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Apresentação: faz-se a exposição tanto dos personagens quanto da ação a ser desenvolvida.
Conflito: o momento em que surge as peripécias da ação dramática.
Desenlace: Momento de conclusão, encerramento ou desfecho da ação dramática.

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Assim, os textos dramáticos, além de serem constituídos de personagens (protagonistas, secundárias ou figurantes), são compostos pelo espaço cênico (palco teatral e cenários) e o tempo.

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Os autores desse tipo de texto são chamados de dramaturgos, que junto aos atores (que encenam o texto), são os emissores, e por sua vez, os receptores são o público.

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Tragédia: caracterizado pela seriedade, que provoca paixão e medo.

Comédia: caracterizado pelo humor e pela situação ridícula, que provoca o riso do público. Muitas vezes, é usado para fazer algum tipo de crítica social ou política. Um exemplo desse tipo de texto dramático é A megera domada, de William Shakespeare (1564-1616).

Tragicomédia: Texto híbrido, que mistura elementos da tragédia com elementos da comédia, portanto apresenta partes trágicas e cômicas, como é possível verificar em O rei Lear, de William Shakespeare.

Auto: normalmente curto e com linguagem simples, que, a partir de um tema religioso ou satírico, possui uma intenção claramente moralizadora.

Farsa: normalmente curto, de caráter popular, cômico, satírico, caricatural, exagerado e, muitas vezes, com presença de linguagem chula. Um exemplo é O velho da horta, de Gil Vicente.

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Atos (divisão do texto)

Cenas

Rubricas (instruções do dramaturgo)

Falas dos personagens

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A palavra drama, etimologicamente, significa ação. Gênero dramático é, então, o conjunto de obras literárias que apresentam a imitação de ações, caracteres ou emoções por meio de personagens em ação. Isso é a encenação.

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Historicamente, o gênero dramático nasceu dos rituais religiosos da Grécia antiga. E estava associado à imitação ou representação da realidade.
Aristóteles considerava a possibilidade de imitação de pessoas nobres ou ignóbeis, isto é, de caráter superior ou inferior. Assim, para ele, a representação de indivíduos moralmente superiores era tarefa da tragédia; já a imitação de seres moralmente inferiores, da comédia.
O texto dramático, consequentemente, era utilizado como um instrumento moralizador da sociedade. Com o tempo, essa característica se manteve, já que o teatro ainda tem a função de provocar reflexão e catarse (liberação de sentimentos reprimidos)