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Tarsila do Amaral
1933

E a pintura retrata a diversidade que temos no Brasil. E a diversidade de etinias que temos na cultura e nos trabalhadores.

Ana Carolina Sant’ Anna Gonçalves

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Data: 1928
Autora: Tarsila do Amaral
Análise: a pintura feita de óleo sobre tela utiliza cores escuras e fortes com
Um céu com névoas e uma lua, um pouco mais embaixo da pra ver umcampo com um lago em arco e um cacto com forma que lembra um humano, e utiliza de muitas formas como as pinturas da época.

-Yasmim Bonetti

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Data:1920
Autor: Ismael Nery

Analise: Nessa Obra podemos ver três  pessoas pintadas, que  representa o modernismo no Brasil, tirando o preconceito das mulheres no Brasil.

-Felipe Jr

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Data: 1925
Autor: Tarsila do Amaral

Análise: Nessa obra de Tarsila podemos ver um vilarejo na frente de um um rio e um homem pescando com uma grande variedade de vegetação. A obra também mostra a proximidade do homem com a natureza e a vegetação mostra um lugar cuidado e sempre preservado, expondo as cores fortes que lembram nossa bandeira.

- Lorena Bellotto da Silva

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Ano: 1932
Autor: Di Cavalcanti

Análise: Na obra "Mulheres com frutas" vemos que o artista fez uma escolha de cores mais suaves e mais claras, dando assim um toque interessante na obra, querendo mostrar toda a delicadeza das mulheres nela apresentadas.
Di Cavalcanti sempre fazia a questão de mostrar diferentes pessoas e etnias em suas obras. Nessa obra ele faz a representação de uma mulher negra deitada ao lado de uma cesta de frutas de forma delicada e até mesmo poética.
Ainda vemos na obra alguns traços cubistas e bem delimitados que é notado em muitas outras obras do artista nessa época.

- Laísa D'Andrea de Lima

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Data: 1928
Autor: Tarsila do Amaral

Análise: As cores da obra retratam bem as cores da bandeira do Brasil. Nela está presente um homem gigante, o qual possivelmente está representado desse tamanho por conta de ter comido os outros. Uma vez que faz referência à antropofagia, ou seja, o abaporu comeu pessoas e o artísta "comeu" outras artes.

-Rodrigo Querino do Amaral

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Data: 1928
Autora: Tarsila do Amaral

Análise: A obra apresentada mostra como a cobra grande é um animal que assusta e tem poder de "deglutição". Além também do ovo, uma gênese, o nascimento de algo novo. A obra transmite a proposta da Antropofagia.

-Matheus Colombo de Oliveira.

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Data: 1916
Autora: Anita Malfatti

Análise: Na obra, são utilizadas cores vibrantes, na qual retrata uma senhora de cabelos verdes. A autora tem como objetivo ressaltar o empoderamento feminino, mostrando que não devemos nos preocupar com os cabelos brancos, trazendo uma forma mais fora do comum de representar isso, que é literalmente pelos cabelos verdes.

-Giulia Stephani Dassoller Borges

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Data- 1917
Autora: Anita Malfatti

A obra retrata uma mulher segurando um cesto de frutas tropicais, com um cenário de bananeiras ao fundo.
A diferença desse para outros retratos pintados por Anita está na etnia da modelo, afro-brasileira. Foi uma das primeiras pinturas modernas de um tema brasileiro.

-Renata Ferraz Pessarello

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Data: 1922
Autor: Di Cavalcanti

Analise: Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos. Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba. Em suas obras são comuns também, os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc)

Raphaela

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Pintada em 1930, pelo artista Di Cavalcanti, a obra retrata cinco mulheres de diferentes etnias, representando a diversidade do povo brasileiro.
O artista usou cores alegres, como o azul, rosa, verde e marrom.
As moças foram pintadas com uma expressão pensativa como se estivessem sonhando.

- Giovanna Barbosa dos Santos

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Data - 1923
Autora - Tarsila do Amaral

Análise - A obra retrata uma mulher negra e tem o objetivo de reavaliar as exclusões de raça e gênero, assim surgindo como uma justiça às mulheres negras, quebrando a perspectiva colonizadora e demonstrando a importância da resistência contra preconceitos.

- Marina de Oliveira Lima

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O labrador de café é uma obra de 1934, feita pelo artista Candido Portinari.
A obra retrata um trabalhador na produção de café. Portinari não se preocupou com o realismo e usou cores mais neutras mas com sombreado. Essa obra se encaixa perfeitamente no modernismo por representar os trabalhadores e ser uma obra diferente das que já existiam na época.

- Lívia Rada de Lima

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Expressionismo, Representa sentimentos e emoções. Procurando expressar as angústias e as pressões  psicológicos da sociedade no início do século XX. (é um dos principais movimentos da arte moderna)

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo alemão

Ana Carolina Sant’ Anna Gonçalves 9FA

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Expressionismo, Representa sentimentos e emoções. Procurando expressar as angústias e as pressões  psicológicos da sociedade no início do século XX. (é um dos principais movimentos da arte moderna)

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo alemão

Ana Carolina Sant’ Anna Gonçalves 9FA

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Data: 1925
Autor: Di Cavalcanti

Análise: A obra mostra seis sambistas, sendo que as duas mulheres ficaram no centro da arte. Todos os personagens parecem ser negros, de acordo com suas características físicas. A obra revela o movimento estético e técnico e a ousadia ao retratar a representação da cultura popular.

- Karen Ami

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data - 1928
autor - Tarsila do Amaral

análise - na obra mostra o que parece ser um homem, com um nariz muito grande, parece um gigante, em um espaço que parece ser o sertão, pois está quente com sol, e apresenta um cacto ao lado do homem.

giovanni cortezi bauso

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Data: 1915
Autor: Anita Malfatti

Análise: A obra mostra uma mulher com cores fortes e bem diferentes para a arte naquele tempo, a mulher na pintura tem um olhar longe, que na é fixo no centro da obra, dando a entender que ela está perdida em seu pensamento. Ela representa o avanço na arte, com cores fortes e traços tortos, que por muitas vezes foram considerados toscos por algumas pessoas, além das expressões anormais que muitas obras tinham, nesse tempo também começou a ser mais utilizada a estética expressionista irracional e desarmônico.

-Mariana Pegoraro Marques

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Data - 1922

Autor - Di Cavalcanti

Análise - A obra exibe a silhueta de uma mulher fantasiada de "pierrot", personagem da antiga comédia italiana que representa um palhaço triste. A obra também mostra pássaros e plantas. Segundo o autor, essa mulher está em um carnaval.
Ela se conecta à Semana de Arte pois apresenta linhas e espiraladas da Art Nouveu, um movimento que surgiu na Europa entre 1890 e 1910. As espirais e ondulações são uma grande característica do Modernismo. Também se conecta ao evento pois ao representar o carnaval, a obra valoriza a cultura brasileira, uma grande característica da Semana de Arte.

Juliana Andrade dos Santos

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data:1933
autora: Tarsila DO Amaral

características da obra:
segundo Tarsila são trabalhadores de moscou trabalhadores da  fabrica da segunda classe social
para transmitir um caráter social

ele apresenta trabalhadores cansados de varias nacionalidades e cores diferentes mulheres e homens que aparentam estar tristes

Fernando Trigo Mendes

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data - 1917
autora - Anita Malfatti

Características da obra:
Segundo Anita, era um homem pobre, excluído e desconhecido, um imigrante italiano que lhe pediu para que ela o pintasse, com uma “expressão desesperada”.

Ele apresenta tristeza em seu olhar vago e distante. Mesmo estando elegantemente vestido de terno e gravata, seu paletó está com uma aparência desgastada e mal ajeitado no corpo contorcido, transpondo os limites da tela, característica comum aos trabalhos da pintora. Seus olhos escuros são delimitados por contornos pretos, com sobrancelhas em forma de acento circunflexo.

Relação com o movimento:
O modernismo propôs o rompimento com padrões estéticos europeus em vários campos da arte. Sua relação com a obra de Anita é essa diferença do homem da obra com os padrões estéticos.

- Ana Luisa

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