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Se barajan 3 ideas escultóricas:
- Construcción autómata e irreflexiva.

- Ausencia de referente real.

- Confianza creativa, impulso vital y gesto espontáneo.

Eso sí, siempre deja latentes fragmentos tangibles de la realidad, por muy minúsculos e imperceptibles que éstos sean. Pues la escultura ha de ser legible, iluminar su significado, abrir la percepción estética.

Emplea un lenguaje abstracto y no figurativo, por lo general. Así, no boceta ni concibe nada, emulando la escritura automática de los surrealistas.

Sus escultores ya no esculpen, sino que tan sólo dejan su huella personal:

- No a forma de firma o estilo.

- Sí a forma de meterse el artista en la obra.

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Wikipedia, la enciclopedia libre. Alberto Giacometti. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti

HA! Alberto Giacometti. Historia/Arte (HA!) Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/alberto-giacometti

Wikipedia, la enciclopedia libre. Germaine Richier. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Germaine_Richier

HA! Germaine Richier. Historia/Arte (HA!) Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/germaine-richier

Wikipedia, la enciclopedia libre. Pablo Serrano. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Serrano

Wikipedia, la enciclopedia libre. Martin Chirino. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Chirino

Epdlp, El poder de la palabra. (2018) Nueva York/España. Arnaldo Pomodoro. Recuperado de https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2683

Wikipedia, la enciclopedia libre. Arnaldo Pomodoro. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Arnaldo_Pomodoro

HA! Henry Moore. Historia/Arte (HA!). Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/henry-moore

Wikipedia, la enciclopedia libre. Henry Moore. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore

Wikipedia, la enciclopedia libre. Kenneth Armitage. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Armitage

Collins, N. Louise Nevelson, escultor estadounidense, artista de ansamblaje. Gallerix, Giant Online Museum. Recuperado de https://es.gallerix.ru/pedia/sculpture--louise-nevelson/

HA! El hombre que camina. Historia/Arte (HA!) Recuperado de https://historia-arte.com/obras/el-hombre-que-camina

Amon Carter Museum of American Art. 3501 Camp Bowie Blvd. Fort Worth, TX 76107. Lunar landscape. Recuperado de https://www.cartermuseum.org/plan-your-visit

Wikipedia, la enciclopedia libre. Archivo: Armitage 02.JPG. Recuperado de https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:KMM_Armitage_02.JPG

Labedzki Annette (Diciembre,2020) Su instalación más famosa (Fiesta de bodas de Dawn) – Louise Nevelson. Camacho stand art. Recuperado de https://camachostandart.com/su-instalacion-mas-famosa-fiesta-de-bodas-de-dawn-louise-nevelson

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A modo de cierre sobre el Arte Informal, puedo decir que me deja la sensación global de pretensión en mejorar y cambiar el mundo por medio de las manos, y no tanto del pensamiento. Las esculturas eran mas bien gestuales, donde la mano se convierte en la herramienta esencial y se abandona la armonía de colores.
Personalmente, lo que mas me gustó de lo aprendido es el estilo de Giacometti y Richier, y los resultados de los trabajos de Nevelson.

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Nevelson, L (1959) Lunar Landscape [escultura] Madera pintada. Amon Carter Museum of American Art. Recuperada de https://www.cartermuseum.org/collection/lunar-landscape-19993a-j

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Elegí esta instalación de Luoise Nevelson, llamada Fiesta de bodas de Dawn. Esta artista se ha destacado por realizar Arte en la instalación, por este motivo imaginé una propuesta en la que los estudiantes, pudieran intervenir un espacio de su cuarto, por ejemplo una ventana. Ella trabajaba mucho con el ensamblaje y formas simétricas, por lo que mi idea sería introducir a los estudiantes sobre la técnica del ensamblaje con materiales de sencilla utilidad como por ejemplo el cartón, y a partir de allí cada uno elabora un diseño que será colocado en la ventana de su cuarto, funcionando como un móvil. Los materiales a utilizar serían hilo, cartón, madera o lo que tengan más a su alcance.
Se trabajará en clase con la técnica de ensamblaje y se pedirá a los estudiantes que adelanten en su casa, por lo que aquellos que logren terminar deberán enviar evidencias. La propuesta está pensada para cuarto año.

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▷ Su instalación más famosa (Fiesta de bodas de Dawn) - Louise Nevelson - Ideas para montar un stand de feria

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Su instalación más famosa (Fiesta de bodas de Dawn) - Louise Nevelson | Materiales y consejos necesarios para el montaje de un stand de feria. Accede y encuentra el mejor servicio aquí.

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Elegí esta obra llamada Monitor del artista William Kenneth Armitage, el cual, en la mayoría de sus trabajos realiza figuras humanas, pero generalmente están pegadas junto con formas de animales o muebles. Imaginé una propuesta basándome en esta idea, en la que se les presenta a los estudiantes la obra mientras se introduce sobre el artista y su modo de trabajar, mediante la observación de láminas de sus esculturas. La idea es que recolecten elementos caseros, como rollos de papel higiénico o de servilletas, trozos de cartón, cartulinas etc. y elaborar su propia escultura mitad humano mitad animal. A modo de ejemplo para esta creación, leeremos previamente "Prácticas del Lenguaje. Mitos griegos. Páginas para el alumno" y comenzaremos a trabajar en clases. Aquellos estudiantes que adelanten trabajo en sus casas deberán enviar evidencias. Y si se presenta alguna dificultad con la elaboración o los tiempos se terminará en clase. Un quinto o sexto grado me parece el nivel adecuado para este tipo de actividad.

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Nevelson, L (1959) Lunar Landscape [escultura] Madera pintada. Amon Carter Museum of American Art. Recuperada de https://www.cartermuseum.org/collection/lunar-landscape-19993a-j

Fecha 1959-1960
Tipo de objeto Esculturas
Medio Madera pintada
Dimensiones 86 x 49 x 14 pulg.

Análisis denotativo:

Posición respecto a la base (eje principal) vertical

Líneas de fuerza y direccionales: rectas en su mayoría y algunas curvas

Elementos que caracterizan a la obra: los planos y los espacios

Tipos de líneas: rectas, curvas

Planos: cóncavos y convexos

Volumen: tridimensional

Formas: en mayor medida cerradas y en menor presencia abiertas

Tratamiento: sensación de prolijidad uniforme

Función: expresiva

Paleta de color: monocromía

Armonía en la distribución de elementos: equilibrio

Escultura estática

Elementos que centralizan la atención: los huecos o vacíos, especialmente el ubicado al medio a la derecha

Análisis connotativo:

Al observar esta obra me da la sensación de casa, hogar, pasado, antigüedad.

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Giacometti, A. (1961) El hombre que camina [escultura] Bronce. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (Estados Unidos). Recuperada de https://historia-arte.com/obras/el-hombre-que-camina

Análisis denotativo:

Posición respecto a la base (eje principal) vertical

Líneas de fuerza y direccionales: oblicuas

Elementos que caracterizan a la obra: la textura y los espacios

Tipos de líneas: rectas diagonales, curvas en menor medida

Planos: cóncavos y convexos

Volumen: tridimensional

Formas: cerradas

Tratamiento: sensación de rugosidad y dureza

Función: expresiva, simbólica

Paleta de color: monocromía

Armonía en la distribución de elementos: armónica, en equilibrio

Escultura estática

Elementos que centralizan la atención: las piernas, por sus dimensiones respecto al cuerpo

Análisis connotativo:

Considero que esta obra transmite la fragilidad del ser humano, quizás por su extrema delgadez. Al mismo tiempo, me transmite determinación, como si se tratara de una persona que va hacia adelante en busca de “algo”

Puedo nombrar la soledad como otra sensación que percibo al observarla.

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Chamberlain, J (1958) Shortstop [escultura] Acero y hierro pintado y cromado. Recuperada de https://www.xavierhufkens.com/artworks/john-chamberlain-shortstop

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EN ESTADOS UNIDOS: Louise Nevelson (1899-1099) 

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EN ESTADOS UNIDOS: Louise Nevelson (1899-1099) 

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Escultora abstracta de origen ucraniano, se mudó a USA en 1905. Influida por el cubismo y el arte africano, exploró la pintura y los murales, antes de establecerse en escultura . Se hizo conocida en las décadas de 1950 y 1960 por su estilo único de relieve en madera. arte de ensamblaje.
Además de ser una de las más innovadoras Escultoras americanas Nevelson también fue pintora y grabadora.
Se formó en el Liga de estudiantes de arte en Nueva York entre 1929 y 1930, donde estudió dibujo y pintura de la vida con George Grosz, y durante este período conoció el cubismo, el collage y el dadaísmo, así como las obras de Pablo Picasso Juan Gris y Marcel Duchamp . En 1930 se mudó a Munich y estudió con Hans Hofmann. En 1932, Nevelson regresó a América y trabajó con Ben Shahn como asistente de Diego Rivera en sus frescos en Nueva York. También enseñó arte en la escuela de arte de la Alianza Educativa en Manhattan.

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Kenneth, A (1961) Monitor [escultura] Bronce. Museo Kroller-Müller en Otterlo (Países Bajos). Recuperada de https://es.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Armitage

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Meadow, B (1966) Pointing figure with child [escultura] Bronce. Cambridge, Inglaterra. Recuperada de https://es.wikipedia.org/wiki/Cambridge

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Chadwick, L (1960) Roaring lion [escultura] Bronce. Museo de Israel. Jerusalén, Israel. Recuperada de https://www.wikiwand.com/en/Lynn_Chadwick

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Moore, H (1969-70) Reclining figure [escultura] Bronce. Recuperada de https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:PikiWiki_Israel_12097_reclining_figure_by_henry_moore_in_tel_aviv.jpg

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Moore, H (1952-3) King and queen [escultura] Bronce. Recuperada de https://www.tate.org.uk/art/artworks/moore-king-and-queen-t00228

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EN INGLATERRA: Henry Spencer Moore (1898-1986)

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EN INGLATERRA: Henry Spencer Moore (1898-1986)

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Moore nació en una familia minera de Castleford. Henry fue el séptimo de ocho hijos y con once años ya tenía clara su vocación tras oír hablar de Miguel Ángel.

Primero siguió estilo romántico típico de la época victoriana, pero posteriormente fue desarrollando un estilo propio, que se asemejan a abstracciones de la figura humana formadas por espacios vacíos y formas onduladas. Algunos afirman que están inspiradas en los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.

Realizaba varios bocetos y dibujos antes de crear cada escultura. Fueron importantísimos para su proceso de creación y suponen obras de arte en sí mismos. Incluso cuando empezó a padecer artritis, continuó dibujando.

Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de Moore se volvieron cada vez más grandes, que podemos calificar de arquitectura escultórica.
Sus principales influencias fueron las estatuas toltecas y mayas (que había visto en el Louvre y lo introdujeron en la abstracción), varios artistas renacentistas y góticos, pintores primitivos como Giotto y por supuesto Miguel Ángel, su gran ídolo.

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OTROS ARTISTAS DESTACADOS EN ITALIA: Giò Pomodoro (1930-2002) 

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OTROS ARTISTAS DESTACADOS EN ITALIA: Giò Pomodoro (1930-2002) 

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Pomodoro, G (1961) Bangle [escultura] Recuperada de https://www.wikiart.org/en/gio-pomodoro/bangle-1961

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Pomodoro, A (1957)

Luogo di mezzanotte [escultura] Recuperada de https://www.artribune.com/attualita/2013/04/una-scelta-definitiva-intervista-ad-arnaldo-pomodoro/attachment/luogo-di-mezzanotte-1957-piombo-cemento-e-stagno-106-x-200-x-11-cm-photo-studio-boschetti/

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Pomodoro, A (1955) La luna il sole la torre [escultura] Recuperada de https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2016/12/mostra-arnaldo-pomodoro-palazzo-reale-milano/attachment/arnaldo-pomodoro-la-luna-il-sole-la-torre-1955-photo-dario-tettamanzi/

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Escultor y escenógrafo italiano nacido en Morciano di Romagna en 1926. Su infancia y juventud transcurrió en Montefeltro y más tarde fue profesor de arte en las universidades estadounidenses de Stanford, California, Berkeley y Mills College. Desde 1990 dirige un centro para la formación de jóvenes en Pietrarubbia en Montefeltro. Sus obras urbanas se encuentran presentes en grandes ciudades como Milán, Copenhague, Dublín, Darmstadt, Los Ángeles, Nueva York, en el Cortile della Pigna del Vaticano y en las mayores colecciones públicas del mundo.
En 1996 fue nombrado Caballero de la Gran Cruz del Orden al mérito de la República Italiana.

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Chirino, M (1959) Raíz (6) [escultura]  Recuperada de https://www.wikiart.org/es/martin-chirino/ra-z-6-1959

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OTROS ARTISTAS DESTACADOS EN ESPAÑA: Pablo Serrano Aguilar (1908-1985) 

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OTROS ARTISTAS DESTACADOS EN ESPAÑA: Pablo Serrano Aguilar (1908-1985) 

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Serrano, P. (1958) Drama del objeto [escultura] cobre soldado, Recuperada de https://artsandculture.google.com/asset/drama-of-the-object-pablo-serrano/VQGZ8L0Vp

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Richier, G. (1953-4) Water [escultura] Bronce. Recuperada de https://www.tate.org.uk/art/artworks/richier-water-t00075

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Richier, G. (1951) Pastor de las Landas [escultura] Bronce. Recuperada de https://www.tate.org.uk/art/artworks/richier-shepherd-of-the-landes-l01950

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EN FRANCIA: Germaine Richier (1904-1959)

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EN FRANCIA: Germaine Richier (1904-1959)

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Biografía: Comenzó sus estudios en la École des Beaux-Arts de Montpellier; en 1926 fue a trabajar con Antoine Bourdelle, permaneciendo en su estudio hasta su muerte en 1929. Allí conoció a Alberto Giacometti. Richier por su parte estaba más interesada en un enfoque clásico a la escultura, prefiriendo trabajar a partir de un modelo en vivo y luego volviendo a trabajar el producto final.
La primera obra de Richier fue fantástica, combinando formas clásicas con híbridos humano-animales y representando criaturas como la araña y la hidra. Su estilo se convirtió en menos figurativo después de la Segunda Guerra Mundial.
La controversia mayor que rodeaba la obra de Richier vino con su creación de una estatua de Cristo para la iglesia de Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy. Pretendía representar el tormento espiritual y físico de Cristo, se ordenó que la escultura se ocultara por orden del obispo de Annecy. Este acontecimiento fue el catalizador de un gran debate sobre la naturaleza y el papel del arte sacro que tuvo lugar a lo largo de los cincuenta, durante el cual muchos artistas se vieron opuestos al papel tradicional del arte religioso y académico. Algunos han descrito la controversia como un debate sobre la naturaleza de Dios en la sociedad moderna. Richier, por su parte, ganó algo de notoriedad con todo este negocio, pero pareció volver a la oscuridad de nuevo antes de su muerte en 1959.
Richier fue celebrada en un sello postal emitido por La Poste en 1993 como parte de una serie conmemorativa que representaba a los artistas.

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Giacometti, A. (1951) El hombre que camina [escultura] Bronce. Recuperada de https://historia-arte.com/obras/el-hombre-que-camina

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Giacometti, A. (1950) La nariz [escultura] Bronce.              Recuperada de https://historia-arte.com/obras/la-nariz

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ARTISTAS REPRESENTATIVOS EN SUIZA: Alberto Giacometti (1901-1966)

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ARTISTAS REPRESENTATIVOS EN SUIZA: Alberto Giacometti (1901-1966)

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Escultor y pintor suizo, Alberto Giacometti representó como nadie la soledad y el aislamiento del ser humano en el siglo XX. Sus típicas esculturas de una delgadez extrema son muy reconocibles y admiradas como una excelente vuelta al arte figurativo.

Giacometti nació en un ambiente artístico. Su padre, Giovanni fue un pintor impresionista. El chaval se inició en el dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra y después se trasladó al París vanguardista, donde entró en contacto con los cubistas, y más tarde con el grupo surrealista, que lo acogió en los años 30.

Es ahí donde Giacometti empieza a trabajar en dos de sus obsesiones: el simbolismo de los objetos y la reducción de la materia. Esto último se debe a una especie de leyenda ocurrida en el París de 1938, cuando tenía 37 años. El escultor se despidió de su amiga modelo Isabel Lambert y la observó alejarse en medio de la noche hacia el boulevard Saint-Michel. Giacometti vio cómo se hacía cada vez más pequeña, pero sin perder intensidad y conservando intacta su propia identidad.

Ahí lo tuvo claro: su objetivo era llegar allá donde la forma humana empieza a disolverse pero sin desparecer totalmente.

En los 40 empieza así su periodo figurativo: figuras humanas alargadas, extremadamente delgadas y de una superficie rugosa, áspera. Son seres humanos de tamaño natural, solos o en grupo, de extremidades muy largas, que parecen hechos sólo de piel y huesos.

Estas figuras en bronce también se pueden ver como un exacto reflejo de las experiencias ocurridas en la II Guerra Mundial.