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9 agosto 1945: il fungo atomico, causato da Fat Man su Nagasaki, raggiunse un'altezza di 18 km.

La bomba atomica (o bomba a fissione nucleare) è un ordigno esplosivo appartenente al gruppo delle armi nucleari, la cui energia è interamente prodotta da una reazione a catena di fissione nucleare. A volte viene chiamata anche bomba A, espressione oggi desueta, o impropriamente bomba nucleare. Il termine bomba atomica viene usato comunemente anche per indicare le armi termonucleari, in quanto esse costituiscono la maggioranza degli arsenali nucleari di oggi.

Il funzionamento di questi ordigni si basa sulla reazione di fissione nucleare, un processo di divisione del nucleo atomico, che avviene in un elemento pesante detto fissile, in due o più nuclei di massa inferiore, a seguito della collisione con un neutrone libero. La rottura del nucleo produce a sua volta, oltre a elementi più leggeri, anche alcuni ulteriori neutroni liberi, oltre ad una quantità molto significativa di energia. Se il materiale fissile ha un grado di concentrazione sufficiente ed è in una massa sufficientemente grande, detta "massa critica", i neutroni liberi prodotti a loro volta sono in grado di colpire nuovi nuclei di elemento fissile, producendo una reazione a catena incontrollata che si propaga per tutta la massa di materiale liberando un'immensa quantità di energia in un tempo brevissimo.

La bomba atomica è un' arma di distruzione di massa, delle quali la comunità internazionale limita e sanziona la produzione per mezzo del trattato di non proliferazione nucleare (TNP).

Il fondamento teorico è il principio di equivalenza massa-energia, espresso dall'equazione prevista nella teoria della relatività ristretta di Albert Einstein. Tale equivalenza generica suggerisce in linea di principio la possibilità di trasformare direttamente la materia in energia o viceversa. Einstein non vide applicazioni pratiche di questa scoperta. Intuì, però, che il principio di equivalenza massa-energia poteva spiegare il fenomeno della radioattività, ovvero che certi elementi emettono energia spontanea.

Successivamente, si avanzò l'ipotesi che alcune reazioni basate su questo principio potessero effettivamente avvenire all'interno dei nuclei atomici. Il "decadimento" dei nuclei provoca un rilascio di energia. L'idea che una reazione nucleare si potesse produrre anche artificialmente e in misura massiccia, sotto forma cioè di reazione a catena, fu sviluppata nella seconda metà degli anni trenta, in seguito alla scoperta del neutrone. Alcune delle principali ricerche in questo campo furono condotte in Italia da Enrico Fermi.

Un gruppo di scienziati europei rifugiatisi negli Stati Uniti ( Enrico Fermi, Leó Szilárd, Edward Teller ed Eugene Wigner) si preoccuparono del possibile sviluppo militare del principio. Nel 1939 gli scienziati Fermi e Szilard, in base ai loro studi teorici, persuasero Einstein a scrivere una lettera al presidente Roosevelt per segnalare che c'era la possibilità ipotetica di costruire una bomba utilizzando il principio della fissione ed era probabile che il governo tedesco avesse già disposto ricerche in materia. Il governo statunitense cominciò così ad interessarsi alle ricerche.

Modello della prima bomba atomica al plutonio (nome in codice The Gadget) impiegata nel test Trinity.

Enrico Fermi proseguì negli Stati Uniti nuove ricerche sulle proprietà di un isotopo raro dell'uranio, l' uranio-235, fino ad ottenere la prima reazione artificiale di fissione a catena autoalimentata: il 2 dicembre 1942 il gruppo diretto da Fermi assemblò a Chicago la prima "pila atomica" o " reattore nucleare a fissione" che raggiunse la condizione di criticità, costituito da una massa di uranio naturale e grafite disposti in maniera eterogenea.

Pochi mesi prima, nel giugno del 1942, in base ai calcoli eseguiti in una sessione estiva di fisica all' Università della California guidata da Robert Oppenheimer, si era giunti alla conclusione che era teoricamente possibile costruire una bomba che sfruttasse la reazione di fissione a catena. La sua realizzazione tecnica richiedeva però enormi finanziamenti.

Gran parte dell'investimento sarebbe servito per produrre uranio sufficientemente "arricchito" del suo isotopo 235 o una quantità sufficiente di plutonio-239. I calcoli indicavano infatti che per produrre una massa critica occorreva una percentuale di arricchimento, cioè una concentrazione di isotopo fissile, molto più alta di quella necessaria per un reattore nucleare.

La prima bomba atomica fu realizzata con un progetto sviluppato segretamente dal governo degli Stati Uniti. Il programma assunse scala industriale nel 1942 (cfr. Progetto Manhattan). Per produrre i materiali fissili, l'uranio-235 e il plutonio-239, furono costruiti giganteschi impianti con una spesa complessiva di due miliardi di dollari dell'epoca. I materiali (ad eccezione del plutonio, prodotto nei reattori dei laboratori di Hanford nello stato di Washington, e dell'uranio, prodotto nei laboratori di Oak Ridge) e i dispositivi tecnici, principalmente il detonatore a implosione, furono prodotti nei laboratori di Los Alamos, un centro creato apposta nel deserto del Nuovo Messico. Il progetto era diretto da Robert Oppenheimer e includeva i maggiori fisici del mondo, molti dei quali profughi dall'Europa.

The Gadget al Trinity Site in Alamogordo, Nuovo Messico.

La prima bomba al plutonio (nome in codice ) fu fatta esplodere nel test Trinity il 16 luglio 1945 al poligono di Alamogordo, nel Nuovo Messico. La prima bomba all'uranio () fu sganciata sul centro della città di Hiroshima il 6 agosto 1945. La seconda bomba al plutonio, denominata in codice , fu sganciata invece su Nagasaki il 9 agosto 1945. Questi sono stati gli unici casi d'impiego bellico di armi nucleari, nella forma del bombardamento strategico.

L' Unione Sovietica recuperò rapidamente il ritardo: Stalin attivò la cosiddetta operazione Borodino, che, grazie alla ricerca sovietica e anche all'apporto di spie occidentali, raggiunse inattesi successi. La prima bomba a fissione venne sperimentata il 29 agosto 1949, ponendo così fine al monopolio degli Stati Uniti. Il Regno Unito, la Francia e la Cina sperimentarono un ordigno a fissione rispettivamente nel 1952, nel 1960 e nel 1964. Israele costruì la prima arma nel 1966 e si ritiene che effettuò un test insieme al Sudafrica nel 1979, ma il suo arsenale è tuttora non dichiarato. L' India effettuò il suo primo test nel 1974. Il Pakistan cominciò la produzione di armi nucleari nel 1983 ed effettuò un test nel 1998. La Corea del Nord effettuò un primo test nel 2006. Le testate nucleari, basate sia sul principio della fissione nucleare che della fusione termonucleare, possono essere installate, oltre che su bombe aeree, anche su missili, proiettili d'artiglieria, mine e siluri.

La reazione a catena di fissione dei nuclei avviene in forma incontrollata (cioè rapidissimamente divergente) in una massa di materiale fissile, in pratica uranio-235 o plutonio-239, con sufficiente grado di purezza. Il nucleo di questi particolari isotopi, elementi radioattivi e pesanti, non è del tutto stabile. Questo ha la proprietà di poter catturare un neutrone libero che dovesse collidere con esso a velocità sufficientemente bassa. Alla cattura segue immediatamente il rapidissimo spezzarsi del nucleo in più frammenti, fra i quali anche altri neutroni, anch'essi sufficientemente "lenti" da poter essere catturati da nuclei vicini.

Una massa metallica composta interamente, o quasi interamente da questi atomi, ha la proprietà di generare al suo interno una reazione nucleare a catena, cioè una ripetizione di eventi in cui lo spezzarsi di un nucleo atomico causato da una collisione con un neutrone libero, rilascia a sua volta neutroni liberi che producono la scissione di nuclei di atomi vicini. Il processo si ripete dando una progressione esponenziale. Ciò avviene solo a condizione che nelle vicinanze di ciascun atomo fissile ci sia un numero sufficientemente alto di altri atomi di isotopo fissile, in modo che la probabilità di ulteriori collisioni sia vicina a 1. Ovvero la massa di materiale fissile deve essere sufficientemente grande (deve contenere un numero sufficientemente grande di atomi) e gli atomi devono essere sufficientemente vicini, cioè l'elemento deve essere sufficientemente "concentrato" (la concentrazione di isotopo fissile viene detta arricchimento di tale elemento).

Quando una massa di elemento fissile sufficientemente pura (arricchita) è in quantità sufficientemente grande, in questa si produce spontaneamente una reazione nucleare a catena: si dice allora che il materiale supera una certa soglia detta massa critica. In tali condizioni la massa metallica soddisfa le proprietà statistiche che producono il moltiplicarsi rapidissimo di collisioni e fissioni. L'entità esatta della massa critica dipende dalla sua particolare foggia geometrica. La sua purezza deve essere comunque elevata, superiore al 90%.

La reazione a catena incontrollata si differenzia dai processi nucleari a catena che avvengono in un reattore nucleare per la produzione di energia elettrica, per l'andamento del processo rispetto al tempo. In un reattore la reazione nucleare avviene in una massa di materiale fissile che può essere molto grande, ma dove l'elemento è molto meno concentrato. In tali condizioni non si verifica una liberazione di energia rapidissima, la liberazione è più lenta e può essere moderata. La reazione in un reattore viene mantenuta sempre al di sotto di parametri di temperatura e di criticità prefissati, in uno stato stabile, ovvero controllato, cioè in cui l'energia viene liberata in modo costante nel corso del tempo senza alcuna possibilità di esplosione.

Il termine "bomba atomica" nella classificazione originaria di "bomba A" indicava propriamente solo le bombe a fissione. Quelle che invece utilizzano la fusione termonucleare sono chiamate bombe H o bombe all'idrogeno, o anche raggruppate nella definizione di "armi termonucleari". Le armi nucleari presenti negli arsenali contemporanei sono praticamente tutte di quest'ultimo tipo. La bomba a fissione però è comunque una componente fondamentale delle armi termonucleari stesse, costituendone il cuore o l'innesco, le armi termonucleari sono perciò bombe a "due stadi". Questo perché la fusione di nuclei leggeri può essere innescata solo con energie altissime, e la bomba a fissione è l'unico dispositivo capace di produrre gli altissimi valori di pressione e temperatura indispensabili per innescare la reazione di fusione termonucleare.

Il principio della bomba atomica è la reazione a catena di fissione nucleare, il fenomeno fisico per cui il nucleo atomico di certi elementi con massa atomica superiore a 230 si può dividere (fissione) in due o più nuclei di elementi più leggeri quando viene colpito da un neutrone libero. La fissione si può innescare in forma massiccia, cioè come reazione a catena, se i nuclei fissili sono tanto numerosi e vicini fra loro da rendere probabile l'ulteriore collisione dei neutroni liberati con nuovi nuclei fissili. Gli isotopi che è possibile utilizzare nella pratica sono l' uranio-235 e il plutonio-239. Questi metalli pesanti sono i materiali fissili per eccellenza.

Quando un neutrone libero colpisce un nucleo di o di , viene catturato dal nucleo per un tempo brevissimo, rendendo il nucleo composto instabile: questo si spezza entro 10 secondi in due o più nuclei di elementi più leggeri, liberando contestualmente da due a quattro neutroni. Circa l'uno per cento della sua massa viene convertita in energia sotto forma principalmente di fotoni ed energia cinetica dei nuclei leggeri residui e dei neutroni liberi, per un totale di circa 200 MeV.

I neutroni liberati dal processo possono urtare a loro volta altri nuclei fissili presenti nel sistema, che quindi si fissionano liberando ulteriori neutroni e propagando la reazione a catena in tutta la massa di materiale. Come già detto però la reazione a catena avviene solo se la probabilità di cattura dei neutroni da parte dei nuclei fissili è sufficientemente alta, cioè se i nuclei sono numerosi, molto vicini fra loro e le perdite per fuga dal sistema sono opportunamente ridotte. Questo si ottiene, tipicamente, foggiando in una geometria a basso rapporto superficie/ volume una certa quantità di uranio (o plutonio) metallico altamente arricchito, in cui l'isotopo fissile è presente in concentrazione molto più alta di quella naturale, addirittura superiore al 90% del totale, e in quantità tale che l'assemblaggio finale superi la cosiddetta massa critica.

Il valore esatto della "massa critica" dipende dall'elemento scelto, dal grado del suo arricchimento e dalla forma geometrica (una schermatura che circonda la massa stessa impedendo la fuga di neutroni può contribuire anch'essa a diminuirne il valore). Orientativamente è dell'ordine di alcuni chilogrammi.

Nella testata di una bomba atomica il materiale fissile è tenuto separato in più masse subcritiche, oppure foggiato in una forma geometrica a guscio sferico cavo, che rende la massa subcritica grazie all'alto rapporto superficie/volume tale da rendere sfavorevole il bilancio neutronico.

La bomba viene fatta detonare concentrando insieme il materiale fissile per mezzo di esplosivi convenzionali che portano istantaneamente a contatto le varie masse o fanno collassare il guscio sferico, unendo così il materiale in una massa supercritica. Al centro del sistema è collocato anche un iniziatore di neutroni, un piccolo dispositivo in berillio contenente qualche grammo di una sostanza fortemente emissiva di particelle alfa come il polonio, un sistema che aiuta l'esplosione irraggiando la massa con un'ondata di neutroni al momento giusto. La testata è eventualmente rivestita esternamente con uno schermo in berillio che riflette parzialmente i neutroni che altrimenti verrebbero persi all'esterno.

Energia e potenza dell'ordigno nucleare sono funzioni dirette della quantità di materiale fissile e della sua percentuale di arricchimento, così come dell' efficienza dell'arma, cioè la percentuale di materiale che effettivamente subisce la fissione, quest'ultima determinata dalla qualità o dalla taratura del suo sistema di detonazione.

La massa di materiale fissile in una bomba atomica è detta nòcciolo.

Diagramma della reazione nucleare.

La reazione nucleare a catena indotta da neutroni, in una massa di ²³⁵ U avviene secondo uno schema di questo tipo:

Si hanno perciò i seguenti prodotti di fissione:

Elementi più leggeri. La formula esprime ciò che succede ad un nucleo di uranio () quando viene colpito da un neutrone (n). L'effetto della cattura da parte del nucleo è la trasformazione di quest'ultimo in un isotopo più pesante () che però dura solo un tempo brevissimo dopodiché l'elemento instabile si spezza formando due nuovi elementi. Gli elementi indicati nella seconda parte della formula sono il risultato relativamente più frequente della scissione, ma si possono formare anche elementi diversi a seconda del modo del tutto casuale in cui il nucleo si divide: accanto alla fissione dell'uranio-235 in bario-141 e kripton-92 (riportata nel diagramma a fianco), se ne possono quindi verificare molte altre, ciascuna delle quali può comportare un numero di emissioni di neutroni che varia, di norma, da 2 a 4.

Elenchiamo qui alcune delle reazioni nucleari che si possono produrre bombardando il nucleo dell'uranio-235 con un neutrone lento, tenendo presente che tutte le combinazioni possibili dei prodotti di fissione sono più di 40:

Nota: fra i prodotti di fissione, lo Xeno 135 riveste una particolare importanza per l'inconveniente tecnico che il suo accumulo può causare nei reattori nucleari. Lo xeno viene generato sia come prodotto primario della fissione nucleare (nello 0,3% dei casi) sia più spesso (e cioè nel 5,6% delle fissioni termiche dell'uranio-235) come decadimento del tellurio-135, il quale subisce una serie di decadimenti beta, secondo il seguente schema:

Lo xeno-135 è un gas che, nei reattori nucleari, può dare luogo all'inconveniente tecnico detto avvelenamento da xeno, il fenomeno per cui l'accumulo accidentale di questo gas all'interno di un reattore può interrompere gli effetti della reazione di fissione, per la sua capacità di assorbire neutroni, con l'effetto di mascherare la reale attività del reattore. Tale condizione potrebbe ingannare operatori poco accorti, rendendoli ignari dello stato attivo del reattore e inducendoli a commettere errori operativi. Questa caratteristica dello Xe-135 fu una delle cause determinanti del disastro di Černobyl'. Il processo di fissione nucleare che caratterizza la bomba atomica è il medesimo che alimenta i reattori nucleari civili.

Ulteriori prodotti di fissione sono:

Neutroni liberi. Ai nuovi elementi prodotti dalla reazione si aggiungono sempre da due a quattro neutroni liberi, che a loro volta possono venire catturati da altri nuclei fissili che si trovano all'interno della massa, e perciò li rendono instabili e contribuiscono a proseguire la reazione di fissione.

. Per ciascun nucleo che si scinde, nel modo indicato dalla formula, si producono circa 200 MeV di energia, di cui circa 170 MeV sotto forma di energia cinetica dei prodotti di fissione e dei neutroni liberati. Più precisamente:

Questa rilevante produzione di energia è legata al fatto che la somma delle masse risultanti (frammenti di fissione e neutroni) è leggermente inferiore alla massa iniziale del nucleo e del neutrone che ha generato la fissione: una piccolissima percentuale di questa massa risulta perduta, "trasformata" in energia. La quantità di energia rilasciata dalle reazioni nucleari è molto più grande di quella delle reazioni chimiche in rapporto alla quantità di materia coinvolta. L'energia di legame all'interno dei nuclei ( interazione forte) è molto più intensa di quella che lega tra loro gli elettroni esterni di due atomi. L'energia di legame all'interno dei nuclei è una misura di massa. Nel principio di equivalenza E=mc², poiché il secondo termine dell'uguaglianza è una grandezza enorme (a causa del valore della costante "c", la velocità della luce nel vuoto, pari a 299 792 458 m/s) l'energia "E" risulta enorme in confronto ad una piccola massa "m". Per confronto, in una molecola d'acqua il legame degli atomi di idrogeno può produrre una energia di circa 16 eV, dieci milioni di volte inferiore a quella liberata dal nucleo di uranio. Un grammo di uranio-235 che subisce interamente la fissione produce circa 8 x 10 ¹⁰ joule, ossia quanto la combustione di circa 3 tonnellate di carbone.

I materiali fissili utilizzati nelle bombe atomiche sono il plutonio-239 o l' uranio arricchito, che possono essere prodotti solo in paesi altamente industrializzati, essendo richiesta a monte l'esistenza di un ciclo di arricchimento dell'uranio o di reattori nucleari o altri sistemi capaci di produrre plutonio-239 a partire dall'isotopo uranio-238 attraverso la reazione nucleare di fertilizzazione.

L' uranio presente in natura è una miscela del 99,3% circa di isotopo a numero di massa 238 e dello 0,7% circa di isotopo a numero di massa 235; dei due, solo l'ultimo è fissile. Per poterne accumulare una quantità sufficiente occorre quindi "arricchire" l'uranio del proprio isotopo 235. Il nocciolo di una bomba all'uranio deve cioè essere composto di una massa composta in gran parte di uranio-235, ovvero di uranio altamente arricchito.

Tale "arricchimento" avviene con la separazione dell'isotopo 235 dall'isotopo 238, per ottenere una concentrazione via via maggiore del primo elemento. Il ciclo di arricchimento industriale ha inizio con la conversione dell' uranio naturale in esafluoruro di uranio (UF ₆), una sostanza gassosa che permette di sfruttare successivamente la diversa velocità di diffusione che contraddistingue ²³⁵UF ₆ da ²³⁸UF ₆ per separare i due isotopi. L'identico processo si può compiere anche con il tetracloruro di uranio (UCl ₄). Queste sostanze si possono portare allo stato gassoso a basse temperature, ciò consente di separare i due isotopi meccanicamente. La sostanza viene centrifugata ad altissima velocità, in speciali ultra-centrifughe montate in serie (a "cascata"). Queste concentrano progressivamente l'isotopo 235 separandolo dall'omologo chimico 238, sfruttando la piccolissima differenza di peso specifico tra i due. L'uranio arricchito per le testate atomiche è composto per il 97% circa di U-235.

È possibile separare l'isotopo 235 anche con altre metodologie, su scala minore o con tecnologie molto più sofisticate (come il laser).

Il prodotto di scarto del processo di arricchimento è uranio, in grande quantità, composto quasi totalmente dall'isotopo 238 perciò inutile per la reazione nucleare, con una percentuale di U-235 bassissima. È il cosiddetto uranio impoverito, cioè uranio con una frazione di U-235 inferiore allo 0,2%. È classificato come scoria radioattiva, ma viene usato per costruire proiettili e bombe in sistemi d'arma convenzionali. La tossicità dell'uranio impoverito, di origine chimica e radiologica, è molto alta e rende pericoloso l'uso di questi sistemi d'arma anche per gli eserciti che li utilizzano, quando l'uranio venga inalato o ingerito.

All'interno di masse inferiori a quella critica, purché concentrate in piccoli volumi, nell'uranio e nel plutonio le fissioni sono più frequenti di quelle che si hanno nei minerali naturali, dove gli isotopi fissili sono meno concentrati. Dopo un certo periodo di tempo, a causa di questa perdita di isotopi fissili, il materiale fissile non è più utilizzabile per la presenza di un'elevata quantità di frammenti di fissione.

Una bomba atomica è formata da un nocciolo metallico di alcune decine di chilogrammi di uranio arricchito oltre il 93% (uranio " weapon-grade"), oppure di qualche chilogrammo di plutonio contenente almeno il 93% dell'isotopo 239 (plutonio " weapon-grade"). È possibile anche costruire una bomba utilizzando pochissimi chilogrammi di uranio, seguendo i principi costruttivi messi a punto per le bombe al plutonio; è altresì possibile, oggi, costruire bombe con mini-nocciolo che impiegano poche centinaia di grammi di plutonio. La massa del nocciolo è sempre, comunque, subcritica (se così non fosse la bomba esploderebbe anzi tempo).

Il nocciolo è inserito in un contenitore di metallo pesante, come l'uranio-238, a formare uno spesso guscio detto tamper ("tampone" o "borraggio") che limita la fuga all'esterno dei neutroni, utili alla reazione nel momento dell'esplosione, e soprattutto ha la funzione di trattenere, mediante una reazione inerziale alla pressione esercitata dalla sua espansione termica, il nocciolo per il tempo necessario alla reazione, circa 1 microsecondo. Il tempo a disposizione per la reazione aumenta moltissimo l'efficienza, cioè la percentuale di materiale che subisce la fissione.

L'esplosione viene innescata con l'uso di esplosivi convenzionali che avvicinano fra loro parti del nocciolo o lo modificano in modo da rendere la massa supercritica. Mediante sistemi di detonatori (che possono essere complessi e di tipo diverso) il nocciolo viene modificato nella forma e concentrazione in modo da portarlo a uno stato supercritico. Vi sono essenzialmente due tecniche alternative, dal punto di vista ingegneristico, per produrre questo effetto. Le due soluzioni sono:

1. Il sistema a blocchi separati, detto anche detonazione balistica, "a proiettile" o "a cannone" (gun-triggered fission bomb). In questo tipo di progetto il nocciolo di materiale fissile è diviso in due parti, un "proiettile" di massa subcritica e un "bersaglio", di massa inferiore al "proiettile". Al momento dell'esplosione, una carica esplosiva spinge il proiettile ad alta velocità in una canna fino al bersaglio, in modo da unirsi a formare un'unica massa supercritica;

2. Il sistema a implosione. È molto più efficiente del sistema a blocchi separati ma anche estremamente più complesso da progettare. Si basa sull'esplosione simultanea di molti detonatori posti sulla superficie di una corona di materiale esplosivo che circonda il nocciolo a forma di sfera cava di massa subcritica in modo da produrre un'elevata pressione su quest'ultimo. L'aumento di pressione, comprimendo il materiale fissile ed eliminando la cavità, ne modifica la dimensione e ne incrementa la densità, in modo da portarlo a uno stato supercritico. Il sistema è coadiuvato da un sistema di contenitori ("tamper" e intelaiatura) intorno al nocciolo con le funzioni di ridurre le fughe di neutroni, trattenere l'espansione termica del nocciolo e rendere uniforme l'onda d'urto di implosione.

1. il suo involucro in berillio viene sfondato quando la massa implode;

2. la radiazione alfa emessa dal polonio interagisce con il berillio-9 producendo berillio-8 e neutroni liberi;

3. i neutroni liberati da questo dispositivo sono in quantità enorme e innescano la fissione in una massa che ora è supercritica.

L'innesco a blocchi separati è detto bomba con "detonazione a proiettile" o "a cannone". È la più semplice da costruire, richiede una tecnologia rudimentale. Funziona però bene solo con l'uranio-235. Il plutonio infatti, a causa delle tracce non eliminabili dell'isotopo 240, è più instabile e dunque il dispositivo richiederebbe accorgimenti con cui diventerebbe troppo ingombrante per poi poter essere utilizzato.

Detonazione a proiettile.
1. Esplosivo convenzionale
2. Canna
3. Proiettile di uranio
4. Obiettivo

La bomba atomica sganciata su Hiroshima, , era un ordigno di questo tipo. Il principio è che una massa subcritica di uranio viene proiettata ("sparata") contro un'altra massa subcritica di uranio. L'ordigno è formato da un tubo ad un'estremità del quale c'è un proiettile costituito da un blocco di uranio-235 di forma cilindrica cava, all'altro capo si trova il "bersaglio", un altro blocco cilindrico di uranio-235, di dimensioni pari alla cavità del proiettile e di massa minore, dove è collocato anche il generatore di neutroni. La detonazione avviene quando il proiettile viene lanciato per mezzo di una carica esplosiva e si unisce al bersaglio superando la massa critica e creando una massa supercritica. Colpendo il bersaglio, il proiettile attiva anche l'iniziatore neutronico, il quale però in questo caso risulta superfluo (in Little Boy ne furono inseriti quattro solo per una questione di sicurezza) proprio per la configurazione "a cannone" dell'ordigno, nel quale la fissione avviene spontaneamente una volta creata la massa, e la densità, supercritica.

Questi ordigni hanno un'efficienza molto scarsa. Per costruire una bomba occorre qualche decina di chilogrammi di uranio-235, un isotopo naturale estremamente raro, ma la gran parte di questa massa (il 98,5%) viene sprecata, non dà luogo cioè ad alcuna reazione nucleare. L'ordigno "Little Boy" conteneva 64,13 kg di uranio di cui appena l'1,5% subì la fissione nucleare. La scarsa efficienza è dovuta al fatto che manca l'importante effetto di concentrazione compiuto dal sistema a implosione sul nocciolo, e il contenimento inerziale è affidato soltanto alle masse del contenitore. Quest'ultimo (tamper) è anche meno efficace dovendo contenere una massa molto grande.

L'assemblaggio di una massa tanto grande è anche piuttosto pericolosa. Inoltre gli ordigni a blocchi separati non possono avere una potenza esplosiva molto più grande di 20 chilotoni perché la quantità di uranio non si può aumentare a piacimento. Per tutte queste ragioni, in linea di massima le armi basate su questo sistema non vengono costruite.

Sono stati costruiti poche decine di ordigni come questo nel secondo dopoguerra, principalmente da Gran Bretagna e Unione Sovietica. Queste sono state smantellate negli anni cinquanta. Negli anni settanta il solo Sudafrica costruì cinque bombe come questa, anch'esse poi smantellate.

Animazione della detonazione a implosione

Questo sistema era utilizzato nella bomba esplosa su Nagasaki, . Il nocciolo è una sfera cava di pochi chilogrammi di plutonio-239. È posto all'interno di più sfere concentriche di metalli diversi e circondato da un complesso sistema di cariche esplosive e detonatori elettronici. Al centro della sfera cava è collocato l' innesco in polonio-berillio.

Quando l'esplosivo che circonda il nocciolo viene fatto brillare, l'onda d'urto concentrica produce l'implosione perfettamente simmetrica della massa di plutonio. La cavità centrale scompare, il materiale schiacciato dall'onda d'urto viene concentrato di un fattore 2 o più, la massa diventa supercritica, l'iniziatore centrale si attiva. La bomba di Nagasaki aveva un'efficienza intorno al 15%, e conteneva meno di 7 kg di plutonio.

Gran parte dell'energia rilasciata dall'esplosione nucleare consiste semplicemente in energia radiante diretta, cioè calore effetto di irraggiamento luminoso prodotto dalla reazione nucleare. La luce viene irradiata dalla "sfera di fuoco" formata da gas ionizzati, che si espande nel punto di esplosione, per un tempo dell'ordine del millisecondo.

I gas di esplosione a centinaia di milioni di gradi emettono radiazione luminosa di intensità tale che oggetti distanti anche centinaia di metri che vengono illuminati direttamente raggiungono temperature di migliaia di gradi in millesimi di secondo.

Un'altra notevole porzione di energia si scarica sotto forma di onda d'urto supersonica prodotta dalla violenta espansione termica dell'aria. Il fronte d'onda causato da un'esplosione da 20 chilotoni ha una velocità supersonica entro un raggio di poche centinaia di metri, e procede a velocità infrasoniche con effetti distruttivi fino a distanze dell'ordine di chilometri. Se la bomba esplode in atmosfera dove l'aria ha densità normale, si producono fronti d'onda d'urto - incluso quello emisferico generato per riflesso dalla superficie del terreno - che producono una sovrapressione, nell'area di picco massimo, dell'ordine di 350-750 g/cm ². Il corpo umano ha una resistenza alta alle sovrapressioni. Tutte le parti dell'organismo umano, con l'eccezione della membrana del timpano, sono in grado di resistere bene a sovrapressioni anche a 5-6 volte superiori a queste. Tuttavia, anche se il corpo umano è resistente alla pressione in sé, in pratica può essere investito dai detriti ad altissima velocità contenuti nel fronte d'urto o proiettato contro oggetti contundenti. Al contrario gli edifici - specie le costruzioni a uso civile - hanno di norma una resistenza alle sovrapressioni molto più bassa rispetto a quelle del fronte d'urto, e le ampie superfici che li caratterizzano (pareti, tetti, finestre) traducono l'onda d'urto in forze enormemente devastanti. Il fronte d'urto di una esplosione nucleare causa il crollo praticamente di tutti gli edifici che vi sono esposti nelle vicinanze. In una esplosione di 20 chilotoni l'onda d'urto è in grado di spazzare via edifici a centinaia di metri o chilometri di distanza.

L'effetto di queste componenti distruttive (irraggiamento e onda d'urto) viene massimizzato se la bomba viene fatta esplodere a una certa altezza dal suolo. Se la bomba esplodesse a terra, invece, gran parte della sua energia verrebbe assorbita dal terreno e i suoi effetti avrebbero un raggio ridotto.

Una quota significativa di energia (5-10%) viene emessa sotto forma di radiazione ionizzante ad alte energie.

L'esplosione di un'arma nucleare al disopra di un'area densamente abitata produce, a causa dell'onda d'urto e delle temperature, un tappeto di macerie disseminato di numerosi piccoli focolai d'incendio. Quando si ha una vasta superficie su cui sono distribuiti numerosi punti di fuoco, la geometria delle correnti convettive causa un fenomeno detto superincendio (o Feuersturm) cioè l'unione di tutti i focolai in un unico gigantesco incendio dell'intera superficie alimentato da una violentissima corrente convettiva centripeta. Secondo alcune stime, nei bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki la quota maggiore di vittime sarebbe stata causata proprio dai superincendi che si sono sviluppati nel corso delle decine di minuti successivi all'esplosione.

Le ustioni presenti su questa vittima somigliano alle trame del kimono; le aree più chiare del tessuto hanno riflesso l'intensa luce della bomba, provocando minor danno.

Gli effetti di una esplosione nucleare su un'area abitata si possono quindi schematizzare in queste categorie:

1. Effetti diretti da irraggiamento termico/luminoso: le superfici illuminate direttamente dall'esplosione possono raggiungere temperature altissime, che dipendono però molto dal tipo di superficie e dal suo colore, cioè dalle sue proprietà di riflettere o assorbire la luce. Una esplosione nucleare produce tipicamente due impulsi radianti, il primo compreso entro i primi 5-6 millisecondi, e il secondo successivo agli 80-100 millisecondi, fino a tempi dell'ordine di 1 secondo. Il secondo impulso si ha quando la sfera di vapori dell'esplosione si è espansa a sufficienza da essere nuovamente trasparente. Le temperature raggiunte dalle superfici esposte, nel caso si tratti di superfici corporee di esseri viventi, possono causare ustioni mortali, e anche distruggere gli organismi. È da notare che questo effetto si ha sulle persone che in quel momento si trovano in zone esterne direttamente esposte all'esplosione, non schermate da altri oggetti o da tute protettive. Il lampo dell'esplosione, avendo anche una forte componente di alte frequenze, può distruggere la retina causando cecità.

2. Effetti meccanici dell'onda d'urto: l'onda di sovrapressione distrugge istantaneamente edifici e manufatti a uso civile, e ciò corrisponde a una immensa proiezione di detriti ad altissime velocità (centinaia di metri/secondo). A Hiroshima, frammenti di vetro proiettati dall'esplosione sono penetrati in muri di cemento anche a distanze di 2.200 metri dall'epicentro dell'esplosione. I muri di cemento armato dell'ospedale della Croce Rossa di Hiroshima mostrano una superficie cosparsa di buchi e tagli come se fossero stati colpiti da raffiche di proiettili, causati in realtà dalle minuscole schegge di vetro proiettate ad altissima velocità dall'esplosione.

3. Radiazioni ionizzanti ad alte energie: le radiazioni emesse da un'esplosione nucleare sono prevalentemente di tipo gamma, hanno alta intensità, ma la loro emissione ha durata molto breve. È da notare che i danni agli organismi viventi, come la malattia acuta prodotta dalle radiazioni o altre patologie, tra cui anche danni genetici causa di malformazioni di feti, possono essere causate non solo dall'esposizione diretta all'esplosione, ma anche e soprattutto dal contatto con polveri e acqua contaminati.

4. Superincendi o Feuerstürme: coinvolgono le persone presenti nell'area delle macerie, e si ritiene che siano stati verosimilmente la causa della quota relativamente maggiore di vittime nelle esplosioni di Hiroshima e Nagasaki.

1. "The Manhattan Project. Making the atomic bomb" edito da United States Department of Energy, 1994, p.2; ^ DOE R&D Accomplishments Retirement - DOE R&D Accomplishments is no longer being maintained as a stand-alone search product. However, users will be able to continue to get to the contents of DOE R&D Accomplishments within OSTI.GOV through a minimal number of extra steps. - Archiviato il 20 giugno 2017 in Internet Archive.

2. Federation of American Scientist, "Fission Weapons. Critical masses in spherical geometry for weapon-grade materials" in: "Nuclear Weapons Design": ^ Copia archiviata , su fas.org. URL consultato il 1º gennaio 2016 (archiviato dall'url originale il 12 gennaio 2016).

3. Militarily Critical Technologies List (MCTL), Section V: Nuclear Weapons Technologies, II-5.3; ^ http://fas.org/irp/threat/mctl98-2/p2sec05.pdf Archiviato il 14 marzo 2015 in Internet Archive.

4. Militarily Critical Technologies List (MCTL), Section V: Nuclear Weapons Technologies, II-5.4; ^ http://fas.org/irp/threat/mctl98-2/p2sec05.pdf Archiviato il 14 marzo 2015 in Internet Archive.

5. criticità della massa descritti da Godiva e Jezebel, citati in: "Nuclear Weapons Frequently Asked Questions; Section 4.0: Engineering and Design of Nuclear Weapons, 4.1: Elements of Fission Weapon Design, 4.1.1: Dimensional and Temporal Scale Factors" e "4.1.2: Nuclear Properties of Fissile Materials" ^ 4.1 Elements of Fission Weapon Design

6. Le specifiche di progettazione di ^ Fat Man e Little Boy sono descritte da J. Coster-Mullen, "Atom Bombs: The Top Secret Inside Story of Little Boy and Fat Man", 2002, ed. Spiral-bound; ASIN: B0006S2AJ0Section 8.0 The First Nuclear Weapons Nuclear weapon archive]

7. ^ Brode, Harold L., Thermal Radiation from Nuclear Explosions, Santa Monica (California), The RAND Corporation, agosto 1963, pp. 4-6.

8. ^ Artifacts at the Hiroshima Bomb Museum , su richard-seaman.com. URL consultato l'8 agosto 2017 (archiviato il 23 maggio 2017).

9. ^ A Section of Concrete Wall of Hiroshima Hospital , su alamy.com. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato il 12 giugno 2018).

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La bomba atomica (o bomba a fissione nucleare) è un ordigno esplosivo appartenente al gruppo delle armi nucleari, la cui energia è interamente prodotta da una reazione a catena di fissione nucleare. A volte viene chiamata anche bomba A, espressione oggi desueta, o impropriamente bomba nucleare.

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I Giochi Olimpici Nazisti: Berlino 1936 (Versione ridotta)

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I Nazisti eseguirono un'elaborata preparazione dei Giochi, che si sarebbero svolti dal 1 al 16 agosto. Venne costruito un enorme complesso sportivo e i palazzi e monumenti di Berlino vennero adornati con bandiere olimpiche e stendardi con la svastica.

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?l médico leonés Luis Salvador López Herrero ha buceado en la mente de Dalí y ha descubierto a un hombre psicótico que no sólo bebió de las fuentes del psicoanálisis, sino que él mismo introdujo la importancia del lenguaje como parte de los propios síntomas. López Herrero acaba de publicar La cara oculta de Salvador Dalí, un libro lleno de sorpresas... -¿Dalí era un desequilibrado? -El libro supone un trabajo psicoanalítico, ni médico ni psiquiátrico. Trata de investigar si era un psicótico, un perverso o un neurótico. Confieso que al principio no tenía una idea definida. Dalí, en rigor, era un psicótico. Y puntualizo era. Porque hay diferencia entre ser y estar en la locura. Él mismo afirmó: "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco". -¿La locura explica su obra? -La esencia de la obra daliniana está mezclada con la potencia de la locura. Pero tuvo la genialidad de amarrar algo que podía haberle desequilibrado y funcionar de manera bastante estable. A través de su obra consiguió manejarse. -Si Freud interpretara la obra de Dalí, ¿qué diría? -Se conocieron. Dalí le buscó porque estaba muy impregnado del psicoanálisis. El encuentro tuvo lugar en Londres en los años treinta. Dalí quería que le hablara de su obra pictórica y escrita. Pero Freud no le contestó. Ante la insistencia de Dalí, Freud exclama: "¡Qué fanático!". Dalí tuvo tres grandes maestros: Freud, Picasso y Velázquez. -¿Cómo interpreta los sueños que Dalí muestra en sus obras? -No he trabajado la obra pictórica, sino sus textos más representativos: El Ángelus de Milet y La vida secreta de Dalí; y he intentado buscar la lógica del divino Dalí , un personaje que él crea para manejarse. El Ángelus es su aportación al psicoanálisis, donde presenta a la madre devorando a su hijo, la madre castradora. Las teorías de Klein no son conocidas por Dalí, por eso sus interprestaciones son muy lúcidas y originales. -Dalí siempre se rodeó de mujeres "castradoras", como su madre o su mujer, Gala... -Estuvo sometido a su madre, de forma que le impidió cualquier desarrollo personal, pero Gala va a ejercer un papel estabilizador. -¿Gala fue buena para Dalí? -Sin duda. Dalí lo dice: "Yo no hubiera sido nada sin Gala, habría quedado en el pozo de la locura". Gala es una mujer histérica que sostuvo muy bien a Dalí. -Se ha hablado mucho de la "neutralidad" sexual de Dalí y de su homosexualidad... -Conocí a Dalí y a Gala en el 78, pero no puedo dar una opinión. Todo el mundo ha hablado de la peculiaridad sexual de Dalí, que era un impotente y no tuvo ningún encuentro sexual con Gala. Sin embargo, en él se mezclan rasgos de voyeurismo y de masturbación compulsiva, así como la apetencia por los ragos andróginos. Ahora bien: el encuentro sexual de Dalí con la mujer suponía una catástrofe. -¿Cómo conoció a Dalí y a Gala? -Fue azaroso. Había estado en Cadaqués porque amaba el surrealismo. Fue una invitación a una fiesta en su casa. -¿Qué ocurrió en el encuentro? -Dalí, más allá de la grandiosidad megalomaníaca, me pareció un personaje sumamente débil, a diferencia de Gala, que es la persona con más ganas de vivir que he conocido. -¿Qué descubre su libro de Dalí que no sepamos? 1397058884 Sinceramente, muchas cosas. Es novedoso en la forma en que presenta a Dalí. Es una apuesta por la figura psicótica de Dalí y un análisis profundo de sus textos y rastrea los encuentros con Freud y con Lacan y cómo le influyeron. -¿Y qué pretende demostrar? -La aportación que el surrealismo hizo al psicoanálisis y sus relaciones. -¿Cuál fue la aportación del surrealismo al psicoanálisis? -Adelantarse a introducir que el lenguaje, la palabra, forma parte de los propios síntomas. Supo ver el surrealismo que el lenguaje produce el inconsciente. -¿Y la manía de Dalí por la ciencia? -Con el discurso de la ciencia trataba de dar una lógica a su obra pictórica, aunque, a veces, esa instrumentalización sea errónea. -Para estar loco, Dalí tenía muy claro el precio de sus obras... -No sabía lo que era el dinero. Buñuel lo decía: "No he conocido a nadie menos práctico que Dalí". No sabía manejarse por el mundo. A París y a Madrid siempre viajó acompañado. Es Gala quien dirige todo el asunto económico. -La genialidad de Dalí, sin embargo, tuvo también su ocaso... -La genialidad daliniana acaba en los años 40; a partir de ahí, lo que hace es repetirse. Y el gran descalabro sucede tras la muerte de Gala, cuando queda sumido en un imperio de intereses. -¿Qué obra de Dalí compraría? - El retrato de Freud. -¿Los títulos de los cuadros de Dalí no merecen también un psicoanálisis? -No he reflexionado sobre ello; pero, evidentemente, están pesnados para provocar. -El Año Dalí sirve para revitalizar su figura, pero ¿no tiene también un lado negativo? 1397058884 Vivimos en el mundo del consumo. Algunos centenarios siguen el juego de intereses comerciales. Pero con este año se revitaliza la figura de Dalí y se le da protagonismo; y de paso se cumple su deseo de immortalidad. No comencé el libro pensando en el centenario, pero me ha permitido dar a conocer mi opinión de Dalí. -¿Tuvo Dalí alguna conexión con León? -Soy yo (risas). El libro es la aportación de León al centenario. -¿Hay que saber algo de psicoanálisis para leerlo? -Cuanto mayor conocimiento, mayor rentabilidad se saca al texto, pero lo escribí para cualquier persona interesada en conocer la cara oculta de Dalí. Es un texto riguroso, pero legible. -¿Y las malas compañías que rodearon al pintor? -No analizo las relaciones de Dalí con otras personas, aunque comprenderán la función de Lorca, de Buñuel, Picasso... -¿Dalí era psicótico de nacimiento o por su entorno familiar? -Marca el lugar donde se nace. Pero también hay una "elección" del sujeto. -¿Por qué no fraguó su relación con Lorca? -Porque habría llevado a Dalí a la locura. No podía adoptar una posición homosexual. -En Dalí, ¿vida y obra son indisolubles? -Vida, obra y El divino Dalí . Son elementos indispensables, así como la figura de Gala. Es el entramado de muletas que permitieron sostener a un personaje tan controvertido. -Cuatro adjetivos para Dalí... -Loco, genial, frágil y mítico. -¿Y por qué no místico? -Le habría gustado alcanzar el misticismo; es una salida que estabiliza a muchas personas, pero la fe nunca le acompañó. -Pero hay elementos religiosos en su obra... -Es un intento de querer aprehender algo en lo que se muestra incrédulo. Forma parte de la pantomima daliniana.

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l médico leonés Luis Salvador López Herrero ha buceado en la mente de Dalí y ha descubierto a un hombre psicótico que no sólo bebió de las fuentes del psicoanálisis, sino que él mismo introdujo la importancia del lenguaje como parte de los propios síntomas.

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Il benessere mentale e le sono in genere concepiti come estremi opposti di una continuità. Molti si chiedono se le malattie mentali siano ereditarie ovvero se possano essere trasmesse per via diretta da familiari. Uno studio ha valutato le variazioni nelle misure di benessere, depressione e ansia in 1486 coppie di gemelli che non raggiungevano i criteri clinici per una diagnosi conclamata.
La maggior parte dei partecipanti (il 93%), infatti, ha riportato livelli sintomatologici di depressione o ansia molto lievi: il 23% ha riportato un punteggio di benessere completo, il 67% di benessere moderato e il 10% di sintomi lievi sotto la soglia della psicopatologia. Nei gemelli, pertanto, le misure di benessere, sintomi depressivi e ansiosi condivisi sembrerebbero pari al 50.09% della variabilità interindividuale a causa di fattori genetici e pari al 18,27% della variabilità interindividuale a causa di fattori ambientali. La restante variabilità nella presenza di sintomi psichici tra un gemello e l'altro dipenderebbe dall'impatto soggettivo dei sintomi di depressione e ansia. Questi risultati suggerirebbero che l'assenza di sintomi clinicamente significativi di depressione e ansia non indica necessariamente la predisposizione per una malattia mentale futura. Entrambi i fattori genetici e ambientali individuali o condivisi possono contribuire a determinare l' esordio della patologia mentale (Routledge et al., 2016).

In un'altra ricerca è stato reclutato un totale di 3623 soggetti i cui nomi risultavano registrati in un registro nazionale di gemelli. A tali individui sono state somministrate interviste telefoniche diagnostiche strutturate che includevano valutazioni nelle storie di vita di e di episodi di Depressione Maggiore. Sono stati spediti ai soggetti questionari di personalità che hanno valutato la reattività allo stress ed il controllo del comportamento.
Una percentuale statisticamente significativa della correlazione tra episodio depressivo maggiore e abuso di alcol è dovuta alla variabilità specifica nella reattività allo stress. Fattori genetici spiegherebbero gran parte di questa correlazione (nel 63% dei casi), mentre fattori ambientali sarebbero la causa della restante parte dei casi. La reattività allo stress, pertanto, sarebbe dovuta alla presenza di specifici fattori genetici ed ambientali sovrapposti nella Depressione Maggiore e nell' abuso di alcol.
L'emotività negativa e i disturbi del comportamento rappresenterebbero un rischio per l'associazione tra disturbo depressivo maggiore e alcolismo. Ciò dipenderebbe in grande parte dalla presenza di fattori genetici e in minor misura da fattori ambientali (Ellingson et al., 2016).

La consulenza genetica non è offerta abitualmente ai soggetti affetti da disturbi psichiatrici. Tuttavia i recenti progressi della genomica confermano un rilevante contributo genetico alle malattie mentali. Uno studio ha valutato le prospettive dei servizi di consulenza genetica all'interno di una clinica psichiatria del Regno Unito. I dati raccolti provenivano dai questionari di 32 partecipanti e da 9 interviste successive. L'analisi dei dati ha rivelato che un servizio di consulenza genetica sarebbe utile e auspicabile. La genetica clinica sarebbe in grado di coniugare la comunicazione del rischio complessivo di sviluppare una patologia psichiatrica con un adeguato supporto psico-sociale, necessario in tali casi. Tuttavia i partecipanti ad una ricerca hanno riscontrato ostacoli alla realizzazione dei servizi di consulenza genetica psichiatrici, non solo per la complessità ed incertezza delle diagnosi psichiatriche, ma anche per l'impegno dei pazienti o per le preoccupazioni etiche (Jenkins & Arribas-Ayllon et al., 2016).

Diversi polimorfismi dei recettori della serotonina (5-HTR) sembrerebbero associati alla suscettibilità alle malattie mentali. In uno studio è stata analizzata la correlazione tra i polimorfismi 5-HTR1A e 5-HTR2A e la risposta o la remissione ottenuta dopo il trattamento con i farmaci inibitori selettivi della ricaptazione della serotonina. Sono stati reclutati nella ricerca 290 pazienti che presentavano una diagnosi di Depressione Maggiore, secondo i criteri del manuale diagnostico e statistico dei disturbi mentali, quarta edizione. Sono stati selezionati in modo casuale i seguenti SSRI (fluoxetina, paroxetina, citalopram, sertralina) per il trattamento. La Hamilton Rating Scale per la depressione è stata utilizzata per valutare l'effetto antidepressivo dei farmaci. Successivamente è stata valutata la variabilità dei geni 5-HTR è stata valutata. In particolare due polimorfismi a singolo nucleotide nel locus 5-HTR1A (rs1364043 e rs10042486) e tre polimorfismi nel locus 5-HTR2A (rs6311, rs6313, e rs17289304) sono stati genotipizzati.
Dai risultati 220 pazienti hanno risposto al trattamento contro 70 pazienti (i quali non hanno risposto). Per risposta si intendeva una riduzione alla scala Hamilton uguale o maggiore al 50%. 120 pazienti hanno presentato una remissione completa del disturbo contro 170 pazienti (i quali, invece, non hanno raggiunto la remissione dopo 6 settimane di trattamento farmacologico). Solo la frequenza del genotipo rs10042486 era significativamente differente tra coloro che avevano presentato una risposta al trattamento e quelli che non avevano risposto alla terapia.
I polimorfismi 5 HTR1A e 5-HTR2A, pertanto, non sembrerebbero svolgere un ruolo cruciale nella risposta ai farmaci antidepressivi (Dong et al., 2016).

L'insorgenza di disturbi psichici si basa sull'interazione tra vulnerabilità genetica e fattori di rischio ambientali. Diversi studi hanno dimostrato un ruolo cruciale dell' epigenetica (la metilazione del DNA, le modificazioni post-traduzionali degli istoni e la regolazione post-trascrizionale microRNA-mediata) nella trasformazione di stimoli ambientali in esiti comportamentali in età adulta. Questo fenomeno potrebbe rivelarsi dannoso aumentando, così, il rischio di sviluppare psicopatologia. I microRNA sarebbero regolatori di molti processi biologici che avvengono nel sistema nervoso centrale durante lo sviluppo neuronale, nonché delle funzioni nervose negli adulti, come l'apprendimento, la memoria e la plasticità neuronale. Negli ultimi anni è stato ipotizzato un ruolo centrale della modulazione dei microRNA nella regolazione dell'espressione di molti disturbi psichici e di malattie neurodegenerative. Numerose sarebbero le testimonianze di alterata regolazione dei microRNA riscontrati nei liquidi corporei periferici o nei tessuti cerebrali autoptici di pazienti affetti da malattie mentali e nei modelli animali. Il microRNA potrebbe essere un bersaglio efficace per l'intervento farmacologico, attraverso l'uso di sostanze psicotrope più specifiche aventi l'obiettivo di normalizzare le funzioni che vengono alterate nelle varie patologie psichiatriche (Luoni & Riva, 2016).

Riferimenti bibliografici:

Dong ZQ et al (2016). 5-HTR1A and 5-HTR2A genetic polymorphisms and SSRI antidepressant response in depressive Chinese patients. Neuropsychiatr Dis Treat. 12:1623-9.

Ellingson JM et al (2016). Most of the genetic covariation between major depressive and alcohol use disorders is explained by trait measures of negative emotionality and behavioral control. Psychol Med.1-12. [Epub ahead of print].

Jenkins S & Arribas-Ayllon M (2016). Genetic Counselling for Psychiatric Disorders: Accounts of Psychiatric Health Professionals in the United Kingdom. J Genet Couns. [Epub ahead of print].

Luoni A & Riva MA (2016). MicroRNAs and psychiatric disorders: From aetiology to treatment. Pharmacol Ther. S0163-7258(16)30131-0. [Epub ahead of print].
Routledge KM et al (2016). Shared versus distinct genetic contributions of mental wellbeing with depression and anxiety symptoms in healthy twins. Psychiatry Res. 244: 65-70. [Epub ahead of print].

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I disturbi mentali sono ereditari? L'interazione tra geni e ambiente negli esordi psicopatologici Dott.ssa Tiziana Corteccioni

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Il benessere mentale e le sono in genere concepiti come estremi opposti di una continuità. Molti si chiedono se le malattie mentali siano ereditarie ovvero se possano essere trasmesse per via diretta da familiari. Uno studio ha valutato le variazioni nelle misure di benessere, depressione e ansia in 1486 coppie di gemelli che non raggiungevano i criteri clinici per una diagnosi conclamata.

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Note sintetiche in inglese sull'autore di "Alice nel paese delle meraviglie" con riferimenti alla genesi dell'opera (1 pagine formato doc)
Lewis Carrol
Born in 1832 was the third child in a family of eleven imaginative and eccentric children who produced magazines containing parodies, word-games and puzzles, but he was educated at Rugby and Oxford University where he went on to lecture in mathematics. His first and most famous children's story, "Alice's Adventures in wonderland" was published in 1865. After meeting Alice he expanded the improvised story into book form.

The alice books were considered unusual for the time. They had no apparent didactic purpose and contained no explicit moral. In the 20 th century they began to be appreciated not only as children's classics but as major literary and philosophical works, exploring the limits of language and logic. Lewis Carrol died in 1898.

-The plot

Alice's Adventures in wonderland has no real plot. Instead it follows a dream-logic as Alice, the protagonist, falls asleep and dreams of falling down a rabbit hole. She emerges in a surreal and illogical world whose nature and laws constantly change. Alice too begins to change, her body growing or shrinking depending on what she east or drinks. In this world Alice meets a series of fantastical talking animals and other characters: White Rabbit, March Hare, The Duchess, a mouse. Alice has forgotten or has confused everything she ever ever learned in school. Once she does to enter the garden she finds the Queen of Hearts and her court of playing cards engaged in an eternal croquet match whose rules are made up as they go along, while the Queen constantly demands that one or other of her subjects be executed for some incomprehensible offence, though no execution actually takes place. At this point she wakes up beside her elder sister to whom she recounts her dream. The book ends with the elder sister's melancholy reflection on the relationship of girlhood dreams to reality, imagining the real Alice as a grown woman telling her own children the tale of Alice in Wonderland.

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Lewis Carrol - Appunti di Inglese gratis Studenti.it

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Note sintetiche in inglese sull'autore di "Alice nel paese delle meraviglie" con riferimenti alla genesi dell'opera (1 pagine formato doc) Lewis Carrol Born in 1832 was the third child in a family of eleven imaginative and eccentric children who produced magazines containing parodies, word-games and puzzles, but he was educated at Rugby and Oxford University where he went on to lecture in mathematics.

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Enrico IV il personaggio pi disperato e tragico di Pirandello, e racchiude i temi di una poetica e di una visione della vita che porta all'isolamento e alla disgregazione, alla rottura drammatica e totale non solo con la storia contemporanea e con la cronaca quotidiana, ma anche con la realt del passato e con l'illusione del futuro.

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Uno, Nessuno, centomila è un romanzo molto conosciuto e tra i più famosi dello scrittore siciliano Luigi Pirandello, in cui si racconta la storia del protagonista principali, Vitangelo Mosca, un ricco ereditiere di un banchiere. Il nodo cruciale del romanzo si ritrova in particolare modo nell'osservazione che la moglie fa a Vitangelo Mosca, ovvero che anche lui avrebbe un difetto fisico: il suo naso infatti penderebbe leggermente verso destra e lui non se ne sarebbe mai reso conto nel corso degli anni. Questo aspetto messo in risalto con una semplice frase della moglie diventerà per il Mosca una fissazione ai limiti dell'ossessione, spingendolo a compiere gesti che prima di allora non aveva mai compiuto, in modo tale quindi da cambiare l'opinione che la gente sta avendo su di lui. La sua vita cambia improvvisamente, avendo ripercussioni sul rapporto tra il protagonista e la moglie e sui suoi affari familiari. Vitangelo sta precipitando nella follia. Questo romanzo di Pirandello rappresenta in maniera molto abile la crisi d'identità dell'uomo del Novecento, il quale rasenta i limiti della follia.

Indice

Uno, Nessuno, centomila, recensione - Versione alternativa 1
Uno, Nessuno, centomila, riassunto - Versione alternativa 2
Uno, Nessuno, centomila, trama - Versione alternativa 3
Uno, Nessuno, centomila, analisi - Versione alternativa 4
Uno, Nessuno, centomila, spiegazione - Versione alternativa 5
Storia di Uno, Nessuno, centomila - Versione alternativa 6
Uno, Nessuno, centomila, descrizione - Versione alternativa 7
Sintesi di Uno, Nessuno, centomila - Versione alternativa 8
Uno, Nessuno, centomila, commento - Versione alternativa 9
Uno, Nessuno, centomila di Pirandello - Versione alternativa 10

Uno, Nessuno, centomila, recensione

Il libro Uno, Nessuno, Centomila ha come protagonista Vitangelo Moscarda, detto Gengè, è un uomo benestante che abita nel piccolo paesino di Richieri.
Una mattina sua moglie Dida gli fa notare un suo piccolo difetto: Vitangelo ha il naso che pende leggermente verso destra. Viene così a conoscenza di altre sue piccole imperfezioni e capisce che, dei piccoli difetti, ignorati da lui stesso, erano invece familiari a chi gli stava intorno. Moscarda si rende allora conto di non essere più lui, ma un altro, anzi, uno per ogni persona che incontra e per ogni azione che compie.
In un crescente bisogno di autenticità, Vitangelo compie atti del tutto inusuali agli occhi di chi lo conosceva prima della crisi: sfratta una famiglia per poi regalarle un appartamento nuovo; decide di liquidare la banca ereditata dal padre per riavere indietro i suoi risparmi; esplode improvvisamente dall'ira, pronunciando strani discorsi, sino a sembrare matto, tanto da far fuggire sua moglie e rischiare di venire interdetto.
Un'amica della moglie, Annarosa, lo avvisa delle pratiche in corso, attuate dalla stessa Dida e da altri suoi amici, per farlo rinchiudere in manicomio.
Per difendersi da questo complotto, Vitangelo diventa amico di Annarosa e, spinto dal desiderio di avere qualcuno con cui confidarsi, le svela le conclusioni che ha tratto dalla sua vita. Anch'ella, donna buona ma troppo semplice per capire l'animo di Moscarda, ne rimane talmente sconvolta da tentare di ucciderlo.
Vitangelo troverà pace solo dopo essersi rivolto al vescovo Mons. Partanna, il quale gli consiglia di donare tutti i suoi beni ai poveri.
Moscarda finirà i suoi giorni in un ospizio per i poveri, fondato da lui stesso, paradossalmente più felice di prima, nel tentativo di liberarsi di quell'Uno e di quei Centomila, allo scopo di diventare, per tutti e per se stesso, Nessuno.

Ambienti e luoghi della narrazione: La vicenda raccontata nel romanzo Uno, Nessuno, Centomila si svolge a Richieri, che probabilmente è un piccolo paese della Sicilia,regione natale di Pirandello, ma del quale non si può accertare l'esistenza. La scelta di quest'ambientazione così ambigua è giustificabile perché ha lo scopo di accentuare il fatto che il romanzo vuole parlare di una condizione generale diffusa in ogni tempo e in ogni luogo.

Personaggi di Uno, nessuno e centomila di Pirandello: Vitangelo Moscarda: detto Gengè, è il protagonista della vicenda. La sua caratteristica è proprio la sua aspirazione a non essere richiudibile in schemi. E' un personaggio dinamico e a tutto tondo. E' interessato all'assurdità delle cose più che alla loro situazione oggettiva e cerca di penetrare nei suoi centomila spetti diversi. Ma quando si accorge che nessuno può essere lo stesso per tutti e che è impossibile capirsi e perfino conoscersi, trova la soluzione nel diventare Nessuno.

Dida: moglie di Vitangelo; è colei che dà inizio alla storia facendo notare a suo marito i suoi difetti. A parte questo, non è un personaggio di rilevante importanza nel racconto.

Marco Didio: artista che Vitangelo decide di sfrattare da una catapecchia di sua proprietà per togliersi la maschera di usuraio che si era creato con la pretesa di partecipare attivamente alla gestione della banca. E' un personaggio dinamico e a tutto tondo; Pirandello ironizza sull'arte mediocre di Marco Didio, la quale è il simbolo dell'arte contemporanea che lo scrittore reputa inutile e fittizia.

Annarosa: amica della moglie di Vitangelo; è una donna eterea, semplice e buona che aiuta Vitangelo, il quale le confida tutte le conclusioni della sua vita, poiché sente bisogno di autenticità. E' un personaggio dinamico e a tutto tondo che emerge in una seconda parte del libro.

Vescovo Monsignor Partanna e il Canonico Sclepis: clericali che consigliano a Vitangelo di donare tutti i suoi beni ai poveri. Sono dei personaggi secondari in quanto compaiono solo alla fine del racconto per chiudere il romanzo.

Amici di Moscarda: uomini che gestiscono la banca che quest'ultimo ha ereditato dal padre; sono dei personaggi secondari.

Fabula e Intreccio: Il libro Uno, Nessuno e Centomila può essere diviso in due parti:
* In una prima parte il romanzo ha una trama molto povera che è caratterizzata dal rovello interiore di Vitangelo. I pensieri del protagonista vengono trasmessi con continui soliloqui;
* In una seconda parte, la trama si arricchisce, la fabula coincide con l'intreccio, ma continuano tuttavia ad esserci pause e riflessioni.

Punto di vista della narrazione e il Narratore in Uno, Nessuno, Centomila di Pirandello
Anche per questa analisi il romanzo Uno, Nessuno e Centomila può essere diviso in due parti:
* In una prima parte l'unico punto di vista riportato è quello di Vitangelo, i cui pensieri sono contenuti nei soliloqui (focalizzazione interna fissa);
* In una seconda parte viene adottata una focalizzazione interna multipla perché Mostarda viene a conoscenza del fatto che non tutti hanno la stessa opinione su di lui.
Il narratore è interno e dalla personalità di questo personaggio Pirandello lascia trapelare i suoi pensieri riguardo l'argomento affrontato nel romanzo, creando una sorta di scrittore-protagonista.

Tempo della scrittura e dell'avventura: Il tempo della vicenda è indefinito perché, proprio come l'ambientazione del libro, simboleggia l'attualità nel tempo della situazione di Moscarda.
Inoltre nella prima parte del romanzo il tempo dell'avventura è minimo perché sono presenti numerose analisi; in alcuni momenti, il rallentamento arriva fino all'arresro della storia e si hanno, quindi, delle pause.

Messaggio del libro e riflessioni personali: Lo scopo del romanzo è mettere in evidenza gli stereotipi e gli schemi che ci vengono imposti dalla società; Moscarda sente il bisogno di autenticità proprio perché si rende conto che la sua vita è impregnata dalla casualità:
"(...) vi sentii dentro tutto lo sgomento delle necessità cieche, delle cose che non si possono mutare: la prigione del tempo, il nascere ora,e non prima e non poi,; il nome e il corpo che ci è dato; la catena delle cause; il seme gettato da quell'uomo: mio padre senza volerlo;il mio venire al mondo dal quel seme, frutto involontario di quell'uomo, legato a quel ramo e espresso da quelle radici (...)".
Pirandello vuole far capire al lettore in Uno, Nessuno, Centomila che i corpi delle persone sono animati dalle forme che ci impone la società; ognuno di noi è quindi un corpo mortificato che assume continui aspetti diversi a seconda del punto di vista di chi lo anima.
Lo scrittore ha saputo trasmettere con grande abilità i sentimenti del protagonista, destabilizzato da questa nuova realtà che scopre casualmente con degli "atti gratuiti".
Inoltre ho apprezzatoli libro perché il suo contenuto spinge a riflettere; infatti espone una situazione sempre attuale che, quindi, interessa anche gli uomini d'oggi.
Mi è piaciuta particolarmente la conclusione del romanzo; infatti Vitangelo ha sperimentato il vuoto e decide di accettare la condizione di "personaggio fuori": "vive non vivendo"; cerca di convivere con il suo nessuno, rifiutando anche il proprio nome; il suo ideale diviene abbandonarsi al flusso della vita, accetta di non essere.

Uno, Nessuno, centomila, riassunto

Scheda bibliografica: "Uno, nessuno e centomila" è un romanzo psicologico di Luigi Pirandello edito inizialmente a puntate nella rivista "Fiera letteraria" nel 1926 e ristampato dalla casa editrice "Biblioteca ideale Giunti" nel 2011 in un edizione che conta 188 pagine includendo anche l'introduzione all'autore e quella al libro di Rita Guerricchio, la storia è divisa in otto libri, segmentati a loro volta in diversi capitoli, numerati e titolati.

La narrazione: Il protagonista è Vitangelo Moscarda, figlio di un banchiere di Richieri che gli ha lasciato in eredità la sua banca grazie alla quale permette a Vitangelo di vivere di rendita senza nemmeno lavorarvi poiché, gli affari, vengono amministrati da Firbo e Quantorzo, ex collaboratori del padre. Un giorno, in seguito all'appunto della moglie che gli fa notare quanto il suo naso penda verso destra, nasce in lui una crisi d'identità che lo porta a rendersi conto di come sia diversa l'immagine che gli altri hanno di lui rispetto a quella che lui ha di sé stesso. Da quel momento l'obiettivo per Vitangelo è dunque quello di scoprire chi è veramente lui e di distruggere i Vitangelo altrui cioè le idee erronee che gli altri hanno di lui. Decide dunque di provare a estinguere la fama di usuraio che lo caratterizza tra la gente regalando una delle sue case e un ingente somma di denaro a Marco di Dio e la moglie che da tempo non riuscivano a pagare l'affitto. Questo gesto però non fece altro che alimentare voci sulla sua pazzia oltre che mandare su tutte le furie Firbo e Quantorzo poiché aveva rischiato la rovina economica e il fallimento della banca. Successivamente Vitangelo decide di liberarsi dello stesso istituto bancario facendo crollare così
l'innocente Gengè della moglie (cioè l'alter ego che quella gli aveva affibbiato) e lo sciocco incapace "caro Vitangelo" che apparteneva alle idee di Quantorzo. La moglie scappa di casa e, insieme ad altre persone, inizia un'azione legale contro Vitangelo forti dell'idea di pazzia che pendeva sulla sua testa e che gli ultimi eventi avevano aggravato. Solo un'amica della moglie, Anna Rosa, rimane dalla parte del malcapitato che però si ritrova vittima dei colpi di pistola della sua stessa alleata, spaventata dai ragionamenti suoi ragionamenti sulle mille personalità di ognuno. Vitangelo sembra trovar tregua ai suoi pentimenti solo nel conforto di Monsignor Pantanna che gli consiglia di rinunciare ai suoi beni in favore dei meno fortunati. L'uomo si rifugia dunque nell'ospizio che egli stesso ha donato alla città dove può ritrovare la serenità a contatto con la natura e lontano dalle mille maschere che gli altri gli hanno imposto.

Tempo e spazio: La storia si sviluppa interamente in uno spazio reale entro le mura della città di Richieri in un epoca non ben definita, nello spazio di qualche anno seguendo l'ordine cronologico degli avvenimenti. Grazie all'uso dei sommari il tempo del racconto è inferiore rispetto a quello della storia che però si ferma quando vengono presentate le riflessioni di Vitangelo mediante l'uso dello stratagemma narrativo della pausa, inoltre è presente l'uso delle scene (dove il tempo del racconto e uguale a quello della storia) per presentare le parti narrate e quelle dialogate. Oltre a ciò bisogna dire che sono presenti anticipazioni e retrospezioni che denotano la non coincidenza fra fabula e intreccio.

Personaggi: Il personaggio su cui si impernia la vicenda è Vitangelo Moscarda, giovane sulla trentina, appartenente alla media borghesia cittadina che, all'interno della storia rappresenta un personaggio a tutto tondo e dinamico poiché passa dalla tranquillità iniziale al tormento psicologico che caratterizza il libro. Pirandello lo descrive come un uomo non molto alto con i capelli rossicci e gli occhi verdastri caratterizzato da dei baffi anch'essi rubicondi nonché da un naso aquilino leggermente pendente verso destra e da altri difetti ravvisabili in una gamba più arcuata dell'altra e nelle sue mani non proprio perfette. Sotto il profilo psicologico Vitangelo ci appare come un personaggio di rara complessità poiché egli manifesta uno sconvolgimento interiore fuori dal comune che ha la sua genesi nel riconoscimento, da parte del personaggio stesso, di non essere "uno" come egli credeva bensì "nessuno", poiché, nel rapporto con gli altri, assumeva le sembianze di "centomila" diversi Vitangelo. Dalla presa coscienza di ciò egli diventa schiavo del proprio pensiero e volge la sua vita all'"eliminazione" dei suoi alter ego e alla ricerca di un'identità personale assoluta che lo liberasse dalla sua percezione di subordinazione rispetto agli altri ravvisabile nella similitudine con cui Vitangelo, durante una riflessione, si riferisce a sé stesso: "come un cieco davo il mio corpo in mano agli altri".
Altro personaggio che da subito riveste un ruolo importante è Dida, la moglie di Vitangelo che era solita chiamare suo marito Gengè, appellativo che identificava una visione dell'uomo come di un individuo ingenuo e tutt'altro che scaltro. Anch'ella si figura come un personaggio dinamico poichè trasforma l'apatia iniziale dimostrata nei confronti di Vitangelo in avversione quando si tratta di salvaguardare i propri interessi economici.
Di rilievo è anche il ruolo di Quantorzo, personaggio pratico e materialista, anch'egli appartenente alla borghesia cittadina in quanto banchiere che, all'interno della vicenda, figura dapprima come comparsa e poi si trasforma, insieme a Dida, al padre di lei e al suo collega Firbo, in un antagonista sviluppando lo stesso tipo d'avversione scaturita da interessi economici che caratterizza ogni personaggio nominato poc'anzi.
Verso la fine del romanzo entra in scena Anna Rosa, zitella venticinquenne amica di Dida e alleata di Vitangelo nel momento della solitudine dovuta alle accuse di pazzia. E' affascinata dalle scoperte di Gengè ma allo stesso tempo ne è impaurita perché ne riconosce la validità. Lo spavento la porta a sparare a Vitangelo e a prendere le caratteristiche del personaggio dinamico poiché cade, nel momento dell'aggressione, la tranquillità che l'aveva caratterizzata.

Narratore: Gli interventi dell'autore nella narrazione sono assenti, il narratore è interno e coincide col protagonista della vicenda che parla in prima persona e non si può considerare onnisciente poiché non guarda nella mente degli altri personaggi e non può dunque conoscerne il pensiero e le idee.

Tecniche narrative, usi linguistici e stilistici: Viene utilizzato un registro linguistico medio che non esclude però né vocaboli prestati dalla lingua parlata né espressioni abbastanza ricercate. Le sequenze riflessive abbinate allo stratagemma narrativo del monologo interiore preponderano in tutto il romanzo ma non mancano parti narrative e descrittive così come i dialoghi fra personaggi. La struttura sintattica è prevalentemente ipotattica e ciò ben sta con la con la complessità generale ravvisabile nel romanzo.

Temi: Il tema fondamentale è essenzialmente uno ed è racchiuso in una frase del settimo libro dove si capisce anche la vera e profonda origine del dissesto psicologico di Vitangelo; egli si rivolge ad Anna Rosa con queste parole: "Lei non può conoscersi che atteggiata: statua: non viva. Quando uno vive, vive e non si vede. Conoscersi è morire". Da queste parole possiamo evincere dunque l'impossibilità di ognuno di conoscere il proprio "io" interiore che è l'argomento principale sviluppato lungo tutto il romanzo. Il problema sollevato dallo stesso Vitangelo non è altro che il culmine dei suoi ragionamenti che si dipartono dalla presa coscienza della pluralità dell'"io". Ciò avviene a seguito del tentativo di individuare una propria identità, cosa che lo pone davanti a tre domande: Chi siamo? Cosa crediamo di essere? Cosa siamo per gli altri? Su queste basi inizia la ricerca dell'"io", altro tema fondamentale del romanzo. Entrambe queste questioni si possono configurare come attuali poiché l'io è da sempre argomento centrale delle riflessioni dell'uomo e attorno ad esso ruotano i grandi interrogativi che l'umanità si è posta già dalle sue origini.

Messaggi e contesto: Lo scopo del romanzo è dimostrare quanto la vita di ognuno sia stereotipata e vittima del giudizio degli altri che la privano di un'autenticità intesa come l'identità unica e personale di ognuno. Il libro vuole mettere in risalto anche la casualità della vita che si esprime nelle parole di Vitangelo: "vi sentii dentro tutto lo sgomento delle necessità cieche, delle cose che non si possono mutare: la prigione del tempo, il nascere ora,e non prima e non poi; il nome e il corpo che ci è dato; la catena delle cause; il seme gettato da quell'uomo:mio padre senza volerlo;il mio venire al mondo dal quel seme, frutto involontario di quell'uomo, legato a quel ramo e espresso da quelle radici". La visione del mondo di Pirandello risentì in maniera profonda della crisi del Positivismo e nacque sia dall'analisi della società contemporanea, che egli andò sviluppando in maniera autonoma, sia dalla lettura delle opere di Henry Bergson, Georg Simmel e di Alfred Binet (filosofi) dai quali prese la dottrina dello slancio vitale e cioè la visione della vita come di un perpetuo divenire.

Giudizi: Il libro non è di immediata comprensione vista la sua complessità dovuta alla tematica psicologica e alla ricchezza di riflessioni, praticamente onnipresenti nel libro. D'altro canto è doveroso far riferimento alla straordinaria attualità degli argomenti trattati che lo rendono interessante e fonte di riflessioni. L'aria di novità che aleggiava intorno al romanzo al tempo della sua uscita è il propulsore del suo successo e della sua accettazione tra le file della borghesia nonché della successiva affermazione a livello internazionale.

Uno, Nessuno, centomila, trama

TITOLO: "Uno, nessuno e centomila"

AUTORE: Luigi Pirandello

ARGOMENTO CON TEMA FONDAMENTALE: La presa di coscienza della prigionia delle "forme", la rivolta e la distruzione delle forme: la pazzia; sconfitta e guarigione; lo specchio.

RIASSUNTO IN BREVE: Tutto parte quando Vitangelo è di fronte allo specchio e la moglie Dida gli fa notare che gli pende il naso a destra; così si "squarcia il teatrino", si trova inserito nel gioco delle maschere. Non riconosce più se stesso, né suoi amici, né la moglie, né la sua condizione.

Vitangelo è il prototipo dell'inetto, non ha mai fatto nulla, vive di rendita perché il padre aveva una banca, che lui formalmente manda avanti, ma di cui se ne occupano la moglie e degli "amici" che sono i direttori e che se ne approfittano.

PERSONAGGI PRINCIPALI: il protagonista assoluto di questo romanzo è Vitangelo Mostarda. Interessante è la descrizione che Vitangelo si fa guardandosi allo specchio. Ma non credo che l'autore abbia voluto soffermarsi particolarmente sul ritratto fisico del protagonista anche perché nella descrizione emergono tratti irrilevanti dell'aspetto, anche se la "crisi" di Vitangelo scoppia con la presa di coscienza di un difetto fisico la sua mente che ci interessa e che viene accuratamente scrutata e vediamo che il protagonista si arrovella, perde il sonno pur di trovare una risposta ai suoi quesiti, per vedere in definitiva più chiaro. Bisogna per Vitangelo vivere di attimo in attimo, in perenne mutazione, e ciò è una condizione esaltante, gioiosa. Spesso ho come avuto la sensazione che Vitangelo non fosse un vero personaggio, ma una sorta di voce della coscienza che ha il compito di redarguirci e di farci capire la realtà delle cose e, anche in quest'ambito, non risultano importanti le vicende in cui il protagonista è coinvolto quanto ciò che ci dice e ciò che vuole comunicare.

PERSONAGGI SECONDARI: La moglie d Dida, Il padre di Dida, Anna Rosa, un'amica di Dida, Firbo e Quintorzo, La folla, Monsignor Partanna

LUOGO IN CUI SI SVOLGE L'AZIONE: gli avvenimenti si svolgono nella nobile città inventata di Richieri e si articolano in ambienti sia interni che esterni: la casa del protagonista, la banca, le vie della città, la Badia Grande; di questi luoghi l'autore ci fornisce particolari descrizioni; l'ambiente che prevale è cittadino, e la folla è importante perché alimenta le dicerie sulla pazzia di Vitangelo, che si sente continuamente osservato e giudicato da tutti come un usuraio. I luoghi sono presentati dal punto di vista del protagonista.

TEMPO IN CUI SI SVOLGE L'AZIONE: fabula e intreccio sostanzialmente coincidono perché gli avvenimenti seguono l'ordine cronologico. Sono presenti alcune digressioni, incisi filosofici, anticipazioni; il romanzo è ambientato nei primi anni del novecento. Il tempo della storia è sicuramente minore rispetto al tempo del racconto.

RIFLESSIONI PERSONALI: personalmente ho trovato questo libro molto interessante, gli argomenti trattati sono abbastanza attuali e anche curioso per il metodo stilistico utilizzato da Pirandello, anche se in alcune parti, soprattutto gli esempi filosofici, erano piuttosto complicati da comprendere.

Uno, Nessuno, centomila, analisi

Vitangelo Moscarda scopre un giorno come l'immagine che lui ha di se stesso sia diversa da quella che gli altri hanno di lui, come egli sia, contemporaneamente, uno, nessuno e centomila Moscarda. Meta del libro è una speculazione su questo tema, mentre la restante parte è il racconto del conseguente sgretolamento della personalità di Moscarda, a cominciare dalla decisione di chiudere la banca paterna per non essere più un usuraio agli occhi degli altri sino alla miseria (in ospizio) ed al processo per tentata violenza ad un'amica della moglie. La prima parte si dilunga troppo su un tema banale, quasi adolescenziale, mentre la seconda è del tutto immotivata ed improbabile.

Uno, Nessuno, centomila, spiegazione

"Uno, Nessuno e Centomila" è una narrazione retrospettiva condotta da una prima persona che è nello stesso tempo voce narrante e protagonista della vicenda.
Il romanzo narra la storia di un uomo,Vitangelo Moscarda,detto Gengè,figlio di un ricco usuraio,tranquillo provinciale,che grazie all'osservazione della bella e fatua moglie Dida sul suo naso che "pende verso destra" mentre egli si guarda allo specchio,si accorge per la prima volta che la sua vita banale e senza veri ideali né responsabilità,non ha una "forma fissa" neanche nel suo aspetto fisico. Egli propone quindi a se stesso "sette comandamenti"per tentare di scoprire il suo vero io,basati sulle riflessioni chiave che Vitangelo esprime e sono la spiegazione concreta della tragedia del personaggio. Tra queste le più importanti sono:il sentirsi diverso da quello che aveva creduto di essere fino ad allora e il non potersi veder vivere. Vitangelo Moscarda è un uomo inetto,impossibilitato a realizzare la propria identità e non si ama. Si è sposato per convenzione,si ribella contro il padre e contro l'amministratore Quantorzo che ne è un "fax-simile". Al mondo che lo circonda egli si ribella in maniera attiva,come è provato dal furto degli incartamenti di una casa da cui vuole sfrattare l'inquilino. Incolpa il padre perchè, come lui,era divenuto un usuraio,spiegando:"Vivevo come un cieco nelle condizioni in cui ero stato messo,senza considerare quali fossero,perchè in esse ero nato e cresciuto e m'erano perciò naturali". Questa,dunque, non è altro che un'ulteriore dimostrazione,assieme a quella del furto,che Vitangelo Moscarda è un esemplare personaggio dei primi del '900 che prova,cioè,rigetto nella figura paterna fino a desiderarne l'omicidio. Non più usuraio;non più Gengè;questi erano i suoi scopi principali.
E li raggiunge liquidando la banca e divenendo un estraneo per la moglie. Finalmente era quello che voleva lui. Il famoso sentimento del contrario si configura anche in quest'ultima opera pirandelliana tant'è che Moscarda finisce col beneficare l'inquilino che ha precedentemente sfrattato e,ferito da Anna Rosa,ne sostiene la difesa presentandosi in tribunale con la divisa dell'ospizio costruito coi propri soldi.Siamo passati,così,attraverso i tre momenti riassunti dal titolo:Moscarda è stato "uno"(l'unicità della persona)cercando di darsi una collocazione convenzionale sociale in cui si riflettono i "centomila"aspetti della massa e finisce col diventare "nessuno" annullandosi per vivere senza identità,adoptando una delle sole due soluzioni dell'uomo pirandelliano:la pazzia.
Così,beandosi di non aver più coscienza d'essere,di rinascere attimo per attimo,come una pietra,un albero o una pianta,sdraiato sull'erba a contemplare le nuvole e il vento riuscendo,finalmente,ad acquietare "in lucida follia"il suo tormentoso pensare.

Storia di Uno, Nessuno, centomila

Il romanzo pirandelliano rispecchia fedelmente la psicologia dell'autore presentandola nel tema principale: la frantumazione dell'io, la follia, l'inettitudine e lo smarrimento. Il protagonista, Vitangelo Moscarda, ha una posizione assoluta nella narrazione. I suoi pensieri e riflessioni sovrastano le vicende e le rallentano. Il romanzo è quindi principalmente un romanzo introspettivo, psicologico. Nonostante ciò, lo stile è scorrevole e il linguaggio semplice. La trama è invece piuttosto complicata, soprattutto nella seconda parte, simbolo della crescente crisi interiore di Vitangelo, che si sente sempre più smarrito e frantumato. Ciò che colpisce è la costanza del sarcasmo e dell'ironia utilizzati da Pirandello, che aiutano ad evidenziare la frantumazione dell'interiorità di Vitangelo. Il protagonista, Vitangelo Moscarda, entra in crisi quando gli viene fatto notare dalla moglie di avere il naso diverso da come lui se lo vedeva: questa banale constatazione lo porterà gradualmente alla pazzia.
Questo romanzo mette in evidenza quindi come noi ci vediamo e come gli altri ci vedono, non solo esteriormente ma anche interiormente. Ciascuno non è uno, ma centomila, tante quante sono le immagini che gli altri si fanno di lui. Non esiste un io autentico e oggettivo. Scoprire di non essere per gli altri quell'Uno che crede di essere accende in lui il desiderio di distruggere queste forme a lui estranee per scoprire il vero sé. Tenta di distruggere le errate convinzioni della gente, a cominciare da quelle della moglie.Come tutti i personaggi di Pirandello, anche Vitangelo è un perdente, un inetto, tuttavia egli si adatta alla sconfitta finale e accetta di vivere in un'alienazione perenne da sé stesso, rifiuta la propria identità e il proprio nome, mentre inizialmente la consapevolezza di una realtà frammentata in centomila realtà soggettive lo aveva messo in un'angoscia insopportabile: perfino la moglie lo chiamava Gengé, un soprannome simbolo della maschera che portava quotidianamente.
Personalmente ho trovato il romanzo particolarmente interessante per quanto riguarda le tematiche che rivelano una grande capacità di analisi interiore dell'autore, capace anche di trasmetterle attraverso lo stile narrativo, il che è un grande pregio. Tuttavia la narrazione può risultare spesso pesante e rallentata, quindi di difficile lettura. Confrontando il personaggio di Vitangelo con Mattia Pascal, credo che la differenza stia nel fatto che Mattia Pascal fugge dalla realtà in cui vive perché sente in prima persona di non riuscire più a sopportarne la maschera; Vitangelo, invece, vive molto bene nelle sue condizioni: è ricco e non ha bisogno di lavorare. Sono gli altri, infatti, che lo portano a rendersi conto di quanto la sua concezione della realtà non sia la sola oggettiva, ma che si trova a far parte di un mondo ormai sempre più relativo e ostile. Entrambi i personaggi, alla fine del romanzo, accettano le convenzioni sociali e tornano a vivere la propria vita: è la sconfitta degli inetti.

Uno, Nessuno, centomila, descrizione

Personaggi:
- Vitangelo Moscarda: è il protagonista e allo stesso tempo in narratore, che parla di sé.
- Dida: moglie di Vitangelo; secondo Vitangelo Dida non ama lui, ma un'immagine di lui che si è creata e che affettuosamente chiama "Gengè"
- Francesco Antonio Moscarda: padre di Vitangelo, compare nel racconto solo sotto forma di ricordo; è stato lui a lasciare in eredità al figlio il nome di "usuraio".
- Firbo e Quantorzo: amici di Vitangelo, guidano e fanno prosperare la banca di cui è proprietario; approfittano dell'indifferenza di Vitangelo per condurre i propri affari.
- Marco di Dio: povero un po' matto, che crede che si arricchirà con le sue invenzioni; vive abusivamente in una delle proprietà di Vitangelo. Vitangelo prima lo sfratterà, poi gli darà in dono la casa.
- Diamante: moglie di Marco di Dio.
- Notaro Stampa: notaio di cui si avvale Vitangelo per sfrattare e poi donare la casa a Marco di Dio
- Anna Rosa: amica di Dida, è convinta che Vitangelo sia innamorato di lei e, sparando per caso un colpo con la sua rivoltella, per poco non gli causa la morte.

Analisi del romanzo: Si tratta di un monologo narrativo, in cui l'autore, facendo parlare in prima persona Vitangelo, non mira alla descrizione oggettiva della realtà, ma all'analisi dei sentimenti e delle riflessioni del proprio personaggio, attraverso forme stilistiche che spaziano dal romanzo filosofico (soprattutto nei libri I e II del romanzo, quando il protagonista espone e cerca di dimostrare le proprie tesi) al romanzo d'introspezione (in particolare quando Vitangelo analizza lucidamente l'evolversi della sua follia). Inoltre, la narrazione in prima persona coinvolge direttamente nella vicenda il lettore, che l'autore interpella in continuazione con domande retoriche ed esclamazioni, senza contare che il fatto banalissimo da cui prende spunto l'opera (l'osservazione, da parte del protagonista, del proprio naso) rende la storia molto vicina alla realtà quotidiana del lettore.
L'autore, con questa opera, vuole analizzare il rapporto praticamente indispensabile che intercorre tra l'uomo e la società: egli infatti evidenzia come l'uomo non viva "tra" gli altri ma "per" gli altri, e ciò determina una dissoluzione della sua personalità in base ai tanti e diversi modi in cui ogni persona lo vede. È proprio la consapevolezza di non essere "uno", ma "tanti", a seconda del punto di vista e dell'idea che ognuno si è costruito, a condurre il protagonista alla follia, perché insieme alla coscienza della propria frammentazione egli si rende anche conto di non essere nessuno in sé stesso, ma di essere solo quello che gli altri pensano di lui. L'uomo quindi è tale in base alla sua posizione nella società, ai suoi doveri, a ciò che gli altri credono e si aspettano da lui, e Moscarda capisce che talvolta è stato proprio lui stesso a contribuire alla costruzione della propria immagine presso gli altri. Ecco che allora il protagonista cerca di fermare il flusso continuo della vita e di riflettere, di trovare sé stesso, di inserire un'immagine che sia solamente sua, distaccata dai giudizi altrui; ma è praticamente impossibile "vedersi vivere" attraverso i propri occhi e non attraverso quelli delle persone con cui veniamo in contatto. Moscarda tenta di "vedersi" come se fosse un estraneo, senza tuttavia riuscirci, perché nel momento in cui si percepisce prende coscienza di essere sé stesso e perde quindi ogni spontaneità.
Alla fine il protagonista si ritrova svuotato: il tentativo di dimostrare anche agli altri le sue teorie lo ha condotto all'allontanamento dalla società, che lo addita come "pazzo". Moscarda ora vive attimo per attimo, senza più un proprio "io", senza ricordi e senza che il suo pensiero si smarrisca di nuovo in mezzo alle sue stesse speculazioni, come se rinascesse, in ogni momento.
Forse era proprio questo che l'autore voleva comunicare, la drammatica instabilità della vita dell'uomo, che o scorre inconsapevole di sé stessa, senza pensieri, presa dal vortice della propria quotidianità, o, quando si ferma a osservarsi, non può fare altro che rendersi conto della propria superficialità e fragilità.

Sintesi di Uno, Nessuno, centomila

Libro Primo:
Parte I: Mia moglie e il mio naso: Vitangelo Moscarda (Gengè per gli amici) è il protagonista.
Un giorno, guardandosi allo specchio, si rende conto di avere il naso pendente dal lato destro. Questo difetto viene sottolineato dalla moglie e ciò lo infastidisce; la donna aggiunge che questo non è il suo unico difetto. Infatti, anche le sopracciglia sono troppo folte, le gambe sono storte e le orecchie sono attaccate male.
Moscarda inizia così a riflettere sulla sua vita, in cui non ha mai lavorato e che ha sempre passato oziando; egli ha ereditato dal padre una banca che due amici (Firbo e Quantorzo) amministrano lasciando che il protagonista si occupi pochissimo dei suoi affari. Ad ogni modo, Moscarda si ritiene un uomo libero da vincoli padronali e da responsabilità, ma senza sapere cosa fare e dove andare nella vita. Dopo le riflessioni, Moscarda torna a pensare ai suoi difetti pensando di non conoscere nemmeno il suo corpo.

Parte II: E il vostro naso?: Lo stesso giorno, preso dal nervosismo, comincia ad importunare un amico chiedendogli se si sia mai reso conto del suo naso storto e in più, per rivalsa, comincia a mettere in evidenza i difetti fisici del suo amico, puntualizzando di non essere l'unico con delle imperfezioni.

Parte III: Bel modo di essere soli!: Dal giorno in cui ha preso coscienza dei suoi difetti Moscarda desidera stare solo. La vicinanza della moglie e dei suoi discorsi frivoli lo esasperano; lui ha bisogno di stare da solo davanti allo specchio per riflettere, pensare ad eventi piacevoli che valgono la pena essere ricordati.

Parte IV: Com'io volevo esser solo: Il modo con cui Moscarda vuole essere solo comincia a rasentare la pazzia. Sostiene che l'unico modo per essere veramente solo è di stare in un posto dove si è sconosciuti, estranei. Solo così può essere solo, perché la sua persona sia, insieme a se stesso, anche estraneo. Vuole parlare con l'io che lo infastidisce per conoscerlo meglio.
Se per gli altri non è l'uomo che pensa di essere, allora chi è veramente? Come può vedersi come lo vedono gli altri? Questo concetto è per lui fonte di sgomento. Vorrebbe conoscere a tutti i costi quell'io dentro di lui che tutti, eccetto lui, conoscono già. In queste riflessioni comincia a maturare la follia del protagonista.

Parte V: Inseguimento dell'estraneo: Ogni volta che Moscarda è solo in casa si sofferma davanti allo specchio per guardarsi e fare smorfie, aggrottando le sopracciglia immaginando dolore per la morte della moglie o meraviglia per qualcosa. Ad ogni sensazione che immagina corrisponde un'espressione diversa che è come la vive lui, non come lo vedrebbero gli altri.
Rallegrandosi della sua intelligenza nel riuscire a vedersi diverso da come si è sempre visto, non riesce a farsene una ragione, cioè non riesce a vivere per se stesso incurante di ciò che gli altri pensano di lui.
Moscarda si rende conto che c'è un io estraneo in lui che deve sempre portarsi dietro; questa idea lo sta ossessionando.

Parte VI: Finalmente: Un giorno la moglie Dida dice che deve andare a trovare l'amica Anna Rosa, malata. Moscarda, sapendo che le mogli fanno il contrario di ciò che dicono i mariti, si oppone, riuscendo così a rimanere solo finalmente.

Parte VII: Filo d'aria: Calmatosi dall'emozione, Moscarda chiude gli occhi e, con il suo estraneo corpo, torna davanti allo specchio. Ma una voce del suo inconscio gli dice che lì c'è anche l'estraneo, che può solo esser veduto; è come Moscarda per gli altri: può essere veduto ma non può vedersi. Una volta aperti gli occhi riuscirà Moscarda a vedere l'estraneo così come gli altri vedono Moscarda?
Queste considerazioni gli impediscono di aprire gli occhi in quanto sa che finché ha gli occhi chiusi lui e l'estraneo sono due cose diverse e non possono diventare l'un altro. Così apre gli occhi e vede se stesso con il viso disgustato.
Dopo essersi rasserenato vede l'estraneo e lo chiama per nome: "Moscarda!", ma lui resta fermo a guardarlo, senza reazioni. Moscarda non riesce a riconoscersi, vede un corpo che non sopporta, senza nome. Prova a salutarsi e sorridere.

Parte VIII: E dunque?: Tutte queste riflessioni sono state causate da sua moglie Dida che gli ha fatto notare la pendenza del naso. Moscarda cominciò così a pensare di non essere per gli altri ciò che ha sempre creduto di essere, ritenendo così di non potersi vedere, mentre gli altri possono vederlo.
Moscarda non riesce a vedere questo estraneo. Il suo corpo non sa di vivere e Moscarda lo può prendere di volta in volta, così come gli altri. Quel corpo non è niente e nessuno, anche un filo di vento può portarselo via.
Capisce allora perché sua moglie l'abbia nominato Gengè e decide che vuole scoprire chi è realmente, almeno per i suoi conoscenti.

LIBRO SECONDO:
Parte I: Ci sono io e ci siete voi: Riflettendo, Moscarda si rende conto che alla maggior parte delle persone non interessi volersi veder vivere come interessa a lui. Non tutti fanno caso ai propri difetti e non tutti fanno caso a ciò che gli altri dicono di loro. Ognuno basa la proprio vita sulla propria coscienza, ritenendo quindi di vivere sempre nella ragione, ciò conforta e tranquillizza.

Parte II: E allora?: Ciò significa che la verità è che la vita si basa sulla presunzione che la realtà che vediamo noi è come la realtà che vedono gli altri. Non ci interessa se le persone ci vedono in modo diverso da come noi vediamo noi stessi: pensiamo semplicemente che ciò non succede.

Parte III: Con permesso: La casa di Moscarda contiene ancora vecchi mobili della madre e il viottolo che conduce all'abitazione è contornato da una fila di cipressi tipo camposanto. In molti criticano questa la casa: ognuno ha le sue opinioni e i suoi gusti.

Parte IV: Scusate ancora: Inoltre, non è detto che se quando si parla si trova un accordo riguardo a qualcosa, il giorno seguente non ci si trovi in disaccordo, poiché ciò che si dice può essere interpretato in maniera diversa da persona a persona, in base a come ciascuno interpreta le parole. Ognuno vive la sua realtà in buona fede, ma la sua realtà. La mia sarà diversa.

Parte V: Fissazioni: Viviamo ogni giorno di fissazioni. Oggi ci fissiamo in un modo, domani in un altro.

Parte VI: Anzi ve lo dico adesso: Una montagna, grande e grossa, sembra stare ferma, ma in realtà si muove. È l'uomo che la fa muovere, prendendo il legno per fare i mobili, le pietre e la sabbia per fare le case. L'uomo è un essere piccolissimo rispetto alla montagna, ma ha qualcosa che essa non ha.

Parte VII: Che c'entra la casa?: Il discorso della casa sembra non c'entrare ma in realtà c'entra eccome. Moscarda, rivolgendosi al lettore dice che ormai è prevenuto e comincia ad abituarsi alla sua pazzia.

Parte VIII: Fuori all'aperto: Girare per la campagna infonde un senso di pace, poiché è un luogo naturale, non costruito dall'uomo. In città si vive alla ricerca di qualcosa che non c'è perché ce lo mette l'uomo, si cerca sempre qualcosa che dia senso alla vita. Nella campagna invece, nel silenzio, la natura vive per vivere, e qui l'uomo prova un senso di pace ed abbandono.

Parte IX: Nuvole e vento: Come sarebbe bello essere senza la coscienza d'essere, come una pianta o una pietra, non sapere di esistere ed ignorare se stessi.

Parte X: L'uccellino: La campagna, con la sua grandezza, rende vane le ambizioni degli uomini. Ad esempio, che senso ha il volere a tutti i costi volare con una macchina costruita, puzzolente e che al primo guasto cade e muore? Vedere il volo leggero e naturale dell'uccellino fa capire quanto siano inutili le ambizioni degli uomini.
Qui all'aperto si riesce a fare questo ragionamento ma appena tornati in città e si capisce perchè bisogna volare, tagliare piante e portare via pietre. La città è un mondo che ha senso solo per l'uomo che lo ha costruito.

Parte XI: Rientrando in città: Moscarda fa ancora riflessioni filosofiche. Come sono tristi gli alberi in città, tosati, pettinati e smarriti. Se potessero pensare e parlare... beati gli uccellini che possono volar via.
Ci vorrebbe più accordo tra uomo e natura, che spesso distrugge le costruzioni dell'uomo. La natura distrugge, ma l'uomo, caparbio e testardo, ricostruisce. L'uomo costruisce anche se stesso e crede di conoscersi: la realtà è quella che noi riusciamo a dare a noi stessi. Basta che le cose cambino un poco la realtà cambia.

Parte XII: Quel caro Gengè: Dida dice di conoscere bene suo marito, il caro Gengè. Per forza. Se l'è costruito come lo vorrebbe lei, ma soprattutto lui non si è mai opposto. Lui non ha mai saputo dare forma alla sua vita; anche gli ostacoli che ha incontrato non lo hanno mai stimolato ad affermarsi diventando qualcuno. Questo non per la sua debolezza, per il suo disinteresse, per la rassegnazione ai dispiacere che sarebbero potuti conseguire.
Così Gengè viveva in uno stato di confusione continua, conosciuto dagli altri in centomila modi diversi, salvo per il fatto che per se stesso Moscarda non era nessuno.
Nonostante l'abbia costruito come voleva lei, Dida riesce a trovare dei difetti in Gengè. A volte infatti lei piange per cose che lui dice, attribuendo un significato diverso a quello che la moglie darebbe a queste frasi. Dida ama questo Gengè e Gengè non può cambiare. Tuttavia il Gengè che lei ama non corrisponde al vero Moscarda, c'è un estraneo fra loro due.
Quando Moscarda decide di distruggere l'intruso, la moglie, inorridita, dichiara di non poterlo più amare a scappa.

LIBRO TERZO:
Parte I: Pazzie per forza: Moscarda, una volta presa coscienza che esiste un Moscarda diverso per ogni suo conoscente, decide di scovarli uno ad uno e distruggerli.

Parte II: Scoperte: Moscarda scopre di avere un nome brutto e fastidio che ricorda le mosche (in realtà derivava da "muschio") e tutte le sue azioni vengono legate al suo nome.
Moscarda vorrebbe darsi un nome diverso per ogni suo atteggiamento perché nel suo proprio non si identifica. Non gli piacciono nemmeno le sue fattezze, ma guardandosi allo specchio ha capito che deve rassegnarsi, non potendo farci nulla. Anche le sue condizioni di vita non le aveva scelta, le aveva ereditate e con esse tutti i giudizi degli altri, dall'odio all'invidia.
Ha sempre pensato di aver fatto dipendere da se stesso le sue vicende, tuttavia ora si rende conto che ciò che ha è dipeso da altri: il nome, il corpo e lo stile di vita. Questa idea non gli piace.
Tutti pensano inoltre che egli ozi per l'eredità di suo padre; Moscarda invece credeva di aver fatto dell'ozio una sua caratteristica.

Parte III: Le radici: Il padre di Moscarda a suo modo gli voleva. Più che altro provava compassione per quel figlio inetto, ingenuo e incapace di combinare qualcosa. É comunque un figlio nato per sbaglio.

Parte IV: Il seme: Moscarda realizza che ha di suo padre un'immagine diversa da quella che hanno gli altri. Scopre come viveva suo padre e come si comportava. Queste verità lo mortificano e lo fanno vergognare.

Parte V: Traduzione d'un titolo: Del padre ha pochi ricordi. Morta la madre giovanissima, fu cresciuto in diversi collegi e poi frequentò diversi corsi all'università ma senza mai raggiungere risultati.
Quindi, dato il suo scarso profitto, fu richiamato a casa e ammogliato, forse nel tentativo di farlo maturare. Dopo due anni dal suo ritornò il padre morì. Quello che Gengè sa di suo padre è che è un banchiere. Di fatto, un usuraio, uno speculatore non stimato ma odiato in paese. Odio che il figlio erediterà.

Parte VI: Il buon figliolo feroce: Moscarda è inorridito da questa notizia ma quando ne parla alla moglie ella scoppia a ridere considerando la domanda sciocca. Moscarda capisce allora di essere uno sciocco per la moglie (il suo Gengè) e un usuraio per i cittadini. Moscarda è ancora peggio del padre in realtà, il padre almeno lavorava. Con Moscarda di affari non parla nessuno.
Quando qualcuno fa una domanda a Gengè per una raccomandazione lui ne squadra il viso per trovare i difetti. Nessuno fa male a Gengè perché lui non fa del male a nessuno. Vive come un cieco e per tutti è un figlio di papà incapace.
Moscarda introduce due personaggi che incontra tornando a casa ogni giorno: Marco di Dio e la moglie Diamante.

Parte VII: Parentesi necessaria, una per tutti: Questi due personaggi sono le prime vittime dell'esperimento per distruggere uno dei tanti Moscarda.
Moscarda, da persona coerente, si chiede come possa parlare di persone che non conosce se non per come li vede lui. In realtà non ne avrebbe diritto, sennò farebbe loro lo stesso torto che subisce lui. Solo che lui è fissato e quindi può farlo. Si può pensare che una persona sia costruita non da se stessa ma dai fatti che le sono accaduti nella vita e dalla sua esperienza. Ogni atto che qualcuno compie se lo porterà dietro per tutta la vita, imprigionandolo. Anche Moscarda ritiene di essere imprigionato, ingiustamente. Quando compiamo un atto pensiamo di essere tutti in quell'atto ma in realtà solo una parte di noi lo compie. Se i fatti non sono gravi si chiamano disinganni. La realtà è un inganno.
L'inganno consiste nel fatto che siamo sempre noi a dare una forma alla realtà, in base a chi siamo in quel momento. Ci illudiamo che la realtà di oggi sia l'unica vera, ma è spesso illusione domani.

Parte VIII: Caliamo un poco: Non si può capire la realtà di una persona solo da alcuni suoi aspetti. Ad esempio il protagonista può sembrare imbecille per alcuni poiché lascia Quantorzo a gestire la banca e Firbo alla consulenza legale, per altri questa scelta può sembrare avveduta, ma sembrare imbecille perché porta a spasso la cagnolina della moglie.

Parte IX: Chiudiamo la parentesi: Quindi ci si può sforzare di apparire a qualcuno in un certo modo, ma sarà solo un'interpretazione.

Parte X: Due visite: Moscarda riflette sull'imbarazzo di fronte alla situazione in cui sta con due amici che non si conoscono ma che potrebbe scoprire di conoscere due Moscarda diversi.

LIBRO QUARTO:
Parte I: Com'erano per me Marco di Dio e sua moglie Diamante: Sono una coppia di poveracci. Nel senso che faticano a mangiare e vivere. Marco aveva un futuro da artista in uno studio ma cadde in disgrazia quando cercò, in un momento di debolezza, di abusare di un giovane modello. Fu incarcerato e quando uscì non trovò più lavoro. Avrebbe voluto andare in Inghilterra. Crede di poter diventare ricco dopo qualche improvvisa invenzione.
Marco odia Moscarda, a causa di suo padre che gli faceva elemosine ma poi gliele richiedeva indietro.
Anche Moscarda cercava di aiutarli, lasciandoli alloggiare gratuitamente in una catapecchia di sua proprietà, fonte del suo primo esperimento...

Parte II: Ma fu totale: Totale perché il cercare di sembrava diverso dai centomila Moscarda in cui viveva gli apre la strada verso la pazzia. Compierà un atto per cercare di dimostrare di non essere un usuario, tuttavia la gente lo riterrà pazzo. Rischierà anche la vita, oltre al manicomio, per riprendersi la salute.

Parte III: Atto notarile: Per realizzare l'esperimento Moscarda ha bisogno di fare un atto notarile. Si reca quindi dal notaio Stampa cav. Elvidio a Richieri, la sua città.
Arrivato all'ufficio comincia a riflettere riguardo al silenzio degli uffici e al rumore dei canarini in gabbia, al punto che il notaio comincia a guardarlo in modo strano.
Spiega al notaio il tipo di atto che vuole fare ed aggiunge che deve rimanere un segreto. Moscarda deve allora andare a prendere dei documenti in banca.

Parte IV: La strada maestra: Deve allora rubare le carte al Moscarda usuraio. Ormai sta diventando pazzo. Considera però poi che tutti sono pazzi, anche se non sanno di esserlo.

Parte V: Sopraffazione: Moscarda non sa però dove cercare le carte. Trova l'ambiente squallido però non giudica per evitare di essere deriso da chi sa che lui non si occupa degli affari.
Entrato in banca assiste ad un dibattito tra Furbo e un certo Turolla, deriso a causa dei suoi abiti dopo essere andato lì per chiedere un prestito.
Moscarda riprende allora Firbo dicendo che deve trattare meglio anche sua moglie (di Firbo) invece di chiuderla in manicomio. Moscarda viene portato in direzione mentre continua a criticare l'atteggiamento di Firbo.
Poi chiede scusa inginocchiandosi a Firbo per ciò che ha detto sulla moglie. I due sono straniti. Così chiede loro perché Marco di Dio non paga da molto l'affitto. Loro rispondono che è stato suo padre a volerlo tanti anni prima. Moscarda è però impassibile e vuole i documenti, sbatte fuori i due collaboratori e cerca i documenti.

Parte VI: Il furto: Moscarda è entrato per rubare a se stesso ma non sa dove cercare. Pensa che non è lui a compiere quell'atto, ma uno dei tanti Moscarda. Qualcuno bussa alla porta e lui respinge l'intruso. Trova le carte, si sente liberato, ma poi si insospettisce perchè sta rubando a se stesso.

Parte VII: Lo scoppio: Il giorno dello sfratto piove. Moscarda è insieme a due guardie e fuori in strada si ammucchiano le poche cose dei di Dio e si sentono i commenti della gente ("Più schifoso del padre, usuraio, usuraio, accanirsi contro un povero pazzo").
Marco di Dio esce, vede Moscarda e non lo uccide solo grazie alle due guardie. Tra le grida della folla prende voce un giovane lavoratore dello studio notarile che ha qualcosa da dire a nome del notaio.
Tutti urlano ma il giovane dice che è stata fatto una donazione a di Dio: gli è stata fatto una donazione di una casa ed un assegno di diecimila lire per acquistare un laboratorio con tutti gli attrezzi. Il donatore è Moscarda. Tutti cominciano allora a gridare "pazzo!" a Moscarda.

Libro Quinto:
Parte I: Con la coda tra le gambe: L'episodio ha portato la considerazione da parte di Quantorzo, mentre Firbo vorrebbe farlo interdire in quanto pazzo e dannoso per l'immagine della banca. Quantorzo prevale facendo notare che Moscarda è il proprietario e la loro ricchezza la si deve a lui.
In questa discussione Moscarda se ne sta in disparte.

Parte II: Il riso di Dida: Dida prende a strapazzare il suo Gengè dicendo che l'ha fatta troppo grossa. Ma Moscarda è angosciato da fatto che Gengè non è lui. Sente sua moglie estranea e ne prova orrore.
Moscarda prova rancore verso Dida che non ha capito che è stato solo uno scherzo e si schiera dalla parte di Firbo contro di lui. Poi gli ordina di portare a spasso la cagnolina, ma Moscarda vorrebbe sedersi e non rialzarsi più.

Parte III: Parlo con Bibì: Nemmeno la cagnolina pare volerlo seguire. Va a nascondersi in un cantiere dismesso e si siede su una pietra. Qui comincia a parlare con la cagnolina: spiega che vuole nascondersi dagli sguardi della gente e che non vuole essere guardato perché nessuno dubita mai di quel che vede.

Parte IV: La vista degli altri: Moscarda pensa di uccidersi per liberarsi dal suo tormento e dimostrare di non essere l'imbecille che tutti pensano. Se non vedrà più nessuno che senso darà alla sua vita da morto? Sta impazzendo e prende a calci la cagnetta che lo guarda stranito.

Parte V: Il bel giuoco: No, non è stato lui a dare il calcio a Bibì; è stato un ragazzaccio smarrito. Che bel gioco sarebbe poter tornare da morti e vedere gli altri vivi. Che voglia ha di prendere tutti a calci!

Parte VI: Moltiplicazione e sottrazione: Rientrato a casa, trova Dida che confabula con Quantorzo, sicuramente di lui. Entrando Moscarda dice eccoci qua, intendendo che nel salotto ci sono, non tre, ma nove, anzi otto persone, visto che Moscarda, per se stesso, non conta più. Si sta preparando una bella conversazione tra otto persone che pensano di essere in tre.

Parte VII: Ma io intanto dicevo tra me: Moscarda pensa che se guardasse gli altri nel salotto, coi suoi occhi pieni di terrore,farebbe vacillare la loro sicurezza.

Parte VIII: Il punto vivo: Quantorzo è turbato, non per lo sguardo di Moscarda, ma dal tono delle sue affermazioni.
Quantorzo si è recato a casa di Moscarda per dissuaderlo dall'intromettersi negli affari della banca, per legargli mani e piedi in modo da tenerlo lontano e inoffensivo.
Ma Moscarda comincia a criticare l'operato dei due fedeli collaboratori. Dice che sugli scaffali c'era troppa polvere.
Poi comincia ad alzare la voce ed a litigare con Quantorzo trovando futili motivi sino che ad un certo punto dice che era stanco di essere chiamato usuraio.
Questa frase suscita risa di scherno da parte di Quantorzo e della moglie Dida.
Moscarda è punto nel vivo e grida alla moglie di tacere, che lui non era lo sciocco Gengè ma un altro che sa cosa vuole. Vuole che la banca venga chiusa e vuole ritirare i suoi soldi.
Il litigio si fa sempre più aspro ma Moscarda non cede. Tuttavia non può raccontare tutte le sue riflessioni. Può impazzire ma non distruggere il suo nemico. Urla alla moglie di finirla con Gengè e se ne va furioso.

Libro Sesto:
Parte I: A tu per tu: Moscarda si rende conto di aver compromesso il suo rapporto con Dida, ma finalmente è diventato ciò che voleva. Come può purificare i soldi della banca dalla colpa dell'usura?
Anche la moglie che se n'è andata è un punto vivo per lui. Lui la ama ma si rende conto che lei ama un Moscarda diverso, Gengè appunto.

Parte II: Nel vuoto: La casa è vuota, Dida è andata da suo padre e Moscarda è finalmente libero.

Parte III: Seguito a compromettermi: Il giorno seguente Moscarda va dal suocere e si diverte a prodursi in tanti altri individui pensando alla commedia da recitare.

Parte IV: Medico? Avvocato? Professore? Deputato?: Il suocere chiede a Moscarda se davvero sia impazzito e cosa ne farà di sua figlia e della sua vita. L'uomo dice che venderà la banca e, grazie ai sei anni di università, diventerà ciò che Dida vorrà. Il suocerò capisce che è pazzo e se ne va.

Parte V: Io dico, poi, perché?: Il tono col colloquio col suocere era scherzoso; anche lui non accettava che Gengè non ci fosse più. Se Moscarda potesse andarsene con un altro corpo, lascerebbe Gengè ai suoi cari.

Parte VI: Vincendo il riso: Moscarda ha pensato nella notte che potrebbe fare anche professore o avvocato ma si rende conto che Dida non tornerebbe con lui più ormai.

Libro Settimo:
Parte I: Complicazione: Il mattino dopo viene invitato da Anna Rosa, un'amica di Dida. Lui pensa sia per tentare una riconciliazione o per dissuaderlo dal liquidare la banca. Oppure avrebbero potuto ricattarlo, riavere Dida in cambio di recedere dalle decisioni, dannose per tutti.

Parte II: Primo avvertimento: Moscarda non ha mai parlato con Anna Rosa. La donna vive in una badia (monastero) insieme ad altre vecchie suore. Arrivato lì la serva dice a Moscarda di andare a cercare Anna Rosa dalla zia monaca. Moscarda è preoccupato e pensa che andare su alla badia potrebbe avere conseguenze sulla sua vita.

Parte III: La rivoltella tra i fiori : Moscarda riesce a raggiungere la Badia e nel buio incontra Anna Rosa che, casualmente, si ferisce con una pistola che ha in borsa. Moscarda porta allora la donna ferita a casa sua domandandosi se la pistole sarebbe dovuta servire per lui.

Parte IV: La spiegazione: Moscarda scopre che Dida aveva detto ad Anna Rosa che Gengè la schivava per paura di innamorarsene. Riguardo la rivoltella Anna Rosa dice che la porta sempre con sè.
Ma la cosa più interessante è la spiegazione di Anna Rosa riguardo al fatto che Dida, insieme a Quantorzo, Firbo, di Dio, Turolla e il suocero, voleva fare interdire Moscarda. Anna rosa aggiunge dei particolare su Dida che Moscarda non immaginava.

Parte V: Il Dio di dentro e il Dio di fuori: Moscarda racconta che quando andava a spasso con Bibì le spiegava che gli uomini costruiscono le chiese perché hanno bisogno di costruire una casa anche per i loro sentimenti. Moscarda dice che punto vivo che si era ferito quando Dida aveva riso di lui quando disse che non voleva esser ritenuto un usuraio era Dio. Ma Moscarda non poteva parlarne con Firbo e Quantorzo, doveva appellarsi al Dio di fuori, nella casa costruita dai fedeli.

Parte VI: Un vescovo non comodo: Moscarda va a trovare monsignor Partanna, il nuovo vescovo che è arrivato a piedi e che predilige il Dio di dentro piuttosto che il Dio di fuori, comodo.

Parte VII: Un colloquio con Monsignore: Il colloquio col monsignore viene interrotto dalla vista di un pazzo che rischia di buttarsi giù dal tetto. Moscarda continua poi a sentire il discorso sulla coscienza del monsignore. Poi viene chiamato Don Antonio Sclepis, il quale conferma che aiuterà Moscarda a non essere interdetto.

Parte VIII: Aspettando: Moscarda è tentato dal fisico di Anna Rosa. Quando la ragazza gli fa un sorriso che ha provato poca prima allo specchio l'uomo si irrita e dibatte con la donna sul fatto che guardarsi allo specchio non è vivere, è come diventare statue e atteggiarsi si oppone al divenire della vita. Il dialogo con Anna Rosa continua e alla fine la donna, inorridita dal fascino di ciò che Moscarda le ha detto, gli sparò al petto.

Libro Ottavo:
Parte I: Il giudice vuole i suo tempo: Il giudice del processo contro Anna Rosa prende mesi per capire la dinamica dell'accaduto. Anna Rosa ha dato la sua versione, corrispondente al vero, ma il giudice vuole parlare con Moscarda.

Parte II: La coperta di lana verde: Ricondotto a casa, Moscarda se ne sta su una sedie con una coperta di lana verde sulle gambe, sulla quale immagina la campagna. Arriva il giudice al quale Moscarda non vuole raccontare la sua idea sulla vita per paura di terrorizzarlo come ha fatto con Anna Rosa.

Parte III: Remissione: Il dialogo col giudice avrebbe favorito l'assoluzione di Anna Rosa, ma reso più difficile il compiti di Sclepis, che lo aiuta tuttavia ad ottenere come penitenza la devoluzione di tutti i suoi beni per fondare un ospizio di mendicità nel quale anche lui si sarebbe fatto ricoverare.

Parte IV: Non conclude: Anna Rosa viene assolta, anche grazie al modo in cui Moscarda si presenta in tribunale (berretto, zoccoli e camiciotto turchino dell'ospizio). Moscarda passa gli ultimi anni della sua vita nell'ospizio in campagna in cui non si guarda più allo specchio ma decide di morire e rinascere continuamente, nelle cose che lo circondano. Il nome non fa più parte di lui, è solo un epigrafe funebre, per qualcosa che è finito, morto. Moscarda vuole vivere e non conclude con l'etichetta del nome.

Uno, Nessuno, centomila, commento

L'argomento principale di uno degli ultimi romanzi pirandelliani, "Uno, nessuno e centomila", pubblicato nel 1924 (iniziato a scrivere nel 1909), è la riflessione, intesa non solo come espediente per dissolvere la "forma" che costringe la "vita", ma anche come mezzo di "scomposizione del personaggio". La riflessione viene condotta dal protagonista della storia. Come scrisse Pirandello nell'opera L'umorismo: "La riflessione diventa come un demonietto che smonta il congegno dell'immagine, del veder com'è fatto, scarica la molla, e tutto il congegno ne stride, convulso". In tale senso, è possibile affermare che l'opera è incentrata sullo "smontare il congegno dell'immagine", attraverso tematiche psicologiche ed introspettive, del personaggio Vitangelo Moscarda, detto Gengè, figlio di un usuraio, oppresso dal fardello di una condizione sociale non voluta.
Gli eventi vengono narrati seguendo un preciso ordine cronologico che abbraccia un periodo non chiaramente specificato della vita del protagonista (dai 28 anni di età in poi): dal momento in cui egli si accorge di essere uno dei centomila che subiscono la realtà esterna, ridestandosi e rifiutando il ruolo in cui è stato relegato, fino alla realizzazione del suo intento, l'estraniarsi dalla vita fino a divenire nessuno. Non a caso, il narratore, interno ma non onniscente (infatti non conosce i pensieri degli altri personaggi), coincide con il protagonista della storia, incarnando il pensiero di un borghese rivoluzionario dei primi decenni del 1900 intento a distruggere quella rappresentazione che "non esiste per nessuno, sia creata dall'arte e sia comunque quella che tutti ci facciamo di noi stessi, degli altri e della vita" e che non si può credere una realtà, come afferma l'autore stesso nel volume poc'anzi citato.
Attraverso una narrazione realistica o comunque fedele al punto di vista del protagonista/narratore, quindi verisimile, viene tuttavia tratteggiato un paesino della Sicilia dal nome di Richieri del tutto inventato da parte dell'autore. A tal proposito, quasi sicuramente, la scelta di un luogo non esistente è riconducibile allo scopo di fondo di evidenziare il fatto che l'interesse primario dell'autore è quello di rappresentare una condizione generale, senza tempo e senza una fissa collocazione fisica, ascrivibile alla classe sociale della borghesia. Sulla scena domina quindi l'emblema della borghesia in crisi, Vitangelo Moscarda, che non è diverso dai soliti personaggi pirandelliani: in lui è facile individuare il tranquillo benestante provinciale attorno al quale si muovono i centomila personaggi di contorno, la piccola borghesia italiana di inizio secolo. Tuttavia, come nota la scrittrice Angela Cerinotti, "a dispetto di questo sfacciato protagonismo, al Moscarda è capitata la terribile avventura di scoprirsi nessuno. Non quel Nessuno che, nell'Odissea, fornì a Ulisse l'espediente per procrastinare la vendetta di Polifemo, avendo detto al Ciclope di chiamarsi così; [...] ma quel nessuno cui, nella psicanalisi, corrispondono i disturbi dell'identità". La crisi è tanto più grave perché, quando Vitangelo decide di ricondurre ad un'unità le centomila immagini che di lui hanno gli altri e stravolge il suo atteggiamento, viene preso per pazzo, viene abbandonato dalla moglie e va a vivere nell'ospizio da lui stesso fondato, dopo aver liquidato la banca del padre. La questione di fondo resta, dunque, il rapporto individuo-società. Infatti "Gengè rinuncia addirittura e consapevolmente all'identità personale e la sua battaglia contro le funzioni e le convenzioni sociali è in funzione di un'identità collettiva", come afferma, infine, la Cerinotti.
La caratterisca fondamentale del protagonista, Gengè, personaggio dinamico e a tutto tondo, è il continuo rifiuto di essere limitato a schemi ben definiti, che non fanno altro che frantumare la sua identità in altre centomila, nelle quali egli non si identifica: "Dovevo lasciarlo così com'era, quel buon figliolo feroce di Gengè [...] E io vi giuro che l'avrei lasciato lì [...] per non cagionare un così grave scompiglio a tanta brava gente che mi voleva bene, se, lasciandolo lì per gli altri, io poi per conto mio me ne fossi potuto andare altrove con un altro corpo e un altro nome" (p. 150). Vitangelo Moscarda è, dunque, l'emblema dell'io negato, quell'individuo dalla frammentarietà incolmabile, quell'uomo "tutto scisso e che non sapeva come avrebbe fatto a vivere domani" (p.170).
Si può affermare inoltre che il pensiero dell'autore coincide con quello del narratore/protagonista: a tal proposito, la Cerinotti infatti evidenzia "Vitangelo Moscarda ha il compito di esporre e motivare, sia pure nell'intelaiatura di una trama, i capisaldi della visione pirandelliana del mondo di fronte a un ideale pubblico". E tale ideologia di fondo emerge in modo chiaro e facilmente comprensibile, attraverso un linguaggio semplice, colloquiale, a tratti cogitabondo, tendente alla introspezione e alla trattazione filosofica.
Un personaggio significativo è la moglie Dida, una donna semplice e a modo che considera Vitangelo come il suo Gengè, uomo ingenuo e mansueto. Tale opinione è così radicata in lei tanto che, più forte è la convinzione di vedere il marito in un certo modo, tanto egli differisce da quella "marionetta" che ella si è creata ( per compiacersi). Quando Dida scopre che l'uomo che ha davanti non coincide con il Gengè della sua mente decide di lasciarlo e di ritornare alla casa paterna. A tal proposito risultano significative le parole del Moscarda pronunciate poco prima che la moglie lo abbandoni: "Finiscila tu, col tuo Gengè che non sono io, non sono io, non sono io! Basta con codesta marionetta! Voglio quello che voglio; e come voglio sarà fatto!" (p. 140). Anche Firbo e Quantorzo, altri due personaggi della vicenda, nonché i dirigenti della banca del padre di Vitangelo, si sono creati un'immagine del Moscarda totalmente differente rispetto alla realtà, credendolo una persona che non avrebbe mai intralciato i loro affari. Tuttavia devono ricredersi nel momento in cui il loro superiore decide di liquidare la banca, tanto che cercano di interdirlo al fine di salvaguardare i loro interessi ed evitare il fallimento dei loro affari. Un altro importante personaggio è il padre di Gengè che, benché non presente nella vicenda (in quanto morto), viene ricordato dal protagonista durante i suoi momenti di riflessione, simile a tratti alla follia. Infatti, Vitangelo è funestato dal superego funereo del padre morto (come accade anche a Zeno Cosini), il quale lascia in eredità al figlio la fama di "usurajo". A differenza di Zeno, però, il Moscarda cerca di rimuovere il ricordo oppressivo del padre non solo attraverso la riflessione, ma anche distruggendo materialmente l'unico mezzo che lo lega al padre e alla sua professione, cioè la banca. L'ultimo personaggio in ordine di presentazione è Anna Rosa, una giovane amica di Dida.
Il suo personaggio emerge nel momento più critico della vicenda, quando Vitangelo rischia di essere interdetto dai suoi amici e familiari. Anna Rosa convince il protagonista a rivolgersi al vescovo del paese al fine di farlo redimere. Tuttavia, in una circostanza bizzarra e imprevista, scopre che Vitangelo è attratto da lei e per questo motivo, cercando di difendersi, lo spara senza però ucciderlo. Alla fine della storia, quando il Moscarda si rifugia nel suo ospizio, viene scagionata perché il tentato omicidio viene fatto passare per un incidente non intenzionale da parte del protagonista stesso.
Il libro può essere suddiviso in due parti: la prima è caratterizzata dal travaglio interiore e dai disturbi di identità di Vitangelo, evidenziati attraverso continui soliloqui; la seconda parte è caratterizzata da una trama più ricca di contenuti, in cui la fabula coincide con l'intreccio, benché siano comunque presenti pause riflessive e momenti di analisi psicologica. Il ritmo della narrazione è pressoché costante per tutto il racconto. E' importante evidenziare i numerosi momenti di introspezione che, spesso, coincidono con le descrizioni attente dei luoghi in cui si svolge la vicenda (un'attenzione ai particolari di stampo verista).
La storia quindi è improntata su tematiche psicologiche e introspettive: il percorso compiuto dal Moscarda passa attraverso considerazioni esistenziali riconducibili alla ricerca del vero io e alla distruzione delle centomila false identità attribuitegli dagli altri. Sicuramente, l'intento di Pirandello è quello di fare riflettere il lettore circa l'impossibilità di definire una realtà certa e univoca per tutti proprio perché ognuno se ne costruisce una propria in base alla società in cui vive, alle convenzioni, agli individui che lo circondano, alle leggi civiche e morali del suo territorio.
Questa è, infatti, la forma che annienta l'impulso profondo della vita. Chiunque cerchi di disfarsi di questa condizione di indolente sottomissione, si estranea non solo dalla forma, ma anche della vita, con esiti non poco rovinosi, come è accaduto a Gengè. In questo senso, Pirandello dà, nell'impianto della narrazione, largo spazio creativo alla riflessione, che non resta invisibile: "non resta cioè quasi una forma del sentimento, quasi uno specchio in cui il sentimento si rimira; ma gli si pone innanzi, da giudice; lo analizza, spassionandesene; ne scompone l'immagine". Secondo Giovanni Macchia, noto critico letterario e scrittore, "la riflessione è la fonte del dolore: e la vita quasi s'arresta o s'aggroviglia in quel sentirsi vivere". Per Vitangelo Moscarda conoscersi è morire: "Chi vive, quando vive, non si vede [...] Se uno può vedere la propria vita, è segno che non la vive più: la subisce, la trascina, come una cosa morta la trascina. Perché ogni forma è una morte.", sostiene Pirandello. E, partendo da un nucleo vitale, si comincia a procedere con la scomposizione della figura nei vari piani espressivi, come un continuo gioco di specchi, dove un'immagine insegue l'altra, con slanci isterici ed esaltanti.
Il critico Macchia sostiene che da quest'analisi introspettiva scaturiscono "confusione, disordine, caos, coscienza del vuoto, allontanamento da ogni certezza, distruzione della ragione", e si potrebbero anche aggiungere annientamento della personalità, dissoluzione dell'esistenza, riduzione drastica a cosa ("Non aver più coscienza d'essere, come una pietra, come una pianta: non ricordarsi più neanche del proprio nome [...] vivere per vivere, senza sapere di vivere."). Per concludere, a corroborare quanto già detto, risultano particolarmente significative le parole del protagonista nell'ultimo capitolo del romanzo: "Nessun nome. Nessun ricordo oggi del nome di ieri; del nome d'oggi, domani. Se il nome è la cosa; se un nome è in noi il concetto d'ogni cosa posta fuori di noi; e senza nome non si ha il concetto, e la cosa resta in noi come cieca, non distinta e non definita; ebbene, questo che portai tra gli uomini ciascuno lo incida, epigrafe funeraria, sulla fronte di quella immagine con cui gli apparvi, e la lasci in pace e non me ne parli più. Non è altro che questo, epigrafe funeraria, un nome. Conviene ai morti. A chi ha concluso. Io sono vivo e non concludo. La vita non conclude."

Uno, Nessuno, centomila di Pirandello

Inizialmente Vitangelo Moscarda (Gengé), il protagonista, ci viene presentato come un uomo del tutto comune e normale, senza nessun tipo di angoscia né di tipo esistenziale né materiale: conduce una vita agiata e priva di problemi grazie alla banca (e alla connessa attività di usuraio) ereditata dal padre. Un giorno questa piatta tranquillità viene però turbata: l'elemento disturbatore è un banale e innocente commento pronunciato dalla moglie di Vitangelo riguardo al fatto che il suo naso penda un po' da una parte (a destra). Da questo momento la vita del protagonista cambia completamente, poiché Gengé si rende conto di apparire al prossimo molto diverso da come egli si è sempre percepito. Così decide di cambiare radicalmente il suo stile di vita, nella speranza di scoprire chi sia veramente, e a quale proiezione di sé corrisponda il suo animo. Nel processo di ricerca per trovare sé stesso compie azioni che vanno contro a quella che era stata la sua natura sino a quel momento: sfratta una famiglia di affittuari per poi donare loro una casa, si sbarazza della banca ereditata dal padre (inimicandosi ovviamente familiari e parenti), e inizia ad ossessionare chi gli sta vicino, con discorsi e riflessioni oscure che lo fanno passare per pazzo agli occhi della comunità. La situazione si aggrava al punto che la moglie abbandona la casa coniugale, e, insieme ad alcuni amici, inizia un'azione legale contro Vitangelo col fine d'interdirlo. Gli rimane fedele in un primo momento solo un'amica della moglie, Anna Rosa, che poco dopo però, spaventata dai ragionamenti di Vitangelo, arriva addirittura a sparargli, senza ucciderlo ma ferendolo in modo serio. Vitangelo, il cui "io" è ormai completamente frantumato nei suoi "centomila" alter ego, sembra trovare una tregua ai propri patimenti solo nel confronto con un religioso, Monsignor Partanna, che lo sprona a rinunciare a tutti i suoi beni terreni in favore dei meno fortunati. Il tormentato protagonista pirandelliano, rifugiatosi nell'ospizio ch'egli stesso ha donato alla città, riesce così a trovare un po' di pace e di serenità solo nella fusione totalizzante (e quasi misticheggiante) con il mondo di Natura, l'unico in cui egli può abbandonare senza timori tutte le "maschere" che la società umana gli ha a mano a mano imposto. Vitangelo Moscarda conclude che, per uscire dalla prigione in cui la vita rinchiude, non basta cambiare nome: proprio perché la vita è una continua evoluzione, il nome rappresenta la morte. Dunque, l'unico modo per vivere in ogni istante è vivere attimo per attimo la vita, rinascendo continuamente in modo diverso.

Analisi: Il titolo del romanzo è una chiave di lettura per comprenderlo fino in fondo, infatti quella di Vitangelo Moscarda è la storia di una consapevolezza che si va man mano formando: la consapevolezza che l'uomo non è Uno, e che la realtà non è oggettiva. Il protagonista passa dal considerarsi unico per tutti (Uno, appunto) a concepire che egli è un nulla (Nessuno), attraverso la presa di coscienza dei diversi se stesso che via via diventa nel suo rapporto con gli altri (Centomila). In questo modo la realtà perde la sua oggettività e si sgretola nell'infinito vortice del relativismo.
Nel suo tentativo di distruggere i centomila estranei che vivono negli altri, le centomila concezioni che gli altri hanno di lui, viene preso per pazzo dalla gente, che non vuole accettare che il mondo sia diverso da come lo immagina. Vitangelo Moscarda è il "forestiere della vita", colui che ha capito che le persone sono "schiave" degli altri e di se stesse. Egli vede gli altri vivere in questa trappola, ma neanche lui ne è completamente libero: il fatto che la gente l'abbia preso per pazzo è la dimostrazione che non è possibile distruggere le centomila immagini, a lui estranee, che gli altri hanno di lui. È possibile solo farle impazzire.
La fine del romanzo è molto profonda, conclusione degna per un'opera di questa portata. Il rifiuto totale della persona comporta la frantumazione dell'io, perché esso si dissolve completamente nella natura. Pieno di significati è il rifiuto del nome, che falsifica ed imprigiona la realtà in forme immutabili, quasi come un'epigrafe funeraria. Al contrario della vita, che è un divenire perenne, secondo la concezione vitalistica di Pirandello.

Autori che hanno contribuito al presente documento: caro91, Emanuele Giampaolo, principexalexandra, Mika, gabry, AnnaT123, Suzy90, Elly_Winter, giovyviv94, xdrizzle.

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Uno nessuno e centomila: Riassunto e scheda del libro di Luigi Pirandello

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Uno, Nessuno, centomila è un romanzo molto conosciuto e tra i più famosi dello scrittore siciliano Luigi Pirandello, in cui si racconta la storia del protagonista principali, Vitangelo Mosca, un ricco ereditiere di un banchiere.

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di Silvia Curumi
- Van Gogh, escluso da una società che non utilizzava il suo lavoro e che faceva di lui un disadattato, si era candidato alla follia e al suicidio. La sua follia passa attraverso la sua pittura, caratterizzata dalla deformazione delle figure e dal cromatismo violento, date dalla dalla disperazione e dalla privazione, da parte della società dei suoi tempi, della gioia di vivere, della luce e dei colori.

Realtà ed esistenza
Van Gogh aveva capito che l'arte non solo doveva essere uno strumento, bensì anche un agente della trasformazione della società e dell'esperienza che l'uomo è fatto il mondo. L'arte per lui era una forza attiva che fungeva per la scoperta della verità contro la tendenza all'alienazione,all'isolamento. La società lo premeva nel suo lavoro e gli poneva spesso dei limiti che gli impedivano di realizzare i suoi intenti. Attraverso la sua arte voleva trasmettere la semplice percezione della realtà,una realtà che tutti non solo vivono e contemplano,ma che anche affrontano e ne sentono i limiti, limiti che possono essere schiantati e superati solo prendendone coscienza e forzandoli. La sua realtà è una realtà che non viene giudicata,ne commentata e lui può subirla passivamente oppure renderla propria e riplasmarla attraverso il suo mestiere di pittore e la sua arte.
La pittura di Van Gogh ci trasmette esistenza,per questo è una pittura vera fino all'assurdo,alla follia,al delirio,alla morte.

La tragicità...
Possiamo cogliere un velo di tragicità nei suoi quadri: i forti contrasti, il ritmo serrato delle pennellate che tracciano linee spezzate portano la figura a deformarsi,distorcersi,lacerarsi e, con queste linee e queste pennellate, Van Gogh sottolinea i limiti della realtà di cui non si riesce a liberare.
Van Gogh può dunque simboleggiare il disagio esistenziale che affligge l'uomo e la sua crescente alienazione.

...E l'urgenza espressiva
Sigmund Freud diagnosticò la malattia del pittore olandese come "schizofrenia". Molto probabilmente soffriva di attacchi di epilessia aggravati dall'instabilità della sua vita e alla sua sensibilità che, certamente, era fuori dal comune.
Van Gogh é passato nella storia dell'arte come pittore per assurdo,genio incompreso e artista pazzo e intuitivo,potremmo vederlo invece come un artista guidato dall'emozione e dall'urgenza espressiva,un artista caratterizzato da una forte esigenza d'espressione che lo ha spinto a tuffarsi con anima e corpo nell'atto creativo.

Le prossime storie
Se siete amanti della pittura di Van Gogh come me non potete perdervi una mostra molto particolare del medesimo genio incompreso: "Van Gogh Multimedia Experience". Per chi ne fosse interessato l'evento si terrà a Taormina l'11 giugno e i biglietti si possono prenotare su Ticketone.

La mostra attuale
L'anno scorso Genova ha avuto la fortuna di ospitare alcuni quadri del celebre pittore. Quest'anno per chi ne avesse l'occasione, sempre nella stessa città, Palazzo Ducale propone un bellissimo viaggio all'interno della vita di Amedeo Modigliani, illustrandone le principali componenti della sua carriera.

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di Silvia Curumi - Van Gogh, escluso da una società che non utilizzava il suo lavoro e che faceva di lui un disadattato, si era candidato alla follia e al suicidio. La sua follia passa attraverso la sua pittura, caratterizzata... Continue Reading →

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Quest'anno, nel secondo centenario che ricorda la nascita di Robert Schumann, il quale è considerato a ragione l'iniziatore e il sistematizzatore del puro romanticismo musicale, non sono mancati inevitabilmente contributi, articoli e pubblicazioni che hanno affrontato il tema riguardante la sua morte e, in particolar modo, l'irruzione della follia nella sua mente.

Quest'anno, nel secondo centenario che ricorda la nascita di Robert Schumann, il quale è considerato a ragione l'iniziatore e il sistematizzatore del puro romanticismo musicale, non sono mancati inevitabilmente contributi, articoli e pubblicazioni che hanno affrontato il tema, per certi versi ancora oscuro, riguardante la sua morte e, in particolar modo, l'irruzione della follia nella sua mente. Il sommo compositore di Zwickau morì nella clinica di malattie mentali di Endenich, gestita dal dottor Franz Richarz, il 29 luglio 1856, ma prima della morte fisica dovette affrontare quella intellettuale, artistica e umana, ossia quando fu ricoverato in quell'istituto esattamente il 4 marzo di due anni prima, togliendolo al mondo, all'affetto della famiglia e, soprattutto, al suo universo interiore, fatto di sogni, suoni, pensieri.

Quasi due anni, durante i quali Schumann si lasciò progressivamente andare, insensibile alle cure, agli stimoli, alle terapie (sebbene la moderna psichiatria dovesse ancora nascere) di Richarz e dei suoi assistenti nella clinica di Endenich (che vediamo nella foto), per poi chiudere definitivamente gli occhi senza aver più composto un solo rigo di musica. Una morte sulla quale si sono inevitabilmente costruiti miti, leggende, illazioni proprio per la mancanza di notizie, informazioni certe, anche se negli ultimi anni almeno in parte le nebbie e le tenebre sono state in parte diradate grazie a saggi e interventi critici e storiografici, a cominciare da uno studio di uno psichiatra tedesco, Uwe Henrik Peters (che vediamo nella foto sotto), che ha dato alle stampe "Robert Schumann e i tredici giorni prima del manicomio", pubblicato in Italia da Spirali.

Al di là di supposizioni squisitamente ipotetiche sulle cause della follia di Schumann, come fece John O'Shea nel celebre saggio "Musica e medicina", Peters è stato uno dei primi studiosi, negli ultimissimi anni, ad avvalersi della nuova documentazione ancora conservata (e non, purtroppo, quella irrimediabilmente andata distrutta) sui resoconti cronachistici della malattia mentale del genio di Zwickau. Come recita lo stesso titolo, lo psichiatra tedesco ha focalizzato la sua attenzione su quanto avvenne nei tredici giorni precedenti l'internamento di Schumann a Endenich, che ebbero quale apice la mattinata del 27 febbraio, quando il compositore, in preda al delirio, cercò la morte nelle acque del Reno.

Ma ciò che più conta, nel suo libro Peters getta, come ha fatto tra l'altro l'Akademie der Künste di Berlino nel volume collettivo "Robert Schumann in Endenich" (non tradotto in italiano), una nuova luce sul ruolo a dir poco ambiguo tenuto in tutta la vicenda da Clara Wieck, la consorte di Robert Schumann (che vediamo insieme nella foto) e grande pianista, dello stesso dottor Richarz e del suo assistente Eberhard Peters. E se una certa pubblicistica ha fatto passare l'immagine della coppia Robert & Clara sotto una luce idilliaca, squisitamente "romantica", unita da un amore profondissimo, in realtà, basta mettere in evidenza quanto successe negli anni del ricovero di Schumann per comprendere che la verità fu ben diversa, con la consorte che mise in luce una bieca freddezza, un insospettato velo di spietatezza (visto che impedì, dal momento dell'internamento, addirittura al marito di vedere i figli), desiderosa soltanto di preservare la memoria futura del compositore, al punto di distruggere la partitura della terza sonata per violino e pianoforte e le Romanze per violoncello e pianoforte, perché a suo dire già minate dal morbo della follia, mentre fortunatamente è giunta fino a noi la partitura di quel meraviglioso lavoro che è il concerto per violino, anch'esso nelle mire distruttive della Wieck.

Uwe Henrik Peters "Robert Schumann e i tredici giorni prima del manicomio", Spirali, pp. 328, euro 30,00

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Quando la follia bussò alla porta di Robert Schumann

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Quest'anno, nel secondo centenario che ricorda la nascita di Robert Schumann, il quale è considerato a ragione l'iniziatore e il sistematizzatore del puro romanticismo musicale, non sono mancati inevitabilmente contributi, articoli e pubblicazioni che hanno affrontato il tema riguardante la sua morte e, in particolar modo, l'irruzione della follia nella sua mente.

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In ambito storico, comunque, il tema della follia è maggiormente collegabile alla figura, instabile e allo stesso tempo carismatica di Adolf Hitler.

La politica antisemita, l'orrore dell'olocausto, la persecuzione anticomunista, facevano parte di un programma accuratamente organizzato il cui tentativo era quello di disumanizzare questi uomini, spogliarli della loro libertà e dignità, renderli schiavi della superiorità tedesca, ed infine privarli della vita stessa. È proprio in questo "progetto di annientamento" che consiste la lucida follia di Hitler.

Questo programma era già stato delineato in gran parte nel "Mein Kampf" ('la mia battaglia"), scritto e pubblicato intorno al 1925. Le teorie esposte si articolavano in cinque punti fondamentali:

1. Il concetto di razza: i Tedeschi avevano il diritto di affermare la superiorità della razza tedesca, discendente di quella ariana e per questo la più pura.

2. La difesa della razza: essendo la "razzapadrone", i Tedeschi dovevano dominare il mondo e le "razze schiave". Inoltre dovevano preservare la purezza della razza, instaurando l'obbligo ai Tedeschi di sposarsi solo tra loro. Furono sterminati i malati di mente, le persone deboli, gli infermi e chiunque fosse un portatore di handicap.

3. La comunità razziale: lo Stato nazista doveva espandersi sino a creare una comunità che abbracciasse tutti i tedeschi puri nel mondo.

4. Il culto della personalità: era un principio già presente nella dittatura fascista e in quella comunista. Il Capo era l'incarnazione di tutte le virtù e del principio di autorità, per cui bisognava sottostare ai suoi ordini.

5. Lo spazio vitale: i Tedeschi avevano il diritto di espandersi e di conquistare

l'egemonia in Europa, fino ad estendersi verso est in Polonia,
Cecoslovacchia e Russia.

Benché non esistessero fondamenti scientifici, Hitler affermava con grande sicurezza la superiorità della Germania e la purezza della suo popolazione, ricavando tali concetti dalla "Germania" di Tacito, libro scritto durante il primo secolo dell'Impero Romano.

I pilastri della follia di questo personaggio e, quindi, dell'ideologia nazionalsocialista sono l'antisemitismo e le persecuzioni razziali. Inizialmente i provvedimenti persecutori contro gli ebrei si mantengono sul piano economico e lavorativo, per poi passare progressivamente all'emarginazione, all'esclusione da università, cariche pubbliche e giornali. Con le leggi di Norimberga si ha un netto inasprimento della discriminazione razziale: gli ebrei vengono dichiarati estranei alla "comunità nazionale" e, quindi, privati della cittadinanza tedesca, perdendo ogni tipo di diritto. Poco più tardi verrà avviata la "soluzione finale", consistente nell'annientamento e nello sterminio delle comunità israelitiche. Nei campi di concentramento, oltre ai comunisti, agli oppositori, ai cattolici, ai democrati, troviamo un numero sempre più crescente di ebrei.

Hitler formulò un vero e proprio discorso sulla razza: i mali del mondo (comunismo, capitalismo) sono dovuti all'ebraismo. Il führer sostiene la tesi per la quale i mali provengono dagli ebrei non solo su basi ideali, ma anche biologiche: teoria biologica per la quale i diversi ceppi sono diversi gli uni dagli altri per elementi biologici e non solo culturali. Gli ebrei non hanno patria, sono avidi di denaro, legati al commercio e hanno contribuito alla diffusione del comunismo e per questo motivo sono una razza maligna, inferiore e devono essere eliminati.

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Recensione di Akonina12345 - 23-08-2016

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In ambito storico, comunque, il tema della follia è maggiormente collegabile alla figura, instabile e allo stesso tempo carismatica di Adolf Hitler. La politica antisemita, l'orrore dell'olocausto, la persecuzione anticomunista, facevano parte di un programma accuratamente organizzato il cui tentativo era quello di disumanizzare questi uomini, spogliarli della loro libertà e dignità, renderli schiavi della superiorità tedesca, ed infine privarli della vita stessa.