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ANNE VICTORIA

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Trajes típicos  de El Salvador --- Miss Cindy

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AYAAN-ASIF

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Cultura de Filipinas: idioma, costumbres y otros datos

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Descubre lo más importante de la cultura de filipinas: costumbres, idioma y otros datos relacionados con la gastronomía, religión y mucho más.

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OLIVER

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La moda y la vestimenta en Filipinas se refieren a la forma en que la gente de la sociedad filipina se disfraza en situaciones como cuando están en casa, en el trabajo, viajando y cuando asisten a ocasiones especiales.

Visión de conjunto
El estilo de vestir y el sentido de la moda de los filipinos en la época moderna han sido influenciados por sus antepasados ​​nativos: sus colonizadores españoles (Filipinas fue una colonia del Imperio español durante alrededor de 333 años), los estadounidenses (Filipinas era un territorio de los Estados Unidos durante aproximadamente 46 años), e incluso los japoneses (los soldados japoneses ocuparon Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial durante 4 años), como lo demuestra la cronología de los acontecimientos ocurridos en la historia de Filipinas. En la actualidad, los filipinos conforman su manera de vestirse, además de los factores anteriores, como resultado de la influencia de lo que muestran los medios en los desfiles televisivos, entre otros.

Además de las "influencias coloniales" y la "influencia de los medios de comunicación", el estilo de la vestimenta filipina había sido dictado por el clima de Filipinas. Con un clima tropical (estaciones secas y lluviosas), los primeros filipinos -así como los grupos tribales aún existentes en Filipinas- vestían ropas de colores, a menudo con "intrincados abalorios" y otros ornamentos. Otros artículos de ropa indígena durante las Filipinas prehispánicas fueron la canga y el bahag. La canga es un tipo de camisa sin cuello, que más tarde se vistió con cordones, adornos, botones y un collar, fue donde evolucionó el Tagalo Barong. Por otro lado, el bahag era un tipo de taparrabos o tanga.

Los filipinos actuales, debido a razones climáticas, prefieren usar camisetas combinadas con pantalones maong (jeans) para hombres y faldas para mujeres. Los estadounidenses le presentaron a los filipinos la combinación de "jeans y camisetas".

Un atuendo común mientras está en casa son los bolsos ordinarios (singular: puruntong, un tipo de pantalón corto o pantalón capri) combinados con camisetas sin mangas o camisetas. Durante la temporada de lluvias y las noches frías en diciembre y enero, algunos filipinos usan chaquetas con capucha.

Evolución de la moda filipina

Época arcaica (siglos X-XVI)
Durante la época arcaica, antes de que los colonizadores de Europa descubrieran las islas, las diferentes tribus y reinos usaban sus respectivas vestimentas. El estilo de ropa filipino había sido dictado por el clima tropical en Filipinas, con una estación seca y lluviosa. Los primeros filipinos -así como los grupos tribales que todavía existen en Filipinas- vestían ropas de colores, a menudo con "intrincados abalorios" y otros adornos.

Los hombres usaban pantalones o un taparrabos y por lo general iban en topless, así como tatuajes que simbolizaban el poder y la fuerza como un guerrero; mientras que las mujeres usaban topless o usaban un vestido tipo bata.

Antes de la era española, los tagalos de Luzón ya llevaban una prenda que fue un precursor del Barong Tagalog: el Baro. La primera referencia al Baro estaba en el relato histórico de Ma-i (nombre precolonial de Filipinas) que los filipinos usaban un doblete de tela de algodón en bruto llamado kanga, que llegaba ligeramente por debajo de la cintura. No tenía cuello y tenía una abertura en el frente. Los dobletes indicaban el estatus social y la insignia de valentía de un hombre; el rojo era para los Jefes y los más valientes, mientras que el blanco y el negro eran para los ciudadanos comunes. Sus lomos estaban cubiertos de color Bahague entre las piernas hasta la mitad del muslo.

La vestimenta precolonial temprana de grupos como los tagalos y los visayos incluía tanto el baro como el saya hechos de seda con los mismos colores. Este estilo fue usado exclusivamente por las mujeres de la casta superior, mientras que las de las castas inferiores usaban baro hecho de fibra de corteza blanca y una falda envolvente de un piso hasta el suelo. Las mujeres solían llevar joyas, como collares de oro y aretes, que simbolizaban la riqueza y la belleza. En algunas tribus, las mujeres también usaban tatuajes que significaban belleza, poder y riqueza.

Por el contrario, los visayanos vestían ropas similares a las de indonesios y malasios. Llevaban una bata llamada Marlota o una chaqueta llamada Baquero sin un collar que llegaba a los pies. Las túnicas o chaquetas eran de colores brillantes. Los tagalos y los visayanos ataban sus frentes y templos con largas y estrechas tiras de tela llamadas Putong. Los cuellos estaban cubiertos con collares de oro y muñecas con brazaletes dorados llamados Calombigas, estos tenían patrones intrincados. Otros usarían piedras preciosas.

El tocado masculino habitual era el pudong, un turbante; aunque en Panay, tanto hombres como mujeres también usaban un pañuelo o pañuelo llamado saplung. Los plebeyos usaban un trozo de tela de abacá áspero envuelto alrededor de unas pocas vueltas para que fuera más una banda para la cabeza que un turbante y, por lo tanto, se llamaba pudong-pudong, como se llamaba más tarde a las coronas y diademas en imágenes cristianas. Un pudong rojo se llamaba magalong, y era la insignia de los valientes que habían matado a un enemigo.

Cuando la reina de Humabon fue a la misa durante la visita de Magallanes, ella fue precedida por tres muchachas que llevaban uno de sus sombreros. Un tocado de Cebú con una corona profunda, utilizada por ambos sexos para viajar a pie o en barco, se llamaba sarok, que en realidad significaba ir por agua.

Los reinos islámicos en Mindanao especialmente el pueblo Maranao tienen un artículo de moda para la mujer llamado malong, que es una falda tubular o una manta liviana envuelta alrededor del cuerpo. Ropa más prestigiosa, lihin-lihin, se añadieron para las apariciones públicas y especialmente en ocasiones formales: blusas y túnicas, batas sueltas con mangas, capas o túnicas hasta el tobillo.

Era española: Nueva España (1521-1799)
Cuando los españoles llegaron y se establecieron en el país, la moda cambió drásticamente a medida que la cultura española influyó en los siglos posteriores de la historia de Filipinas. Los españoles disolvieron los reinos y unieron el país, lo que resultó en una mezcla de culturas de diferentes grupos étnicos y la cultura española.

A lo largo del siglo XVI hasta el siglo XVIII, las mujeres usaban una versión hispanizada del Baro't saya, compuesto por un corpiño -llamado camisa, a menudo hecho de fibra de piña o muselina- y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres llevaban el Barong Tagalog, una camisa de encaje con cuello y abotonadura o un traje.

Era española: Indias orientales españolas (1800-1899)
En el siglo XIX, debido a la influencia continua de la cultura occidental, la economía en ascenso, la globalización y la exposición desde la escena de la moda europea, la ropa de las mujeres comenzó a tener un cambio; Para la década de 1850, las ropas de mujer ahora eran faldas anchas que generalmente tienen tren largo en lugar de faldas sencillas, un corpiño llamado camisa que significa blusa en inglés y un panuelo, una gran tela cuadrada doblada triangularmente y usada en las Filipinas como un gran colmena o cuello. El atuendo se compone de cuatro piezas, a saber, la camisa, el saya, el pañuelo (una bufanda, también deletreado panuelo) y el tapis. La camisa es una camisa sin cuello, cuyo dobladillo está en la cintura, y está hecho de telas finas y translúcidas, como fibra de piña y jusi. Las mangas de la camisa son similares a las llamadas "alas de ángel", o tienen forma de campanas con puños. El pañuelo es una cubierta rígida para el cuello, que actúa como una pieza de acento debido a los adornos que se le agregan. El propósito del pañuelo está relacionado con la modestia, que se utiliza para cubrir la camisa de cuello bajo '. La saya es una falda con forma de burbuja con una longitud que comienza desde la cintura hasta el piso. Estos generalmente están compuestos por hojas simples o dobles, llamadas "paneles" o dos panos (literalmente "dos paneles / capas"); algunos ejemplos están hechos de siete gores o siete cuchillos (literalmente, "siete cuchillos"). La tapis es una sobrefalda hasta la rodilla que abraza las caderas. Los diseños Tapis pueden ser lisos, y generalmente están hechos de telas opacas como la muselina y la tela de madras, y también se usan con el propósito de modestia ya que no dejan ver la parte inferior del torso debido a la delgadez de la saya. Además, cuando iban a la iglesia o asistían a la misa, las mujeres usualmente usaban un velo sobre sus cabezas, similar a otros países católicos en ese momento.

Los hombres también continuaron usando una versión más intrincada de Barong Tagalog, una camisa sin cuello originada en la tela étnica llamada canga. A lo largo de los siglos, el Barong Tagalog ha evolucionado. Se agregaron botones y collares, así como diseños intrincados en su tela de pina y cordones. Debajo del transparente Barong Tagalog se encuentra el Camisa de Chino, un tipo de camisa, generalmente de color blanco que se dice que proviene de los chinos.

Las mujeres usaban este tipo de moda incluso cuando el Régimen español finalmente fue derrocado y fue reemplazado por la Primera República de Filipinas. Hoy en día, este tipo de ropa se llama ahora el vestido "María Clara", que lleva el nombre del personaje de María Clara de la novela del Dr. José Rizal Noli Me Tangere que se convirtió en un símbolo de la mujer filipina tradicional, conocida como modesta, elegante y conservadora .

Era estadounidense (1900-1920)
Cuando los estadounidenses llegaron y se convirtieron en el segundo país en colonizar las islas, la moda permaneció igual durante los primeros cinco años del siglo XX. Pero ha comenzado a cambiar y se hizo más moderno en contraste con el estilo conservador de los siglos anteriores, cuando los estadounidenses comenzaron a influir en la cultura filipina moderna.

Las mujeres usaron el Traje de Mestiza, la versión más moderna de María Clara. Tenía mangas más grandes y una falda más estrecha con un largo tren llamado saya de cola y reemplazó la falda ancha que reflejaba la moda eduardiana del oeste.

En la década de 1920, el estilo de la falda aún se mantuvo, influenciado por el vestido de aleta; sin embargo, las mangas anchas habían sido reemplazadas por mangas de mariposa (popularizadas por la modisto local Pacita Longos), y el gran pañuelo redujo su tamaño. Tales tendencias habían ganado prominencia especialmente durante los Carnavales anuales de Manila de la década de 1920 y hasta la década de 1930. Algunas mujeres filipinas que habían vivido en Estados Unidos y en Europa vestían la moda de la década de 1920 con vestidos sueltos y falda hasta la rodilla.

Los hombres llevaban la Americana, el traje y el saco usado en Occidente, en su mayoría estadounidenses (de ahí el nombre), en sustitución del tradicional Barong Tagalog.

Era de la Commonwealth y Segunda Guerra Mundial (1930-1940)
En la década de 1930, las mujeres y niños adultos jóvenes finalmente abandonaron el típico "Traje de Mestiza" como ropa de todos los días y comenzaron a usar vestidos con estampados florales con camisas de mitad de la pantorrilla. Aunque muchas mujeres abrazaron los ideales occidentales, el típico "Traje de Mestiza" no desapareció por completo. Las ancianas y las mujeres de mediana edad aún vestían el atuendo tradicional, mientras que los jóvenes lo consideraban solo como un atuendo formal para eventos como carnavales, galas, etc.

En la década de 1930, Filipinas era famosa por sus concursos de belleza y carnavales que atraían a turistas de todo el mundo, y como resultado influía en los estándares de moda y belleza de las mujeres filipinas. Las mujeres usaban vestidos más elaborados e intrincados. El "Traje de Mestiza" todavía era popular para la gente durante la década de 1930. La moda masculina se mantuvo igual ya que continuaron usando el traje "Americana".

Cuando llegó la década de 1940, Filipinas vio el estallido de la Segunda Guerra Mundial que resultó en la escasez de tiendas de sastrería, tiendas de ropa y fábricas de corte y confección, ya que el país estaba ocupado por el Imperio japonés. La era de austeridad comenzó cuando se implementaron las raciones y las mujeres vestían ropa más simple. El terno desapareció gradualmente y dejó de fabricarse. Solo las personas mayores usaban sus viejos vestidos de terno. Las boutiques de ropa solo vendían vestidos monocromáticos, en su mayoría en tonos oscuros. Los vestidos camiseros de la década anterior también se hicieron populares en la década de 1940 con una apariencia más simple.

La moda masculina aún se mantuvo sin cambios, pero se volvió más informal ya que comenzó a abandonar el abrigo como una prenda de vestir casual, y lo usaba solo para ropa formal.

A mediados de la década de 1940, las tiendas de ropa, sastrerías y modistas dejaron de funcionar cuando se produjo el último capítulo de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas. La ciudad capital de Manila fue bombardeada y quedó destruida en un 80%, y fue considerada la segunda ciudad más devastada de la Segunda Guerra Mundial, después de Varsovia.

Después de la guerra, la mayoría de la gente perdió su ropa o no pudo encontrar ropa nueva. En 1946, el país comenzó su reparación y la restauración de Manila. Sin embargo, la falta de modistas hizo que la moda de la década de 1930 y principios de la de 1940 siguiera siendo popular durante el resto de la década.

1950
Cuando comenzó la década, el país vio el aumento de la economía, una vez más dando oportunidades para que las personas tengan más necesidades y vivan en la vida normal. Las mujeres siguieron usando la moda de los años 40 durante los primeros cinco años de la década. A fines de la década de 1950, las mujeres comenzaron a usar vestidos y estampados florales y faldas más grandes hasta la rodilla. El estilo fue inspirado por la colección "New Look" de Christian Dior, que se caracteriza por una longitud de la pantorrilla, falda, busto puntiagudo, cintura pequeña y línea de hombro redondeada. Los vestidos de verano y día se hicieron populares, así como las faldas lápiz y los cárdigans.

La moda masculina cambió ligeramente cuando los hombres comenzaron a usar ropa juvenil, como suéteres, polos estampados de colores, pantalones y franelas. "Chinos" se hizo popular, así como camiseta blanca, cuadros escoceses. Los trajes cortados se mantuvieron populares para el desgaste formal.

El Barong Tagalog se volvió popular una vez más para ser usado como ropa formal, popularizado por el entonces presidente Ramon Magsaysay. El Terno rara vez era usado por mujeres jóvenes todos los días; sin embargo, todavía se usaba en eventos formales como galas, eventos nacionales, fiestas gubernamentales y festivales de cine.

1960
Cuando entró la década de 1960, la mayoría de los estilos de finales de 1950 todavía se conservaban; sin embargo, debido al aumento de la cultura pop británica que se extendió en los Estados Unidos y otras partes del mundo, la moda comenzó a cambiar. Un nuevo tipo de vestido inventado por Mary Quant, llamado minifalda, mini vestidos comenzó a ser popular y también surgieron modas estilo mod. El cabello se volvió muy elegante ya que el cabello se peinó más y más con el uso de laca para el cabello. A mediados de la década de 1960, los dobladillos subieron y la ropa se aflojó, influenciada por la cultura mod.

La moda masculina cambió hacia un ambiente más juvenil, influenciado por la creciente cultura adolescente vista en Hollywood y por varias películas filipinas orientadas a los adolescentes, donde comenzaron a usar polos y pantalones, reemplazando el traje y los abrigos. Trajes y abrigos, así como el Barong Tagalog, ahora solo se usaban durante los eventos y por los hombres mayores.

1970
Con la popularidad de la cultura hippie a fines de la década de 1960, muchos filipinos adoptaron esta cultura que ha continuado hasta principios de los años setenta. Al mismo tiempo, comenzó el ascenso del nacionalismo filipino y ambos movimientos influyeron en la forma en que la gente vivía y vestía. A principios de la década de 1970, las mujeres empezaron a abandonar los minivestidos por una vestimenta más modesta, como las maxi faldas. La ropa vintage de la época victoriana del oeste también se hizo popular, ya que las mangas largas, los cordones y los collares se hicieron populares en los vestidos. Los pantalones de campana comenzaron a popularizarse y continuarían hasta el resto de la década. Los hombres también comenzaron a crecer su cabello largo, la primera vez que tal estilo se volvió aceptable en la sociedad filipina.

Los hombres también usaban pantalones de campana a menudo en colores brillantes, similares a las mujeres. El cuello de tortuga se hizo popular, así como chalecos de suéter, coloridos polos y pantalones estampados brillantes.

A mediados de la década de 1970, los hombres comenzaron a usar camisetas, que reemplazaron la apariencia formal con una apariencia más relajada. Los vaqueros de mezclilla también comenzaron a surgir, así como las sudaderas.

Cuando surgió la cultura disco, los fondos de campana se convirtieron en un elemento básico. Se le ocurrió diferentes colores brillantes, así como los polos y bufandas. Las mujeres comenzaron a usar vestidos con lentejuelas, la mayoría en minifaldas y pantalones acampanados. Las camisetas también se hicieron populares entre las mujeres y el calzado llamado bakya se hizo popular.

Década de 1980
Debido al movimiento de vestirse de poder, las mujeres, generalmente los adultos jóvenes, también comenzaron a usar ropa con hombreras mientras que los adolescentes comenzaron a usar ropa de color neón. Las minifaldas también volvieron a ser populares. Los peinados también fueron enfatizados ya que la mayoría de las mujeres tenían el pelo rizado.

La moda masculina tuvo un cambio cuando empezaron a usar camisetas de colores brillantes o polos y jeans para una apariencia casual, arrojando la apariencia más formal. Los adolescentes también vestían chaquetas, polos, pantalones, pantalones cortos y camisetas de colores pastel y neón. Los zapatos Converse All-Stars también fueron populares entre los adolescentes.

coloridos pantalones cortos para niños y niñas adolescentes también fueron una de las grandes tendencias que definieron la década.

La ropa deportiva también se hizo popular para la ropa cotidiana. Las polainas se volvieron populares, así como los pantalones para correr, las diademas y los calientapiés.

En 1989, surgió un cambio drástico en el estilo; una tendencia que tenía camisas y pantalones de gran tamaño estaba en el estilo, allanando el camino a la moda suelto de los años noventa.

Década de 1990
La moda de los años 90 fue una versión relajada de la moda de los años ochenta. Esta década vio el comienzo de la influencia de la música rock en la moda dominante. Los hombres comenzaron a usar ropa oscura, simple y en su mayoría de gran tamaño, pasando a la ropa de colores brillantes de la década de 1980. Las mujeres también usaban ropa suelta, simple y casual, como camisas de gran tamaño, pantalones cortos de mezclilla, jeans, blusas simples y zapatillas de deporte. Las faldas no eran tan populares como el mezclilla durante toda la década. Los peinados de los hombres también cambiaron cuando crecieron su cabello por más tiempo por primera vez desde la década de 1970. Además, un peinado llamado cachupoy fue considerado popular entre los adolescentes. Era un corte de pelo recto que tenía una división media en el centro, la mayoría de las celebridades adolescentes lucían este tipo de peinado.

También fue la década en que las personas de todas las clases sociales vestían el mismo estilo de ropa, y las personas tenían dificultades para distinguir quién era de la clase alta o de la clase baja, ya que todos optaron por un estilo de vestirse sencillo y relajado.

2000s
La moda de los años 90 siguió siendo popular durante los primeros años de la primera década del siglo XXI. La moda de la década de 2000 fue considerada una mezcla de diferentes estilos. En la primera parte de la década, el concepto de ropa interior como prendas exteriores se popularizó, lo que resultó en la popularidad de las prendas con tirantes de espagueti. Los hombres seguían la moda de la década de 1990 con hip-hop inspirado en la ropa, con pantalones cargo y camisetas de gran tamaño.

A mediados de la década de 2000, la ropa colorida comenzó a subir de nuevo. Los hombres comenzaron a usar franela y polos a cuadros. Al final de la década, la gente vio la mezcla de ropa de uggboots usados ​​con pantalones cortos y camisetas cortas a vestidos usados ​​con polainas.

2010s
Debido al desarrollo de las redes sociales, muchas mujeres y hombres filipinos estuvieron expuestos a diferentes estilos. También debido a la creciente economía del país por primera vez desde People Power Revolution de 1986, así como a la constante construcción de centros comerciales y centros comerciales, muchos filipinos comenzaron a comprar más ropa.

A principios de 2010 comenzó con una continuación de la moda de finales de la década de 2000; sin embargo; en 2011, comenzó un cambio cuando las personas comenzaron a alejarse del rock influido en la moda de los años 2000 y crearon una moda más distintiva para los años 2010. Con el auge de las redes sociales, la mayoría de las mujeres comenzaron a usar ropa inspirada en Tumblr. Además, las mujeres se interesaron en la moda de los años 60 y comenzaron a replicar ese estilo. Los hombres también comenzaron a usar ropa de preppy inspirada en la banda de chicos británica One Direction, que saltó a la fama en 2010. Pantalones vaqueros y pantalones cortos pitillo resultaron ser populares entre los hombres y estos aparecieron en diferentes colores.

En 2013, las faldas skater se hicieron populares entre las adolescentes y comenzaron a usar más ropa femenina.

Cuando a mediados de la década de 2010 ingresaron, las mujeres comenzaron a usar ropa más modesta a medida que las marcas de moda comenzaron a comercializar indumentaria inspirada en los años cincuenta y sesenta. Pantalones de mezclilla fueron reemplazados por faldas y leggings. Los hombres comenzaron a usar ropa más formal.

Los vestidos reemplazaban las camisetas y los pantalones vaqueros ocasionales que llevaban las mujeres, mientras que los pantalones chinos reemplazaban los pantalones vaqueros que usaban los hombres.

A mediados de la década de 2010, muchas de las modas de mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1990 regresaron, prendas como faldas midi, chaquetas de mezclilla, suéteres de punto, zapatos para botes, etc. volvieron a estar de moda, mientras que las piezas de moda como gargantillas ganaron importancia una vez de nuevo. La moda masculina también comenzó a alejarse de los estilos influenciados por rock / hiphop de las últimas dos décadas y comenzó a definir un nuevo estilo para los hombres. Peinados de 2010 a menudo se definen por; ondas sueltas para las mujeres y pelo liso para hombres. Si bien las tendencias de belleza incluyen el énfasis en los labios y las mejillas contorneadas, las paletas de colores nudistas también fueron prominentes para el maquillaje.

Ropa tradicional por regiones
Los miembros de diferentes tribus étnicas de todo el país usaban ropas étnicas antes de que los españoles colonizaran las islas. Hoy en día, todavía se usan con frecuencia durante reuniones, festivales y espectáculos culturales.

Cordilleras

Conjunto étnico Igorot
Los Igorots son indígenas de las Cordilleras. Son conocidos por llevar una pieza de ropa con patrones intrincados tejidos por sus propios semejantes. La ropa de los hombres consiste en un taparrabos rojo llamado wanes con patrones tribales, tatuajes que son un símbolo de valentía y collares de cuentas de colores. La ropa de las mujeres es generalmente similar a la de los hombres, excepto que las mujeres usan falda envolvente o llamada lufid y usualmente topless. En algunas partes de las Cordilleras, como los Igorots en Benguet, las mujeres se envuelven los senos con una ropa envolvente muy detallada.

Luzón
Baro't Saya
El tradicional Baro't Saya fue usado por las personas de las tierras bajas en todo Luzón. Incluye la blusa llamada "baro" y una falda llamada "saya". Hoy, el vestido representa la vida rural en Filipinas

Manila

Vestido Maria Clara
Siendo la capital que también se encuentra en la zona de las tierras bajas de Luzón, la gente de Manila a menudo llevaba una versión más elaborada de Baro't Saya con faldas amplias y anchas en lugar de la falda simple. A lo largo del siglo XVII-XVIII, esta vestimenta también se hizo popular entre los filipinos de clase media y alta de otras partes del país, en su mayoría áreas urbanas como Cebu, Iloilo, Negros Occidental y muchos más. Hoy en día, ahora se conoce como el vestido de María Clara que representa la historia colonial española del país, así como la aristocracia del pueblo filipino.

Durante el período estadounidense, el diseño cambió drásticamente de una falda ancha hasta un aspecto más moderno y luego se transformó en la Filipiniana actual popularizada por Imelda Marcos en la década de 1960. Los hombres usaban Barong Tagalog, pero también con diseños más elaborados e intrincados.

Visayas

Kimona y Patadyong
En las islas de las regiones de Visayas, el Kimona representa la vestimenta visayana. La mayoría de las personas de las tierras bajas de Visayan usan el típico Kimona, una blusa que combina con una falda hasta la rodilla. Kimona es típicamente una prenda de vestir transparente hecha de fibra de piña, mientras que la falda suele ser de largo hasta el suelo o hasta la rodilla impresa con el patrón Patadyong, por lo que recibe el nombre de falda Patadyong. El vestido a menudo se acompaña con un pañuelo llamado tubao y a menudo se coloca sobre el hombro derecho.

Mindanao
En Mindanao, hay una gran minoría de personas que practican el Islam, por lo tanto, siguen la cultura islámica. Las mujeres usan un hijab, un top de manga larga y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres usan polos y pantalones junto con un sombrero llamado taqiyah. La gente no islámica sigue la moda de Visayan.

Ropa de mujer
Baro't Saya (literalmente "camisa y falda") es el estilo filipino de la ropa de mujer. Tradicionalmente, se compone de una blusa y una falda larga con un "panuelo". Las mujeres de clase alta usaban baro't saya más elaborado cosido con cuentas y tiene diseños coloridos. La falda también es más ancha que lo que usaban las clases más bajas.

Este tipo de prendas que son "simples pero funcionales", que tienen tanto cualidades indígenas filipinas como la influencia española, comenzaron a cobrar importancia durante el siglo XVI en Filipinas.

Tal ropa, a través de la innovación de los diseñadores de moda filipinos modernos, se puede usar en Filipinas para ocasiones formales y uniformes de oficina. Estas "ropas nacionales" pueden estar hechas de materiales como piña, jusi, abacá y seda de Mindanao.

Ropa de Hombre
Barong Tagalog es una ropa usada por hombres. Originaria de Luzón, esta prenda está hecha de fibra de piña y es realmente transparente, donde se debe usar una camiseta junto con un pantalón negro. El "abrigo" o "traje", conocido localmente como "Amerikana" o Americana (literalmente "estadounidense") fue otro tipo de vestimenta que los estadounidenses introdujeron en las Filipinas. Usado con una corbata, se usa para ocasiones formales.

Diseñadores de moda
Los diseñadores filipinos son considerados como los mejores diseñadores de moda en Asia y los diseñadores llegan a la escena internacional de la moda. Destacados diseñadores de moda filipinos incluyen a Pitoy Moreno (el "Zar de la moda en Asia"), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Mich Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori y Michael Cinco. Moreno era conocida por diseñar y crear vestidos para las Primeras Damas de Filipinas, otras mujeres famosas en Filipinas, Asia, los Estados Unidos y Europa.

Marcas populares

Marcas filipinas
Las prendas de la marca filipina que son populares dentro y fuera de Filipinas incluyen Bench Onésimo, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (literalmente "camiseta"), Maldita y Bayo.

Marcas internacionales
Las marcas extranjeras que son populares en Filipinas incluyen a Giordano, Levi's, Nike, The Gap, Banana Republic y Guess.

El primer nivel incluye la etiqueta del mejor diseñador que no es común para el filipino promedio, que incluye a Hermes, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Givenchy, Burberry, Prada y Gucci.
El segundo nivel presenta marcas que son asequibles para el filipino promedio, que incluye a Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nine West, Kate Spade, Nine West, Longchamp y Fendi.
El tercer nivel son las marcas de la calle que son un poco caras para el filipino promedio, incluyendo Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & ​​Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole Reaction.
El cuarto nivel son marcas asequibles de buena calidad, que incluye, Uniqlo, Mango, Zara y Aldo ".
Quinto nivel son las marcas que son muy asequibles para un filipino promedio y, por lo general, de menor calidad, Forever21, H & M y Guess.

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La moda y la vestimenta en Filipinas se refieren a la forma en que la gente de la sociedad filipina se disfraza en situaciones como cuando están en casa, en el trabajo, viajando y cuando asisten a ocasiones especiales. Visión de conjunto El estilo de vestir y el sentido de la moda de los filipinos...

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AYYAN AKTHAR

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Autor: Agnes Gonzales | Última Actualización:

Durante siglos antes de obtener la independencia, Pakistán fue gobernado por diferentes gobernantes, desde los emperadores mogoles amantes de la naturaleza hasta los colonialistas británicos. Una historia tan compleja y fascinante ha dejado numerosos hitos militares y religiosos esparcidos por todo el país, donde impresionantes mezquitas, fortalezas, mausoleos y monumentos nacionales se yerguen hasta nuestros días. Descubra algunas de las mejores atracciones y lugares de interés de Pakistán con nuestra guía de los ejemplos más notables de arquitectura histórica del país.

Shalimar Gardens | © Farrukh / Flickr

Jardines de Shalimar

Completados en 1641, los Jardines de Shalimar eran propiedad de una noble familia paquistaní, un gobierno no difícil de adivinar, teniendo en cuenta la magnificencia de este hermoso sitio. Los jardines se distribuyen en tres terrazas sucesivas y descendentes con los nombres poéticos de Bestower of Pleasure , Bestower of Goodness y Bestower of Life , cada uno con cuatro cinco metros sobre el otro. A pesar de las deslumbrantes flores y exuberantes árboles frutales, la flora no es la mejor atracción de estos jardines, como podría sugerir el nombre engañoso. De hecho, lo más llamativo son las grandes piscinas ubicadas en el medio de las terrazas, que reciben agua de cientos de fuentes (410 en total en las tres terrazas). Los pintorescos pabellones, salas de audiencias porticadas y cuencas de mármol que se encuentran a lo largo de los bordes de las piscinas completan un rincón tranquilo, soñado y refrescante en la ciudad de Lahore.
Shalimar Gardens, GT Rd, Lahore, Pakistán
Faisal Mosque | © _rh / Flickr

Faisal Mosque

Cuando se eligió el diseño del arquitecto turco Vedat Dalokay para la Mezquita Faisal, muchos levantaron sus cejas. El proyecto difería de la arquitectura de la mezquita tradicional, ya que presentaba líneas contemporáneas, elegantes y, sobre todo, carecía de una cúpula. El trabajo de construcción comenzó en 1976 y finalmente se completó diez años más tarde. Para entonces, la mayoría de las críticas se habían derrumbado frente al imponente y cautivador edificio que ahora domina Islamabad, la capital de Pakistán, desde su posición elevada al pie de las colinas de Margalla. La mezquita lleva el nombre de Faisal bin Abdul-Aziz, el rey saudita que sugirió la idea de una mezquita nacional pakistaní, y financió en gran parte su construcción. La sala de oración de 5.000 metros cuadrados es una estructura de hormigón de ocho lados, inspirada en las tiendas tradicionales de los beduinos, con capacidad para 100.000 fieles. Está rodeado por cuatro minaretes de 88 metros de altura en perfecta relación uno a uno con la base. Fueron diseñados como los lados de un cubo imaginario, en honor a la sagrada Cábala cúbica que se encuentra en el centro de la mezquita más importante de La Meca.
Mezquita Faisal, Avenida Faisal, Islamabad, Pakistán
Monumento a Pakistán | © Muzaffar Bukhari / Flickr

Monumento a Pakistán

El Monumento a Pakistán fue inaugurado en Islamabad el 23 de marzo de 2007 como un monumento nacional que encarna la historia del país, y en efecto es rico en importantes referencias culturales. Para su diseño, el arquitecto Arif Masood se inspiró en la figura de una flor en flor para representar las cuatro provincias y tres territorios en los que se subdivide Pakistán. La estructura consiste en cuatro "pétalos" más grandes (las provincias), alternadas con tres más pequeñas (los territorios), construidas en granito y decoradas con murales en los lados interiores. Visto desde arriba, el monumento recuerda de manera significativa la estrella de cinco puntas en la bandera nacional de Pakistán. Debajo de los pétalos, se encuentra una media luna metálica, que está inscrita con versos del fundador de Pakistán Muhammad Ali Jinnah y el poeta indio Muhammad Iqbal.
Parque Nacional Shakar Parian, Islamabad, Pakistán
Tumba de Muhammad Ali Jinnah | © Benny Lin / Flickr

Tumba de Muhammad Ali Jinnah (Mazar-e-Quaid)

Ampliamente venerada como la Gran Líder o Padre de la Nación en todo Pakistán, Muhammad Ali Jinnah fue una figura fundamental para llevar al país a la independencia del Imperio Británico. Un hermoso mausoleo en Karachi, la ciudad más grande de Pakistán y la ciudad natal de Jinnah, celebra su memoria y es el hogar de su tumba, así como los de su hermana y primer primer ministro de Pakistán. El diseño audaz del mausoleo impresiona con su llamativa pero icónica simplicidad: una base casi cúbica, con una extensión de 75 metros cuadrados, coronada por una gran cúpula, ambas revestidas con espléndido mármol blanco. El lugar sagrado se puede ingresar en cualquiera de las cuatro entradas, una en cada pared, y cada una situada bajo un llamativo arco morisco. La tumba de Jinnah se encuentra en una plataforma elevada que se eleva en el medio del impresionante parque circundante, con hermosos gemidos y un conjunto de 15 fuentes sucesivas que conducen la vista hacia el mausoleo.
Mazar-e-Quaid, Jacob Lines, Karachi, Pakistán
Minar-e-Pakistán | © Irfan0552007 / WikiCommons

Minar-e-Pakistan

El 23 de marzo de 1940, la Liga Musulmana de toda la India aprobó una resolución que representaba el paso decisivo hacia la fundación de Pakistán. Veinte años más tarde, en el sitio en Lahore donde se había producido ese hecho histórico, comenzaron los trabajos de construcción de un monumento conmemorativo, el Minar-e-Pakistan, que se completó ocho años más tarde. El Minar-e-Pakistan es un alminar de 62 metros de altura rico en símbolos que representan la historia de Pakistán. La torre se encuentra sobre una base elevada, en forma de estrella de cinco puntas, que consta de cuatro plataformas. Las piedras utilizadas para construir cada plataforma son progresivamente más refinadas desde abajo hacia arriba (desde piedras sin cortar hasta mármol blanco pulido), para significar los desarrollos difíciles pero el éxito final del Movimiento de Pakistán por la independencia. Al igual que el Monumento a Pakistán de Islamabad, la parte inferior de este monumento está construida con la forma de una flor en flor, desde la cual se eleva la torre como símbolo del nacimiento del país. El Minar-e-Pakistan está situado en un gran parque, bastante popular entre Lahorites, que es visible junto con casi toda la ciudad desde la cúpula superior del minarete.
Minar-e-Pakistan, Circular Rd, Lahore, Pakistán
Mezquita Wazir Khan | © Usman Ahmed / Flickr

Mezquita de Wazir Khan

La Ciudad amurallada de Lahore o Lahore antigua es una sección histórica y caótica de la ciudad paquistaní que solía estar protegida por paredes, y entró por 13 puertas. Hoy, las paredes se han ido, pero la mayoría de las puertas se han mantenido. Se puede llegar a la Mezquita Wazir Khan en el Viejo Lahore pasando por la Puerta de Delhi. La magnífica mezquita, con cuatro minaretes de unos 33 metros cada uno y cinco cúpulas en forma de nabo, está construida enteramente con pequeños ladrillos y fue nombrada después del gobernador que ordenó su construcción en 1634. Una de las mezquitas más bellas de Pakistán, es la mejor conocido por sus increíbles mosaicos hechos de miríadas de azulejos de colores brillantes. Estos se encuentran en las paredes externas e internas, y son tan meticulosos y ricos en detalles que hacen de Wazir Khan una impresionante pieza de arte, además de un sitio religioso. Esta mezquita también es famosa por haber sido la primera en incluir un bazar de 22 tiendas en su planificación original, todavía hoy una característica única entre las mezquitas de todo el mundo.
Mezquita Wazir Khan, Brass Bazar, Ciudad amurallada, Lahore, Pakistán
Derawar Fort | © Khalid Mir / Flickr

Derawar Fort

Una visita al Derawar Fort requiere un viaje de tres a cuatro horas con un vehículo de cuatro ruedas, pero aquellos con un punto débil para las estructuras militares no se arrepentirán del viaje. . Ubicado en el medio de la nada, a millas del Desierto de Cholistan, el imponente Derawar Fort, construido en 1733, domina el paisaje y se caracteriza por un conjunto único de 40 bastiones grandes y en gran parte intactos en las cuatro paredes. Las murallas se elevan unos 30 metros sobre el suelo, y el fuerte tiene una impresionante circunferencia de 1,5 kilómetros. Visitar los interiores de la fortaleza requiere un permiso especial de las autoridades locales, y puede que no valga la pena pasar por ese proceso: los bastiones imponentes son, de hecho, la verdadera atracción de este hito. En el sitio, sin embargo, los visitantes también pueden disfrutar de echar un vistazo a la mezquita cercana, una réplica casi exacta de la Mezquita Moti justo afuera del Fuerte Rojo de Delhi.
Derawar Fort, Derawar Fort Rd, Derawar Fort, Pakistán
Hiran Minar | © QadeemMusalman / Wikicommons

Hiran Minar

Cuando una mascota querida muere, lo que la gente suele hacer para mantener viva su memoria es preservar imágenes y tal vez algunos objetos para recordarlo. En 1606, cuando el ciervo mascota del emperador Mughal Jahangir murió, tenía un minarete construido para conmemorarlo. El Hiran Minar (Deer Tower) está situado en la ciudad paquistaní de Sheikhupura, que brevemente disfrutó del estado de un coto de caza popular a principios del siglo XVII. Un día, durante una sesión de caza, Jahangir vio un ciervo que quería matar, pero en su lugar golpeó a su ciervo de caza favorito, Mansraji. Sintiéndose culpable, el Emperador ordenó la construcción del minarete. Casi treinta años después, el mausoleo se enriqueció con un gran tanque de agua contiguo; en el medio del tanque se encuentra un pintoresco pabellón octogonal, conectado al continente a través de una pasarela elevada. Una rara celebración del amor del hombre por los animales, el Hiran Minar es una vista atractiva que ciertamente merece ser vista.

Hiran Minar, Sheikhupura, Pakistán

Lahore Fort | © Ahmed Sajjad Zaid / Flickr

Fuerte de Lahore

Los orígenes del Fuerte de Lahore, un bastión en el Viejo Lahore, son tan antiguos que es imposible establecer con precisión cuándo se construyó el fuerte por primera vez. Se sabe, sin embargo, que en la segunda mitad del siglo XVI, la estructura original de adobe se demolió y se reconstruyó con ladrillos quemados. Desde entonces, esta ciudadela fortificada ha sufrido muchas otras modificaciones a manos de casi todos los gobernantes que reinaban sobre Lahore, incluidos los colonialistas británicos. Como resultado, resume la increíble herencia cultural de Pakistán en las diversas influencias artísticas que se ven en su amplia gama de diferentes edificios: mezquitas, mausoleos, palacios, salas de audiencias, baños, torres de vigilancia y más. Un viaje a través del Fuerte de Lahore es, de hecho, un viaje a través del pasado de Pakistán, y por esta razón se recomienda a cualquiera que visite el país.

Lahore Fort, Fort Rd, Lahore, Pakistán

Badshahi Mosque | © lukexmartin / Flickr

Mezquita Badshahi

La majestuosa mezquita Badshahi en Lahore es uno de los lugares sagrados más hermosos para los musulmanes. Construida en 1673, esta mezquita fue la más grande del mundo durante más de 300 años hasta que la Mezquita Faisal se completó en 1986. Su enorme patio, que se extiende sobre un área de 26,000 metros cuadrados, sigue siendo el más grande del mundo y puede albergar hasta 95,000 fieles. Las paredes exteriores de la mezquita están revestidas con paneles de piedra arenisca roja, minuciosamente esculpidas con bellos motivos de gran tamaño y embellecidas con incrustaciones de mármol. Según la tradición, la mezquita tiene cuatro minaretes y tres cúpulas, la central es más grande que las otras dos. Estos están recubiertos con mármol blanco, lo que crea un contraste sorprendente con el rojo dominante. Los viajeros recibidos en la mezquita a través de una gran puerta de entrada descubrirán que dentro del edificio no es menos impresionante, con su cornucopia de arcos, tracería de estuco y frescos que nunca dejan de sorprender.
Mezquita Badshahi, Ciudad Amurallada, Lahore, Pakistán

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los 10 lugares más bellos que debería ver en pakistán

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Los 10 Lugares Más Bellos Que Debería Ver En Pakistán - 2022

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Durante siglos antes de obtener la independencia, Pakistán fue gobernado por diferentes gobernantes, desde los emperadores mogoles amantes de la naturaleza hasta los colonialistas británicos. Una historia tan compleja y fascinante ha dejado numerosos hitos militares y religiosos esparcidos por todo el país, donde impresionantes mezquitas, fortalezas, mausoleos y monumentos nacionales se yerguen hasta nuestros días.

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ALI

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FILZA

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¡Descubre el sabor de Pakistán!

A través de su gastronomía, estás a punto de viajar a Pakistán, un Estado soberano situado en el sur de Asia, el cual se ubica como el quinto país más habitado a nivel mundial con una población que supera los 200 millones de habitantes. Su ubicación es privilegiada ya que es una región en la que convergen la cultura hindú y la árabe, reflejada en parte de su gastronomía.

Pakistán está compuesta por cuatro provincias y cuatro territorios federales diversos en etnia, geografía y lingüística. Cuenta con el séptimo ejército más numeroso del mundo y posee armas nucleares que lo convierte en el único país islámico con este tipo de armamento y el segundo en el sur del continente.

El 'Sabor del mundo' te acerca a esta parte del Medio Oriente. ¡Adelante!

Gastronomía Pakistaní

La cocina de Pakistán es semejante a la hindú, pero menos condimentada y con la diferencia de la influencia islámica que posee la primera. En la gran mayoría de sus platos, utiliza el curry y la masala o massala que es una mezcla de especias usadas en India para dar un sabor y un aroma característico, tales como canela, cilantro, pimienta negra, jengibre molido, nuez moscada, cúrcuma, etc.

Los paquistaníes suelen agregar otras especies de acuerdo a la preferencia de quien prepara el plato, así como las cantidades que decida usar. Un truco importante para decir es que se deben tener las especias molidas antes de mezclar.

Pakistán es un importante exportador y consumidor de arroz, siendo el basmati el tipo de arroz más consumido en el país.

En general, predominan las carnes al curri. Sin duda uno de sus platos más típicos es el Kofta, que explicaremos a continuación.

Comida típicos de Pakistán

Pollo tandoori o tandoori chicken

Es un plato de pollo asado, cocinado en el tandoor, un horno típico de India y Pakistán de forma cilíndrica hecho de arcilla o metal y usado para cocinar los alimentos mediante carbón vegetal.
Este pollo, que puede elaborarse también en un grill, se marina en yogur y se sazona con una mezcla de especias tandoori masala, a la que se le puede agregar ajo, jengibre, comino, pimentón y otras. Es moderadamente picante, aunque hay quienes prefieren prepararlo más suave.
Si se agrega mucha cúrcuma el pollo toma un color naranja, pero se puede teñir también de color amarillo y verde.
El pollo tandoori tradicionalmente se sirve caliente.

Kebab

Es una variedad de comidas en pinchos (especie de brocheta) originarias del Medio Oriente. La carne es asada o cocida en rollos que puede ser servido sobre platos.
La carne tradicional del kebab es el cordero. Una opción para prepararla es con carne de vaca, cabra, pollo, cordero o pescado. El kebab generalmente es condimentado con especias como orégano, cilantro, comino, cúrcuma, alcaravea, pimentón, nuez moscada, cayena y canela.
Algunas variantes de este plato son: shesh kebab, pinchos de carne asada y adobada condimentada con especias tradicionales y carne frita en ghee (mantequilla purificada).

Sopa de lentejas dhal

Es una sopa de lentejas rojas producto de una adaptación de una receta bengalí. Las lentejas son uno de los vegetales más abundantes y consumidos de Pakistán.
Aparte de las lentejas que pueden ser verdes, rojas o marrones, los ingredientes del dhal son cebolla, jengibre, comino, cúrcuma y otras especias picantes.
La sopa dhal es un plato básico en el menú diario de los pakistaníes y se sirve principalmente para comer o cenar. Suele tomarse con chapatti, el pan plano indio.
Es una receta vegana muy fácil de preparar.

Pollo a la Karahi

El karahi es un método de preparación en el que la carne y las verduras se mezclan con especias y se sirven en la misma cazuela donde se cocinan. Suele prepararse con jengibre, tomates y pimienta negra.
El pollo karahi es una picante mezcla de especias con pollo en trozos, similar al wok. Esta exquisita preparación se sirve con pan de trigo o con pan de pita.
La gastronomía de Pakistán utiliza carnes distintas al cerdo que suelen ser: ternera, cordero, cabrito o pollo.
Este guiso se sirve en numerosos hogares y restaurantes del país.

Pakora

Similar al samosa indio, es básicamente cualquier verdura frita con harina de garbanzos. Es una de las maneras que tienen los pakistaníes de diversificar el menú de los platos con carne.
En la preparación se usan una serie de verduras como patatas, coliflor y berenjena, las cuales se rebozan en una masa hecha con harina de garbanzos y se fríen. La espinaca suele combinarse con las patatas.
Las pakoras de verduras se preparan en 30 minutos. Generalmente es un aperitivo, aunque también se puede comer como plato principal.

Otros platos típicos para degustar

Basmati
Lassi
Chapati
Platos a la barbacoa
Helado peshawarí

Top de ingredientes de la comida pakistaní

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Comida Típica de Pakistan - El sabor del mundo

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A través de su gastronomía, estás a punto de viajar a Pakistán, un Estado soberano situado en el sur de Asia, el cual se ubica como el quinto país más habitado a nivel mundial con una población que supera los 200 millones de habitantes.

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NAFISA

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Comida típica de Bangladesh 🇧🇩 | 10 Platos Imprescindibles

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HAJRA

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ZEESHAN

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FATIK

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SHAFIK

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ABRAR

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Ropa tipica de Marruecos, trajes y vestidos tradicional marroquíes y más

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La ropa tradicional y los trajes nacionales de Marruecos, ya sean trajes masculinos o femeninos, son guardados y conservados por los marroquíes durante siglos. Esto muestra claramente cómo los marroquíes se aferran a diversos atuendos tradicionales. Especialmente en las bodas y en los actos religiosos, ya sean jóvenes o mayores, hombres o mujeres.

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ANA CRIS