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Le mot « vert » vient du latin viridis, qui veut dire « vert ».
Le vert est un ensemble de couleurs regroupant les couleurs situées sur le cercle chromatique entre le jaune et le bleu.
Contrairement au autres couleurs mélangée avec du blanc ou du noir (lavées / rabattue) rose le vert lui conserve son nom ( vert-pale, vert-foncé).
Le vert dû à la chlorophylle est la couleur de la plupart des
feuillages de la végétation.
Le vert vif, pur, est reposant pour les yeux. Les études montrent qu'un environnement de verdure permet de réduire la fatigue.
La couleur verte est associée commercialement à la menthe et depuis des décennies, les sirops de menthe industriels vendus dans le commerce sont artificiellement colorés en vert.
Source : Wikipédia,Clionautes,France Culture

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Peinture a l'acrylique, réalisée pour le sujet : "représenter 3 point de vue différents en un ".
Mes intentions était donc de créer une atmosphère étrange, invraisemblable,d'un seul personnage en habitant plusieurs.
mon travail se fonde sur une notion de touches sédentaire, tel un palimpseste les touches se peignent les unes sur les autres, cachant les anciennes .
Cette technique donne un effet d'étrangeté, d'obscure et de personnage habiter en dessous de leurs couche par d'autres. Un effet se rapprochant du sujet donc.

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Voici différentes parcelle de toute la tête de mon sujet.

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Capter le mouvement

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Forsythe & Ikeda

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Alors,
nous avions comme consigne de travailler la profondeur en dessinant.

J'ai dessiner le placard devant moi en utilisant les ombre pour donner de la profondeur a mon dessin.

Après les ombres j'y ai mit de la couleur avec de la pastelle sèche et je l'ai coller sur une feuille cartonner rouge.

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dans ce dessin, j'ai représenté la vue d'un homme depuis son balcon qui donne sur la mer.

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pour ce projet j'ai directement eu l'idée d'un pont en perspective, pourtant d'habitude les thèmes ne me parlent pas trop celui la m'as directement inspiré. J'ai commencé a dessiner mon pont avec une base de crayons a papier a commencé du plus sec au plus gras, j'ai ensuite rajoutée l'effet de profondeur et d'ombre avec un crayon gras. J'ai ensuite terminé mon dessin aux pastels sèches, j'ai mélangée plusieurs tons de jaune bleu et blanc pour faire la mer et le ciel. Tout cela parait très simple d'après moi mais le jeu de couleurs est travaillé ce qui rend le dessin plus élaboré.

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J'ai encore une fois choisi de mettre en scène le cosmos. Ici, nous voyons une sorte de ruée vers l'or spatiale. Les " prospecteurs " se rendent vers un point invisible... l'au-delà ? On ne sait pas : d'ailleurs comment savoir si les prospecteurs savent eux-mêmes où ils vont ?

Quoi de mieux que le déplacement pour indiquer plusieurs plans physiques? J'ai intégré la vitesse extrême dans l'oeuvre : nous sommes dans les trois plans en même temps.

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J'ai avant tout dessiné au premier plan un arbre en hauteur pour créer une perspective avec la vue à l'arrière, qui dis arbre et colline dit alors campagne. J 'ai détaillé le premier plan puis j'ai fais l'arrière à la pastel grasse afin de donné une impression de flou et d'espace entre les deux. On aperçoit alors également à travers les arbre le ciel qui donne une impression d'éloignement également. Cette oeuvre n'était pas très compliqué à faire (elle donne même plutôt l'impression de dessin d'enfant), elle était surtout longue. Cette oeuvre donne une impression d'espace et de perspective mais également de hauteur et de clairvoyance.

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J'ai pensé que l'au-delà n'est pas forcément ce que l'on peut voir à l’œil nu, j'ai donc décidé de cacher mon au-delà à l'intérieur d'un triptyque. Logiquement, le ici et là devait apparaitre à l'avant de mon triptyque. Pour représenter ces 2 mots,

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Je me suis inspiré d'une musique pour réalisé cette oeuvre, lomepal "yeux brisent". J'ai voulu faire apparaitre un coeur au centre pour le mettre en avant face au fond blanc de la feuille. Mon idée principale étant de faire paraitre un vide autour. J'ai voulu crée une confusion en incluant des yeux à l'intérieur des veines. Cette réalisation représente le fait qu'il ne faut pas toujours suivre ses yeux mais également son coeur. J'ai alors  imaginé que l'on puisse voir également à travers le coeur.
Il n'y avait pas vraiment de difficulté puisque l'oeurve venait de mon imagination. J'ai fais ressortir le coeur en le repassant de plusieurs couleur ainsi que les veines.

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Wilson

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Merz

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Viola

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Lichtenstein

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Blais

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Kiefer

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Tapiès

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Holzer

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Boltanski

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Boltanski
Que suis-je ? Un être vivant ? Un objet ? Une plante ? Suis-je même palpable ?
Qui peut le dire ? Certainement pas moi. Je suis ici depuis l'éternité. Je vous verrai vivre et je vous verrai vous éteindre.
Je porte la flamme de vos vies. Toute celles qui brulent en ce monde. Derrière moi ? Je ne sais pas non plus. En une éternité je n'ai jamais eu le temps d'y refléchir. Tout ce que je sais, c'est que VOUS dépendez de moi à jamais. Et j'ai beau être plus petit, plus fragile ou tout ce que vous voulez, sans moi vous n'êtes rien.
Qu'il s'agisse des Amérindiens, des Tutsis ou des Juifs, le fil de vos existences ne dépend que de moi. Vous voulez un exemple ? Tenez, le peuple Juif. L'un d'eux a essayé de remettre en question mon existence : j'ai annihilé tous ceux qui comptaient pour lui. Au final je suis Dieu. Oui, je suis Dieu. Aucun doute là dessus. VENEREZ MOI.

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Je suis une oeuvre de pop art.
Roy lichtenstein etait un des artistes les plus important du mouv° pop art américain.

ROY a TAPIES :
HI.
-Mais toi t'es pas du pop art qu'es ce que t'es ?
- A! Cool
- J'ai cru comprendre que les peinture arcaique cetait pas trop ton genre.

- Moi j'aime les couleur et l'industrie de mon pay.

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Notre créateur Antoni Tapiés etait un peintre espagnol s'etant spécialiser dans la peinture réaliste physique,je suis contente qu'il soit mon créateur car les peinture arcaique mennuie.

TAPIES a ROY :
- Je suis une oeuvre contemporaine de tapies.
- Effectivement.
- Et toi, t'aime quoi?
- Moi aussi.

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Anselm Kiefer, mon créateur, est un artiste allemand aujourd'hui âgé de 70 ans. sculpteur , plasticien et peintre, Il est en perpétuelle envie de faire vivre l'histoire de notre pays qu'est l'Allemagne, je le prénomme le peintre qui n'oublie rien. Il fait parti du mouvement néo- expressionnisme . Par la suite de son envie de savoir, il m'as créé moi et mes confrères sous la forme de livres en matières dures comme le plomb. Mon père met de nombreuses fois en scène le livre, les lettres ou encore des paysages dégradés ou usés. Nous sommes actuellement en exposition dans plusieurs endroits tel que Le centre Pompidou ou a la Bibliothèque nationale de France.

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Roy Lichtenstein est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain.

Le peintre américain Roy Lichtenstein a produit plusieurs oeuvres Pop art, ayant été fortement influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande dessinée.
Il a décrit lui-même le Pop art comme « n'étant pas une peinture américaine, mais une peinture industrielle ».
Le pop art est un mouvement artistique provenant de la Grande Bretagne dans les années 1950. Un des artistes le plus connu est Andy Warhol.

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Pour cette trentième édition du Festival d'Automne, Jenny Holzer réalise dans le choeur de la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, une installation qui consiste en unpilier lumineux de 36 mètres de haut orienté vers les quatre points cardinaux sur lequel défilent des textes dont elle est l'auteur : Truisms (1977-79), Inflammatory Essays (1979-82), Living (1980-82), Survival (1983-85), Under a Rock (1986).

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Tapiès , Antoni Tapiés etait un peintre espagnol, il s'etait spécialiser dans la peinture réaliste physique , il utilisai des matiére epaisse et des objet du quotidien (robinet etc ...) Il existe une fondation Tapiés a Barcelone.
Sur cette affiche on voit une jambe en marron et a coté de cette chambre un visage squelletique avec les lévres cousue la jambe est a l'horizontale tandis que un supposé bout de bois est a la verticale ses deux élément nous rattache a la mort.

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J. Holzer

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J. Holzer

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Jenny Holzer travaille par séries. Elle aborde les thèmes « du sexe, de la mort et de la guerre ». Ses œuvres sont chargées émotionnellement et violentes, elle se traduisent en proverbes (par exemple : « If you had behaved nicely, the communists wouldn't exist ») ou bien en récits. Elle utilise souvent des enseignes lumineuses, des rubans à cristaux liquide pour crier sa colère ou ses frayeurs.

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"-chhhht!
-Mais... Il fait froid et humide dans cette grotte .
- Il ne manque que du feu pour que tout les éléments soient réunis
- J'allume une allumette .
- Notre créateur a 66 ans, il est américain , il est vidéaste et a été formé au College of Visual and Performing Arts de la Syracuce university et il est incapable de nous réchauffer et nous donner un lieu agréable à vivre  .
- Il a bien été capable de mettre en question l'apparition et la disparition du reflet d'un corps humain .
- pour finir je dirais que ce bill est un artiste fou comme le feu

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Bonjour. Je m'appelle André... non c'est faux je n'ai pas de nom. D'ailleurs, je n'ai même pas de visage. Je ne connais rien à la vie, ni aux humains. A part Jean Charles Blais mon créateur. C'est un français comme moi, il est né à Nantes en 1956. Il a étudié aux beaux-arts de Rennes. Ses premières oeuvres étaient surtout des tableaux peints sur des materiaux de récupérations et des affiches arrachées. C'est un grand homme, il nous as exposés moi et mes confrères dans de grandes galleries d'art du monde entier et même au centre george pompidou. Malgré ça il n' a même pas été fichu de me bien me dessiner. J' en ai marre de Jean Charles, je préfèrerais être un dessin animé plûtot qu'un dessin tout court. Je pense que je vais pas tarder à me faire la belle

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J'ai toujours rêvé de pouvoir grandir et rapetisser à mon aise. Je suis secrètement convaincue qu'il y a énormément de choses inconcevables pour nous, les humains. Tout est une question d'échelle: si j'étais une planète, j'aurais accès à un savoir relatif à ma condition tout comme si j'étais une bactérie. J'ai décidé d'employer ce sujet afin d'exprimer cette dimension de la vie. Comme l'indique la conclusion de mon œuvre "que vous soyez grands, moyens, petits, vous ne connaîtrez presque rien" c'est pourquoi la condition de déité me semble intéressante .

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J'ai choisi l'affiche d'Anish Kapoor .
C'est un plasticien contemporain ( principalement sculpteur ) .
Depuis maintenant 20 ans , il enrichit l'histoire de la sculpture avec des matières , des formes et des significations qui traduisent un language fécond entre le système de pensée de la culture indienne et les références conceptuelles de l'art occidental . Anish Kapoor apporte à l’histoire de la sculpture des matières, des formes, une échelle et des significations qui en renouvellent les possibilités.
Les termes qui reviennent le plus souvent pour qualifier ses œuvres sont le sublime, voir le mystique.  Ses oeuvres allient des matériaux durs et des formes douces . Ses sculptures en acier inoxydable , en pierre ou en fibre de verre se parent de couleurs saturées qui en font de véritables monochromes en relief .
Par rapport au festival d'automne , il a fait une présentation

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ces touches de couleurs c'est quoi?
ce sont des sons .le beat qui te pénètre ça fait du bien quand ça vibre . au début je voulais faire une vidéo mais ou est le sens dans tout ça ?il y a des lettres composées avec un maximum d'eaux et juste qque rajout de couleurs

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L'histoire parle des échecs amoureux de Mathis . 

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L'histoire parle des échecs amoureux de Mathis . 

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J'ai decider de representer les petit/moyen/grand en utilisant l'espace et les objet présent ainsi que de jouer avec la positions des personnes présentent dans l'espace et faire a ce que a chaque scène on aille du plus petit au plus grand et l'inverse donc c'est un rapport entre les objet et les personne .

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ce travail est une animation faite en argile et pris en photo à chaque mouvement .
le montage est une répétition avec plusieurs filtres différent il n'y a pour ma par aucun sens spécifique .

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mots dits

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mots dits

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mots dits

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mots dits

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mots dits

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mots dits

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Minis moyen grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyen grands (cf Fanny de Challié)

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La disposition des trois personnes représente respectivement le grand, le moyen, et le petit. Le moyen, lui, ne change pas. Il tourne sur lui même mais il n'évolue pas.
Le grand et le petit, eux, changent constamment : il se rapprochent et changent d'échelle, dans un mouvement pérpetuel infini.

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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J'ai décidé de représenté une scennette sous forme de cascade de photo, il y a trois protagoniste représenté sous la forme de boulette de différente couleur.

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Par cette video, j'ai voulu représenter l'évolution de l'homme de l'age enfant à l'age adulte. Les 3 personnages (qui sont en fait la même personne à un age différent) apparaisent l'un apres l'autre de plus en plus détaillés. J' ai fait ça car plus on grandit, plus notre vrai visage apparait.

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié):

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié):

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J'ai décidé de représenté différent tont de jaune pour faire un clin d'oeil a la pièce de théatre vue la veille,j'ai poursuivie en m'enregistrant en train de dire des phrase du scripte de la pièce de théatre.

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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Minis moyens grands (cf Fanny de Challié)

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pour ce travail j'ai réalisé un système de porte coulissante ou des balles sont enfermées dans une boite sur la façade il y a la représentation  d'un homme (grand) qui en libèrent les balles libère sont cote d'enfant . représentation du mini par une métaphore.

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Walk On Water

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Il fallait choisir une chanson qu'on aimait j'ai donc choisi Walk On Water de 30 Seconds To Mars .
En rapport au titre j'ai représenté une jeune fille marchant sur l'eau que j'ai représenté avec de la peinture blanche , noir et bleu pour crée des nuances de couleurs et sa crée donc un dégradé de couleurs et une perspective à l'eau .
Pour la jeune fille je l'ai utiliser pour représenter la personne qui marche sur l'eau . Je l'ai représenter avec un feutre et un crayon pour crée un effet de légèreté , comme si elle s'effaçait .
Dans l'eau j'ai peint des mains de différentes couleurs car cela concerne toutes la population . Dans la chanson il parlent de la population qui essaie de s'exprimer mais qui n'y arrivent , elle est comme submergée par l'eau mais elle n'arrivent pas à en sortir d'où la représentation d'une seule partie du corps : les mains , qui essaie de sortir de l'eau sans y arriver .
Pour le ciel , je le trouvait vide alors j'ai fait un rappel de l'eau en projetant des gouttes de peinture bleu qui font un rappel de couleurs de la mer .

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MARLBORO ( quelque chose quelqu'un quelque part)

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MARLBORO ( quelque chose quelqu'un quelque part)

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Sur ce collage, on peut voir au premier plan une femme de dos accoudé à une barrière regardant dans la direction d'une femme nue allongée sur une cigarette à l'arrière plan. Au second plan, on peut voir un cowboy dans le desert regardant aussi dans la direction de la femme nue. On peut noter une continuité de couleurs dans chacun des éléments du collage ainsi qu'une continuité dans les différents plan.

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pour mon travaille ou mon œuvre aucune idée .. franchement j'ai laisser faire part a mon imagination peu de temps avant j'avais vue une affiche contre la violence faite sur les femmes ainsi qu'un numéro a appeler en cas de maltraitance  je pence donc que mon imagination a  donc puiser son inspiration au sein de cette affiche pour ce travaille j'ai utiliser deux techniques :  - la peinture et le collage     

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pour mon travaille ou mon œuvre aucune idée .. franchement j'ai laisser faire part a mon imagination peu de temps avant j'avais vue une affiche contre la violence faite sur les femmes ainsi qu'un numéro a appeler en cas de maltraitance  je pence donc que mon imagination a  donc puiser son inspiration au sein de cette affiche pour ce travaille j'ai utiliser deux techniques :  - la peinture et le collage     

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la violence faite au femme est un sujet dont on ne parle pas souvent avec une perspective grâce a la ligne rouge représentent le sang avec l'homme marchant dans le sang sur les cotes des femme ou des reste de corp telle que certain crucifie en rapport a la religion un jeux de couleur sur le fond le violet qui montre la débauche et la tristesse des gens qui boivent comme un monde noire .

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le thème abordé a la base ne m'inspirait pas tellement, dans ma tête je m’étais plus fait l'image de la représentation de soit un objet , soit un lieu ou soit un personnage voila pourquoi le portrait m'es venu en premier lieu. c'est lorsque je me suis mise a dessiner que mes idées se sont acheminées les unes après les autres.
pour réaliser mon œuvre j'ai représentée en premier lieu un portrait d'une fille sans yeux avec une chevelure plutôt opulente qui était colorée de plusieurs couleurs constituant l'arc en ciel. J'ai tout d'abord fait le dessin au crayon et ensuite j'ai colorié les cheveux a l'aquarelle. J'ai ensuite réalisée le néant comme lieu qui envahissait peu à peu les cheveux de mon personnage. La chevelure de la fille est une représentation de la personnalité qui se fait étouffer par le néant. Le contraste entre le néant et la jeune fille est assez fort dans l'optique ou le noir utilisé pour le néant est assez brut quant aux couleurs plutôt légères de l'aquarelle. comme objet j'ai utilisée un pot contenant des pinceaux reprenant la couleur des cheveux.

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"Le choix"  pour quelqu'un, quelque chose, quelque part. 

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"Le choix"  pour quelqu'un, quelque chose, quelque part. 

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J'ai pensé à un sujet qui me tient à cœur et me préoccupe en ce moment, un sujet plus que jamais actuel par ailleurs, l'environnement qui se meurt et plus généralement les maux de l'humanité.
J'ai représenté un être humain  quel qu'il soit, homme ou femme car tout le monde est concerné. Cette personne n'est pas représentée entièrement; il n'y a de visible que son torse, ses bras font office d'étals. J'ai employé différentes techniques, alliant collage et peinture, ce qui me permet de rendre mon message plus fort, plus convaincant: la tête de l'être n'est pas un visage mais un gros nœud de corde en spirale qui rappelle le temps représenté par l'horloge. L'être est soumis par ce temps, étranglé; il est bien connu que dans notre société capitaliste nous courons après le temps. Réciproquement, l'homme soumet la nature à son emprise, qui est renforcée par la ficelle.

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pour ce travail j'ai pensée à un gros plan du visage d'une personne , pour le second plans je me suis servie d'un miroir pour représenter l'objet et le lieu.

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Pablo ( quelque chose quelqu'un quelque part)

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Pablo ( quelque chose quelqu'un quelque part)

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dans mon collage numérique, j'ai représenter chipeur qui essaye de fuir du décor en y voyant pablo escobar sortir de son avion. On peut voir chipeur retourner dans le décor de dora l'exploratrice qui se mélange bien avec le fond grace aux teintes qui sont similaires.

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Comme technique j'ai utilisée de la peinture pour représenter les flammes du soleil en donnant du relief à l'aide d'une brosse à dent pour mettre en valeur les rayons du Soleil et pour montrer aussi qu'il illumine tout le reste . J'ai aussi utilisée du dessin pour représenter la Terre qui est plus plate , plus pale et plus discrète que le Soleil et aussi pour les étoiles qui se voit moins , qui sont plus distante on pourrait dire quelles sont "" indépendante " .
Pour mon projet je me suis inspirée de l'espace comme lieu en représentant la Terre et le Soleil . J'ai ensuite représentée une Etoile comme objet inerte . Pour représentée une personne vivante j'ai choisi de dessiner un Extraterrestre , on peut avoir l'impression qu'il veut s'accaparer l'étoile comme les humains s'accaparent la Terre .
On peut voir que le Soleil se voit mieux grâce à la lumière qu'apporte le jaune plus vif que les autres couleurs présentes .