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Su peculiar sonrisa ha cautivado a muchos viajeros durante los últimos años (James Vodicka Rottnest Island, Australia)

El quokka, o Setonix brachyurus por su nombre científico, ha sido el centro de atención durante los últimos años en las redes sociales. Su característica sonrisa ha cautivado a muchas personas alrededor del mundo, por lo que celebridades como Shawn Mendes no han dudado en sacarse su foto con el pequeño animal.

Con una medida de tan solo 40 cm de longitud, esta interesante criatura es muy curioso con los humanos, a diferencia de otros animales como el panda. El quokka se encuentra en el oeste de Australia, adonde muchas personas viajan solo para verlo.

Williem De Vlamingh descubrió a la criatura en 1696 durante uno de sus viajes en por aguas de Australia una isla llena de "ratas", y le dio el nombre de Rottnest -en Holandés, Rotte Nest significa " nido de ratas"-. Al principio consideraba que se trataba de ratas gigantes, pero, después de varias investigaciones, descubrió que se trataba de una especie marsupial de la familia del canguro -con la diferencia de que tan solo mide el tamaño de un gato-. Viven alrededor de 10 años y son herbívoros, principalmente nocturnos.

El cantante Shawn Mendes es uno de los muchos que se han cautivado con el animal

En el 2013, fue declarado el animal más feliz del mundo por The Huffington Post, pues su gran sonrisa es la protagonista de las fotos de muchos turistas que viajan al lugar especialmente para conocerlo. Sin embargo, su singular sonrisa no es más que un proceso de evolución, puesto que no poseen ninguna implicación emocional.

A continuación, algunas recomendaciones a la hora de tomarte una foto con un quokka:

Pero no todo es sonrisa para estos pequeños animales, pues se encuentran en la lista de animales en peligro de extinción: existen entre 7,500 y 15,000, y siguen decayendo. Esta familia del canguro se encuentra actualmente en la lista de vulnerables por la IUCN Red List Threatened (Lista roja de animales en peligro), principalmente por dos razones: la introducción en su hábitat de especies depredadoras, como el zorro; y la deforestación y preparación de grandes terrenos para construir edificios. Por eso, existen muchas reglas y condiciones a la hora de tomarse una foto con el peculiar animal. En zonas australianas, se imponen multas entre los 300 y 2.000 dólares australianos por levantar o apresar de alguna manera a esta criatura.

El aventurero australiano Allan Dixon se autoproclama el "susurrador de animales", pues ha publicado muchas fotos en su Instagram en donde aparece posando con distintos animales. El australiano aconseja que para poder lograrlo hay que ser paciente y esperar a que el animal se acerque. En muchas ocasiones ellos tienen miedo a la persona, por eso, como instinto natural, atacan.

El actor Chris Hemsworth se sumó a tomarse la foto con la criatura

Diferentes personalidades han posado con el animal: el actor Chris Hemsworth, el tenista Rafael Nadal, el cantante Shawn Mendes y muchos más se han conmovido por la criatura. Por eso, el éxito de estas imágenes ha ocasionado que muchos viajeros quieran conocer a este interesante animal. Se han convertido en la especie que todo el mundo quiere tener en su selfie, ya que con tan solo verlo dan ganas de abrazarlo, lo que no es posible, ya que sigue siendo un animal salvaje por lo que hay que respetarlo.

Rafael Nadal celebró el comienzo del año con una seflie con un Quokka

En Instagram se creó un hashtag especialmente para los quokkas, #quokkaselfie, y hasta hora existen más de 19.000 publicaciones.

Te dejamos algunas curiosidades de estos singulares animales:

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Todo sobre el quokka, el animal más feliz del mundo

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Su peculiar sonrisa ha cautivado a muchos viajeros durante los últimos años (James Vodicka Rottnest Island, Australia) El quokka, o Setonix brachyurus por su nombre científico, ha sido el centro de atención durante los últimos años en las redes sociales.

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4 Claves del Autoliderazgo

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El autoliderazgo implica construir nuestras posibilidades y afrontar nuestros límites, con la capacidad que tenemos para elegir cambiar. Implica autoconocimiento y fe en uno mismo, tomar conciencia de nuestro propio poder. nuestra vida está condicionada por muchos factores,¡pero no está determinada Por lo que para poder liderar nuestra carrera profesional, necesitamos conocer y trabajar cuatro claves que nos permitirán orientarnos al logro.

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El Mesón de la Gauss !!

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El despertar de las emociones - Sing

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Sing Ven y Canta - Show de Rosita Y Gounter Subtitulado al español

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Soul la peli que nos cuenta sobre algunas emociones

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Recordemos a Blancanieves, esa joven que en 1937 se adentraba en un bosque nocturno para huir de su madrastra, del odio y, en definitiva, de la muerte. En aquel bosque todo le amenazaba y el pavor le provocó el desmayo. La inocente niña fue incapaz de acomodarse a ese bosque oscuro, tenebroso y macabro, pues era la primera vez que se enfrentaba a esa sombra. El miedo a la oscuridad la paralizó y tuvo que ser rescatada.

He ahí el modelo de representación institucional, los rasgos técnicos, estilísticos, ideológicos y narrativos del cine clásico que aboga por el rechazo hacia lo desconocido: la sombra. Esta figura arquetípica, según el psicólogo Carl Jung, representa el inconsciente de la psique humana. Es aquello que no reconocemos como propio y que, por tanto, nos acecha. Es el lado oscuro de nuestra mente, lo que tememos, lo que no aceptamos de nosotros mismos. Y si es sombrío, oscuro y dañino es porque el cine así nos lo ha enseñado.

La sombra en la historia del cine

La historia del cine y los diferentes modos de representación de la imagen fílmica nos muestran la evolución que han sufrido conceptos del imaginario colectivo como este. El bosque de Blancanieves es la expresión visual de esa sombra. Guarda una estética realista, pero se desfigura la naturaleza con formas imaginarias y tétricas. Un espacio físico y psíquico impenetrable, ya que cuando la niña se acobarda, el espectador adopta su temor por el efecto mimético. El aprendizaje conductual reprime al espectador ante la amenaza y la sombra queda asociada a emociones negativas.

El modelo de representación institucional de Hollywwod, entre los años 20 y 60 del siglo xx, denostó la sombra, algo paradójico en el cine que, como aparato técnico, se dedica a captar la luz. Las restricciones del código Hays enseñaron al espectador a esconder la tristeza, el miedo y la frustración.

Algo quizá justificable en periodos de posguerra en los que la población anhelaba historias felices como modo de evasión. Pero que privó de una educación emocional integral a la población y aumentó los tabúes sociales hasta finales de los años 60. Bajo este contexto, Disney representó a la sombra como algo a evitar: Peter Pan (1953) perdió la suya, Alicia (1951) fue a juicio por atreverse a penetrar en ella y Aurora (1959) quedó hechizada por dejarse llevar.

Los 80: sombras domesticables

Los primeros acercamientos de Disney a la sombra comienzan a finales de los años 80 con Ariel (1989), que negocia con ella, Bella (1991), que la transforma, o Simba (1994), que la combate y destierra. Desde el punto de vista formal y narrativo, estas películas siguen el esquema clásico, pero las temáticas comienzan a romper sutilmente las representaciones sociales tradicionales. Aún así, no podemos decir que la animación Disney haya acogido rasgos del modelo de representación moderno, que surgió a partir de los años 60 por directores que apostaron por discursos alternativos, subjetivos y con sentido crítico.

La sombra sigue representándose como un elemento desintegrado en el relato Disney hasta que en 2012 Ralph sale de su videojuego para buscar emociones nuevas. Este antihéroe se salta las normas, accede a su sombra e irrumpe en un videojuego ajeno. Ese espacio es un mundo de colores, dulces y golosinas. Y allí conoce a Vanellope, una antiheroína que, por destierro y marginación, vive en la sombra. Ralph y Vanellope se enfrentan a sus respectivos miedos y aprenden de ellos. De su recíproca ayuda nace una amistad entre los personajes. Son una metáfora de la luz y la sombra.

La revolución de 'Soul'

Disney ha representado el arquetipo de diversas maneras, pero desconocemos qué hay en la sombra de cada personaje. Si buscamos una respuesta, solo la vamos a encontrar en Soul, película que Disney-Pixar ha estrenado en 2020. Se enmarca en el más allá, un espacio imaginario del que no tenemos evidencia empírica, aunque el cine, como fábrica de sueños, puede crearlo.

De por sí, el más allá sería un elemento tabú del cine clásico, pues representa la muerte. Pero el cine ha evolucionado y el modelo de representación posmoderno afronta retos creativos y rompe barreras psicológicas. Predica, así, con el ejemplo, y nos invita a navegar en la sombra en compañía de Joe y 22.

El aprendizaje emocional tras la sombra

Joe es un profesor de música frustrado que sufre un accidente antes de su primera actuación como pianista de jazz. En el lapso entre la vida y muerte, el alma de Joe se ampara en el más allá, donde conoce a 22, un alma del universo que ha suspendido el carné de conducir de cuerpos en numerosas ocasiones porque no encuentra su chispa.

Joe asume la función de ser el mentor de 22. Aunque ella también tiene mucho que enseñarle. Como almas gemelas que han sido unidas por un motivo, cada uno representa la sombra del otro. Así de caprichoso es el universo, que se empeña en unirnos a personas que despiertan nuestro inconsciente. Y lo hace con un motivo didáctico.

Enfrentarnos a la sombra

El cine clásico se empeñó en alejarnos de esa parte oculta de nuestra mente, pero el modelo posmoderno comienza a proyectar lo que hay ahí. Joe esconde en la sombra su obsesión por llegar a ser músico profesional. Lo que hacía por placer, se ha convertido para él en una maldición: es casi un alma perdida.

Y 22 esconde su miedo al fracaso, a no ser apta para la vida porque no ha encontrado un propósito o aquello que le apasiona. Entre ambos, proyectándose el uno en el otro, logran reconocer las emociones que les paralizan y darles un poco de luz. Los dos encuentran, al final, esa chispa al aceptar las emociones como forma de vida. Cuestiones que también nos han enseñado Alegría y Tristeza en (2015) y Miguel y su familia en (2017).

Que la muerte o el más allá aparezca representada en películas como Coco o Soul es una forma de dar vida a ese lado oscuro o emocional que durante tantos años el cine, entre otros discursos, ha estado ocultando. Pues, igual que no hay luz sin sombra, no hay vida sin muerte.

Como los personajes de Soul, cada uno de nosotros tenemos una sombra. El cine, en sus historias, no nos puede explicar qué escondemos en ella en particular. Lo que sí puede hacer, como agente educativo, es proyectar una luz para que las sombras, y otros arquetipos, redefinan su significado y pierdan su estigma.

Es responsabilidad propia reconocer lo que nos aflige y transformarlo. Es responsabilidad de todos visibilizar las emociones como un factor social. Pues la vida, como el cine, es un constante proceso emocional. Por tanto, hagámoslo fácil, vayamos por la sombra.

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Soul, la película infantil que se atreve a explorar nuestro lado oscuro

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Recordemos a Blancanieves, esa joven que en 1937 se adentraba en un bosque nocturno para huir de su madrastra, del odio y, en definitiva, de la muerte. En aquel bosque todo le amenazaba y el pavor le provocó el desmayo.

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Pixar siempre trata de ir adelante en sus historias, no conformarse con lo ya visto... aunque desde hace un tiempo nos dé secuelas y franquicias; claro que, si son como la serie Toy Story, servidor firma ya. Y es verdad: en los últimos tiempos, hemos tenido secuelas de algunos de sus grandes éxitos -"Buscando a Dory", "Cars 3″-, que quedan lejos de sus primeras partes y de maravillas como "Del revés" ("Inside Out") y que se echaba de menos alguna historia "nueva", arriesgando y demostrando por qué el estudio de John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird, Andrew Stanton y unos cuantos más sigue siendo la mejor fábrica de animación (ahora dentro de Disney) del mundo cinematográfico actual.

Con "Coco", codirigida por Lee Unkrich ( Toy Story) y el animador Adrian Molina (con ascendientes mexicanos) se nos ha dado una película "diferente", llena de colorido y emotividad, pero también queda la sensación de que, más allá de lo visual (una maravilla, lo anticipamos), se ha tirado de oficio y de fórmulas ya muy manidas.

"Coco" -título que constituye en sí mismo un mcguffin- nos traslada a México y la celebración del Día de Muertos, festividad local que honra a los difuntos cada 2 de noviembre (los yanquis tienen Halloween y nosotros Todos los Santos y Don Juan Tenorio). Una fecha muy tradicional en el que las familias visitan las tumbas y mausoleos, ponen ofrendas de alimentos y flores (sobre todo de cempasúchitl) en altares -en los que no faltan las fotografías de los que ya no están con nosotros-, se ofrecen dulces con forma de calaveras, se usa el papel picado de colores para decorar, en algunos lugares hay desfiles con carrozas y en todas partes música y buena comida. Todo ello se recrea en una película que es un homenaje a esa tradición de recordar a los muertos en México, hecho con detallismo y especialmente mucho cariño y respeto: no en balde, su estreno en el país azteca, un mes antes que en Estados Unidos, se quiso vincular a la celebración del Día de Muertos y ha logrado que sea la película más vista en la historia del país.

Miguel es un niño que sueña con ser músico en Santa Cecilia. Pero tiene un problema: en su familia, los Rivera, una dinastía de zapateros desde los tiempos de la tatarabuela Imelda, la música es tabú. ¿Y por qué? Pues porque el marido de Imelda, muchas décadas atrás, abandonó a su familia para dedicarse a la música y desaparecer. Una desaparición física que en la familia es mucho más, pues no se le menciona ni aparece (al menos de forma completa) en la foto que se coloca en el altar el Día de Muertos para recordar a los familiares muertos.

Si los egipcios "inventaron" y los romanos perfeccionaron la damnatio memoriae, los Rivera no se quedan atrás. Y no sólo se proscribe al innombrable que abandonó a esposa y niña (la Coco del título) sino que, por decisión de Imelda en aquellos tiempos, la música también está prohibida en la familia. Los Rivera son zapateros, no músicos, y esa es la cruz que deberá soportar el pequeño Miguel, que adora a la legendaria figura musical, Ernesto de la Cruz, cuyas canciones canta en secreto.

Cuando el muchacho, a pesar de la prohibición familiar (especialmente de la enérgica y mandona abuela Elena, hija de Coco), decide participar en un concurso de talentos usando una guitarra que perteneció al mismísimo Ernesto de la Cruz, se verá "trasladado" a la Tierra de los Muertos: un lugar en el que, a pesar estar todos fallecidos y convertidos en calaveras andantes, la fiesta y la alegría predominan por encima de todo. Y es que el Día de Muertos es la ocasión en la que, si sus familiares entre los vivos se han acordado de ello poniendo una foto en los altares, podrán "viajar" a verlos y pasar el día "con" ellos, cruzando un puente hecho con pétalos de flores de cempasúchitl. En ese otro "mundo", Miguel se encontrará con sus antepasados -la tatarabuela Imelda, los tíos Oscar y Joaquín, la tía Rosita, etc.- y con un truhan llamado Héctor, que pedirá su ayuda Miguel para poder "viajar" al mundo "real" de los vivos, ya que casi nadie se acuerda de él; es más, en el momento en que nadie más lo haga, Héctor y su recuerdo desaparecerán para siempre. Miguel, entre unas cosas y otras, se verá atrapado en ese mundo mágico, persiguiendo una bendición y la libertad para poder dedicarse a su pasión: la música.

La trama de "Coco", y como no podía ser menos en el país de Verónica Castro y las telenovelas, es un culebrón familiar, conscientemente asumido y con giros diversos -algunos se ven venir de lejos-, villanos de turno y peripecias mil para que Miguel, Héctor y los Rivera persigan sus propósitos, sus sueños, entre los vivos y los muertos. Cierto es, y entramos en el que probablemente sea el principal demérito de la película, que la narración se vehicula con una hoja de ruta muy sobada y siguiendo el patrón de inicio, planteamiento del problema, "viaje", encuentros/desencuentros, el problema se complica, giro(s) sorpresa, se toca fondo, epifanía, resolución, reencuentro emotivo y final a lo grande. Tan al pie de la letra se sigue esta fórmula narrativa, en torno a la cual se desenvuelve el argumento, que la película adolece de un ritmo rutinario, en ocasiones salpimentado con alguna secuencia divertida y con guiños diversos que el espectador cazará (o no), pero sin apartarse demasiado de una línea que abunda en lo previsible: ahora pasará esto, ahora aquello, oh vaya, esto no me lo esperaba... ¿o quizá sí? Y es algo que se nota muy especialmente en el tramo central de la película. Incluso se echa mano de recursos facilones, como el del perro alocado que provoca la sonrisa del espectador con sus muecas, o se estira en demasía del personaje con cierto gracejo y que ni puede faltar en una película de este tipo. Todo ello, personajes a menudo clónicos de otras cintas, una sucesión de altibajos y guiños reiterativos (en este caso a la cultura mexicana, de la impagable Frida Kahlo al Jorge Negrete que se esconde tras el ficcionado Ernesto de la Cruz, pasando por los alebrijes, los luchadores y los mariachis), acentúan un guion pensado para agradar, pero sin arriesgarse.

Añadamos que, siendo una película que sus directores han querido que sea para todos los públicos, pero especialmente el adulto, hay temas como el perdón, la memoria (y la memoria condenada a la que hacíamos referencia anteriormente) y el papel de un matriarcado muy dominante que resultan muy interesantes, pero que se verbalizan en un mensaje a veces demasiado conservador a lo largo del filme. Quien esto escribe en ocasiones ha levantado una ceja ante algunas frases y actitudes de los personajes, empezando por esa prohibición de la música (cámbiese por cualquier otra pasión que uno tenga) como sueño a alcanzar, incluso como disfrute personal, que no sólo resulta risible (quizá es lo que se buscaba) sino una quimera.

La tradición impuesta -ese oficio de zapatero que uno heredará, quiera o no, por ejemplo- asume aquí un reverso negativo y la individualidad y el libre albedrío quedan en entredicho. La familia es lo más importante, repiten varios personajes (incluso el propio Miguel la acabará diciendo), pero ¿a costa de la libertad personal? Por supuesto, estas posturas a veces muy cerriles se irán modulando a lo largo del filme, pero no con una evolución "lógica" (o con una evolución lo suficientemente "creíble"), y a la postre queda un mensaje, incluso en el final feliz, de cierta amargura.

Pero esta no es una película agridulce, ni mucho menos. ¿Cómo va a serlo con ese colorido que todo lo llena y que se convierte en uno de los alicientes del filme? La construcción de la Tierra de los muertos, lejos de ser un lugar apagado y triste, muestra la alegría de vivir (valga la ironía subyacente) que los colores imprimen a lo que vemos: un mundo de movimiento, de fiesta constante, de música y esperanza. La construcción arquitectónica de ese mundo es espectacular -como lo era el interior de Riley en "Del revés"-, mostrando elementos muy comunes de la cultura y el pasado mexicano (de pirámides mesoamericanas a iglesias coloniales), con trenes, tranvías y rincones donde en cualquier momento alguien cogerá una guitarra y se pondrá a cantar una tonada conocida por todos.

La música de Michael Giacchino, que en esta ocasión pasa más desapercibido, se tiñe de esos colores y esos sonidos mexicanos, y a ello ayuda también el doblaje local (y no un castellano peninsular con acento mexicano), otro de los aciertos de la película: nótese, por ejemplo, la participación de Gael García Bernal poniendo la voz de Héctor o, como cameo, la de la escritora Elena Poniatowska en los diálogos de la viejita abuela Coco. Y, aunque para el autor de esta crítica no constituya un aliciente, la historia de Coco está trenzada con tanta emoción que resulta prácticamente imposible no enjugarse más de una lágrima. Sí, los creadores saben cómo llevar la historia de esta familia a ese punto de emoción, probablemente excesivo, que hace que nos rindamos ante la película con un pañuelo bien cerca.

Pues es precisamente esa sensación la que tenemos cuando termina el filme: que nos ha enamorado con un precioso envoltorio y una trama con muchas vueltas y retruécanos. Un carrusel de emociones (y canciones), un viaje a los sueños (y el recuerdo a los muertos), una aventura que funde tradición y la máxima modernidad que Pixar puede ofrecer (el grafismo, como siempre, es impecable). Pero, más allá de esos colores y esa música alegre, queda un poso de historia bien contada, sí, y sobre todo magníficamente recreada, pero también con un desarrollo muy previsible. Quizá es que ya estemos tan acostumbrados a las películas y el estilo de Pixar que cuesta ver algo que se aparte de aquello que tan bien y con tanta profundidad supieron hacer en, lo reitero una vez más, "Del revés". O será que quizá algunos nos ponemos pelín tiquismiquis... Sea como fuere, "Coco" es de esas películas que vale la pena ir a ver a un cine de los de pantalla grande. Pues el cine se hizo para películas tan visualmente hermosas como esta.

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Coco, de Disney/Pixar: un carrusel de emociones, un viaje a los sueños

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Pixar siempre trata de ir adelante en sus historias, no conformarse con lo ya visto... aunque desde hace un tiempo nos dé secuelas y franquicias; claro que, si son como la serie Toy Story, servidor firma ya.

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Fabio da clases gratis sobre como trabajar el campo

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Con su iniciativa, evitó el desperdicio de leche, acción que fue aplaudida.

Las redes sociales se han convertido en un importante medio para comunicar y en este caso, para dar a conocer la historia de un campesino colombiano que se convirtió en 'youtuber' para transmitir su amor por el campo y la agricultura.

Esta no es la primera vez que un campesino se hace famoso. Ya es bien conocido el canal Nubia e hijos que ha ganado fama a nivel mundial. Ahora Fabio Enseña, es el canal que se convirtió en tendencia gracias a la tenacidad de este hombre que transformó un grave problema en una oportunidad en medio de las restricciones por la pandemia y los bloqueos de las últimas semanas en el país. (El profesor colombiano con más de 4 millones de estudiantes y que enseña en YouTube)

Un campesino de pura cepa

Aunque Fabio Ramírez nació en Bogotá, tan solo con 15 días su familia lo trasladó al municipio de Pacho, Cundinamarca donde se enamoró del campo y aprendió a trabajar la tierra desde la infancia. Además de las tradiciones que le enseñó su familia, estudió en el Instituto Técnico Agrícola de Cundinamarca para profesionalizarse en temas agrícolas y aplicarlos en su finca.

@fabioprofe24♬ sonido original - fabioenseña.

Él y su familia se han dedicado durante años al ordeño y gracias a su carisma y al don de enseñar, fue convocado para dictar clases en el mismo instituto en el que se formó. Aunque hizo varias clases de forma presencial, debido a la pandemia cambió su escenario y ahora imparte sus conocimientos por medio de videos enriquecedores para los niños y jóvenes de la región. (Familia campesina en Colombia se vuelve 'youtuber' y enseñan a cultivar desde casa)

Ser 'youtuber' le dio la oportunidad de expandir su trabajo

Con el objetivo de transmitir sus conocimientos a más personas, Fabio Ramírez compartió los videos para sus clases en su perfil de Facebook. Muchos de sus amigos lo felicitaron y lo invitaron a crear su propio canal.

Animado y con todas las energías para hacer conocer su trabajo en el campo, decidió abrir sus redes sociales bajo el nombre Fabio Enseña. Actualmente, tiene 22 mil seguidores en TikTok, 133 mil me gusta acumulados en la aplicación y 55 mil suscriptores en YouTube.(El colombiano que con fotografía de un paseo ha ganado más 45 millones de pesos)

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De la leche a la cuajada

Aunque gracias a las redes sociales, su trabajo se dio a conocer fue hasta el Paro Nacional en donde sus videos se hicieron virales. Todas las mañanas Fabio empieza a trabajar desde las 5 am., ordeñando sus vacas. La leche es recolectada en cantinas y cada día sale a la carretera para que un camión recoja su producto. Sin embargo, esta rutina cambió debido a los bloqueos en las diferentes carreteras de su municipio. (Colombianos inventan linterna que se enciende con agua salada ¡Ya se usa en La Guajira!)

Al ver que cientos de personas en varias regiones tiraban su leche, Fabio pensó en una solución: hacer cuajada para que la producción del día no se perdiera. En sus redes sociales compartió el video de todo el proceso y su trabajo se hizo viral.
Si tienes alguna nota positiva que quieras compartir, escríbenos a: tunota@lanotapositiva.com

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Fabio Ramírez, el colombiano que enseña labores del campo en TikTok y YouTube

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Las redes sociales se han convertido en un importante medio para comunicar y en este caso, para dar a conocer la historia de un campesino colombiano que se convirtió en 'youtuber' para transmitir su amor por el campo y la agricultura. Esta no es la primera vez que un campesino se hace famoso.

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Ellas se arremolinan para observar el tapiz de hilo de chaguar. Señalan detalles en su trama colorida y hacen comentarios en voz baja, en wichí. Son miradas expertas. Estas mujeres llegaron desde sus comunidades desperdigadas en el monte en la zona tripartita de Argentina, Bolivia y Paraguay, a la vera del río Pilcomayo para participar del primer encuentro de los grupos de tejedoras que participan en Santa Victoria Este. Allí se va gestando la marca colectiva Thañí, que en wichí puede traducirse como "Viene del monte". Es la herramienta que pensaron y trabajaron largamente para vender sus creaciones a precios justos, en red con diversas instituciones y apoyos. Llevó tiempo y finalmente el 6 de abril, meses después de aquella reunión, abrieron su tienda virtual. Allí las mujeres indígenas de las comunidades de Santa Victoria Este (a 600 kilómetros de Salta) venden sus textiles artesanales en internet y en el marco del comercio justo.

Las mujeres de los pueblos originarios que habitan esta zona del norte salteño tejen sobre todo contenedores textiles, con fibras y tintes naturales. Pero no sólo elementos útiles: "Cada una de nuestras piezas es única, irrepetible, hechas a mano, bajo la sombra de los árboles, cerca del fuego con el que cocinamos. Cada figura geométrica que representamos tiene un significado, un mensaje ancestral, lleva en ella historias de nuestra cultura", lo explican ellas mismas en el texto de presentación de la marca colectiva.

Los grupos de tejedoras son de ocho o nueve comunidades, pero están unidas por la marca colectiva, iniciativa del INTA que se financia a través del Proyecto Bosques y Comunidad del Ministerio de Ambiente de la Nación.

En la reunión de la que participa esta cronista y Fabiola Benítez, comunicadora del Pueblo Chorote y residente de la zona, faltan las mayores. Las jóvenes hacen notar que las maestras tejedoras por distintas razones han quedado en sus comunidades. Sus nombres resonarán en el encuentro en la casa de Cecilia Thomas, una de las integrantes del equipo territorial del INTA.

El proyecto tuvo la característica de que las capacitaciones se hicieron en cada lugar de residencia de las tejedoras, distribuidas en grupos familiares de La Nueva Curvita, La Puntana y Alto La Sierra. En total 127 mujeres fueron capacitadas en innovación, producción y comercialización de sus obras.

Aunque hace pocos días que abrieron su tienda en internet, la marca viene construyéndose desde hace cuatro años. Sin embargo, nunca se habían reunido todos los grupos de tejedoras en un solo encuentro. Lo hicieron por primera vez en noviembre de 2020 en Santa Victoria Este.

Muchas de ellas andan en pantalones o calzas deportivas, en lugar de las multicolores polleras tradicionales. El cambio tiene que ver principalmente con que han llegado en motocicletas, el nuevo vehículo de transporte en estos parajes. A muchas las trajeron sus maridos u otro pariente varón. Pero algunas han venido solas, todo un cambio.

El encuentro comenzó con las presentaciones, a través de la técnica del ovillo con el que se va haciendo un tejido a medida que las participantes refieren sus identidades. Con pausas, algunas se contaron en castellano y otras en "idioma". "Somos mujeres wichís de las comunidades del municipio de Santa Victoria Este. Realizamos tejidos con piola de chaguar que hilamos de forma artesanal y teñimos con tintes naturales. El chaguar es una fibra natural silvestre, que buscamos en el monte, muy cerca del río Pilcomayo". Se narran las mujeres en la presentación oficial de Thañí.

"Desde hace mucho tiempo realizamos tejidos para redes de pesca y para yicas que usamos para ir cazar y recolectar en el monte. Los diseños geométricos que realizamos son abstracciones de fragmentos de animales del monte, o de la vegetación que nos rodea. En este tiempo estamos experimentando nuevos diseños, haciendo convivir nuestros tejidos ancestrales con nuevos materiales y confecciones".

A sus 25 años Anabel Luna es una de las primeras integrantes del grupo de tejedoras. Se destaca por su picardía y la rapidez para tejer vínculos entre los grupos. "Estoy empezando a aprender varias cosas por parte de mi familia, por parte de mis compañeras, por parte de Andrea, y voy ahí progresando de a poquito", dice.

La suya es una familia de tejedoras. "Está la familia completa, mi tía, mi hermana, mi mamá, mi abuela" y "yo aprendo de ellas". También el proceso de la marca colectiva es para Anabel un aprendizaje de "cosas nuevas que trae, que uno nunca vio", y es "importante" para adquirir nuevos conocimientos, como herramienta para la venta.

Por lo que dicen las tejedoras, los tejidos posibilitan un diálogo intergeneracional. Adolescentes que se habían alejado de las costumbres ancestrales se sienten atraídas por esta práctica y reinician ese intercambio con sus mayores.

El mensaje que viajó a Berlín

La marca Thañi viene creciendo en silencio y con belleza, irradiando la necesidad de revisar los conceptos de artesanía y arte. Ya fueron invitadas a participar de muestras en la ciudad de Salta, en el Centro Cultural Néstor Kirchner en Buenos Aires y también en Berlín (Alemania). Ahí sus obras formaron parte de una muestra "La escucha y los vientos" en Ifa-Galerie, la Galería de Arte del Instituto de Relaciones Exteriores de Alemania.

La muestra en Berlín reunió a colectivos de artesanas/artistas, activistas y comunicadoras de pueblos originarios de la zona del Chaco salteño. Fue curada por la gestora cultural, artista visual y trabajadora territorial del INTA Andrea Fernández. Estuvo colgada hasta fines de enero. Ellas se muestran sorprendidas de que en un lugar tan remoto, como Europa, se aprecie su arte milenario de tejido con fibra de chaguar.

Las tejedoras habían pedido que el conjunto de obras llevadas a Berlín se llamara "silat", que puede traducirse como mensaje o aviso. Y en este caso "es como un mensaje para todos aquellos que no nos conocen. O no saben que hay mujeres indígenas wichí que trabajan en artesanía, y que siempre ha habido, desde nuestros ancestros", en palabras de Claudia Alarcón.

Andrea Fernández fue una de las que recorrió estas comunidades con los talleres de intercambio. Allí se fue construyendo la idea de la marca colectiva como una forma de unidad para mejorar las condiciones de venta de sus producciones textiles.

La virtualidad puede ayudar a acortar distancias. Pero en el Chaco salteño a los malos caminos de tierra, se suma que el acceso a las nuevas tecnologías de la comunicación y la información es también escaso. Por eso, una de las preocupación de las trabajadoras del INTA que acompañan a las tejedoras fue tratar de conseguir equipos para que las mujeres indígenas puedan gestionar la tienda virtual. Así, por insistencia de las técnicas promotoras, el Ente Nacional de Comunicación (ENACOM) donó 16 tablets para los grupos de tejedoras, entregadas en diciembre de 2020.

El chaguar con la técnica de las abuelas

El chaguar se encuentra en todo el Chaco semiárido y el uso de sus fibras por parte del Pueblo Wichí viene desde tiempos inmemoriales. Pero no se usa cualquier chaguar. "(La fibra) es de una planta madre. Se la selecciona, no tiene que ser ni con bichos ni con nada, porque eso corta la fibra y es defectuosa". Por eso "hay que ir buscando. No queda a 2 kilómetros, sino a más de 50 kilómetros de la comunidad", contó Julieta Ofelia Pérez, joven tejedora de Alto La Sierra.

Los chaguares "crecen en el monte y hay que meterse" adentro para encontrarlo. Ahora lxs buscadorxs van en moto, aunque sea hasta las proximidades, para después seguir a pie. A veces "van caminando, salen a las 6 de la mañana para ir con las mujeres que conocen las plantas que pueden servir". Se sacan las hojas del chaguar, luego "se van sacando las espinas, después se las va machucando y se las seca después y ahí se obtienen las fibras y después los hilos".

Para obtener el hilo las mujeres unen dos o tres fibras delgadas y las tuercen sobre sus piernas. El teñido obliga a otra excursión. "Se tiene que ir al monte lejos para buscar los tintes naturales. Ir conociendo, guayacán, un montón de plantas, de ahí se saca el naranjado, el negro. A veces se usa la corteza, a veces las raíces, las hojas. Depende de qué color querés sacar. Oor ejemplo, el color negro se lo saca de la resina del algarrobo", con semillas del guayacán. "Mezclándolo también se saca un negro intenso. Y hay otras plantas que de las raíces se saca un color rojo, y así. El naranjado lo mismo, pero tenés que conocer bien las plantas. Y eso lo fueron enseñando las abuelas, todo".
El proceso puede verse aquí: Chaguar Hilo.
Luego viene el tejido. "Depende de lo que te pidan", serán obras en telar o yicas (bolsos de mano, que tienen un punto específico con una aguja, el punto yica). Se usarán distintos puntos, los más nuevos y también el punto antiguo que conservaron las abuelas y ahora están usando de nuevo. Habrá quien haga prendas con crochet, un "invento" "más rápido". Aun con esta incorporación, "lleva más o menos dos semanas para hacer una prenda" (ver https://www.youtube.com/watch?v=bpl1vYN54vs&feature=youtu.be, y también https://www.youtube.com/watch?v=hr3iBBWn044&feature=youtu.be).

El tejido como memoria y libertad

En la familia de Julieta también trabajan el chaguar su madre y su hermana. El tejido tiene una importancia capital en la cosmogonía wichí y de otros pueblos originarios. En la práctica ancestral, con la primera menstruación cada niña aprendía a tejer. Fue el caso de Julieta, aprendió a tejer en telar a los 12 años, de su abuela y su tía. Aunque más tarde lo dejó para dedicarse a sus estudios, ahora retomó la práctica.

Julieta recordó ante Presentes que sobre todo aprendió a tejer "con las otras niñas, jugando cuando era más chica". Como otras tejedoras, ella también recordó que les costaba vender sus obras. Se les hizo necesario actualizarse. "Se fueron modernizando las cosas, se fueron cambiando los diseños y teníamos que irnos adaptando a los pedidos de los clientes para poder vender". Para Julieta, en ese proceso les "sirvió mucho la ayuda de Andrea" y la de otra "gente de afuera", que colaboraron con la venta.

Julieta es una de las más extrovertidas. En la reunión que condujeron Andrea Fernández, Cecilia Thomas y Julia Ridilinier (también del equipo del INTA) hay pausas, silencios, cruces de miradas significativas y consultas grupales inusuales para el mundo blanco.

Andrea Fernández considera que la sociedad debe "darle un lugar a esa producción, a esa memoria", que no solo tenga un lugar en las plazas y ferias, sino que, además de ocupar esos espacios, "pueda ser reconocida, valorada, legitimada, si es que esa palabra corresponde, como una creación artística, como algo que se hace desde la libertad. Las mujeres eligen hacerlo".

Territorio originario

Santa Victoria Este es el municipio cabecera del extenso departamento Rivadavia. La mayor parte de su población es originaria, sobre todo del Pueblo Wichí. También hay de los pueblos Chorote, Tapiete, Chulupí, Guaraní y Qom. A ese territorio de pueblos originarios, fueron llegando a partir de 1902, los criollxs, que devinieron chaqueñxs. Fueron alentadxs por políticas públicas, se instalaron con engaños y desde entonces hay una disputa por el territorio que debería resolverse con el cumplimiento de la sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CorteIDH), que en febrero último ordenó al Estado argentino entregar los títulos comunitarios de propiedad a las comunidades y reubicar a lxs criollxs (puede verse aquí https://www.corteidh.or.cr/docs/casos/articulos/seriec_400_esp.pdf).

Este territorio de clima hostil está surcado por dos grandes ríos de llanura, el Bermejo y el Pilcomayo. Ambos nacen en Bolivia y se nutren de las grandes lluvias estivales, que a veces los hacen rebasar. Cada año se repite el ciclo: hay inundaciones en los veranos y sequía en los inviernos.

Esta es también tierra de montes y de sus frutos, y de él vivían, viven en parte hoy, lxs habitantes originarixs, aunque cada vez con mayor dificultad por el avance de los desmontes y las actividades agropecuarias. En este contexto las tejedoras realizan su arte, rescatando saberes, usos y prácticas de sus ancestras, y tratando de incorporar conocimientos nuevos para vender sus creaciones.

Del cólera a la pandemia de coronavirus

A principios de marzo de 2020, cuando la pandemia de la covid-19 llegó al país, decir coronavirus en Santa Victoria Este era casi como apelar a un sinsentido. En cambio, cuando las noticias de afuera se corporizaron en medidas concretas, más de unx asoció la nueva peste con aquella que padeció la zona en los 90: el cólera.

Entre 1992 y 1993 hubo 2633 contagios y 49 muertes, la gran mayoría entre pobladorxs originarixs de Salta y Jujuy. Muchas de esas personas eran de Santa Victoria Este y su zona de influencia. El estrago del cólera dejó su huella. Tan fuerte que cuando llegaron las noticias del coronavirus trajeron al presente también aquellos dolores.

Santa Victoria Este

Recostada sobre el Pilcomayo, Santa Victoria Este estuvo en aquellos años en el centro de la tormenta, con la peste siguiendo el curso de agua, que nace en Bolivia y baja bañando poblados como Crevaux y Villa Montes, atraviesa la frontera internacional, y sigue separando caseríos bolivianos de argentinos, de este lado moja La Puntana y sigue su viaje bordeando Santa Victoria Este y las otras pequeñas poblaciones surgidas a su influjo, hasta Misión La Paz, que mira a Paraguay, de este lado del puente internacional.

En ese límite tripartito, la llegada de la nueva peste blanca avivó los recuerdos del cólera. Lxs victoreñxs pasaron de la incredulidad, la ajenidad, a la preocupación. Conocedorxs de las fallas del Estado en estos lugares, se organizaron para ocuparse ellxs mismxs del cumplimiento de las normativas sanitarias de prevención. Así fue que se instalaron puestos de control autogestionados en el ingreso a Santa Victoria Este, Misión La Paz, Santa María y otras tantas comunidades de la zona. Pero pasado ese primer cimbronazo, las cosas volvieron lentamente a su lugar.

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Tejedoras wichí abren tienda virtual de comercio justo con sus artesanías - Agencia Presentes

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Ellas se arremolinan para observar el tapiz de hilo de chaguar. Señalan detalles en su trama colorida y hacen comentarios en voz baja, en wichí. Son miradas expertas. Estas mujeres llegaron desde sus comunidades desperdigadas en el monte en la zona tripartita de Argentina, Bolivia y Paraguay, a la vera del río Pilcomayo para participar del primer encuentro de los grupos de tejedoras que participan en Santa Victoria Este.

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Tributo - Descubre todo lo que siempre quisiste saber sobre el café, desde su historia hasta agricultores que lo cultivan.

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Biotextiles, diseño y otras yerbas | Verónica Bergottini & Silvio Tinello | TEDxRiodelaPlata

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Este año, a causa del Covid-19, está siendo difícil para todo el mundo. Por eso, la empresa Quokka ha decidido concederle el protagonismo de su nueva campaña al animal que da nombre a la marca. Y es que los quokkas están considerados como los animales " más felices del mundo". Por eso, la campaña ha sido bautizada como "¡Más Quokka que un Quokka!" y se ha realizado de la mano de la consultora Newlink Spain.

Un animal feliz para una campaña 'feliz'

La marca de botellas premium Quokka ha decidido elegir a este animal tan alegre como imagen de su nueva campaña, creada junto al realizador Christian Flores, quien se encargó del tan sonado trap de Las Meninas, 'Velázquez ¿Yo soy guapa?'.
Además ha contado con la colaboración y participación de la consultora de comunicación Newlink Spain.

El objetivo de la campaña es acercar al público a los buenos momentos de la vida

Tal y como afirma la empresa de botellas, esta campaña tiene como objetivo "acercar al público a los buenos momentos de la vida y con el único propósito de aumentar el nivel de felicidad a través de la creatividad".
Se trata de un videoclip en el que se pone en valor el espíritu de este característico animal: a lo largo del spot se puede observar a un quokka al ritmo de una música pegadiza con letra transgresora que, según la marca, pone en valor la nueva colección de botellas premium.

Una campaña dirigida a la juventud

Crhistian Flores, creador de la campaña creativa, afirma: "Tengo que agradecer tanto a Quokka como a Newlink que apostaran por mí para hacer esta pieza ya que no es fácil encontrar marcas que arriesguen en su comunicación y traten de explorar códigos menos tradicionales". Afirmando, además, que desde la primera reunión se sintió con total libertad a la hora de hacer el videoclip.

Es una campaña con poco presupuesto y un buen producto, según Newlink Spain

Por otro lado Nerea Val, al frente del departamento creativo de Newlink, afirma: "Cuando cuentas con poco presupuesto y un buen producto, la única forma de llegar a todos es apostar por una creatividad valiente. En este caso, nuestro camino para conseguirlo ha sido adoptando los nuevos códigos de comunicación que nos está regalando la Generación Z".

Además, Quokka es una empresa comprometida con el medio ambiente. Por ello está intentando eliminar el plástico de un solo uso de sus botellas, además de colaborar con la ONG Amigos de Sillva para construir pozos de agua potable en Etiopía

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Esta campaña la protagoniza un quokka, el animal más feliz del mundo | Reason Why

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Este año, a causa del Covid-19, está siendo difícil para todo el mundo. Por eso, la empresa Quokka ha decidido concederle el protagonismo de su nueva campaña al animal que da nombre a la marca. Y es que los quokkas están considerados como los animales " más felices del mundo".

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Los seres humanos, independiente del ámbito laboral, social y personal en el que se desenvuelven, siempre se verán afectados por sus emociones.

Los sentimientos, los deseos, las motivaciones y los intereses, impactan el quehacer diario de las personas, lo cual, no es la excepción durante el desarrollo de procesos de innovación en las organizaciones, más cuando en su mayoría, implican cambios relacionados con las actitudes y aptitudes de sus colaboradores, que permitan alcanzar un alineamiento con la estrategia corporativa y de innovación definida en una empresa.

Es así como, Juan Vicente García Manjon, docente y experto en Innovación, en su artículo ¿Cómo influyen las emociones en la innovación?, rescata la importancia de profundizar en el papel de las emociones en el proceso innovador y la manera en que los líderes de las empresas deben gestionar los estados emocionales de sus equipos, con el objetivo de alinear sus capacidades con los retos a los cuales se enfrentan.

Propone un modelo, sobre la base de la teoría de flujo de Mihály Csikszentmihalyi, a través del cual, los líderes de las empresas pueden identificar las emociones de sus equipos, con base en el análisis de la relación existente entre la habilidad que disponible y el desafío que se le asigna. En este análisis, se identifican 7 estados emocionales y uno ideal denominado estado de flujo, en el cual el grado de habilidad de la persona, confluye con el desafío al cual la organización lo enfrenta y además cuenta con la capacitación necesaria para darle respuesta, siendo aparte de esto, de relevancia a nivel personal.

Fuente: Mihály Csikszentmihalyi

Las otras 7 emociones, van atadas al mayor o menor grado de habilidad y del desafío, de manera que, a en bajo grado de habilidad de la persona y un alto nivel del desafío asignado por la empresa, se generarán estados de ansiedad, que se transformarán en preocupación o apatía a medida que el grado del desafío disminuye.

Cuando el individuo cuenta con habilidades altas y el desafío asignado es bajo, se generan estados de relajación, en los que termina por perderse el interés, llevando al aburrimiento. El estado emocional de control, se genera cuando existe un alto grado de habilidad y un nivel medio del desafío, que a su vez, cuando su nivel aumenta y se cuenta con una habilidad media, se traduce en un estado de excitación para la persona, ya que se siente capaz y motivado a dar aportar su mejor esfuerzo en la atención del desafío.

Los estados emocionales de los colaboradores de una empresa, finalmente determinarán la predisposición que ésta tendrá para enfrentar los procesos de cambio que trae consigo la innovación. Los líderes de equipos, deberán aprender a percibir y aceptar las emociones de su equipo, a comprenderlas y a desarrollar acciones para regularlas, entre las que se encuentran, el desarrollo de estrategias de formación que permitan preparar los equipos para enfrentar desafíos retadores y a su vez, entender las capacidades actuales disponibles y asignar de manera consecuente, responsabilidades relevantes que motiven el crecimiento y desarrollo profesional en la empresa.

Leer artículo ¿Cómo influyen las emociones en la innovación?

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EL PAPEL DE LAS EMOCIONES A LA HORA DE INNOVAR

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Los sentimientos, los deseos, las motivaciones y los intereses, impactan el quehacer diario de las personas, lo cual, no es la excepción durante el desarrollo de procesos de innovación en las organizaciones, más cuando en su mayoría, implican cambios relacionados con las actitudes y aptitudes de sus colaboradores, que permitan alcanzar un alineamiento con la estrategia corporativa y de innovación definida en una empresa.

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Autoliderazgo

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El liderazgo es una capacidad de la que hemos oído hablar con frecuencia, mediante la cuál una persona es capaz de influir en la gente y lograr que trabaje en equipo para lograr un objetivo. Sin embargo, tanto o más importante es el autoliderazgo, del que nos olvidamos con más facilidad. Esta competencia es necesaria para lograr el control sobre nuestras vidas y decisiones, así como para el crecimiento y desarrollo personal.

Si quieres saber más sobre esta cualidad y cómo puedes entrenarla, sigue leyendo este artículo de Psicología-Online: Autoliderazgo: qué es, características y cómo desarrollarlo. Con esta información aprenderás qué es el autoliderazgo y cómo se aplica.

Qué es el autoliderazgo

El concepto de liderazgo se ha utilizado mucho en el ámbito laboral para hablar de la gestión de los equipos de trabajo. El liderazgo es la capacidad para dirigir y motivar a otras personas. Por tanto, el autoliderazgo, hará referencia a esta capacidad destinada a uno mismo. Veamos en profundidad qué es el autoliderazgo.

Definición de autoliderazgo

¿Qué es el autoliderazgo? El concepto de autoliderazgo se define como la capacidad de influencia intencionada y consciente sobre los propios pensamientos, emociones y conductas con el objetivo de alcanzar las metas personales que nos hemos propuesto.

La capacidad de autoliderazgo está formado por el conjunto de habilidades psicológicas que aumentan las probabilidades de logro de los objetivos tanto a medio y largo plazo, a pesar de la limitación de recursos y la incertidumbre del futuro. El autoliderazgo implica una serie de competencias como la focalización de la atención en las metas, la persistencia, mantenimiento de la motivación y disciplina por ellas, aunque no resulten en una gratificación inmediata, la evaluación y monitorización de las acciones en base a los objetivos establecidos, pudiendo ajustarlas si no son las óptimas, así como una planificación y priorización de tareas.

Esta habilidad se relaciona con la inteligencia emocional, ya que presenta un componente de gestión y regulación emocional, al igual que con la inteligencia intrapersonal, dado que implica una conciencia y conocimiento de nuestra propia persona y la capacidad de usar esta información en beneficio propio.

La importancia del autoliderazgo reside en el hecho de que la persona tiene el control de su propia vida, su consecuencia pues es el empoderamiento personal. Las personas con un desarrollado autoliderazgo toman sus propias decisiones de manera independiente y son capaces de mantener una focalización en sus objetivos, lo que aumenta las probabilidades de lograr su consecución, y por lo tanto conseguir aquello que se han propuesto y es importante para ellas.Todo esto repercute en un mayor bienestar emocional, crecimiento personal, así como en una mayor seguridad y confianza en la propia persona.

Características del autoliderazgo

Existen una serie de procesos psicológicos y comportamientos de autoliderazgo que presentan personas con un perfil de autoliderazgo. A estas cualidades se las conoce como las 5 as del autoliderazgo.

Las 5 as del autoliderazgo

Las 5 características del autoliderazgo son:

Autoconocimiento: es la autoconciencia o capacidad de reconocimiento e identificación de nuestros propios pensamientos y emociones, de cómo nos afectan y de las causas que los originan. Esta habilidad comprende el conocimiento sobre los recursos de los que disponemos, así como de las propias limitaciones, y la conciencia sobre nuestros puntos débiles y fuertes.

Autoestima: hace referencia al conjunto de percepciones, evaluaciones y valoraciones que hace una persona de sí misma, en cuanto a su valor, forma de ser y cualidades. Este juicio implica la propia aceptación, respeto y cuidado, lo que permite una potenciación de nuestra persona.

Autonomía: es la facultad por la que las personas somos capaces de establecer prioridades y objetivos propios y de forma independiente, de formarnos un criterio personal, tomar decisiones y asumir la responsabilidad de nuestras propias acciones.

Autogestión: es la capacidad de regular las propias emociones (autoliderazgo emocional), conductas y recursos propios para dirigirlos hacia la meta fijada. También implica ser capaz de analizar y monitorizar las acciones sin ayuda externa y redirigirlas o ajustarlas cuando es necesario.

Automotivación: es la habilidad para influir en el propio estado de ánimo y en la perseverancia para mantenerlas frente a una meta establecida. Se compone de la iniciativa, la voluntad, el compromiso con los objetivos, el optimismo y la orientación al logro.

Cómo desarrollar el autoliderazgo: 14 pasos

El autoliderazgo presenta grandes implicaciones en la competencia propia y en el bienestar, además de ser muy valorado en diversos ámbitos, especialmente en el laboral. El entrenamiento en estas habilidades es posible y su puesta en práctica permite el perfeccionamiento de estas. Por ello, a continuación te presentamos una serie de estrategias para potenciar tu autoliderazgo:

1. Conócete: dedica un tiempo al análisis de tus cualidades, de tus puntos fuertes y débiles. Para facilitar esta autoevaluación, puedes pensar en situaciones en las que crees que actuaste de manera competente o adecuada y en aquellas en las que tus acciones podrían mejorarse, así como preguntar a gente cercana sobre tus habilidades o realizarte preguntas a ti mismo o misma. Mediante este ejercicio podrás obtener una idea sobre tus recursos y limitaciones.

2. Autoaprendizaje: una vez identificadas tus limitaciones o puntos a trabajar, es recomendable trabajar en la medida de lo posible en ellos mediante la información y conocimiento sobre estas cualidades, así como la búsqueda de posibles actividades o tareas que pueden incrementarlas. Por ejemplo, si crees que debes mejorar tus habilidades sociales puedes apuntarte a actividades grupales como deporte en equipo, teatro, una asociación, etc. o también es posible acudir a una persona profesional que realice un entrenamiento en habilidades sociales.

3. La rueda de la vida: es una técnica de desarrollo personal mediante la que se dibuja un círculo y se escriben diez áreas que te gustaría cambiar o mejorar de tu vida. Una vez seleccionadas, es necesario priorizar asignando un número a cada uno de estos puntos de acuerdo con la importancia que se le otorga a cada una. Mediante esta herramienta se realiza un análisis del presente y una focalización en el futuro.

4. Establece objetivos: una vez identificados los deseos o necesidades es necesario plasmarlos de forma operativa, de manera que estimulen y orienten a la acción. Para ello, es conveniente redactar objetivos específicos y concretos, que puedan ser medidos o evaluados de alguna manera y sean realistas, alcanzables mediante el esfuerzo y el trabajo. También es recomendable desglosar o subdividir el objetivo final en objetivos a corto, medio y largo plazo, ya que permite tener una visión más clara a la hora de realizar un plan de acción.

5. Diseña una estrategia: en base a la información que posees acerca de tus propios recursos y cualidades y los objetivos fijados, establece un puente entre ambos, es decir encuentra la metodología o acciones que te acercarán a tus metas, pero de manera realista y basándote en tus virtudes y defectos. Puedes realizar una lluvia de ideas y elegir entre todas las opciones que te planteas aquella que te resulte más plausible.

6. Planifica: en el desarrollo del autoliderazgo es muy útil la creación de planes mediante herramientas visuales como listas, esquemas y horarios. La planificación debe realizarse en base a criterios temporales y la disponibilidad de recursos, tanto personales como materiales. Programa teniendo en cuenta aquellas actividades que te llevarán más tiempo y las que menos de acuerdo con tus puntos fuertes y débiles. Es necesario marcarse fechas límite para la realización de las acciones establecidas.

7. Focalízate: para mantener la atención es más efectivo centrarse en una sola actividad y después en otra, ya que el cerebro consigue evitar y filtrar más las distracciones.

8. Gestiona los cambios: en tu planificación y programación puede incluir un plan b pensando en posibles contratiempos que puedan surgir, sin embargo, si aun así no es posible controlarlos, intenta cambiar el punto de vista y percibir este cambio o modificación como una oportunidad.

9. Desarrolla hábitos: en cuanto al desarrollo y mantenimiento de la autodisciplina y la perseverancia es imprescindible la creación y compromiso con ciertos hábitos y rutinas que estructuren tu día a día.

10. Motívate: para mantener la motivación, disciplina y perseverancia es necesario que desconectes, socialices, realices actividades gratificantes y te recompenses de vez en cuando tras grandes esfuerzos. De esta manera contribuyes a reforzar tus propias conductas y a lograr un equilibrio. El planteamiento de desafíos nuevos y diferentes también colabora en tu automotivación.

11. Sé flexible: el autoliderazgo implica saber cuándo se debe descansar y cuando ser flexible contigo mismo o misma para obtener un mejor rendimiento. Es necesario ser una persona que cultive la autoindulgencia, que no se castigue y se comprenda en los fallos, así como tenga en cuenta sus propias emociones. Esto último implica, por ejemplo, que si un día hemos recibido una mala noticia y atendiendo a nuestras emociones detectamos que estamos tristes, deberíamos bajar el ritmo de exigencia temporalmente y cuidarnos o realizar aquellas actividades de nuestra planificación que no demandan tanto esfuerzo, si nos sentimos capaces.

12. Realiza ajustes: la realización de ajustes parte tanto de la monitorización y evaluación propia como de la capacidad de flexibilidad. Es imprescindible cada cierto tiempo analizar el progreso y el propio estado de ánimo y hacer modificaciones en la planificación inicial de forma que beneficie nuestro bienestar y, por lo tanto, nuestro rendimiento y consecución de objetivos.

13. Haz una valoración final: reflexiona y extrae el aprendizaje una vez llegado al final de la meta. En esta valoración intenta focalizarte en el proceso más que en el resultado, identifica aquello que ha funcionado y qué no lo ha hecho tanto e incorpora esta nueva información de cara a nuevos retos.

14. Acude a una persona profesional: puedes considerar la opción de acudir a una persona profesional para realizar un entrenamiento en autoliderazgo en general o en alguno de sus componentes que identifiques como necesario.

Este artículo es meramente informativo, en Psicología-Online no tenemos facultad para hacer un diagnóstico ni recomendar un tratamiento. Te invitamos a acudir a un psicólogo para que trate tu caso en particular.

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Garza Carranza, M. T. D. L., Guzmán Soria, E., & Gallardo Aguilar, M. D. C. (2018). El autoliderazgo y la inteligencia emocional. Ciencia y sociedad.

Leider, R. J. (2008). 19. La tarea fundamental del liderazgo: el autoliderazgo. In El líder del futuro (pp. 217-227).

Palmero, F., & Martínez-Sánchez, F. (2008). Motivación y emoción. Madrid: Mc-Grawhill Interamericana de España.

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AUTOLIDERAZGO: qué es, características y cómo desarrollarlo

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El liderazgo es una capacidad de la que hemos oído hablar con frecuencia, mediante la cuál una persona es capaz de influir en la gente y lograr que trabaje en equipo para lograr un objetivo. Sin embargo, tanto o más importante es el autoliderazgo, del que nos olvidamos con más facilidad.

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