai commencé par réaliser en carton un patron d'un carré . J'ai ensuite récupéré plusieurs feuilles mortes que j'ai coupées de façon identique à l'aide du patron. J'ai aspergé ces feuilles de dérangeant puis je les ai compressé sous un poids pour qu'elles soient le moins cornés possible. Une fois bien aplaties, je les ai imbibées de peinture à la noix pour leur donner une couleur verdoyante.
Dans un second temps, je me suis servi des tiges de bois que j'ai entourées de laines pour former  des branches. Volontairement, j'ai fait  des surplus de laine pour former les nœuds du bois.
Enfin, sur un bloc de terre glaise, j'ai assemblé le tout de façon à former un pied de plantes et ses racines.
À travers mon projet, j'ai voulu soulever un paradoxe sur notre représentation du naturel.
Les fruits et les légumes, sont triés en fonction de leur forme, de leur taille et de leurs couleurs. Ils sont retenus pour leur esthétisme, ils ne doivent comporter aucun défaut d’aspect. Ces aliments sont calibrés afin d’être toujours parfait. Les aliments naturellement difformes sont jugés disgracieux et ne sont pas disponibles à la vente.
De fait, lorsque nous avons l'impression d'avoir un mode de vie sain et responsable en mangeant des fruits et des légumes cinq fois par jour, ce n'est qu'une illusion. Nous oublions l'impact humain sur cette consommation. C'est paradoxal, car ces fruits sont à l'état de nature mais humainement modifiés.
Dans mon projet, J'ai voulu retranscrire cette idée de sélection « naturel ». Ma plante est faite entièrement de matériaux naturels : tiges, feuilles, laine, peinture de noix (pas de fil de fer, de colle ou solvant). Par conséquent, la plante reste naturelle mais demeure complètement artificielle. La nature n'a pas tous ses droits, la plante évolue en fonction d'un  processus de fabrication humaine bien rodé.

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Être nature, regagner la nature, proposer à la nature...

Pour ce nouveau projet, j'ai souhaité mettre à disposition une installation pour la nature et ses habitants (ici, dans un des grands bacs dans la cour). Passer d'un mode de production pour les Hommes à une œuvre pour les êtres-vivants (même si la question de perceptibilité par ses petits êtres n'est pas du tout la même que celle des humains, certes).

J'ai réalisé une maquette pour illustrer au mieux l'idée que j'avais en tête. Inspirée du Land Art avec ces formats monumentaux, j'ai voulu produire quelque chose de (beaucoup) plus petit : 3 cercles, les uns dans les autres, formés par des bouts de bois. Mon envie de créer une œuvre qui vivrait et changerait en fonction de la nature et sa météo m'a poussé à réfléchir à quelque chose qui allait se désagréger, se dissoudre. J'ai alors pensé à intégrer au-dessus de chaque cercle un tissu hydrosoluble que je compte colorer avec des teintures naturelles (les couleurs seront vives.). De cette façon, je souhaite faire prendre vie à mon œuvre, au rythme de la nature et de ses cycles, en laissant sa décomposition s'effectuer lorsque la pluie viendra toucher le premier tissu, puis le deuxième, puis le troisième ; laissant alors apparaître la structure de bois et ces cercles graphiques.

J'ai eu aussi eu l'idée (à voir si cela est réalisable) de placer autour de mon œuvre des bouts de miroirs. Je souhaite les disposer de façon à ce que les rayons du soleil se reflètent dedans pour permettre une illumination de mes membranes colorées ce qui pourrait (je l'espère) refléter et renvoyer aux alentours proches de mon oeuvres les couleurs vives de mes tissus.

Cette œuvre sera alors visible par les Hommes en cherchant du regard, car elle sera au milieu de la verdure, il faudra se plier, se mettre à sa hauteur pour pouvoir en profiter. C'est aussi une idée qui me plaît, de devoir adopter une posture de retour vers la Terre, que ce soit physique car l'Homme devra s'incliner devant la nature (le corps sera courbé, agenouillé, pour se mettre à sa hauteur.) mais aussi mental : accepter qu'une œuvre soit destiner avant tout pour la nature.

Je termine sur cette idée : certains oeuvres de Land Art sont visibles dans leurs entièreté seulement en prenant de la hauteur, en hélicoptère par exemple avec des vues aériennes entre autre. Et si la vision de l'Homme sur cette petite structure devenait de même proportion/ échelle que celle lorsqu'il prend de la hauteur pour admirer des oeuvres dans des grands espaces ? (idée infiniment petit, infiniment grand, l'échelle se répète : quand nous prenons hauteur pour regarder nous sommes les fourmis, et ici on inverse les rôles...)

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Ce projet a été réalisé avec de la terre glaise et je lui est donner une forme de pot de yaourt qui ce fait envahir par des éléments naturels (écorces , lavandes, terre). J'ai voulu représenter la nature dominant l'humaine, puisque ce pot de yaourt représente notre société actuelle. Ici la nature reprend c'est droit et  le dessus sur ce qui lui appartient, car le but est de montrer que la planète par cette interaction, nous met en garde. Ce geste de faire grimper et transpercer la matière matérialise le réchauffement climatique. Puisque si nous disparaissons, la planète elle, se reconstruira quoi qu'il arrive. Si nous ne trouvons pas le moyen de rendre notre environnement meilleur, c'est elle qui nous arrêtera en nous fessant disparaître. J'ai intitulé ma réalisation "yaourt nature".

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Pour ce nouveau sujet tridi, j’ai réalisé le croquis et la maquette (non terminée) d’un petit personnage qui représente une jeune pousse. Ce bourgeon naissant essaye avec effort de s’extirper du béton. Il cherche la lumière (tend un bras vers le soleil) pour grandir sous ce béton obscure. En effet, cette plante ne se trouve pas au meilleur endroit pour se développer, pourtant elle pousse.

Plus généralement, je voulais montrer que la nature reprend toujours ses droits. Malgré la présence de l’homme et du béton , la nature triomphera toujours. C’est d’ailleurs surprenant de voir parfois une plante pousser dans la rue, en pleins milieu d’espaces goudronnés. On se demande même comment cela est possible.

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*qui se balancerai

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mon projet représenterait un singe style peluche qui se balance dans un arbre. Il serait composé d'un tissu fin pour pouvoir voir ce qu'il y a à l'intérieur (un rembourrage à base de feuillages) pour ne pas oublier d'où il vient et une vrai peau de banane serait sans doute posé soit dans l'arbre soit par terre.

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Petit esprit de la nature que j'ai conçue au moyen d'argile. Née et créé par la nature elle-même, ce petit est en symbiose avec celle-ci. Il fait également office de pot de fleur grâce à de nombreux parties de son corps en abritant plusieurs types de végétaux.

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Note d’intention - Être et nature

Pour cette première partie du projet « Être et Nature » nous avons chacun réalisé un prototype. Être et Nature, la nature vit mais le fait-elle encore aujourd’hui ? Ou se trouve la nature dans l’espace qui nous entoure, trouve t’elle sa place tandis que le béton lui a volé?

La nature aujourd’hui doit reprendre ses droits et renaître de ses cendres, elle se transmet quotidiennement dans les herbes dites mortes poussant sur le béton. Cette petite graine qui pousse de manière légère sur cette matière si brute et imposante. J’ai représenté une « herbe morte qui reprend ses droits, la nature est sacralisé par l’auréole en bois (matériaux naturels) qui l’entoure. Dans une deuxième partie du projet je souhaiterai représenter la nature qui renaît sur des grands murs de bétons.

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Mon projet consiste à aménager les murs du fond de la cour, afin de faire entrer en osmose brutalisme du béton et nature. Il s’agira de deux grandes mottes de terre sphériques entourées de mesh, sur laquelle poussera une passiflore (celle-ci livrant des fruits de la passion, les lycéens pourraient en cueillir: une interaction complète entre humain et architecture. Le tuteur sur lequel la passiflore pousserait serait une sculpture de fer forgé simplifiant la passiflore par des formes géométriques, de la même manière que les croquis de Kandinsky sur des danseuses. La sculpture serait éphémère par la tendance au fer à rouiller, et par le fait que la passiflore, par sa croissance très rapide, en recouvrerait l’ensemble. Un terrain aléatoire existerait alors entre la sculpture et la nature qui l’engouffrerait: impossible de prédire que la plante suivra parfaitement la forme de la sculpture, et ne grimpera pas sur le mur lui-même. Les trous de béton du mur seraient eux peint en dégradé des couleurs colorées de la fleur avec de la peinture murale, comme pour les balcons de la cité radieuse du Corbusier (référence de plus au brutalisme). En tout, ce projet consiste à établir une expérience aléatoire entre architecture et nature, à l’issue de laquelle le mur serait sublimé.

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Le fond qui remonte à la surface.
Faire sortir les racines par les fissures du béton sous la forme de tubes en osier tressé.
Remplis de terre et arrosés par la pluie , l'osier non traité se remet à faire des branches et renaît.
Mettre en évidence tout ce qui est caché sous le sol de béton de la cour.
La terre étant garnie de graines, les racines fleurissent et font office d'hôtel à insecte

La création a un objectif pédagogique: mettre en évidence la vie sous terraine

( Petit + : les insectes vivant sous terre ne sortirons pas , mais il est possible de fabriquer des petits insectes avec des éléments naturels et de la colle à la farine pour les donner à voir )

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Mon projet est de crée un panda, que je ferais sûrement en argile, réaliser le plus fidèlement possible à la réalité, mais à plus petite échelle. Une fois mon panda réalisé je le peindrais en noir et blanc et lui mètrerais une branche dans la bouche donnant l impression qu’il l’a mange.
Et j exposerais mon projet sois au pied d un arbre dans la cours sois dans un bac de terre.

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Pour ce projet, j’ai décidé de travailler sur un arbre. J’installerai des marches en bois en y ajoutant un personnage en terre glaise qui découle sur les autres marches, comme ci celui-ci avait trop chaud.

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Pour ce projet "Être nature", j’ai choisie de faire un arbre de vie avec une branche assez large pour faire le tron,  coller  des branches fines et tordues accompagnées de feuilles.

J’essayerai d’y incorporer les 5 sens et ensuite pour le placer, je le mettrai dans les cercles du mur de la cour.
Puisque le cercle représente un cycle et l’arbre de vie représente la vie et les deux mélangés forment le cycle de la vie.

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Mon projet serait de pouvoir retravailler les pots de plantes en les transformant en plante elle même, il faudrait que le pot ne soit plus visible et soit entièrement recouvert de plantes et de fleurs. Les plantes viendrait grandir entre les lattes du pot et viendrais se fusionner ensemble.

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L'intention est d'inclure une notion d'architecture qui semble naturelle, avec des courbes non figées, des rondeurs et des courbes irrégulières. Trois pieds et une sphère creuse, où nous pouvons apposer à l'intérieur un bouquet de fleurs séchées.
Le bas de la sphère est de la terre, où il y aurait dedans des graines et ce bouquet. Le haut de la sphère est couvert par des feuillages, afin que les intempéries ne viennent pas trop perturber ce petit cocon.
L'idée est de surélever un petit morceau de terre dans une structure presque extraterrestre, comme si l'intérieur de la sphère était le témoin d'une nature terrestre. Le bouquet de fleurs séchées symbolise le temps qui passe, rappelle celles que l'on appose sur des pierres tombales. Le bouquet repose et fait parti intégrante de la sculpture, il est le symbole dune nature qui se meurt, et en dessous, dans la terre les graines germent, ce qui symbolise la renaissance de la terre.
La sculpture exprime une certaine dualité.

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Le but est de réaliser quelque chose d’industrielle de manière naturelle. Un avion est connu aujourd’hui pour énormément polluer. Le fait de le faire en papier recyclé montre un contraste entre nature et dénature. La branche sert de suspension. On peut trouver une ressemblance avec un mobile pour enfant.

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Ici un rond de bosse en suspension fait de papier et de cordelettes. Je citerai madame Luce MMB : qu’entendez vous dans suspendu ? Qu’ai-je entendu dans suce-pendu ? A la manière de Duchamps de me joue de la langue et de ses itinéraires. Ici-contre un visage cagoulé comme dans la tradition médiévale lors des pendaison. Lui faisant face, un pénis en érection, un petit peu trop grand et épais pour s’imbriquer dans ce troue béant buccale. Les deux figures sont accrochées, donc mouvante : mais elles ne font que de s’entre-choquer : la symbiose est impossible : la blessure est assurée. Les muqueuses saignent.

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Prises de notes de mon projet

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Pour ce projet sur la suspension, j’ai décidé de réaliser une méduse. Les animaux marins sont comme suspendus lorsque qu’ils sont dans l’eau et c’est cet effet de flottement que j’ai voulu représenter. La méduse se déplace avec une grande légèreté et exprime une douceur qui paraît être suspendu dans le temps. Pour la réaliser j’ai fait la tête de la méduse avec du papier que j’ai rembourré à l’intérieur pour créer un effet de dôme, puis pour les tentacules j’ai utilisé de fines lamelles de papiers et du papier chiffonné. J’ai également utilisé du cellophane et une bombe de peinture couleur métallique pour recréer l’effet brillant et gélifié de la méduse, et créer d’autres tentacules.

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Pour ce nouveau projet tridimensionnel sur le thème de la suspension, j’ai choisi de représenter des montgolfières. Une montgolfière est un panier suspendu à un ballon. Mais cet engin est également en suspension dans les airs, et dans le temps. En effet, lorsque qu’on observe une montgolfière loin dans le ciel, on ne la voie pas bouger, pourtant elle se déplace.  Pour donner du volume à mon papier j’ai donc utilisé l’origami. J’ai alors fabriqué trois ballons et trois paniers que j’ai ensuite assemblée avec un fil de fer. J’ai choisi d’en représenté trois de différentes tailles pour montrer plusieurs moment de cette suspension. Les plus petites sont plus éloignés de nous alors que la plus grosse est plus proche. Pourtant on ne sait pas si elles s’éloigne ou se rapproche. Leur vol est suspendu dans le temps.

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J'ai décidé de réaliser un chapelet catholique en papier et en fil de fer. J'ai commencé par fabriquer une croix en volume. Je me suis ensuite attaqué au médaillon ( encore une fois en volume). Au milieu, j'ai placé le cœur, la couronne d'épines et les flammes. Avec un stylo noir, j'ai redessiné les contours pour donner plus de volume et casser avec l'aspect neutre du papier blanc. Enfin, j'ai construit l'armature du collier en fil de fer . J'y ai ajouté des boules de papier représentant les graines. Pour finir, à l'aide de la colle, j'ai réalisé des petites perles qui s’apparente à des perles de verre dépoli.

Ce chapelet est généralement suspendu au cou des fidèles, aux barreaux d'un lit ou au poignet d'une fenêtre. C'est un objet de dévotion religieuse. Il suspend le temps la longueur d'une prière. Pour les catholiques, le moment du chapelet est comme une parenthèse enchantée qui aspire au bien-être. Les fidèles s'adressent à une tierce personne. Il y a une dimension d’attachement, on cherche une proximité intérieure avec une présence. Quand les croyants prient, ils ont l'impression de ne pas être seul, relié à un être supérieur, comme suspendu à quelqu’un.

Mon chapelet à été conçu de façon à être suspendue à une poignée de porte, au coin d'un tableau...

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« Mon projet représente des objets en suspension qui incarnent l’univers. Afin de créer cet effet de suspension, je me suis munie de papiers froissés et de fil de fer dans le but de reproduire des planètes. J’y ait également ajouté de la bombe argentée pour donner un aspect futuriste et irréel au projet. Deux plateformes ovales sont disposées aux deux extrémités du système planétaire pour y suspendre les boules de papiers. La corde tenant les deux plateaux fait office de point central pour que les planètes puissent graviter autour de celle-ci. Le système de suspension marque une impression de mouvement ou d’arrêt dans le temps en fonction du point de vue de chacun. »

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Pour mon projet, j'ai décidé de réaliser un petit humain en
3D en papier entourait de chaîne en fil de fer autour de sa tête puis maintenue par une main en suspension. De cette manière, j'ai voulu exprimer qu'il y a des pensées, une éducation, des valeurs, une culture et davantage d'autres choses qui nous poussent à enchaîner notre mental. La main manifeste le contrôle et l'autorité que peut avoir un acte, une parole, un souvenir, des personnes, etc, sur nous-mêmes. Tandis que, l'enchaînement de la tête du petit bonhomme conduit à l'enfermement de ses véritables aspirations bienséantes ou malséantes.

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Mon projet représente des objets en suspension qui incarnent l’univers. Afin de créer cet effet de suspension, je me suis munie de papiers froissés et de fil de fer dans le but de reproduire des planètes. J’y ait également ajouté de la bombe argentée pour donner un aspect futuriste et irréel au projet. Deux plateformes ovales sont disposées aux deux extrémités du système planétaire pour y suspendre les boules de papiers. La corde tenant les deux plateaux fait office de point central pour que les planètes puissent graviter autour de celle-ci. Le système de suspension marque une impression de mouvement ou d’arrêt dans le temps en fonction du point de vue de chacun.