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De et avec Alice Barraud, Pablo Escobar, Basile Forest, Louison Lelarge et Charly Sanchez

Accompagnés à la mise en piste par Sky de Sela, Christophe Lelarge et Danielle Le Pierrès

Régisseur chapiteau et lumières Maël Velly

Technicien plateau Marco Le Bars, Christophe Lelarge et Alex Olléac

Scénographie et construction Guillaume Roudot

Création lumières Dominique Maréchal

Accompagnement pour les costumes Anouk Cazin

Mise en son Philippe Ollivier

Administration et production Marie Münch

Diffusion ay-roop

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Production Compagnie LE P'TIT CIRK
Projet soutenu par la Direction Générale de la Création Artistique, Paris, dans le cadre de la commission nationale, collège des Arts du Cirque
Coproductions Le Carré Magique - PNAC - Lannion (22), La Cité du cirque Marcel Marceau - Le Mans (72), Theater op de Markt -Dommelhof (BE), Le Prato - PNAC - Lille (59), TRIO...S - Scène de territoire pour les arts de la piste - Inzinzac-Lochrist (56), Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29) ; avec le soutien de la SPEDIDAM Accueils en résidence La Cirkerie - Pont-Menou (29) ; La Cité du cirque - Le Mans (72), Theater op de Markt - Dommelhof (BE) ; Le Carré magique - PNAC - Lannion (22), Château de Monthelon, lieu dédié à la recherche et à la création artistique - Montréal (89), 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque théâtre d'Elbeuf La Compagnie LE P'TIT CIRK est subventionnée par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d'Armor et la Ville de Lannion
Projet soutenu par la DRAC Bretagne, dans le cadre d'un conventionnement

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Sur la piste, cinq drôles d’oiseaux, à la fois acrobates et musiciens, luttent de toutes leurs forces pour leur survie. Un brin perchés, les cinq jeunes artistes du P’tit Cirk osent l’impossible au fil de numéros vertigineux, rythmés par la musique jouée en live et nous disent, avec humour et énergie, combien il est bon d’être vivants.

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La Halle aux Grains Scène nationale de Blois

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Présentation de la compagnie

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Le P'tit Cirk existe depuis mars 2004
Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge sont à l'origine de cette aventure.

" Artistes et acteurs de cirque dans différentes compagnies pendant 17 ans, nous avons, en 2004, concentré toute notre énergie et notre passion du spectacle, pour créer notre propre compagnie Le P'tit Cirk "

Un mot

Après de multiples aventures*, Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge ont créé leur compagnie, pour écrire et jouer leurs propres histoires de cirque. En deux spectacles (Togenn en 2005 et Tok en 2006), ils ont imposé leur P'tit Cirk comme l'une des aventures artistiques les plus singulières, inventives et attachantes d'aujourd'hui. Ce P'tit Cirk manie aujourd'hui le beau, l'émotion et la tendresse. Dans chaque spectacle, il marie une poésie espiègle à la rigueur technique d'une figure, d'un mouvement, d'un geste. La performance, c'est de donner à cette simplicité apparente une force extraordinaire, de la métamorphoser en merveilleux.
Thierry Voisin, Journaliste, mars 2009

* Les Arts Sauts, Cirque Plume, Cirque du Soleil, Archaos, Turbulence...

Notre parcours

Depuis notre sortie de l'école nationale des Arts du Cirque -CNAC- de Châlons en Champagne, en 1989, notre parcours artistique à travers différentes compagnies de cirque, de théâtre de rue, de théâtre (Le Cirque de Soleil, Archaos, Cie Goudard, Cie Rmi-Rayazone, Turbulence, le Cirque Plume et les Arts Sauts), a toujours été un travail autour du trapèze, de l'aérien, du jeu d'acteur, du clown, de la musique et de leur mise en espace.
Au fur et à mesure des années, le travail de compagnie, d'énergie et d'effervescence d'un groupe, est devenu indispensable à notre façon de travailler, de chercher de nouvelles pistes... de cirque... et de créer un spectacle.
L'expérience de 8 années passées au sein des Arts Sauts, notre engagement artistique collectif ont été un grand enrichissement pour nous et, grâce à tout cela, en 2004, nous avons créé notre compagnie le P'tit Cirk.

L'implantation de la compagnie en Bretagne

La volonté de s'implanter dans cette région, d'être acteur de la vie culturelle du Trégor, de partager notre passion et de la transmettre sont les points forts dans notre parcours artistique, d'autant plus pour Danielle Le Pierrès, originaire de Lannion.
Une implantation régionale nous permet une démarche artistique à plus long terme, d'aller à la rencontre d'un public qui n'a pas forcément l'occasion ou la demande de découvrir cette forme d'approche de travail envers le cirque.La rencontre, l'échange avec d'autres artistes locaux et régionaux, et aussi la culture bretonne nous paraît être une inévitable évidence.
Et nous constatons avec plaisir, après ces quatre années d'existence de la compagnie, que notre démarche artistique et culturelle est reconnue et appréciée par le grand public costarmoricain (et breton) mais aussi par des personnes de la profession et des structures culturelles (Le Carré Magique, Scène conventionnée Cirque, à Lannion, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, Les Tombées de la nuit, à Rennes, Le Théâtre du Grand Logis, à Bruz...).

Le chapiteau

Après toutes ces années à travailler dans des groupes importants (30 personnes aux Arts Sauts), nous avons eu le désir de nous retrouver en groupe restreint, et dans un lieu plus petit .L'achat d'un chapiteau (16m x 20 m) équipé de lumières a été notre première démarche : lieu de travail, de recherches, de rencontres, de stages.
" le chapiteau, c'est le " cirk ",
c'est notre espace, notre identité.
c'est notre autonomie. "
L'espace scénographique, l'accueil du public, la convivialité d'un lieu a toujours eu beaucoup d'importance dans le départ de nos projets.
Nous ne restons pas fermés sur l'espace chapiteau : des lieux insolites comme le grand hangar du Fourneau, à Brest ou le magnifique théâtre à l'italienne du Pays de Morlaix nous ont ouvert leur porte.

La démarche artistique

Après diverses expériences théâtrales, nous sommes arrivés dans les années 1980, dans la mouvance de ce que l'on appelle " le nouveau cirque ". Nous intégrons la 1ère promotion du CNAC : Les confrontations entre nos professeurs du cirque traditionnel, d'art dramatique de l'école Le Coq, d'acrobatie, de trapèze, de gymnastique de haut niveau, de danse classique et contemporaine, nous ont ouvert différentes pistes... de cirque.
Le côté pur, brut et extra-ordinaire de la performance de cirque (l'exploit) est pour nous, aussi important et incontournable que le jeu d'acteur, la mise en piste, la lumière et la scénographie.
Nous aimons les propositions épurées, sans artifices, jouant sur le simple et non le grandiose, sur la fragilité humaine et la personnalité de chacun.

La formation / transmission

Nous avons depuis plusieurs années, mis en place des stages de formation aux techniques de trapèze volant, en partenariat avec des structures de diffusion culturelle et artistique, des structures pour la jeunesse ou " à la maison " sous notre chapiteau.
Ces stages, destinés à un public d'adolescents et d'adultes, continuent de porter leurs fruits : en effet, la demande est en augmentation et les stagiaires reviennent régulièrement.

Témoignage

LE P'TIT CIRK
Le P'tit Cirk deviendra grand... Ce n'est pas le début d'un conte à tourner en rond ou à sourire debout. Juste l'heureux pressentiment -qui n'en déplaise à l'écrivain Raymond Radiguet est aussi visité par un brin d'esprit- que la compagnie de cirque créée, dirigée et animée par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge est promise à un bel avenir. Et cette promesse n'a rien de gascon, ni de breton (Danielle est née à Lannion) ! Il suffit de s'appuyer sur les deux premiers spectacles (" Togenn " en 2005 et " Tok " en 2006) qui ont imposé d'emblée LE P'TIT CIRK comme l'une des compagnies les plus singulières et inventives d'aujourd'hui. Et fait de leurs animateurs des personnalités attachantes.

L'écrivain que je suis a souvent peur des mots. Qu'ils soient vains, insuffisants, voire inutiles, pour décrire l'aventure artistique de Danielle et Christophe. Dérisoires aussi face à leur engagement. Dans ce préambule, je céderai juste à ma propre sincérité pour dire que j'aime leur manière de faire du cirque. Qu'il ne m'intéresse pas de les enfermer dans un genre de cirque ou de cristalliser une esthétique.

Ce P'tit Cirk manie aujourd'hui le beau, l'émotion et la tendresse (qui n'est point, en ce qui le concerne, le repos de la passion). Dans chaque spectacle, il marie une poésie espiègle à la rigueur technique d'une figure, d'un mouvement, d'un geste. La performance, c'est de donner à cette simplicité apparente une force extraordinaire, de la métamorphoser en merveilleux.

Et voilà, à parler de merveilleux, je reviens à l'univers du conte. Alors, si je suis d'ordinaire homme à ne pas m'en laisser conter, je dirais juste pour finir que j'espère que Danielle et Christophe me raconteront encore bien d'autres histoires. Car je suis prêt, comme tant d'autres spectateurs, à les suivre encore longtemps sur leur piste de cirque.

Chapiteau sous la neige, hiver 2017 ©Louison Lelarge

Thierry Voisin, Critique (Télérama, France Info), Président de l'Observatoire du Cirque, Écrivain.

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Le P'tit Cirk existe depuis mars 2004 Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge sont à l'origine de cette aventure. " Artistes et acteurs de cirque dans différentes compagnies pendant 17 ans, nous avons, en 2004, concentré toute notre énergie et notre passion du spectacle, pour créer notre propre compagnie Le P'tit Cirk " Après de multiples aventures*, Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge ont créé leur compagnie, pour écrire et jouer leurs propres histoires de cirque.

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© Danielle Le Pierräs

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Cirque Contemporain Le Manège Reims | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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Panorama du cirque contemporain (2/5)

Rétrospectivement on peut considérer le Palais des Merveilles (1968), de Jules Cordière, comme le premier spectacle de cirque " de création ", sans animaux. Il sera bientôt suivi par le cirque Bonjour, où " l'on écrase des bulles de savon au marteau ", qui se produit en 1971 au Festival d'Avignon. Qu'est-donc que cet " autre cirque ", comme on l'a aussi nommé à ses débuts ? Ce n'est au départ qu'une poignée de jeunes artistes attirés par le cirque, mais qui ne sont pas issus, sauf exception, d'une famille de cirque. L'acrobatie, le jonglage, le trapèze, ils les ont appris à la faveur de stages ou de rencontres avec des circassiens qu'on ne dira pas " traditionnels " avant 1985, voire " dans un livre " comme l'a confié Bernard Kudlak, fondateur du Cirque Plume - les toutes premières écoles de cirque n'ouvriront que fin 1974. Fort respectueux du cirque d'alors, ils ne songent alors nullement à le pourfendre, ni même à le rénover, mais à en utiliser les techniques ou les codes, comme au demeurant à convoquer la musique ou le théâtre au service de leur projet, éminemment politique, " engagé " comme on dit alors, d'un spectacle populaire, total, pour l'espace public. Ils ne se connaissent pas entre eux mais forment une mouvance idéologico-artistique dont font aussi partie les premières compagnies de " théâtre de rue ". Ce n'est qu'après coup, en 1978 d'abord - avec Aix, ville ouverte aux saltimbanques, évènement regroupant les " pionniers " de cette mouvance, puis dans les années 1980, avec les compagnies formées par les étudiants des premières écoles de cirque -, que s'imposera la conscience commune de représenter un genre nouveau, puis l'affirmation d'une différence foncière avec le cirque " traditionnel " et bientôt une rivalité idéologique assumée, mais non pas commerciale, avec ce dernier. Les compagnies de cette période (Archaos, Les Oiseaux fous, La Compagnie foraine, le Cirque Plume, le Puits aux images, qui deviendra Cirque Baroque) sont fidèles à la piste et au chapiteau, et ne présentent pas de numéros animaliers : on leur trouvera vite d'autres traits communs, comme leur goût manifeste pour la narration théâtrale, ou du moins pour une dramaturgie rompant avec le " numéro ", au profit de " tableaux " liés entre eux par un " fil conducteur " , et avec " la prouesse pour la prouesse ". Longtemps, on définira le nouveau cirque par ses différences avec le cirque traditionnel, faute de pouvoir aisément trouver un sens global à la multiplicité de ses expressions singulières. Ce sens tient pourtant en un mot : création. Concrètement, cela signifie deux choses : que les spectacles d'une même compagnie se ressemblent moins qu'ils ne différent entre eux et que le style d'une compagnie diffère, lui, visiblement de celui d'une autre. Si la diversité est autant consubstantielle au nouveau cirque, c'est parce qu'elle découle, fondamentalement, de la valeur cardinale de l'art en Occident : l'originalité, avec tout son aréopage notionnel (auteur, œuvre, signature...). En son nom, les pionniers du nouveau cirque, dont l'économie est au début intégralement privée, revendiqueront bientôt la reconnaissance de leur " normalité " artistique, obtenue depuis longtemps par le théâtre ou la danse, et l'accès à des subventions publiques. Ils en recevront de l'État français en 1982 : dès lors, les évolutions de l'art du cirque seront inséparables des politiques culturelles (voir plus loin le chapitre 5).

Le Palais des merveilles (INA)

En 1995 triomphe Le Cri du caméléon, spectacle de fin d'études, signé Josef Nadj, de la septième promotion du CNAC (le Centre National des Arts du Cirque, ouvert dix ans plus tôt). Cette œuvre inclassable, tant elle entrelace danse, théâtre et cirque, inaugure une nouvelle période : celle du mélange des arts. Mais la base d'un tel mélange n'est plus " le cirque ", défini comme genre ou comme ensemble de codes - chapiteau, piste, variété des disciplines -, mais " les arts du cirque ". Chacun d'entre eux s'émancipe du cirque, en donnant naissance à des spectacles monodisciplinaires, qui deviennent une nouvelle norme. La plupart sont des " petites formes " - solos ou duos - mais la période verra aussi s'affirmer de " grands ensembles " rassemblant de nombreux interprètes : les Arts Sauts (spectacle de la troupe de trapézistes éponyme), Le Grand C, de la compagnie d'acrobates XY, Rain/Bow, arc après la pluie du jongleur Jérôme Thomas, et en fin de période en 2005, le Fil sous la neige, des Colporteurs, premier grand ballet de fildeféristes. Général, le phénomène touche tous les arts du cirque, y compris les plus singuliers : la manipulation de diabolos, le BMX, la contorsion, les équilibres... Signe de l'importance inédite de cet éclatement, la notion d'arts du cirque au pluriel entre alors dans toutes les appellations institutionnelles : École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque, Année des arts du cirque (2001/2002), grand évènement piloté par le ministère de la culture, et qui changera durablement le statut symbolique et l'économie du cirque en France.

Le Cri du caméléon (Josef Nadj / Année 1995)

Héritier des deux mouvements précédents, le cirque contemporain dispose désormais d'un réseau spécialisé d'institutions publiques œuvrant à la production, à la diffusion des spectacles et à leur promotion. L'augmentation sans précédent du nombre des écoles de cirque, des étudiants, des compagnies, des spectacles (bon an mal an quelque 500 en France), des théâtres qui en programment, des villes qui en accueillent, des festivals, rend plus que jamais impossible de le définir autrement que par sa diversité (voir les prochains chapitres). La mise en réseau, au niveau européen, des structures qui le soutiennent - salles de spectacles, festivals, écoles - a également considérablement élargi son marché, et Internet son audience. Des œuvres importantes, chaque année plus nombreuses, trouvent désormais le chemin de salles prestigieuses. Un réseau de chercheurs, d'universitaires, de documentaristes, de critiques, contribue à faire reconnaître sa puissance artistique dans des cercles qui, il y a peu, le considéraient encore comme mineur. Bref, il a gagné ses lettres de noblesse.

Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au ministère de la culture et de la communication (département des études, de la prospective et des statistiques). Il y conduit des études sociologiques, notamment sur les publics du spectacle vivant et du cinéma. Passionné de cirque, il est aus...

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Le cirque contemporain : la création pour ADN | ARTCENA

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On appelle couramment " cirque contemporain ", depuis une quinzaine d'années, un courant artistique né en réalité il y a cinquante ans. Il serait d'ailleurs plus exact de le nommer " cirque de création " ou " cirque d'art ", eu égard à cette ancienneté et à sa " marque de fabrique ".

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Source : Artcena

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Les œuvres de cirque sont, en France, chaque année plus nombreuses et plus diverses. Quelque 400 créations étaient déjà à l'affiche en 2007, date de création de cette vidéo.
Au moyen d'une vision panoramique et de repères simples, ce film s'efforce d'en faciliter la traversée. Il met en exergue les six tendances qui marquent aujourd'hui le cirque de création, illustrées par trente extraits de spectacles de compagnies :

Cirque désaccordé ( Après la pluie), Cie Rasposo ( Parfums d'est), Collectif AOC ( Questions de direction), Cirque Plume ( Plic Ploc), Cirque Ici - Johann Le Guillerm ( Secret), Les Arts sauts ( Ola kala), Théâtre du Centaure ( Cargo), ARMO - Cie Jérôme Thomas ( Rain/Bow, arc après la pluie), Les Colporteurs ( Le fil sous la neige), O Ultimo momento ( Contigo), Association A.R.N. ((VOIR)3 - cube à exhibition ? cube à contemplation), Cie Moglice Von Verx ( I look up, I look down...), Les Hommes penchés ( HUMAN, articulations), La Scabreuse ([TAÏTEUL]), Jorg Müller ( c/o), Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ] ( Base 11/19), Cie Non Nova ( Zapptime #remix), AKYS Projecte ( 100% croissance), Angela Laurier ( Déversoir), L'Apprentie cie ( La fabrique de liens), Ludor Citrik ( Je ne suis pas un numéro), Cie PRE-O-CCUPE ( Raté-rattrapé-raté), Cie Maripaule B. - Philippe Goudard ( Anatomie d'un clown), Cie Singulière ( SoliloqueS), Jean-Paul Lefeuvre et Didier André ( Le jardin), CIE 111 & PHIL SOLTANOFF ( Plus ou moins l'infini), Cie Adrien M ( Convergence 1.0), association W ( comme en plein jour), Cie Chant de balles ( Paï Saï), Circo Aereo & Les objets volants ( Espresso).

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Esthétiques du cirque contemporain | ARTCENA

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La Collection "Images de la création hors les murs" produite par HorsLesMurs rassemble des extraits de spectacles témoins d'une esthétique contemporaine du spectacle vivant. Ce volet présente les esthétiques du cirque contemporain.

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Source : Artcena

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Les mille visages du cirque dans le monde | ARTCENA

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Dans la représentation occidentale commune, le cirque est d’abord un genre de spectacle. D’aucuns le considèrent comme une forme accomplie, voire immuable et militent même pour son inscription, par l’Unesco, sur la liste du Patrimoine immatériel de l’humanité. Pour d’autres, sa nature artistique fon…

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Dossier artistique du spectacle M.E.M.M de Alice Barraud

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Dossier artistique du spectacle M.E.M.M de Alice Barraud

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)

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Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

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Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

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©GDeSmedt

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Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

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Extrait de l'ouvrage Toute la musique ?, Bruno Giner, Ed autrement Junier, Série Arts, Scérén, 2002

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Dossier extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

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Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

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Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

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Activité pédagogique, extrait de l'ouvrage Arts visuels & Musique, P.Morin, O.Branchereau, N.Fourgot, M.Bourget. Ed Scérén, 2011

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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège