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Aus dem Seminar nehme ich mit, dass es im künsterlischen Findungsprozess, weniger darum geht, was man zeichnet oder malt, sondern vielmehr darum, dass man malt und zwar möglichst viel. Das habe ich allerdings erst im Nachhinein verstanden. Während des Seminars hat mich die sehr freie Aufgabenstellung alles zeichnen oder malen zu können, zunächst sehr überfordert.  In Zukunft werde ich jedoch darauf achten einfach loszulegen und weniger verkopft vorzugehen, um ersteinmal ein Gefühl für mein Arbeiten zu bekommen.

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Nicht nur von den Methode sondern auch vom Inhalt her wäre eine Auseinandersetzung mit dem Zufall interessant. Hierzu könnte man folgende Seiten besuchen :

Thispersondoesnotexist.com
Thisartworkdoesnitexist.com

Die hier durch Algorithmen zufällig berechneteten Gesichter und Kunstwerke, könnten selbst analog als Grundlage genommen werden und weiter bearbeitet werden.

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Mir gefällt das künstlerischen Arbeiten zu einer spezifischen thematischen Auseinandersetzung. Auch habe ich für mich feststellen können, dass mir das Medium der Fotografie sehr gefällt und ich Spaß daran habe, mit Kompositionen zu experimentieren.

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Im Seminar Materialität der Fotografie habe ich unter der Anleitung von Olga Holzschuh und gemeinsamen Kursdiskussionen  besser nachvollziehen könnnen, wie künstlerische Fragestellungen entwickelt werden und welche Fragen gestellt werden müssen, um tiefere Einblicke und Ebenen zu erhalten und zu entwickeln. Insbesondere die Frage 'Warum ?' sollte bei jeder künstlerischen Entscheidung mitgedacht werden. Auch habe ich mitnehmen können, dass die Wahl des Materials bedeutend ist und reflektiert werden sollte.

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In diesem Seminar habe ich für mich die Erkenntnis mitnehmen können, dass ein begrenzter Zeitrahmen mir dabei hilft, mich mehr auf das Malen selbst einzulassen. Die Bilder wirken dadurch dynamischer und gefallen mir insgesamt besser. Beispielsweise habe ich die feineren Stillleben Bilder nach dem Seminar mit einem großen Zeitaufwand weitergemalt. Die männlichen Akte oder das bei Tisch und Wein  Bild habe ich hingegen zügig im Seminar selbst gemalt und sind meiner Meinung nach ausdrucksstärker.

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Aus diesem Seminar nehme ich mit, dass ich gerne mit ungewöhnlichen Farbträgern arbeite. Statt mit Pinseln arbeite ich lieber mit Zahnbürsten, Holzspachteln oder mit Haaren. Auch die psychologischen schwarz-weiß Übungen haben mir Spaß gemacht und auch die Ergebnisse gefielen mir.

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Skizze, Bleistift auf Papier, 20 × 14 cm

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Watching You - Öl, Acryl, Buntstifte und Aquarell auf Papier, 21 × 14,8 cm

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Themenfindung:
Verschwörungstheorien oder Auseinandersetzung mit dem Waldniel Hostert

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Erste Versuche. Orientiert an Anna Aktins.

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Remarkable Rocks - Cyanotypie Druck, 21 × 14,8 cm

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o.T. - Cyanotypie Druck, 21 × 14,8 cm

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o.T. - Mykorrhizapilze, Cyanotypie Druck, 14,8 × 21 cm

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Pizzagate - Cyanotypie Druck, 14,8 × 21 cm

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o.T. - Cyanotypie Druck und Bildmontage, 14,7 × 21 cm

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o.T - Mykorrhizapilze, Cyanotypie Druck, 14,8 × 21 cm

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o.T. , Cyanotypie und Fotomontage, 21 × 14,8 cm

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Titten and Chill - Fineliner und Aquarell auf Papier, 21 × 14,5 cm

#DavidShrigley

# data[].attributes.body
o.T. - Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm

Material: Haare als Farbträger

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Feuerfisch - Acryl auf Papier, 14,8 × 21 cm

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Übung, Acryl auf Papier, 14,8 × 21 cm

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Ein Stein auf Island - Übung, Acryl auf Papier,14,8 × 21 cm

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Relax and Swing - Fineliner auf Papier, 21 × 14,5 cm

#DavidShrigley

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WG Studien, Bleistift auf Papier, 14 × 20 cm

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Pablo, WG Studien, Kohle auf Papier,

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Own it 2.0 - Aquarell auf Postkarte, 14,8 × 10,5 cm

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Frankl - Kohle und Bleistift auf Papier, 29,7 × 21 cm

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o.T.- Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm

# data[].attributes.body
o.T - Acryl auf Papier, 14,8 × 21 cm

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o. T. - Aquarell auf Papier, 14,8 × 21 cm

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Dive Deep - Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm
Malmaterial: Zahnbürste

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Stillleben, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Akt, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

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Akt, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

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Abstraktes Stillleben, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Dust - Acryl auf Papier, 14,8 × 21 cm

# data[].attributes.body
Décalcomanie, Acryl auf Papier, 21 × 29,7 cm

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Covid Blues und Kaffee - Kohle/Tinte/ Kaffee - Fineliner auf Papier, 14 × 20 cm

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Covid Blues - Kohle und Fineliner auf Papier, 14 × 20 cm

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Décalcomanie Technik und Haare als Farbträger, Acryl auf Papier, 21 × 29,7 cm

# data[].attributes.body
Übung, Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm

Thema: Jackson Pollock, Dripping

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Übung, Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm

Dripping

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Traumland - Acryl auf Papier, 14,8 × 21 cm

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Décalcomanie, Acryl auf Papier, 21× 29,7 cm

# data[].attributes.body
WG Studien, Fineliner auf Papier, 20 × 14 cm

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WG Studien, Fineliner, Skizzenbuch, 20 × 14 cm

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Pablo, ein Arthouse Regisseur... - Fineliner, Skizzenbuch, 20 × 14 cm

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"Achte auf deinen ökologischen Fußabdruck!1!1!1" - WG Studien, Fineliner, Skizzenbuch, 20 × 14 cm

# data[].attributes.body
"I see no color" - Öl auf Postkarte, 14,8 × 10,5 cm

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Covid Postkarte - Öl auf Postkarte, 14,8 × 10,5 cm

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Schnellskizze, Bleistift auf Papier, 20 × 14 cm

# data[].attributes.body
Studien, Bleistift auf Papier, 21 × 14,5 cm

# data[].attributes.body
Stillleben, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Stillleben, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Stillleben, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

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Bei Tisch und Wein, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Studie/Akt, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

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Abstraktes Akt, Acryl auf Graupappe, 100 × 75 cm

# data[].attributes.body
Paint, 732 × 1085 Pixel

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Big Ed - Bleistift auf Papiertüte, 12,5 × 19 cm

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Own it - Kohle auf Papier, 21 × 29,7 cm

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Selbstportrait, Fineliner auf Papier, 21 × 14,5 cm

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Selbstportrait, Fineliner auf Papier, 21 × 14,5 cm

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Selbstportrait, Fineliner auf Papier, 21 × 14,5 cm

# data[].attributes.body
o.T - Kohle auf Papier, 21 × 14,5 cm

# data[].attributes.body
o.T - Kohle auf Papier, 21 × 14,5 cm

# data[].attributes.body
o.T - Kohle auf Papier, 21 × 14,5 cm

# data[].attributes.body
WG Studien, Bleistift auf Papier, 20 × 14 cm

# data[].attributes.body
o.T. - Acryl auf Papier, 29,7 × 42 cm

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Shrigley gilt als Außenseiter in der Kunstwelt und ist dafür bekannt, flache Kompositionen zu schaffen, die das Belanglose, Bizarre und Beunruhigende des Alltags aufnehmen. Wie die Gedanken eines sehr weisen Kindes, das den Witz und Humor eines erfahrenen Beobachters der Erwachsenenwelt zeigt, zeigen seine Illustrationen durchgestrichene Wörter, gekritzelte, ungleichmäßige Linien und düster-witzige Aphorismen über die Welt.
– https://www.artspace.com/artist/david_shrigley

Ein super Beispiel für "bad drawings become good" - man muss diese nur in den richtigen Kontext setzen. Humor ist auch Strategie!!
– Barzen

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Im folgenden ist eine Auswahl an Werken und Künstlern zu sehen, die mir im Zuge dieses Seminars begegnet sind und die mich besonders interessieren. Dies gilt auch für die Künstler in den nachfolgenden Spalten.

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„Nun stehen wir am Anfang einer neuen Epoche: Jeder kann Bilder herstellen, verteilen und vermarkten. Ich verfolge diese Entwicklung mit großer Freude und Aufmerksamkeit.“

– David Hockney (2012)

Eigentlich einer der besten und bekanntesten Maler der letzten 50 Jahre - allerdings auch Pionier der digitalen Bildherstellung...

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Maria Lassnig richtet sich gegen Reproduktion und fotorealistische Malerei. Sie widmet sich in ihrer Malerei inneren Empfindungen, Vorstellungsbildern und dem eigenen Körperbewusstsein. Sie hat eine eigene Farb- und Formsprache entwickelt, die berührt und einem mit Selbstironie zum lachen bringt.

"Ich male nicht nur für mich selbst, ich male für den Rezipienten"

https://www.youtube.com/watch?v=cjhR3YEOoK8

#waysofbeing #körperbewusstsein #innensicht #farbsehen #komplementärefarbkomposition #kreativ #humor

Eigene Recherche

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1.
Auseinandersetzung mit algorithmischen Filtern wie Netflix und Spotify sie nutzen. Alles ähnelt sich, gleicht sich an. Die Algorithmen bestimmen was produziert wird, was gefällt. Was machen Algorithmen mit der Kultur und mit der Gesellschaft?

#Algorithmen schaffen Realitäten #Verzerrung #Marketing # Kritik

2.
Tiefergehende Auseinandersetzung mit dem Kosmos der Verschwörungstheorien.
Fragen:
Was hält Verschwörungstheorien zusammen?
Wie entstehen Narrativen, die sich weltweit verbreiten?
Woraus nähren sich Verschwörungsmythen?

Darstellung: Mit dem Medium der Cyanotypie mit Abbildern und Negativen arbeiten. Das Abbild mit weiteren bunten Farben und Zeichnungen erweitern und verändern.

#persöhnlicher Bezug #Cyanotypie #forschen #zusammenfügen #ans Licht bringen #einfärben #dokumentieren

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Magazin Papier = Haut. In die Haut stechen, Verletzlichkeit.

#Branding #maximale Zugänglichkeit #Marketing #Marken #Wahrnehmung #verkäuflich #Verletzung

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Beate Gütschow ist eine deutsche Künstlerin und  kreiert aus urbanen Fotografien neue, verändert Orte. Ihre schwarz-weiß Arbeiten bestechen durch gelungene Kompositionen und werfen die Frage nach dem Dargestellten auf.

#Komposition #Fotomontage #fotografische  Präsentation und Wirklichkeit #Reflektion der Fotografie

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Postcards from Google Earth

Clement Valla erkundet in diesen und anderen Werken die "Realität" von Satelliten Aufnahmen und legt die Fehler der Computer Software offen.

"I help machines make pictures of nature."

Auch hier stellt sich die Frage, was ist hier eigentlich zu sehen?

#Algorithmen #Verzerrung #vermeintlicheWirklichkeit #Abbildung #Fotografie?

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Anna Aktins veröffentlichte das erste Buch, das ausschließlich mit Hilfe eines fotografischen Verfahrens illustriert worden war, und gilt als eine der ersten Fotografinnen.

#Pflanzen #Dokumentation #filigran #forschend #festhalten #sichtbar machen

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Kunst und Geowissenschaften. Kirkeby bringt als Geologe seine Kenntnisse und seine geschärfte Wahrnehmung für Natur und Landschaft in seine Arbeit mit ein. Die abstrakten und vielschichtigen Andeutungen von Landschaft, die intensiven Farben und die großen Formate ergeben impsulsante und ausdrucksstarke Werke.

#abstrakter Expressionismus #forschen #wahrnehmen #Farbe #skizzen

Eigene Recherche