# data[].attributes.body
Nascido em 1º de maio de 1829, em Messejana (atual bairro de Fortaleza, Ceará), José de Alencar é considerado um dos mais importantes escritores brasileiros. Um dos principais representantes do romantismo, mais especificamente da primeira fase do movimento artístico-literário que vigorou no Brasil no século XIX, o autor de "O Guarani" construiu personagens marcantes que ainda povoam o imaginário nacional, como Peri e Iracema, além de que consolidou a produção do gênero romance, escrevendo-o nos estilos indianista, urbano e regional, marcando a época ao inovar e se desviar da influência dos colonizadores portugueses.

Alencar não se limitou a contar histórias de amor. O autor analisava as relações interpessoais e os comportamentos individuais das personagens em relação ao ambiente em que viviam, conduzindo o leitor a examinar a sociedade como ela é.

José de Alencar foi um dos poucos autores de sua época que foram consagrados ainda em vida. Faleceu em 1877 em virtude de complicações da tuberculose e encontra-se sepultado no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

# data[].attributes.body
O marco inicial do romantismo em Portugal foi a publicação do poema “Camões”, de Almeida Garrett, em 1825.
Essa obra foi produzida pelo poeta durante seu exílio em Paris.
O contexto histórico dos primeiros anos do romantismo português inclui as lutas civis travadas entre conservadores e liberais e a renúncia de D. Pedro ao trono brasileiro para disputar o trono português.
No primeiro momento, se destacam escritores como Alexandre Herculano e Almeida Garrett, cujos temas que mais se destacam em suas obras são questões políticas e históricas.
O segundo momento do romantismo português se caracteriza pela aproximação com os traços ultrarromânticos, com destaque para escritores como Camilo Castelo Branco.

# data[].attributes.body
PARTICIPANTES: Antônio Feliciano de Castilho (romântico), Antero de Quental, Teófilo Braga e Vieira de Castro.

Também chamada de Questão do bom senso e Bom gosto, a questão Coimbrã foi uma polêmica que aconteceu em 1865 entres escolas literárias. De um lado Antônio Feliciano de Castilho, que defendia as ideias tradicionais e a estética romântica, e do outro jovens estudantes que defendiam uma nova estética, voltada mais para o cotidiano, o realismo.
Tudo começou quando Castilho publicou um posfácio sobre o livro ‘Poemas da mocidade’ de Pinheiro Chagas, onde ele defendia a arte romântica, as questões passadistas e o bom senso e bom gosto. E essa provocação eclodiu no artigo publicado por Antero de Quental ‘ Bom Senso e Bom Gosto, ’no panfleto, Quental repudiou o modelo tradicional de imitar e nada inventar. Além disso, criticou aqueles que escreviam com palavras bonitas, mas com nada a acrescentar, como uma clara alusão a Castilho.

# data[].attributes.body
Duas obras de Gonçalves de Magalhães são consideradas os marcos iniciais do romantismo no Brasil, são elas: “Revista Niterói” e o livro de poesias “Suspiros poéticos e saudades”, ambas de 1836.
Dentro do romantismo brasileiro é possível observar três gerações: a dos indianistas, a dos ultrarromânticos e a dos condoreiros.
José de Alencar é o principal escritor da prosa romântica brasileira, tendo produzido obras em ambientes rurais, urbanos e mitológicos do país.
No ambiente mitológico, podemos citar as obras “Iracema” e “O Guarani”, que descrevem o mito da criação do povo brasileiro a partir da ideia da mistura entre europeus e índios.
Um nome de grande destaque no romantismo brasileiro é Gonçalves Dias com as obras: “Segundos Cantos” (1848), “Os Timbiras” (1857) e “Cantos” (1857).
Álvares de Azevedo é outro escritor de grande destaque desse período, com obras como “Lira dos Vinte Anos” (1853) e “Noite da Taverna” (1855).
Também é um nome importante do romantismo Castro Alves com as seguintes obras: “Espumas Flutuantes” (1870) e “Os Escravos” (1883).
O romantismo foi um movimento marcado por características de ascensão da burguesia e saída do absolutismo.
Todo Romantismo há um forte teor nacionalista nas produções artísticas, como exaltando a natureza nacional ou resgatando ícones nacionais.
Além do nacionalismo há uma intensa busca por liberdade nas práticas artísticas do Romantismo.
As características do Romantismo eram: o egocentrismo, a idealização do amor e da mulher e por fim, outro fator constante nas obras do Romantismo era a fuga da realidade, seja por meio da morte, do sonho, da imaginação ou da loucura.

# data[].attributes.body
Nascido em 1839, Casimiro de Abreu foi um jovem poeta brasileiro de grande importância no cenário literário que marcou a segunda geração do Romantismo no Brasil. Filho de pai português e mãe brasileira, se mudou para Portugal ainda novo e por lá começou a escrever suas famosas poesias, exaltando a beleza do Brasil de forma apaixonada e considerada ingênua e infantil.

Teve um de seus dramas compostos, Camões e o Jaú, foi encenado em Lisboa no Teatro D. Fernando em 1856, com grande sucesso e aclamado pelo público e crítica e aos 17, já colaborava com a imprensa portuguesa ao lado de grandes nomes.

Retorna ao Brasil em 1857 e dois anos depois lança "As Primaveras", seu único livro, contendo a maior parte de suas poesias escritas em Portugal e na sua volta ao Brasil. Ele morre precocemente em 1860, aos 21 anos, de tuberculose.

# data[].attributes.body
Chamado de “Maneco” pelos amigos mais próximos, foi um dos principais autores da segunda fase do romantismo brasileiro, destacando-se pela obra “Noite na Taverna”: publicada após sua morte, é narrada por cinco rapazes abrigando uma taverna e foi escrita sob o pseudônimo de Job Stern.

# data[].attributes.body
Poeta e pertencente à terceira fase do romantismo brasileiro, Castro Alves escreveu “Os Escravos”: essa obra retrata a escravidão de modo romanticamente trágico, com o objetivo de despertar a sociedade da época à desumanidade do regime.

Caso seja útil, um trecho de “Noite na Taverna” e outro de “Os Escravos”:

“Oh! Não mil vezes! A alma não é como a lua, sempre moça, nua e bela em sue virgindade eterna! A vida não e mais que a reunião ao acaso das moléculas atraídas: o que era um corpo de mulher vai porventura transformar-se num cipreste ou numa nuvem de miasmas; o que era um corpo do verme vai alvejar-se no cálice da flor ou na fronte da criança mais loira e bela.”

– “Olhai, Signora…além dessas cortinas,

O que vedes?…” — “Eu vejo a imensidade! …”

– “E eu vejo… a Grécia… e sobre a plaga errante

Uma virgem chorando…” – “É vossa amante?…”

– “Tu disseste-o, Condessa!” É a Liberdade!!!…