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Un suave manifiesto en favor de una arquitectura equivocada: complejidad y contradicción. 

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Un suave manifiesto en favor de una arquitectura equivocada: complejidad y contradicción. 

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Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna.
pero arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria por el hecho de incluir los tradicionalmente elementos vitruvianos de comodidad,solidez y belleza.
acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad.
una arquitectura de complejidad y contradicción tiene que servir especialmente al conjunto, su verdad tiene que estar en su totalidad o en sus implicaciones.
incorporar unidad difícil de la inclusión.
"mas no es menos"
prefiero"esto y lo otro" a " esto o lo otro"

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Me ha parecido interesante analizar a los artistas pop americanos como Andy Warhol que trabajó con serigrafías de Elvis, Marylin Monroe y latas de sopa. Por otro lado tenemos a Claes Oldenburg quien toma objetos comunes como interruptores, hamburguesas o lápices y los recrea como esculturas insertándolos en paisajes ordinarios. Digamos así que toma un ¨status de cosas cotidianas¨. A continuación les dejo un link con varias creaciones de este personaje, que me pareció muy interesante. https://www.dw.com/es/el-arte-gigante-de-claes-oldenburg-en-alemania/g-47297983

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Sobre signos...

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Web of Stories - Life Stories of Remarkable People

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Robert Venturi & Denise Scott Brown - Symbolism and signs (6/118)

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Venturi y Scott Brown visitan Las Vegas en donde notan este tipo de construcciones en donde el edificio es prácticamente un galpón y, por ende, formalmente no contribuye a transmitir un mensaje, sin embargo, los rótulos son los que brindan dicho mensaje de manera directa, indicando la función o el programa del edificio. Considerando que el enfoque está en el diseño del rótulo, en el diseño de la propaganda y en la tipografía más que en el diseño en si del edificio, de su espacialidad, materialidad, forma, etc...  se puede considerar esto arquitectura o buena arquitectura?

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Gabriela Galarza
Robert Stern comenta que uno de los factores de cambio en el diseño urbano pos-moderno es el signo. El signo para el son los rótulos de publicidad que servían para vender productos y que se volvieron parte de las fachadas edificadas. En el edificio AT&T de Philip Johnson y John Burgee también se podría interpretar las tiendas minoristas que estaban en la parte de abajo como el signo ya que es un resultado del mercado de la sociedad capitalista que se había creado?

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Mientras estaba revisando el módulo, al ver la casa Vanna Venturi, como lo leí, es una casa que esta inspirada en dibujos de niños, en la imagen genérica. Y que es una critica directa hacia las casas en producción masiva que no les importaba el contexto. Mientras que esta casa intenta hacer que la arquitectura tenga una conexión directa con la tradición y con el imaginario popular. Venturi queria que la arquitectura se enfoque en un lenguaje que identifique a cualquier tipo de usurario y no solo a las élites (arquitectos).
Pero me surge una pregunta, él usa unas gradas que en mi opinión se presentan como un elemento estético que rodea la chimenea porque llega un punto que las gradas llevan a una pared. Entonces no seria una contradicción hacia una arquitectura creada para el usuario? Y como segundo punto esta idea de construir una casa que se asemeja a la imagen genérica que todos tenemos de "casa" (cuadrada, techo a dos aguas, ventanas y puerta centrada) seria su manera de presentar la arquitectura como símbolo o solo es una mera coincidencia de querer ir en contra del modernismo?

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En la lectura "On Ducks and Decoration" se habla mucho de cómo debería ser la decoración en la arquitectura. En este se manifiesta que la escultura es tomada como una fuente formal de arquitectura ya que esta puede ser referida como una "composición" o una "organización plástica". Posteriormente se utiliza una frase de Ruskin quién declara "Architecture is the decoration of structure". Esta declaración me parece interesante ya que  nubla un limite de donde termina el arte y empieza la arquitectura. Al igual que artistas, al momento de concebir una edificación se toman en cuenta factores como la materialidad, pintura, detalles constructivos etc. Las mismas decisiones deben ser tomadas al momento de hacer una escultura. Sin embargo, la creo que la mayor diferencia es que la arquitectura debe responder a su función. Si el edificio esta lindo, pero no sirve para los usuarios, ya sean oficinas, departamentos, auditorios, etc. Si no se pueden dar estos usos en el interior el edificio no va a servir.  En la modernidad hay que discernir hasta donde puede llegar un edificio asimilarse a una escultura sin perder el factor de usabilidad.

Escultura por: Sidney Gordin

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Link interesante con otros ejemplos de edificios tipo pato
https://ciudadpedestre.wordpress.com/2014/06/02/recordando-a-los-edificios-pato/

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Datos interesantes acerca de temas del 1er video del módulo 5

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Datos interesantes acerca de temas del 1er video del módulo 5

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ZIGURAT-POSMODERNISMO

Cinzia Ruggeri se formó en artes aplicadas en la Accademia delle Arti Applicate en Milán.  Este vestido presenta una forma de zigurat escalonada a lo largo del cuello y la falda. El zigurat era una forma que ella usaba repetidamente a mediados de la década de 1980. Ruggeri describe esto como un símbolo personal, también fue un motivo común en la arquitectura y el diseño posmoderno de la década de 1980.
Extra: Link con el album mencionado en el video para seguir trabajando en el ensayo con buena música de fondo
https://www.youtube.com/watch?v=zrh5kaWfyMQ&list=PLA021089DF9214230

https://open.spotify.com/album/2DI73ocB6x1ExxoJbT4QI8?si=gGNvSRmGRTW16xDgnKcbJg

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Vi este vídeo y me aclaró varias dudas acerca de esta casa con la cual Robert Venturi empieza a poner en practica sus enunciados de complejidad y contradicción, espero les sirva.

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Venturi consideraba que aquella arquitectura que era compleja, al mismo tiempo era madura.

Influencias:

·      Rococo

·      Neobaroco

·      Barroco italinano

·      Neorealismo

·      Neoracionalismo.

Consideraba que la arquitectura debería ser un medio de mensaje hacia las demás personas de acuerdo con sus propias experiencias.

Aquí eh elaborado un collage de la Casa Vanna Venturi, lo que quiero mostrarles en mi collage es la forma en la cual se adaptan los distintos objetos en el proyecto.

Esta casa es muy interesante, ya que como dice Cris en su video él trata de elaborar la vivienda de acuerdo con fragmentos. “La libertad esta en el montaje”.

1.     Podemos observar ese “quiebre” que realiza al ingreso, entendiéndolo con una contradicción hacia la simplicidad

2.     La chimenea de Frank Lloyd Wright

3.     Las escaleras, las mismas que comparten espacio con la chimenea y al mismo tiempo divide espacios, adaptándose en el centro de la vivienda

4.     La vivienda, siendo apreciada como un “todo” (unidad)

5.     Finalmente, la ventana corrida, tomada de Le Corbusier

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Una de las razonas por las cuales el edifico marca el inicio del postmodernismo es porque tiene muchas referencias históricas, que generan una serie de lecturas y por ende crean un signo cultural. Estas referencias se convierten en las principales componentes que contrarrestan el funcionalismo dando una identidad y espíritu a la época. En la base del edificio existe una entrada generada por un pórtico elevado que hace referencia a los grandes arcos italianos.  El tipo de geometría que se usa, es la misma que se perseguía en el renacimiento eliminando cualquier tipo de ortogonalidad sugerida en el modernismo. Su característica más destacada es la parte superior en donde existe un frontón triangular que se corta en la punta con un circulo haciendo referencia al estilo de muebles de Thomas Chippendale, elemento romántico intencionado por el arquitecto y cliente para generar un arquitectura clásica irónica, ya que juega con la escala.

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Complejidad y contradicción: Una revitalización de los valores de Nathan Rogers

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Complejidad y contradicción: Una revitalización de los valores de Nathan Rogers

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La tesis de Venturi, en tanto a la concepción de la arquitectura, como una expresión histórica de contradicción, no hace más que revalorizar y reforzar el pensamiento post- modernista que se estaba construyendo en aquella época; en este sentido las aspiraciones de Venturi de restablecer y reincorporar símbologías históricas del pasado  con simbologías contemporáneas, inscritas por el PopArt, a modo de rótulos, de esta nueva identidad social de consumo, establece un fuerte contraste y contradictorio valor arquitectónico, que refuerzan esta aspiración comunicativa de la arquitectura con el ser humano, especialmente con los no entendidos en arquitectura, que había quedado implícita en el modernismo. En este apartado, la complejidad de consolidar estos nuevos retos, permiten establecer un vínculo con las aspiraciones de Nathan Rogers en crisis y continuidad, pero dejando a un lado el modernismo; en este sentido el aporte de Venturi, puede entenderse como una abstracción de la idea de Rogers, en el sentido de querer revitalizar las simbologías del pasado (continuidad), pero abandonando el formalismo y funcionalismo de la modernidad (crisis), en este apartado el pluralismo generado en este punto, no solo enfatiza la crítica al movimiento moderno, sino que enaltece la condición comunicativa de la arquitectura con el ser humano; esta comunicación se da por un lado con respeto a un inconsciente colectivo inmerso en una memoria colectiva, captada a través de símbolos arcaicos, presentes en el ser humano, desde el inicio de su existencia: choza primitiva de Laugier, implícita en la casa de la madre de Venturi, y por otra parte una conexión más palpable y contemporánea, los rótulos y la vida consumista, un diálogo inconsciente y tangible de la arquitectura y el ser humano: una perfecta contradicción. En este sentido no solo se logra consolidar una arquitectura que respondiera al usuario, al lugar y al historicismo, en este caso de simbologías  (aspiraciones de Rogers), sino también responder al ingrediente faltante en las ideas de Rogers , pero que habían sido respondidas en el trabajo de Rossi: esencialismo; pero con la particularidad que para Venturi este concepto debía convivir no solo con la concepción de atemporalidad, sino también de contemporaneidad, nuevamente una interacción de contradicción, pero también de síntesis: una complejidad propia del post-modernismo.

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LECTURA “A SIGNIFICANCE FOR A&P PARKING LOTS OR LEARNING FROM LAS VEGAS”

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LECTURA “A SIGNIFICANCE FOR A&P PARKING LOTS OR LEARNING FROM LAS VEGAS”

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La lectura nos habla principalmente del trabajo de los arquitectos modernistas mediante diversas formas, como pueden ser: el símbolo, la analogía y la imagen. No se puede hablar de arquitecto sin espacio, o de espacio sin arquitecto; ambos van de la mano. El arquitecto por una parte debe conocer el espacio, analizarlo para elaborar un buen proyecto; el espacio por otra parte es fundamental para el arquitecto, siendo éste el lugar a trabajar. La relación e integración del arte en la arquitectura moderna, trajo consigo grandes logros. El uso de objetos artísticos (pintura, escultura, gráficos) permitió reforzar el espacio como tal. Esta lectura nos propicia en un inicio cierto rechazo hacia el uso de simbolismo dentro de la arquitectura ya que lo denominan una exhibición “cliché”, pero por otro lado nos muestra como finalmente en la actualidad el uso de signos se vuelve parte fundamental.

Alguien mas leyó esta lectura quizá?
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Aqui les dejo un link sobre un articulo super interesante: https://diariodeunaarquitorturada.wordpress.com/2015/12/03/reaprendiendo-de-las-vegas-pildoras-para-una-reflexion-contemporanea/

Saludos

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Yo leí la lectura de collin Rowe y lo que mas me llamo la atención en este caso fue que a las matemáticas la usan como una especie de herramienta para transmitir un mensaje. Collin Rowe comparaba la villa Garches y la villa Rotonda de Andrea Palladio. Si bien es cierto, ambos edificios son distintos en cuanto a su forma. Sin embargo ambos tienen una modulación muy similiar. Ellos trataban de transmitir el hecho de que sin las matemáticas no puede existir una belleza porque las matemáticas nos ofrecen la proporción y orden. Es que estos arquitectos determinaban que si bien es cierto la belleza exterior es importante, lo mas importante seria la belleza interior es decir, como el usuario usa el espacio. En este caso las matemáticas de ambas villa se usan de manera similar pero con propósitos distintos. En el caso de Palladio esta modulación quería enfatizar el centro como espacio Jerárquico y en el caso de Le corbusier su modulación hace que el usuario tenga mas libertad de recorrido.

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En la charla de Peter Eisenman: A Theory of the present hay una frase que dice Eisenman la cual no me quedó muy clara: "what the modern movement attempted to do is to make the virtual object to be part of a cognitive process and this would produce an Hermeneutic Phantom" a qué se refiere con esto?

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En esta charla hubo algo que me llamó la atención ya que antes no lo entendía. Nunca llegué a entender claramente cuál era la idea o el objetivo de Eisenman al usar elementos que no tenían utilidad (house VI) como gradas pegadas al techo o columnas no estructurales, etc. Si bien estos elementos servían para la composición de la casa y así mostrar el concepto detrás de ella, no entendía el propósito particular respecto al usuario. Pero, en esta charla esto me quedó más claro al momento en el que Eisenman explica: when you dont understand something, you begin to question, therefore you are changing your experience of that "something". Es así que, al no entender algo, nos cuestionamos y cambiamos la percepción de aquello que no entendíamos. De esta manera, la experiencia A genera un concepto A que no va a ser igual a la experiencia B que genera un concepto B.

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Haciendo una comparación entre Venturi y Peter Eisenman, se puede decir que ambos tienen reacciones en contra de la arquitectura moderna, especialmente sobre el funcionalismo. Ya que este habla mucho sobre el origen de los signos en la arquitectura. Según lo que estudiado en el módulo anterior, Venturi hizo una crítica al movimiento moderno en su parte funcional tachándola de que no piensa en el usuario común, y de crear arquitectura elitista, basada en la pureza y simplicidad. Como el mencionaba “Prefiero los elementos híbridos a los «puros», los comprometidos a los «limpios», los distorsionados a los «rectos», los ambiguos a los «articulados… Mientras que por otro lado, Peter Eisenman intenta abordar preguntas acerca de configuración y composición arquitectónica, dejando de lado el funcionalismo (programa enfocado en el usuario) y desde mi punto de vista enfocándose solo en la forma y espacio. Por ejemplo, en una entrevista que vi, él manifestaba que para él los materiales no son importantes para crear buena arquitectura, ya que lo único que importaba era el espacio.

Por ejemplo, comparamos House X y Vanna Venturi House, se puede ver que la primera está enfocada en la preocupación de crear una serie de espacios para una persona en concreto (su madre), mientras que la segunda se ve la articulación de distintos planos, a través de un módulo, para crear distintos espacios, donde no existe presencia de escala humana.  Por lo cual, ¿estaría bien decir que Venturi tiene la mentalidad que la arquitectura se basa en el funcionalismo “función sigue a forma”, y Eisenman “forma sigue a función”, lo cual le llevaría estar en contra de la idea del significado del signo?
Como segundo punto, pienso que tal ves ambos tuvieron una idea diferente acerca del consumismo Venturi lo tomo como "positivo", mientras que Eisenman como "negativo" y esa puede ser una de las razones por las que tengas ideas opuestas?

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Les había prometido una definición de Zeitgeist por Eisenman. En esta conferencia en el Iaac, es seguramente dónde Eisenman lo explica de la forma más clara. No he editado el video que es muy largo pero vale la pena verlo desde el minuto 11 al 3,  más o menos. Antes de eso, hay una introducción al personaje y después Eisenman se dedica a justificar su proyecto (injustificable desde el punto de vista de los gallegos ahí presentes) de la Ciudad de las Artes en Galicia. Sin embargo, justo en los minutos mencionados, Eisenman demuestra su gran capacidad teórica en una clase magistral.

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IAAC Lecture Series 2011 - Peter Eisenman

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Lo interesante de las casas vistas en clase de Peter Eisenman es que en relacion a la Casa I, II y III, tienen en comun que todas ellas parten de un cubo, un cubo muy sencillo, es decir, una figura basica. Partiendo de ahí, todos estos cubos sufren una transformacion; creando de esta forma dualidades. Dichas dualidades se relacionan con:

·      Espacio-plano

·      Espacio-profundo

·      Central-periferica

A partir de esta forma, Eisenman va generando las transformaciones en los cubos, como ya lo dijo Cris en los videos están transformaciones van desde traslaciones, rotaciones, desplazamientos, giros, y demás.

Posteriormente, estas series de movimientos que Eisenman genera partiendo de una figura tan simple como un cubo, finalmente culminara por dar la forma definitiva a sus viviendas.
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A continuación realice un diagrama explicativo sencillo que prosigue del texto

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Su manera de ver la arquitectura me parece muy interesante, sin embargo, todavía no termino de entenderla, pues si bien es cierto, se aleja de un posmodernismo en crisis, para de esta manera "descontaminar la arquitectura" por medio de una sintaxis basada en procesos geométricos y que lo lleva a una arquitectura antihumanista que se relaciona con el usuario y el contexto, pero en la casa II expuesta en el contenido pues claramente se aprecia una casa que se relacion con el contexto, pero y el usuario? es decir, el Eisenman expone pues se basa mas en un estructuralismo que en la funcionalidad y experiencia del usuario?. Tal vez podría ser que se preocupa demasiado por el concepto que por un lado es muy importante, pero no se esta olvidando del usuario y de la funcionalidad en si?

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A continuación elabore un diagrama de contraste entre los dos Arquitectos antes mencionados. Eisenman revisado en éste modulo y finalmente Venturi en el modulo 5.

Espero les sirva, saludos

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Datos interesantes acerca de política y autonomía de la arquitectura con el pensamiento de Eisenman 

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Datos interesantes acerca de política y autonomía de la arquitectura con el pensamiento de Eisenman 

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Este video es muy interesante ya que en el minuto 3:28 Eisenman da ejemplos de cómo la arquitectura sí es política y puede cambiar la mente de una sociedad, pone de ejemplo como el muro de Berlín causaba emociones en la sociedad, las cuales estaban divididas, una mayor parte quería derribar el muro mientras una minoría deseaba que éste siga en pié, y pongo este ejemplo de política ya que Eisenman en su conferencia de Conceptual Architecture decía que la arquitectura no debería ser pensada como proyecto político si no ser autónoma de la disciplina misma alejándose de estos temas, es decir se contradice a sí mismo, o ha evolucionado su forma de pensar, o quizás solo pensaba que la arquitectura debía estar alejada de la política para su serie de casas. Además explica su proyecto en Santiago de Compostela para quien le interese.
https://youtu.be/wOJMb7stjDw
Por otro lado, este otro video explica de forma muy fácil como la arquitectura podría ser autónoma si se dejara de lado temas que importan en la disciplina pero que no son los más importantes, tal vez por eso algunos lo tildaban de antihumanista.
https://youtu.be/T2JOIQkdqMM

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Les comparto un artículo que encontre de como la represetación arqutectónica es super importante para Eisenman. Espero lo lean es muy bueno.

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Al revisar el contenido de esta semana, me llamó la atención ciertos arquitectos del posmodernismo en Inglaterra. Terry Farrel es un renombrado arquitecto en Londres, ya que ha construido edificios emblemáticos tales como los Headquarters of MI6 y Charing Cross Station, la parada de trenes más grande en la ciudad de Londres. Uno de sus edificios me llamó la atención ya que se me hizo muy familiar al emblemático edificio de Aldo Rossi. Y aun que sean parecidos, creo al momento de ser concebidos son totalmente opuestos. Según Rossi, la arquitectura es una disciplina autónoma y objetiva, no un impulso artístico. Esta objetividad se traduce en figuras geométricas puras. El "tipo" es la naturaleza objetiva de la arquitectura, su esencia. Y finalmente la permanencia, la cual son formas y figuras que han persistido en el tiempo, cuya apariencia emocional revelan que son atemporales. En la obra de Farrel creo que se utilizan estos principios pero de manera distorsionada. Esta obra simplemente demuestra la crisis del posmodernismo. La abundancia de figuras mezcladas, los excesos de formalismos y el abuso de los símbolos.

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Me parecio muy interesante la lectura de peter Eisenmann. Es un poco parecida a la de Collin Rowe porque justamente habla de Palladio y su Villa Rotonda. En este caso la lectura no lo analiza desde un aspecto puramente matematico. Sin embargo, la lectura habla mucho mas acerca de la composicion domino de Le Corbusier. A pesar de esto me detuve en analizar las dos obras que pone como referencia previa al desarrollo de la lectura que fue la villa Rotonda y la Capilla de San ¨Pedro. Me gusto mucho analizar esta lectura porque habla acerca de como la evolución de la arquitectura se ha basado en cambios históricos y culturales al igual que tecnológicos. Sin embargo, yo lo vi de un punto de vista un poco mas "profundo" si se quiere porque en este caso ambas obras fueron construidas en el siglo XV cuando la Sociedad era "Teocentrista" es decir la Iglesia-Religion tenia mucha influencia en las artes incluyendo la arquitectura. Y ya con el modernismo se hizo antropocentrica donde el hombre era el centro del mundo. Ahora bien...es interesante porque era como si fuese una especie de necesidad o algo obligatorio este diseño cruciforme. Sin embargo creo que tiene mucho que ver en como estaba estructurada la sociedad en aquella época. Por esa razón incluí la cita de Michel Foucalt en lo personal uno de los mejores pensadores que ha existido en el planeta, porque el entendía como la arquitectura también era una herramienta de poder, es decir para poder influenciar en el pensamiento, en la forma de vivir. Es decir la arquitectura tiene ese "poder divino" del que se habla

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Peter Eisenman y el "proceso" como "concepto": una antítesis a la lingüística general de Saussure

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Peter Eisenman y el "proceso" como "concepto": una antítesis a la lingüística general de Saussure

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El trabajo de Peter Eisenman, si bien en un contexto de superación del extremista uso de los "signos" pintorescos y figurativos en los que había recaído el arte y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, lo llevo a un planteamiento radical y laudatorio de la teoría arquitectónica, pero sobre todo a un cuestionamiento profundo  de los cánones tradicionales y modernos con respecto a la funcionalidad y "contextualidad" del arte y la arquitectura como objetos sintéticos, como "signos" estáticos de la realidad , que tomo valor en un pensamiento estructuralista, que a grandes rasgos ejemplificaría en su obra.
En este apartado, la obra de Eisenman, no se va a centrar en la "imagen" o en el "resultado" como tal, y que fue lo que de manera general se había materializado con el PopArt y la arquitectura "simbolista" de los 50's, en este sentido el trabajo de Eisenman, no comienza con la crítica de los aportes de este periodo, a partir del modernismo de Le Corbusier, sino en un estudio profundo de los principios y "piezas" fundamentales planteados durante la cronología de esta etapa, hasta el presente de su época, para responder y cuestionar el entendimiento rigidizado, del "esculturizado" espacio arquitectónico que se había alcanzado, en un proceso objetivo de lo que él y Venturi, considerarían una ciencia positiva.
En este sentido la intención de Eisenman, puede verse sintetizado en una antítesis al argumento de
Saussure, en su trabajo de Curso de lingüística general dónde expondría que: -"No está en manos del individuo cambiar nada en un signo una vez establecido éste en un grupo lingüístico"; en este sentido, y de manera igual de ambiciosa de los emergentes artistas conceptuales de esta época, tiene que ver con poner a las personas en una actitud de cuestionamiento frente al objeto que percibe y a la funcionalidad y significado al que de manera prágmática y automática es atada este significante.
De esta manera, a pesar de la crítica de "arbitrariedad" de la obra de Eisenman, por no establecer una respuesta clara en tanto a la funcionalidad, contexto y necesidades del usuario, en la obra arquitectónica; invitaban al usuario a preguntarse (por qué esta imágen que estoy viendo, no le corresponde el significado, funcionalidad y/o disposición a la que yo estaba acostumbrado) y a reivindicarse acerca de la condición de "signo" e imagen; que estaba acostumbrado a experimentar.
En este apartado, la condición de experimentación del espacio por parte del usuario, calificada de carente en el trabajo de Eisenman, es desmentida, puesto que la nueva labor del usuario en la experimentación y el sentir del espacio, ahora es la decodificación; donde de manera global "una primera impresión", no siempre va recaer en una respuesta recurrente al que el usuario solía acatar.
En este sentido, el trabajo de Eisenman es muy interesante, puesto que no solo logra desmentir las ideas totalitaristas, con respecto al "significante y el significado" propuestos por Saussure, sino también a las críticas de su obra misma, que fue catalogada de deshumanizante, puesto que logra conectar de manera mucho más profunda al ser humano con la edificación y su inconsciente, y de manera muy importante a su condición básica de "ser un humano", su capacidad de constante cuestionamiento y raciocinio que lo diferencia de los otros seres vivos con los que convive. Una actitud autorreflexiva cuyo centro de atención no es el objeto allí representado, sino que el foco está en el objeto, en el arte mismo, dónde el trabajo de abstracción y decodificación del concepto, no es solo tarea del arquitecto y/o artista, sino también del usuario: un estructuralismo de  complementaridad.

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·       Posmodernidad crisis por la imagen. Mal gusto

·       Peter en el proceso trata de descontaminar.

·       Piensa que es una ciencia positiva.

·       Se enfoca en redescubrir el movimiento moderno.

·       Estudio de Terragni y le Corbusier.

·       Recuperar el auténtico espíritu del movimiento moderno.

·       Acciones geométricas para crear los objetos.

·       Liberarse de toda funcional, constructiva y de la imagen estilística.

·       Tomar lecciones del arte.

ABSTRACCION

·       La arquitectura regrese a su esencia lo que es la geometría.

·       Permanece como arte.

·       El proceso era lo importante y lo que tenía valor.

·       El resultado es un testimonio del proceso conceptual, la idea en el si mismo.

·       Procesos lógicos de la figura a la abstracción.

·       Arquitectura en silencio, las maquetas le interesaban por un proceso.

·       Antihumanista.

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¨La arquitectura que recordamos es la que nos consuela y nos reconforta¨

-Peter Eisenman.

El símbolo, parte fundamental dentro de la historia de la arquitectura, desempeña un papel importante dentro de la misma, pues el mismo ha significado y recordado al ser humano quien es y de donde viene, ha sido el medio por el cual persiste y prevalece la conexión sentimental entre las persona y su cultura y su historia. A su vez este no ha dejado que la arquitectura caiga en mera construcción, sino que mediante su evolución y constantes nuevas comprensiones la ha mantenido como la disciplina donde culmina el fin de todas las artes. Sin embargo, la segunda mitad del siglo XX había borrado el verdadero sentido del símbolo, el poder iconológico que destacaba en el ornato se había esfumado, cayendo en decoraciones banales sin sentido y fundamento objetivo. Es por ello que Peter Eisenman va más allá, el considera que los signos no permiten que la arquitectura avance, de hecho, para el son uno de algunos causantes para la crisis de la posmodernidad, pues en ellos se ha confiado ciegamente, confianza que no ofrece beneficios ni soluciones, banalizándose a sí mismos cayendo en el mal gusto estético y conceptual. Lo que Eisenman propone es recuperar la esencia del modernismo, nueva arquitectura descontaminada mediante la geometría, la abstracción y liberación de sus partes, que por sí solas no significan nada, pero cobran mayor importancia con relación a su estructura base, separando así al objeto de su origen, regresando a lo más esencial y dejando a este proceso como el único arte, visualizado en esta nueva arquitectura. Un claro ejemplo para entender esta postura es la Villa Repeta de Andrea Palladio, donde a pesar de su antigüedad, Eisenman nos habla de una disyunción entre origen y objeto, donde notamos una abstracción de los órdenes clásicos en beneficio de esta nueva arquitectura, más simple y fiel a su forma, que mientras más sincrónica se vuelve, más revela su verdadero significado. Contrariamente Robert Venturi y Dennise Scott Brown, nos dicen que, si bien la arquitectura no debe caer en simbología barata y funcionalismo monumentalizado deliberadamente, esta debe existir y no se debe rechazar la cultura e historicismo que la precede, pues sin ello la misma carece de sentido y no es más que un objeto aislado del tiempo y el lugar donde se encuentra. Haciendo válida la postura de Eisenman, encontramos en la obra de John Outram; Isle of Dogs Pumping Station, una grosera remembranza de historia y arte, pues incluso el mismo autor dice que: dicha obra es una ¨modernización¨ de su origen clásico, yendo más allá del arte y la nostalgia presentada en las incrustaciones de Venturi por ejemplo, comercializándolo en cierta forma, pues vemos un capitel totalmente colorido al más puro estilo de Andy Warhol, como si de venderlo se tratase, incluso la obra cae en un gigantismo alejado de la intención griega. Como una copia, es una vaga interpretación del mito e historicismo de Levi- Strauss, del cual el mismo autor afirmaba la carencia de un estudio estructuralista, como si lo hace Eisenman con la arquitectura y por lo cuál al comparar las dos obras, así como las posturas, entendemos el porque la simbología se había des-construido en una crisis en vez de de-construirse en algo más simple, más esencial, ese empujón mediante el cuál se podía salvar la arquitectura.

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el pensamiento de estos dos arquitectos parte de una misma problemática, sin embargo, la respuesta es muy variada, en un caso trata de representar la arquitectura como un signo queriendo dar un significado y por otro lado Peter Eisenman no se concentra en el resultado final ya que la mayoría
de veces su significado es mal traducido por las personas, pero con su proceso trata de explorar el significado de la arquitectura.

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Pablo Panchi

Peter Eisenman define que cualquier columna, muro o viga puede decir algo sobre estructura, pero no quiere decir que sea un signo sobre si mismo. Cuando se habla de diseño trata de explicar un elemento individual no expresa signo o arquitectura más bien la unión de estas formas geométricas hacen que formadas si sean un signo y estas evolucionen por si mismas