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Es una búsqueda por el retorno a los valores grecolatinos, no sólo dentro de los estéticos, sino desde lo filosófico y científico.
Hay Individualidad del hombre porque él es el centro del universo. Se convierte en algo creador, en lo más importante.
Movimiento cultural que recupera el mundo clásico, el cual será patrón de los humanistas y no tanto de los artistas.  Los hombres de le¬tras tenían la antigüedad clásica como punto de referencia y apoyo moral para su modo de pensar y escribir.  Los artistas añadieron además la autoridad de la naturaleza y los apoyos de la ciencia.
El Renacimiento es pues una vuelta a la naturaleza,  la cual significa en arte renovación, búsqueda de nuevas técnicos para plasmar con mayor fidelidad la realidad, para crear la belleza en una obra de arte divina por ser eterna y bella por ser natural.

La negación de todo lo anterior es parte de la rebeldía innata que lleva todo movimiento de vanguardia y que ayuda a sentirse distinto y original. Sólo que ahora, su rápida propagación por Italia y por Europa entera demuestra que la situación general estaba bastante madura para el cambio y las fórmulas de los florentinos interpretaban este cambio en lo fundamental.

La obra de arte va a ser importante en sí misma y no como símbolo ni apoyatura física de ninguna idea.  La obra de arte persigue la belleza formal estética física, lo más veraz posible y lo más parecido a la realidad.

Tendencia a la universalidad, captación de la idea de sociedad en movimiento evolutivo.  Hay una sustitución de la jerarquía medieval por un Individualismo donde se reconozca al hombre por sus acciones, no por su apellido, reivindicando la dignidad humana.  Pero esta perfección humana parte de niveles sociales altos (élite oligárquica) por lo que no supuso una, auténtica revolución mental, siendo un movimiento laico pero cristiano, de vanguardia pero mirando a la antigüedad clásica.

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Andrea de Mantegna: Lamentación sobre Cristo muerto 

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Andrea de Mantegna: Lamentación sobre Cristo muerto 

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Hay un manejo de la perspectiva altamente realista si uso de profundidad lineal sino por puro uso de la figura( correctamente anatómico ), usando escorzo, uso de color y la luz que le sirven para modelar las figuras, un color pétreo y frío y una luz focal y lateral.

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Leonardo, la pintura es el arte supremo.
La perspectiva.  En un acercamiento a la realidad, el cuadro debe tener tres dimensiones.    Para eso los pintores investigan en una tercera dimensión mensurable

La anatomía.  Afán de aproximación  realismo e idealismo como en la Grecia clásica.

perceptiva aérea, disolución/difuminacion de los colores en relación de las distancias , y perdida a determinación de los cuerpos en relación en diversas distancias

En lo profano destaca el retrato, muchas veces de perfil para eternizar la figura y darle un aire intemporal.
También son frecuentes las alegorías: ideas abstractas representadas como imágenes.  Las alegorías suelen ser paganas con toques mitológicos.  En el siglo XVI la alegoría ya será más religiosa, pero ahora se pretende una conjunción entre cristianismo y paganismo clásico: ideas cristianas y fondos con formas y apariencia clásica griega. Y es que muchas veces es más importante la estética que la ética.

Cada cuadro es un todo y no depende del exterior, por eso desaparecen los grupos como los retablos.  Se tiende a la unidad y aunque haya varios temas, todos pueden entrar en un mismo cuadro.

También la composición preocupa al pintor.  El paisaje, sin detallismos, sirve para encuadrar escenas y darles una dimensión espacial y las figuras se reparten ordenadamente y con un plan preconcebido.

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Florencia
Los Medicis
siendo banqueros y poseedores políticos fueron los grandes mecenas del arte en todos sus géneros.
fueron la familia que llevo a Florencia a una economía rica, con lo cual provoco que el artista podía subsistir y existir como figura de admiración (aunque claro esto no era necesariamente buscado por el artista) y el arte se enfocara cada vez en la naturaleza y el hombre.

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Esta escultura fue un encargo de Cosme de Médici.
La escultura es un tema bíblico interpretado como un desnudo clásico,  fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que apareció en la escultura renacentista.
Dado a la prohibición de la homosexualidad den la época algo así fue de riesgo ya que el desnudo denota cierta sensualidad ,  la pluma que rosa y sube por la pierna de David seria la característica mas notoria de su sensualidad. la escultura posee los valores clásicos a los cuales los renacentistas buscaba volver. hay proporción y naturalidad. Por supuesto hay una narrativa en esta escultura sindo el triunfo de David sobre Goliat

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Esta nueva arquitectura empieza en la ciudad que  va a ser el centro del arte en Italia: Florencia,  y empieza con dos arquitectos que serán los pioneros del Renacimiento: Filipo Brunelleschi y León Battista Albert

Se intenta recuperar el concepto de Orden Arquitectónico como conjunto de reglas formales que unen entre, sí de manera preestablecida, todas las partes de un edificio.   Pero en el siglo XV estas soluciones proporcionales se consiguen mediante un módulo y con soluciones matemáticas nuevas.

En el Gótico las dimensiones están hechas para Dios pero en el Renacimiento el hombre es quien domina al edificio y sus proporciones son siempre humanas.  Por ello las líneas verticales no deben preponderar sobre las horizontales.

Las proporciones deben ser sencillas, ceñidas a una geometría simple y comprensible ya que la belleza se halla más cerca de la pureza y la sencillez que de lo artificioso.

La misma medida humana que los griegos encontraron para sus edificios en su parte exterior encuentran ahora los arquitectos italianos pero en el interior.

Al ser más bajos los edificios no necesitan de la estructura gótica y desaparecen los arcos apuntados, los gruesos estribos, arbotantes y pináculos.  Vuelve el arco de medio punto como  figura esencial del clasicismo.

Se tiende, como en todas las artes, al sentido unitario de la obra, con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez.  Este sentido de visión unitaria llevará a la Arquitectura a reducir la altura de la  nave central de los templos con respecto a las naves laterales, a la planta de salón y sobre todo  a las plantas centralizadas, circulares, cuadradas o de cruz griega.

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La escultura del Renacimiento no es más que el resultado de una evolución desde el Gótico y por eso encontramos una cierta fusión entre los dos estilos: del Gótico hay un predominio por las formas esbeltas, esa elegancia curvilinea y una tendencia al gusto narrativo, es decir, a contar cosas mediante el arte.  A estas características se suman novedades esenciales como el concepto de composición y orden, la tendencia a la visión unitaria, es decir, contar cosas con la escultura pero de una vez, sin viñetas o pisos, racionalmente. Hay  también un nuevo gusto por lo expresivo, por el movimiento suave y clásico, por el realismo a la hora de enfrentarse con la figura humana y desde luego un mejor tratamiento del desnudo.

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Su estilo se basa en los ordenes clásicos.
La arquitectura  de Brunelleschi refrescaba la arquitectura ya existente al usar ordenes clásicos, re-descubrirlos y modernizarlos con técnicas mas modernas. por supuesto que este arquitecto no hubiese logrado sin el mesenasgo de los Medecis, sin ello no se hubiese logrado el cambio y avance que provoco Brunelleschi en la arquitectura del entonces.
Por supuesto su aportación al demás arte fue esencial inventado la perspectiva lineal,que fue la aportación altamente necesaria para el trabajo pictórico que deseaban lograr los pintores al dotarlos de herramienta matemática.