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Los componentes del grupo que hemos desarrollado el muro virtual somos:

- Yaiza Álvarez Pérez

- Adrián Martínez Botella

- Álvaro Pérez Robles

- Cintia Santana Ramón

- Lorena Tortosa Edo

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La dominante es el área de una imagen que atrae nuestra atención. En este clip vemos como se sitúa al personaje en el centro como elemento dominante y en un encuadre cerrado. El rostro del personaje aparece en un primer plano y con una iluminación con mucho contraste entre figura y fondo. También se nos muestra como dominante, sobre la línea de puntos fuertes inferior, a cinco personajes con gran contraste de iluminación que acentúa el interés dramático de la escena y del diálogo que se está desarrollando.

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Uso del sonido como música extradiegética

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Uso del sonido como música extradiegética

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En toda la escena suena una música de fondo que los personajes no son capaces de escuchar, pero si los espectadores. Por si sola no atrae la atención, pero completa a la escena, una escena muy importante pues vemos como los planes de V van funcionando y saliendo adelante. Al principio la música es más ritmica, viendo como entregan las máscaras, luego cambia a una algo más intensa para luego volverse a suavizar hasta que V tira las fichas de domino, vuelve a ese ritmo dando a entender que es un momento importante.

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En esta secuencia, vemos cómo V y Evey se encuentran en la terraza de un edificio, esperando a contemplar algo que va a ocurrir. Previamente, V pregunta a Evey si le gusta la música, ya que, como le cuenta, él es una especie de músico. Tras esto, vemos como empieza a estallar el parlamento, acompañado por la enérgica música, ahora con más volumen que antes. Todo ello resulta en un punto cumbre tanto en el aspecto visual como sonoro.

Las funciones que desempeña el sonido en este fragmento son la función expresiva y narrativa. Expresiva por el hecho de que nos sugiere las emociones de V, que se muestra muy excitado y alegre con el espectáculo que tienen ante sus ojos, al igual que lo es la banda sonora. Por otra parte, tiene una función narrativa ya que mediante la música se “anuncia” o se hace ver que se acerca un acontecimiento de relevancia, además de guardar una relación entre el ritmo visual y sonoro con los golpes de orquesta y las explosiones.

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Vemos una conversación de dos personas que están cara a cara sentados en una mesa. Nuestra protagonista está iluminada para que se conozca quien es, por el contrario, el otro personaje está completamente oscuro con la finalidad de que el espectador no sepa quién es. Con la luz oscura se quiere mostrar un lado oscuro que tiene el personaje. Una serie de aspectos negativos del personaje oscuro hacia la protagonista que está iluminada para que se vea su estado. Esa diferencia de luces crea dos ambientes completamente diferentes que hace que el espectador pueda ver el estado de cada uno y el papel que juega cada estado en ese momento este tipo de lenguaje formalista.

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En esta escena vemos como el color tiene una gran importancia, ya no por su variedad, sino por su saturación, monocromía y tono. Se encarga de crear una atmósfera de pasión y felicidad con el uso de rojos y naranjas muy saturados, reforzando así la escena del beso. Este ambiente se diferencia bastante del resto de la película por el hecho de que es un recuerdo Todo ello además va acompañado de la banda sonora, la cámara lenta, el movimiento de las sábanas y la fuerte iluminación, de modo que en ocasiones deslumbra la totalidad del encuadre.

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En este fragmento de V de Vendetta podemos ver que la posición de la cámara está en un ángulo de vista de pájaro. Este tipo de ángulo se ha utilizado para desorientar y presentar al personaje como una persona insignificante.

En esta secuencia podemos demostrar fácilmente la metáfora de "feliz es arriba/ infeliz es abajo ya que el personaje está hundido. Por ello, para representar que el personaje está infeliz han utilizado un ángulo de vista de pájaro.

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Al inicio del plano los dos personajes aparecen incluidos dentro de ese escenario y en un momento de tranquilidad sentados en el sofá. De repente, el objetivo de la cámara, modificando a distancia focal, se aleja del fondo y se centra en la postura de ambos personajes como si se adelantara a los hechos y supiera que les iba a ocurrir en breve. Hay distorsión porque el fondo pasa de estar un poco enfoca a estar totalmente desenfocado, lo que nos ofrece una textura que aleja a los personajes del lugar donde están y los acerca a su cruel destino.

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En esta escena podemos ver a nuestro protagonista que se enfrenta en duelo a 13 individuos. En este caso los 13 están puestos frente al protagonista en forma de duelo. La función de la composición en esta escena es facilitar a la ordenación de los individuos frente al espectador. Puede verse claramente quien es enemigo de quien porque existe aire que separa los dos bandos, eso también se refleja mediante la posición que ocupan los personajes en el plano. El aire hace que se entienda de donde se ataca al personaje con lo que hace que el espectador sepa dónde está cada elemento en toda la escena.

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En esta escena podemos ver como acorralan a V; los hombres armados forman un semi circulo delante de él, ocupando prácticamente toda la pantalla. Varios de esos hombres se encuentran cerca de la oscuridad exterior del frame, pudiendo transmitir la idea metafórica de la muerte según algunos directores. La escena en sí misma es oscura, únicamente iluminada por la luz natural de la luna y las linternas de los hombres, reforzando esa idea.

En los siguientes planos podemos ver como V es disparado de forma continua y salvaje,  cambiando continuamente la perspectiva desde donde vemos a V. Al final, cuando acaban de disparar y V se agacha podemos ver como deja bastante aire por encima suya, mientras los soldados permanecen en pie altaneros. Desde el punto de V sugiere vulnerabilidad e impotencia, mientras que el resto en el área superior del encuadre sugiere ideas de poder, autoridad y aspiración.

Por último, la escena termina con un primer plano del rostro enmascarado de V, con la respiración agitada por todo lo ocurrido.

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El esquema proxémico que podemos encontrar en este clip es íntimo ya que la escala de los planos y la distancia está en primer plano. Este esquema nos indica amor y consuelo. Al ser un primer plano, el espectador se identifica con la situación que está viviendo el personaje y sentir lo que sienten ellos en ese momento que es tristeza y dolor por la muerte del hombre. Por lo tanto, en este fragmento hay una implicación emocional bastante grande.

Para finalizar hay que decir, que la posición de la cámara está a tres cuartos ya que hay un plano/contraplano y se van intercalando haciendo que nos impliquemos más con el personaje que está en plano en ese momento.

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Comienza con un seguimiento de la mujer a lo largo de esa escena, cambiando continuamente de posición hasta quedar centrada en pantalla. La mujer está situada a primer término mientras que el resto de personajes se encuentra en segundo término, interactuando con el fondo para construir el plano. Al final, mientras la mujer va moviéndose, se va alejando y entra en segundo término con el resto de personajes.

En un principio, la mujer se encuentra en una posición de un cuarto cambiando a una posición de perfil, perdida en sus propios pensamientos. En los últimos segundos, va cambiando a una posición de espaldas.

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Al principio de este fragmento podemos observa un movimiento de los personajes de derecha a izquierda lo que significa que da unas connotaciones tensas e inconfortables. Además, conforme van avanzando los personajes, la posición de la cámara cambia y en vede posicionarse lateral, se posiciona frontalmente. Este cambio se debe a que como nos identificamos con el punto de vista de la cámara, un movimiento hacia la cámara sugiere confianza y fuerza que es lo que podemos observar en esta escena. En este caso, los personajes aparecen como villanos y al hacer el movimiento hacia la cámara nos dan connotaciones de agresividad, hostilidad y nos puede hasta amenazar. Por otra parte, decir que en una parte del fragmento se combina el ángulo de vista de pájaro, la distancia y la dirección haciendo que el movimiento parezca más lento.

Por último, hay que decir que los movimientos que utiliza la cámara son travelling y plano aéreo.

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Comienza el monólogo de la protagonista mientras las imágenes presentan al personaje del que está hablando. La voz de Evey (Natalie Portman) sugiere unas sencillas palabras que escritas pueden parecer bastante neutrales, pero que al ser expresadas contienen gran potencia expresiva y emocional. Evey puntualiza ciertas palabras y las dota de un halo de misterio, como si existieran muchos detalles sobre el personaje de Guy Fawkes que quisiera conocer y tener la oportunidad de hablar y descubrir todos sus secretos. Al escuchar sus palabras, vemos como trata de ser trascendente y mirar más allá. Finalmente, podemos comprobar como la yuxtaposición de la música acompaña y acentúa el significado emocional de las palabras de Evey.

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En primer lugar vemos que la música tiene una función narrativa, puesto que se incorpora como elemento activo del desarrollo narrativo. Vemos como ambos personajes están bailando sosegadamente entre la lucha por cambiar las normas establecidas, pero ahora mismo existe una estrecha relación armónica entre el ritmo musical y ritmo visual. También hay que puntualizar que la música aparece de forma diegética, ya que se nos muestra el equipo con el que se está reproduciendo.

Ciertamente, también podríamos hablar de función ambientadora emocional, ya que en ese momento el espectador debe interpretar que esa escena de baile es un momento de descanso, paz y, sobre todo, preludio a la batalla final de V.