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Estilo simbólico expresivo

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Estilo expresión a través de la tecnología

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estilo simbólico expresivo

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Estilo moderno

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Estilo moderno

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Estilo moderno

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Estilo expresión nacional

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Estilo internacional

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Estilo neocolonial

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El caligrama es un poema visual, frase o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual.

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En Guatemala Enrique Gómez Carrillo era uno de los más famosos prosistas de aquella tendencia. Sobresalió como autor de 87 libros. Fue un crítico literario, escritor, periodista y diplomático.

Sobresale también Rafael Arévalo Martínez, formando parte de un grupo de artistas, literarios y poetas. Sus obras eran basadas en la vida guatemalteca del siglo XX, mezclando lo fantástico y lo real.

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Este es un género de transición entre el modernismo y el vanguardismo.

Se agrupan obras poéticas y narrativas.

En este movimiento destacan:

Flavio Herrera

Mario Monteforte Toledo

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En este genero destaca:

Miguel Ángel Asturias

Luis Cardoza y Aragón

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ue un reconocido escultor, muralista, pintor, arquitecto, urbanista, escenógrafo e ingeniero guatemalteco que se destacó por sus múltiples obras. Ha sido reconocido como el Homo Universalis de la historia del arte guatemalteco. Nació el 5 de mayo de 1928 en Quetzaltenango y falleció el 2 de octubre de 2011 en Ciudad de Guatemala.

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Nació el 4 de marzo de 1912, Quetzaltenango y falleció el 22 de mayo de 1988. Escultor guatemalteco que se destacó por sus obras que enaltecían la identidad nacional.

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Nació en Quetzaltenango, Guatemala el 2 de diciembre de 1891 y falleció en México el 21 de diciembre de 1984, fue un pintor y escultor. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente. Integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México.

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Fue un escultor y pintor guatemalteco que se destacó por las innumerables obras que realizó para distintos lugares y edificios de la Ciudad de Guatemala.
Nació el 20 de noviembre de 1924 en Ciudad de Guatemala, y falleció el 13 de noviembre de 2007 en Ciudad de Guatemala.
Considerado uno de los máximos exponentes de la generación de los 40, movimiento que tuvo gran impacto en el panorama de las artes plásticas, pues abrió paso a el arte moderno del siglo XX en Guatemala.

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Trazos de la Vida y Obra de Roberto González Goyri (1924- 2007)

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José Guadalupe Posada "La Calavera Catrina" 

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Se dio origen el México y luego en toda Latinoamérica, en la década de 1920.
Entre sus características podemos mencionar las siguientes:

Revindicó las temáticas indígenas y sociales.

El Componente Ideológico.

Rechazó la pintura tradicional circunscripta a círculos selectos.

En un soporte monumental, accesible a las clases populares, busco ilustrar visualmente el destino Histórico-social del pueblo mexicano.

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Francisco Ramoneda, "El Curandero Zapana", 1947

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Este se da desde la década de 1920.
Los indígenas con trajes ancestrales, pies descalzos, manos ásperas, ojos brillantes, fueron en ese tiempo los protagonistas del arte latinoamericano.
El movimiento indigenista artístico se dio especialmente en Perú, Bolivia, Ecuador y en México.

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Vanguardias Pictóricas Latinoamericanas Siglo XX

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Hubieron jovenes artistas formados en Europa que regresaron a su tierra trayendo la influencia de vanguardias europeas: futurismo, cubismo, expresionismo y fauvismo, que eran las ideas de donde los artistas latinoamericanos tomaron, y no en forma de replica sino como recurso para plasmar la diversa realidad de América.

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Hacia la década de 1940 llega a América la fiebre del arte concreto que ya invadía a Europa en la Segunda Guerra y las Posguerra y que tenia ciertos antecedentes en Rusia Posrevolucionaria y en la escuela Bauhaus de Alemania.
La presencia de Max Bill (miembro de la Bauhaus) en Brasil en 1950, da un fuerte impulso a la abstracción geométrica del país.

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Este video explica qué era la escuela de la Bauhaus.

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Qué es la Bauhaus - Resumen ideal para aprender rápido

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La Neofiguración o Pintura Neofigurativa en América es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y expresionista.

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Las vanguardias tenían como finalidad trasmitir mensajes efectivos aun más que una literatura.
Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con la finalización de la segunda guerra mundial.
El termino vanguardia hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas.

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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS: CRONOLOGÍA y RESUMEN | ARTE CONTEMPORÁNEO

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El fauvismo se caracterizó por:

Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.

Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.

Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.

Abandono del trabajo al aire libre.

Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores.

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El movimiento expresionista se concretó en las siguientes características:

Gusto por las formas oblicuas o angulosas.

Uso expresivo del color y de la perspectiva.

Aplicación de técnicas violentas.

Deformación de las figuras.

Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad.

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Las características del cubismo al nivel plástico se pueden resumir de la siguiente manera:

Síntesis gráfica.

Tendencia a la geometrización.

Superposición de diferentes planos en uno solo.

Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage.

Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista.

El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década. Durante ese período, se distinguen varias etapas:

Cubismo primitivo (1907-1909).

Cubismo analítico (1910-1912).

Cubismo sintético (1913- 1914).

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El Cubismo: características, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura

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El movimiento futurista se caracterizó por:

Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas;

Continuidad espacial;

Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo);

Exaltación del patriotismo y la violencia;

Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del divisionismo y la fotografía.

Sentido de ritmo visual y dinamismo;

Coloración vibrante.

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El Futurismo: Historia del Arte y Literatura. Vanguardias

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Entre las principales características del dadaísmo podemos mencionar:

Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental.

Exaltación de lo absurdo.

Valoración del gesto artístico por encima del objeto.

Carácter provocador.

Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de otras técnicas como el collage.

Carácter interdisciplinario.

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Una de las vanguardias más radicales que pone en cuestión los principios del arte histórico y que precede a otras tan importantes como el Surrealismo o el Arte Conceptual.

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En las artes plásticas, el surrealismo se caracterizó por:

Automatismo como principio generador de ideas.

Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente incongruentes.

Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.

Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito.

Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made (objeto encontrado).

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El Surrealismo en la pintura y la literatura

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Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de  experimentación.

La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.

Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de  la figuración y  el espacio.

A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:

Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.

Abstracción lírica.

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asily Kandinsky: Composición VII, 1913, óleo sobre lienzo, 200.6 × 302.2 cm, Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

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La abstracción lírica desarrolló las siguientes características:

Ausencia de figuración.

Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y composición.

Búsqueda del ritmo y la armonía visuales.

Licencia para la improvisación.

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El Lissitsky: Proun 1 A, Puente I, año 1919

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Entre las principales características del constructivismo destacan:

Uso de la geometría espacial.

Pretensión de simultaneidad entre tiempo, espacio y luz.

Uso de líneas puras.

Rechazo de la ornamentación.

Uso de materiales simples, como madera y metal, y otros asociados al progreso, como el plástico.

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Theo van Doesburg: Contra-composición de disonancias XVI. 1925, óleo sobre lienzo, 180 * 100 cm, Gemeentemuseum den Haag, Hague, Países Bajos.

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Entre las principales características del neoplasticismo, podemos mencionar las siguientes:

Uso de la geometría plana, especialmente de las líneas perpendiculares, gracias a lo cual predominan el cuadrado, el rectángulo y las cruces.

Reducción de la paleta de colores, casi siempre colores primarios o neutros.

Aspiración a la universalidad.

Orden, equilibrio y optimismo.

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algunas de las características de la pintura colonial en Guatemala son las iglesias, oscuridad, figuras humanas, retratos, muros, y los materiales con las que las elaboraban iban desde colorantes origen vegetal, metal o mineral.
La pintura mas conocida es La Pasión De Cristo y Virgen del Pilar por Tomás de Merlo.

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Las arquitecturas coloniales más conocidas en Guatemala son:

Convento de las Capuchinas y Fuente de las Sirenas por Diego de Porres.

Iglesia de San Francisco y Templo de Santo Domingo por Joseph de Porres

Puente de los Esclavos por Luján Muñoz

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Las esculturas coloniales más conocidas en Guatemala son:
Imágenes de Cristo y la Virgen

Virgen del Socorro

Virgen de La Merced

Cristo Negro de Esquipulas

entre otros.

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El encargado del trazo de la ciudad colonial fue el Ingeniero Real Juan Bautista Antonelli. Se encargo de establecer la plaza central a partir de la cual se medirían la calles y manzanas hacia los cuatro puntos cardinales. La distribución de la Cuidad de Antigua Guatemala se hizo en ángulos de 90 grados. Con el pazo del tiempo, fue considerada una de las tres ciudades de mas belleza y esplendor en América.

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El arte colonial Guatemalteco surge, gracias a la constante relación de los pobladores del entonces nuevo continente con aquellos provenientes del continente europeo, esto propicio los intercambios artísticos-culturales, abriendo así una nueva posibilidad de desarrollo artístico de la sociedad, lo que se ve reflejado en los avances de las bellas artes en la época, en la implementación, perfeccionamiento e interpretación de la escultura, arquitectura y pintura, incluso en la creación de talleres con artistas nacionales.

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Todo el arte colonial tiene como punto de partida la llegada del catolicismo. Con eso se emprende una campaña evangelizadora en todas las regiones del continente. Lo cual tenias órdenes religiosas con diferentes posturas.
Podemos mencionar que la dicotomía en la catequización de los indígenas, y especialmente en la postura de carácter conciliatoria, pudo proporcionar la introducción de elementos paganos en las representaciones, generando iconografías ambivalentes que responden tanto a las imágenes cristianas como a los ídolos locales.

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El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en  América,  desde su descubrimiento por Cristóbal Colón  en 1492 hasta la independencia  de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX.
Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca.

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Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que en la metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y el plateresco.  Al iniciarse la colonización, la arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso.

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Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación y la piedra en la decoración y construcción de las portadas de iglesias y palacios.

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Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano.

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Obra encargada por el oidor o juez Juan del Barrio de Sepúlveda en 1599, como regalo para Felipe III. Representa a Francisco de la Arobe y sus hijos Pedro y Domingo, caciques de la región ecuatoriana de Esmeraldas que, tras la "conversión, reducción, asentamiento y doctrina de los mulatos, cristianos, infieles y la guerra en la provincia de Esmeraldas", se someten a la autoridad de la Corona Española. Los tres personajes, que habitualmente solo llevaban "mantas y camisetas como los demás indígenas", han cubierto para esta ocasión "su negrura con el jubón y la capa españolas para enviar como recuerdo al Rey, vestidos a la usanza española", según relata el propio oidor, que también describe el adorno caracterizado por "argollas de oro llanas al cuello, y las narigueras, orejeras, bezotes y sortijas en la barba y botones en las narices", propio del mundo indígena de su entorno. La imagen queda completa con la lanza con punta de hierro como referencia al mundo africano. Europa, África y América están presentes en esta obra en la que un pintor indígena Andrés Sánchez Gallque utiliza el lenguaje pictórico occidental para transmitir al rey de España la imagen del sometimiento a la Corona de una parte de la población conocida como "cimarrones", huidos de los barcos españoles que habían naufragado en la costa del Pacífico y que se convirtieron en caciques de la población indígena.

Explora museos y juega con Art Transfer, Pocket Gallery y Art Selfie, entre otras funciones

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Los mulatos de Esmeraldas - Andrés Sánchez Gallque - Google Arts & Culture

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Obra encargada por el oidor o juez Juan del Barrio de Sepúlveda en 1599, como regalo para Felipe III. Representa a Francisco de la Arobe y sus hijos Pedro y Domingo, caciques de la región ecuatoriana de Esmeraldas que, tras la "conversión, reducción, asentamiento y doctrina de los mulatos, cristianos, infieles y la guerra en la provincia de Esmeraldas", se someten a la autoridad de la Corona Española.

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Historia de la arquitectura en España 🇪🇸

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La arquitectura neoclásica surgió a mediados del siglo XVIII como reacción al rococó. Las características de la arquitectura neoclásica incluyen en sus obras la simplicidad de las formas geométricas, la gran escala de los edificios, los detalles griegos (particularmente dóricos), las columnas dramáticas y las paredes en blanco. Al hacer hincapié en la simplicidad de la pared y su plana, así como la separación de los elementos, el estilo neoclásico fue visto como una reacción a los excesos más lujosos de Rococo.

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La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se irradió también en América Latina por medio de la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.

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Es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.

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En cuanto a sus características particulares, destacan:

Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.

Rechazo del expresionismo abstracto.

La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.

Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.

Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.

Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.

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Fueron una de las civilizaciones más importantes en América e influyeron en el surgimiento y las costumbres de las nuevas culturas.

Se encontraban en la zona central de América, precisamente en la península de Yucatán y sus alrededores.

Eran politeístas, es decir, creían en varios dioses y los relacionaban con la naturaleza.

Su economía se basaba en la agricultura, la cual se realizaba por campesinos en las afueras de las ciudades-estado.

Desarrollaron grandes conocimientos de matemática, astrología y escritura.

Construyeron grandes pirámides como centros sociales y templos de veneración a sus dioses.

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CIVILIZACIÓN MAYA (Los Constructores del Maíz)  -  Documentales

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El arte y la arquitectura maya es sumamente importante en la preservación de las tradiciones religiosas. Al mismo tiempo, también tenían intervención en la esfera política. Así, trascendía más allá de la representación y alabanza de características de sus dioses. Los murales y esculturas informaron de la grandeza de las dinastías que controlaban una determinada ciudad-estado. Los mayas trabajaron con piedra, madera y materiales de cerámica para construir las estatuas y figuras en bajo relieve que adornaban los templos y otras construcciones urbanas.
En Chichén Itzá y Tikal se encuentran los pozos, las pirámides y palacios que muestran la gran riqueza de elementos arquitectónicos mayas.

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La civilización maya es una de las más importantes que se desarrollaron en el continente americano. El territorio donde se desenvolvió es la actual península del Yucatán aunque también comprendía la extensión que ocupan, hoy en día, los países de Guatemala y Honduras. Dada esta considerable amplitud, en nuestra actualidad es posible encontrar en varios sitios de Centroamérica diversas ruinas que siguieron modelos de construcción que fueron establecidos a lo largo del periodo de la existencia de la civilización maya.
Esencialmente, en la arquitectura maya se puede distinguir dos tipo de edificaciones: las pirámides escalonadas que se engalanan con frontones esculpidos que se piensa que son escenas mitológicas mayas que se creían que eran para llegar al cielo y a las estrellas y, asimismo, los palacios de un piso que poseían fachadas con gran ornamentación. En ambos casos, los arquitectos mayas siempre se preocuparon en dejar marca de los conceptos cosmogónicos y astronómicos que su sociedad había desarrollado.

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Son monumentos pertenecientes a la cultura maya en la antigua Mesoamérica. Esta se conoce por ser una piedra de gran tamaño que se encuentra tallada de distintas figuras perteneciente a dicha cultura, y donde además, se plasmaba su lenguaje de carácter político. Estas últimas se asociaban con piedras bajas que tenían forma circular y que actualmente se conocen como altares. Según cuentan algunas historias, las Estelas Mayas se asociaban con la concepción del Rey divino. Su función es ser como un libro de registro, siendo su principal objetivo anotar una fecha.

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Gracias a la numeración maya se destaca el gran avance en las matemáticas, en la astronomía, arquitectura y su arte.
En la numeración maya existían tres símbolos básicos que  eran el punto que equivale al uno, la raya que su valor es el cinco y el caracol (también conocido como concha o semilla) es valor cero. Combinando estos símbolos se obtenían los números del 0 al 20. Es así como el sistema de numeración maya las cantidades son agrupadas de 20 en 20.

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Los mayas fueron el primer pueblo de América en desarrollar una forma de escritura pictográfica o jeroglífico, parecida a la desarrollada por los egipcios. Esta se creó durante el período clásico, y su origen obedece a la necesidad de crear un sistema de recopilación y registros de los datos obtenidos en la astronomía , las matemáticas, la arquitectura y la arte en general. Escribían en hojas de papel  hechas con corteza de árbol de amate, en pieles de animal o tallando los símbolos o glifos en las paredes de los edificios, escaleras, en las canchas de juego, en los techos; grabados en los adornos personales, en las artesanías y en estelas.

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Los códices mayas son los libros que elaboraban los integrantes de dicha civilización que sabían leer y escribir. Estaban asociados con la religión, el sacerdocio y el culto politeísta, y contienen escenas figurativas, pinturas generalmente de sus dioses y textos jeroglíficos.
Estos se elaboraban en la época prehispánica, aunque también se siguieron haciendo durante los primeros siglos de la época colonial. Sin embargo, los mayas dejaron de realizarlos y de cultivar su escritura jeroglífica, porque estaba asociada con el politeísmo y la religión católica estaba en contra de esto.

En la actualidad, existen cuatro ejemplares de esos libros de la civilización maya: el Códice de Dresde, el Códice de Madrid, el Códice de París y el Códice Maya de México.

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El Códice Dresde se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Dresde, en Alemania.

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El Códice de París está en la Biblioteca Nacional de Francia. Es el más corto de los que están en Europa y el más dañado, pues todo su contorno está estropeado y sólo es posible ver su parte central. Es el más difícil de entender porque sus textos escritos contienen muchos jeroglifos no descifrados. Las primeras trece páginas de este códice son los augurios de los k’atuunes, que son los periodos de 20 años de 360 días cada uno, en los cuales dividían el calendario. Es decir, se encontraban pronósticos sobre si las cosas irían bien o mal durante cada dos décadas.
De acuerdo con el doctor Velásquez García, otros capítulos de este códice son polémicos y aún no se entienden en su totalidad. Uno de ellos, al parecer, incluye una tabla de las constelaciones que estaban alrededor de la banda del zodiaco, y se muestra al Sol en su camino por el cielo. Es un tema que sólo aborda este códice.

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El Códice Madrid está en el Museo de América de Madrid.

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Son unidades mínimas con significado que pueden reconocerse en una determinada cultura. Estas peculiaridades se traducen en comportamientos grupales e individuales.

Características de los rasgos culturales:
Los rasgos culturales son transmitidos de generación en generación y dan forma a la identidad de un pueblo.
La transmisión de una cultura, en definitiva, es la transmisión de sus rasgos culturales, ya sea mediante el lenguaje o a través de objetos. Cada persona adquiere la cultura vía el aprendizaje, la imitación o la apropiación.
Es importante saber que los rasgos culturales pueden ser no materiales o materiales. Entre los rasgos no materiales encontramos los valores, las normas y las creencias. Respecto a los rasgos culturales materiales, se trata de piezas muy diversas, desde construcciones hasta herramientas, pasando por adornos y utensilios.

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Características y Aspectos Principales de los Mayas y su Cultura

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Características y Aspectos Principales de los Mayas y su Cultura

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Los mayas fueron una cultura avanzada  que existió antes de la llegada de los españoles, se calcula que esta cultura inicio de 1000 años A.C hasta   320 D.C.

1. Su arquitectura:  Como constructores, fueron excelentes arquitectos, pues sus construcciones actualmente se encuentran en pie y revelaron grandes aspectos de su cultura.

Principales construcciones de los mayas:

La Pirámide de Kukulcan “EL Castillo”

El Juego de Pelota

El Observatorio “El Caracol”

El Templo del Dios Descendiente

El Templo del Jaguar

El templo de los Guerreros

2. Su vestimenta: Fue muy importante y se distinguió por adornos, perforaciones nasales, vestidos bordados para las mujeres y capas bordadas para los hombres pero no se conoció algún tipo de jerarquías en relación a la vestimenta.

3. Su alimentación: Se conoce que fue principalmente vegetariana, y la carne que consumían era obtenida mediante la cacería pues la domesticación fue muy limitada.

4. El lenguaje:  Los mayas tuvieron más de 30 dialectos, los cuales al parecer tuvieron un origen común; estos lenguajes derivó el maya actual, que es utilizado a la par por su hablantes.

5. La medicina: Era principalmente de herbolaria, aunque fue complementada con mitología y aspectos sobrenaturales de sus religiones como fueron rituales.

6.  La astronomía: Fue muy avanzada para su época, y  les permitió predecir fenómenos astronómicos como los eclipses, (en la américa precolombina, fue una de las predicciones más exactas).

7. La sociedad maya: Se enfocaba principalmente a los linajes; para los mayas era muy importante, ya que en su cultura esto influía ampliamente en la proporción de las tierras y tal vez en la posición social y gubernamental.

8. El gobierno maya: Fue básicamente teocrático y el poder recaía en una sola persona, quien gozaba de poder absoluto.

9. Su religión: Los mayas fueron politeístas, entre sus dioses principales se encontraron fueron:

El dios de la guerra (Buluc Chabtan)

El dios de la lluvia (Chac)

El dios de las abejas (Ah Mozenkab)

El dios de sus gobernantes o reyes (Bolon Dzacab)

El dios del inframundo (Chac bolay)

El dios del maíz (Ah Mon)

El dios del mercado (Itzamna)

El dios del sol (Ahau kin)

La Diosa de la luna (Ix chel)

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Esta es una introduccion breve de lo que trata en este semestre el curso de Historia del Arte Guatemalteco A

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HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)

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Op-Art puede definirse como un tipo de arte abstracto o concreto que consiste en formas geométricas que crean varios tipos de ilusión óptica.

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El Land Art o Earth Art es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando (casi siempre) los materiales que encontramos en ella: palos, piedras, hielo, entre otros.

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Con el nombre de Body Art se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años 70 y se desarrolla en la década siguiente.

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El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía. El hiperrealismo es considerado un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados.​

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El término arte povera (del italiano arte pobre) es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, entre otros.

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Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Es una técnica pictórica, intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía, a través de manchas

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Es una tendencia y corriente artística que hace referencia a una máxima desde el aspecto del interiorismo, que no es otra que la de decorar con el menor número de elementos posible y básicos con el objetivo de ganar en funcionalidad, sobriedad y en espacio.