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El parnasianismo defiende el "arte por el arte", la belleza desvinculada de contenidos morales, sociales o de otro tipo, y una vuelta al clasicismo. La poesía parnasiana, por su objetividad y su carácter descriptivo, se inspira en artes plásticas como la pintura o la arquitectura.

El simbolismo concibe la poesía como una forma de conocimiento que nos permite descubrir aspectos insólitos de la realidad mediante alusiones, símbolos y metáforas. La importancia que los simbolistas le dan al ritmo del verso acerca esta escuela a la música. Al mismo tiempo, su afán experimentador les hizo descubrir formas nuevas, como el verso libre.

Imagen 2. Dama de las flores.
Autor: Odilon Redon. Dominio público.

En el ambiente inquieto e innovador de la generación posterior a Baudelaire destacan tres grandes poetas:

Stéphane Mallarmé (1842-1898). Poeta difícil, empeñado en alcanzar la belleza absoluta mediante la lucha contra las limitaciones del lenguaje y las convenciones de la poesía. Mallarmé intentó elaborar un lenguaje poético autosuficiente, que no dependiera de referentes externos, sino que se bastara a sí mismo.

Paul Verlaine (1844-1896) fue el poeta más musical de su generación. Su lirismo callejero, su intimismo reflejado en paisajes melancólicos y su vida atormentada de artista bohemio han contribuido a perpetuar su obra hasta nuestros días.

Arthur Rimbaud (1854-1891), encarnación del enfant terrible, es también una figura legendaria, entre otras cosas por sus tormentosas relaciones con Verlaine. A los veinte años ya había escrito toda su obra. En Una temporada en el infierno e Iluminaciones anticipa algunas direcciones fundamentales de la poesía del siglo XX: la metáfora visionaria, el verso libre y la rebeldía contra todas las normas. Murió a los 37 años, después de haber sido soldado y traficante de armas.

La Canción de otoño es uno de los más famosos poemas de Verlaine. La versión que aquí te ofrecemos refleja con maestría el ambiente nostálgico del poema original, basado en un ritmo ligero y grácil.
Imagen 3. Paul Verlaine con ropa de hospital.
Autor: Frédérique-Auguste Cazals. Dominio público.
Canción de otoñoLos sollozos más hondos
del violín del otoño
son igual
que una herida en el alma
de congojas extrañas
sin final.Tembloroso recuerdo
esta huida del tiempo
que se fue.
Evocando el pasado
y los días lejanos
lloraré.Este viento se lleva
el ayer de tiniebla
que pasó,
una mala borrasca
que levanta hojarasca
como yo.Versión de Carlos Pujol

¿De qué metáfora se sirve el poeta para expresar la melancolía que le produce el viento del otoño?

¿Con qué elemento del paisaje se compara él mismo?

¿Qué tópico latino, relacionado con el paso del tiempo, se reconoce en este poema?

¿Te produce a ti el otoño una sensación parecida?

Por último, ayuda a María a resolver otra de las adivinanzas planteadas por Juan. Tanto Verlaine como Rimbaud contribuyeron a forjar la imagen del "poeta maldito": un personaje rebelde, marginado y soñador. ¿Pero quién fue el primero que escandalizó a la sociedad con su vida

Curiosidad

La poesía deslumbrante y rebelde de Arthur Rimbaud ha influido sobre muchos artistas contemporáneos. Entre ellos se cuenta la cantante americana Patti Smith. En este vídeo puedes escuchar su música mientras haces un recorrido por los paisajes de infancia de Rimbaud

El parnasianismo defiende el "arte por el arte" y se inspira en las artes plásticas.

El simbolismo intenta descubrir aspectos insólitos de la realidad. Esta escuela poética se acerca a la música. Su afán experimentador les hizo descubrir formas nuevas, como el verso libre.

Stéphane Mallarmé quiso alcanzar la belleza absoluta mediante la lucha contra las limitaciones del lenguaje.

Paul Verlaine fue un poeta musical, intimista y bohemio.

Arthur Rimbaud (1854-1891), anticipa direcciones de la poesía del siglo XX como la metáfora visionaria, el verso libre y la rebeldía contra las normas.

En estas páginas puedes encontrar más información sobre los principales movimientos poéticos: el parnasianismo y el simbolismo.Y en estas direcciones puedes leer buenas traducciones de los principales poetas: Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.El simbolismo y otros movimientos de renovación no se limitaron a la poesía. En esta época los poetas compartieron inquietudes con otros artistas, como se puede ver en este vídeo:

https://youtu.be/yfSq8jmC88s

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El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX. Tiene su origen en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.

La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo. Muerte, ángeles, nieve y las dramáticas poses de los personajes.

El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones. Asociado sobre todo a la literatura, cubre sin embargo también a escultores y pintores.

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¿Qué es el Parnasianismo?

El parnasianismo es un movimiento literario francés que surge en 1866 con la publicación de 3 obras tituladas: “El Parnaso Contemporáneo”. Se considera como fundadores del movimiento literario parnasianista a Théophile Gautier y Leconte

La palabra parnasianismo es de origen griego y se refiere al Monte Parnaso. Allí se encontraban las musas inspiradoras que eran consideradas diosas menores.

Características del parnasianismo:

Origen

El parnasianismo nace simultáneamente con el simbolismo en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX y también surge como un movimiento en contra del romanticismo. Ellos rechazan el exceso de subjetivismo y de formas descuidadas propias del romanticismo.

El “arte por el arte”

El parnasianismo planteaba que el arte debía ser sólo arte por sí mismo.

Esta frase es representativa de dicho movimiento artístico dado que el parnasianismo considera al arte como un fin y no como un medio en sí mismo. Así ellos veían al arte como una forma y no como un contenido en sí mismo.

Además consideraban que éste no debía representar cuestiones políticas, sociales ni morales sino que este arte debía ser sólo arte por sí mismo.

Estilo

Cuidaban meticulosamente la forma. Es decir, el poeta debía tratar a su obra como si fuese una pieza única de gran valor.

Objetivo o finalidad

El arte no tenía que ser útil, sino más bien este movimiento tenía gran preocupación por expresar la belleza. El arte, para los parnasianos, sólo tenía que ser admirable.

Poesía

La poesía del parnasianismo escribía temas ligados al arte mismo y la antigüedad clásica.

Ellos sostenían que la poesía debía ser objetiva y despersonalizada, dejando de lado las características del romanticismo (emoción poética y lirismo) y retomando la poesía grecolatina en su forma clásica. Así hacen referencia a temas ligados al arte mismo y a la antigüedad clásica, especialmente la griega y de medio oriente.

Interés del parnasianismo

Tenían un profundo interés por manifestar la realidad exterior nítida y plástica. Así se dedicaron a pintar estatuas, ornamentos, monumentos, etc. Su fin era puramente estético y artístico.

El rol de la naturaleza y del mundo

El mundo sólo sirve para ubicar o describir otros sucesos. Tienen un concepto de la naturaleza algo artificial pues la utilizan para expresar la poesía y su sensibilidad.

Frialdad expresiva

La literatura del parnasianismo era objetiva e impersonal.

En cuanto a la literatura, los textos que se redactan tienen la característica de ser objetivos e impersonales.

Tipo de filosofía

Tienen una filosofía de tinte pesimista. En sus temas expresan la caída de los sueños e ideales (en especial de origen griego e hindú).

Representantes del parnasianismo

Algunos de sus principales autores fueron:
•Théophile Gautier

Charles Boudelaire

Charles-MarieRené Leconte de Lisle

Théodore de Banville

José María Hereddia

François Coppée

Louis-Nícolas Ménard

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Entre los representantes literarios del simbolismo se destaca el poeta francés Charles Baudelaire considerado el escritor de mayor influencia. Sus obras fueron catalogadas como oscuras e inmorales, por relatar temas sobre el uso de las drogas, la sexualidad y el satanismo. Varias de sus obras fueron, incluso, prohibidas.

Las obras literarias simbolistas no lograron alcanzar un gran reconocimiento a lo largo de la historia, aunque marcaron el camino hacia la futura vanguardia literaria. Entre los poetas más representativos se destacan el Conde de Lautréamont, Stéphane Mallarmé, Juan Moréas, Arthur Rimbaud, Albert Samain y Germain Marie Nouveau.

La influencia del simbolismo en la literatura hispana se vio reflejada en las obras de autores como:

Manuel Gutiérrez Nájera (México)

Leopoldo Lugones (Argentina)

Julián del Casal (Cuba)

Rubén Darío (Nicaragua)

José María Eguren (Perú)

Salvador Díaz Mirón (Uruguay)

José Asunción Silva (Colombia)

Representantes artísticos del simbolismo

Félix Vallotto fue un pintor simbolista suizo.

Entre los representantes artísticos del simbolismo que influenciaron movimientos posteriores como el art nouveau o el surrealismo, se destacan:

El escultor Auguste Rodín (Francia)

El pintor Aristide Maillol (Francia)

El escultor Émile Antoine Bourdelle (Francia)

El pintor Juan Delville (Bélgica)

El pintor Gustav Klimt (Austria)

El escultor Adolf von Hildebrand (Alemania)

El escultor Medardo Rosso (Italia)

El pintor Gaetano Previati (Italia)

El pintor Félix Vallotton (Suiza)

Ejemplos de símbolos

El movimiento emplea un contenido simbólico para comunicar emociones y realidades abstractas, además del empleo de representaciones irracionales, fantásticas y subjetivas. Algunos ejemplos de los símbolos y su significado son:

La figura de la mujer. Representaba lo abstracto, complejo y tabú.

Lirios. Representaban lo delicado o melancólico.

Cisnes. Representaban la pureza.

Pavos reales. Representaban la belleza y la vanidad.

Temas:
simbolismo se destacó por el contenido poético que perseguía la búsqueda interior de verdades universales, desde la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Se contraponía a los movimientos del naturalismo y del realismo que mostraban de manera exacerbada la realidad cotidiana.

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simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX. Tiene su origen en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.

La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo. Muerte, ángeles, nieve y las dramáticas poses de los personajes.

El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones. Asociado sobre todo a la literatura, cubre sin embargo también a escultores y pintores.

Parnasianismo:

parnasianismo fue un movimiento literario francés posromántico de la segunda mitad del siglo XIX que surgió hacia 1850 y se solidificó entre 1866 y 1876 como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el Realismo literario. Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894).

Caracteristicas:

Reacción contra el subjetivismo poético: búsqueda de la impersonalidad, el distanciamiento, la objetividad, la impasibilidad: rechazo del "yo" poético, pronombre que suelen evitar en sus versos.

Desprecio contra la emoción poética y el lirismo.

Descriptivismo, cultivo de una poesía descriptiva o "pintoresca": ut pictura poesis. Se busca la imagen nítida y plástica.

Especial exigencia de perfección formal, persecución de la belleza como ideal absoluto: la métrica es tan rigurosa que hay una ausencia total de licencias poéticas. Es un arte absolutamente controlado, y por eso prefiere las agrupaciones métricas clásicas como el soneto.

Autonomía de la obra artística de toda emoción y subjetividad del autor: el "arte por el arte".

La perfección formal asegura la inmortalidad de la obra artística: la poesía debe transformarse en una joya de la cual el artista es el orfebre.

Consideración de la palabra como una "materia" estética emparentable a la de las artes plásticas, a las que busca parecerse en su trabajo paciente y continuo en busca de la perfección: «Sculpte, lime, cisèle», ("esculpe, lima, cincela") escribe en L’Art Théophile Gautier.

Falta de compromiso social o político: los parnasianos no se interesan por otro elemento que la belleza. El arte no debe ser útil, moral ni educativo: solo debe crear y acumular belleza.

En la temática, recreación de estampas de la historia, de mitos grecolatinos o de ambientes refinados o exóticos, y aversión a representar la realidad contemporánea.

Su filosofía es pesimista: refleja la caída de los viejos sueños, ideales y culturas (griega, hindú, egipcia). Refleja la triste desesperación del alma moderna y una llamada a la muerte liberadora.

Evasión imaginativa de la realidad en el tiempo y en el espacio mediante el mito, el ensueño y la leyenda.

Por oposición al romanticismo, desdeña ubicarse temporalmente en la Edad Media.

Postura anticlericalista, cuando no de rechazo directo al cristianismo, entre la mayoría de los parnasianos.[5]​