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La Comédie française est un lieu et une troupe de théâtre, durant le confinement, chaque soir, des pièces qui ont été filmées sont visibles. Ce soir, c'est Antigone et le metteur en scène est Marc Paquien.

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Une pièce politique, mise en scène de Michel Paquien

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Une pièce politique, mise en scène de Michel Paquien

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Un message de résistance qui fait écho au monde d'aujourd'hui

Issue de l'union fatale d'OEdipe et de Jocaste, Antigone est aux prises avec son destin, en révolte contre l'ordre des hommes. Ses frères Étéocle et Polynice se sont entre-tués lors de la guerre des Sept Chefs. Leur oncle, Créon, devenu roi de Thèbes, organise des funérailles solennelles pour le premier et refuse que le corps du second soit enseveli. Bravant l'interdit, Antigone recouvre de terre le corps de Polynice. Arrêtée, conduite devant le roi qui tente de la sauver, l'inflexible jeune fille rejette avec véhémence le bonheur, factice, que son oncle lui promet. Et le verdict tombe, déclenchant l'implacable mécanique tragique, sans que rien ni personne ne parvienne à faire fléchir Créon.

" Je n'ai pas de biographie et j'en suis très content ", aimait à dire Jean Anouilh. En effet, la vie de cet auteur à succès se confond avec la chronologie de ses pièces. Triomphe à sa création en 1944 dans une mise en scène de Barsacq, Antigone fait partie des " pièces noires ", selon la classification que l'auteur fit lui-même de la quarantaine de pièces qu'il a écrites. Après Sophocle, Anouilh reprend le mythe d' Antigone qu'il ancre dans la modernité du XXe siècle, développant l'héroïsme d'une enfant, symbole de la résistance au tyran.

Rappelant qu'Anouilh a écrit et fait représenter son Antigone pendant l'Occupation, Marc Paquien s'attache au choc que fut cette création. Antigone, femme moderne, qui s'extirpe du mythe, nous adresse, dans une langue d'une simplicité et d'une beauté incroyables, un message de résistance qui fait écho au monde d'aujourd'hui.

Distribution en alternance.

" On pourrait s'attendre, en lisant Antigone de Jean Anouilh, à une simple ré-écriture de la pièce de Sophocle, comme cela arrive souvent, mais il n'en est rien. Dans le contexte de l'occupation allemande, en 1944, Jean Anouilh et André Barsacq (le metteur en scène d'Antigone et directeur du Théâtre de l'Atelier), décident d'un geste bien plus audacieux. Dans le Paris des rafles, des tracts et des attentats, de la peur et de la violence, la figure d'Antigone vient soudainement incarner tout l'espoir d'une génération, devient le symbole de toutes les résistances. Loin du tragique religieux (ce n'est ni Sophocle, ni Claudel), loin d'un tragique athée (ce n'est ni Camus, ni Sartre), la pièce de Jean Anouilh s'incarne dans l'époque et nous ébranle.

C'est un objet singulier, complexe, polémique et poétique, qui nous saisit et nous émeut, violemment. Et surtout, qui nous questionne. Une grande comédienne, adolescente à l'époque de la création d'Antigone, me racontait récemment à quel point cet événement avait soulevé l'espoir, en 1944 : " On en était fous, me disait-elle, c'était la voix que nous voulions entendre... ". Il me semble qu'aujourd'hui encore, cette voix-là peut vibrer de toute sa force, de toute sa singularité.

Bien sûr, la personnalité de l'auteur divise. Jean Anouilh est un être à part, difficile à saisir, qui s'est élevé, après la guerre, contre l'épuration et la condamnation à mort de Robert Brasillach, comme de nombreux intellectuels, et fut ensuite très vite catalogué politiquement. La pièce n'est pas écrite " pour " la résistance, mais elle devient, au vingtième siècle et jusqu'au vingt-et-unième, " notre " Antigone, un acte fondateur de résistance. Et elle ouvre évidemment la voie à toutes sortes de réflexions liées à la question même du politique. Qu'attendons-nous de l'autorité de l'État ? Quel champ sommes-nous prêts à laisser aux actes individuels... ?

La chose la plus singulière est de découvrir, qu'ici, Antigone n'agit pas au nom des dieux. Elle l'affirme de façon très explicite quand Créon lui demande les raisons de son geste et qu'elle répond : " Pour moi ". Chez Sophocle, le peuple hurle aux portes du palais pour sauver la jeune femme. Chez Anouilh, il crie pour demander sa mort. Elle ne semble pas non plus déterminée par son passé : elle ne se souvient de rien et ne fait qu'avancer. Le mythe semble renversé pour faire place à une cruauté bien plus familière et laisser Antigone s'incarner dans notre modernité.

Comme tous les autres personnages de la pièce, elle est habitée par la peur. Le chemin vers la mort n'est pas une chose facile pour elle, elle semble vaciller au moins à deux reprises. Antigone n'est qu'une enfant aspirant à rester pure face à ses idéaux. Ces thèmes de l'enfance et de la pureté se retrouvent d'ailleurs dans toute l'oeuvre de Jean Anouilh, et résonnent ici d'une manière toute particulière. Antigone n'entrera pas dans le monde des adultes, elle ne sera pas souillée par ce monde de compromissions.

La force de la pièce est aussi de rompre avec la tragédie antique, comme si l'auteur avait cherché à faire exploser le mythe, à le violenter. Le début d'Antigone, où le Choeur présente tous les personnages, fait penser à une effraction : maintenant que tout a disparu, regardons notre histoire. Et quand on songe au contexte de chaos qui secoua le monde dans les années 1940, à la destruction qui était en marche, on comprend aisément le poids et la résonnance de ce texte.

Sous une apparente simplicité, l'oeuvre de Jean Anouilh est loin d'être simpliste. Elle révèle, au contraire, une grande complexité et un sentiment de tourment face au monde. Des forces terribles et violentes surgissent à sa lecture. Antigone nous projette face à nous-mêmes, face à nos propres questionnements et face à nos propres idéaux.

La figure d'Antigone peut s'incarner partout dans le monde. Elle surgit et nous interpelle sans cesse : on peut penser à Simone Weil, mystique et résistante, à Anne-Marie Schwarzenbach, antifasciste engagée, ou bien, plus proche de nous, à Annabelle Delory, cette jeune femme qui réclame toujours que la lumière soit faite sur la mort de son frère otage au Niger.

Cette Antigone n'est plus une héroïne lointaine, prisonnière de son passé et du pouvoir des dieux, mais une jeune femme qui, refusant que le corps de son frère pourrisse au soleil, incarne toutes les rébellions du monde. Elle prend en charge notre propre histoire, nos propres révoltes, nos propres actes de résistance contemporaine.

Dans le prologue dit par le Choeur, Anouilh nous rappelle que la tragédie a déjà eu lieu, que tout est déjà terminé. Il tend ainsi un miroir vers notre monde qui n'en finit pas de s'éteindre... Son théâtre devient véritablement l'art de faire parler les morts. "
Marc Paquien
" Une mise en scène dans l'esprit de l'auteur qui fait ressortir la modernité du propos et le talent de la troupe de la Comédie-Française. " Figaroscope, Nathalie Simon

" Marc Paquien, qui signe la mise en scène, dégage cette pièce, écrite par Anouilh en pleine Occupation (1944), du drame bourgeois auquel on la réduit le plus souvent. En faisant entendre ses dimensions tragique et politique, il permet à Antigone de trouver une modernité surprenante. Sa mise en scène lumineuse et habitée est servie par d'excellents acteurs (...) " Sylviane Bernard-Gresh, Télérama sortir

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antigone vieux colombier - comedie francaise 75006 paris anouilh jean paquien marc vella veronique raffaelli bruno gillard francoise bayser clotilde jungers benjamin varupenne stephane boudjenah nazim decker jennifer hancisse pierre rue can claire

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ANTIGONE - Vieux Colombier - Comédie Française | THEATREonline.com

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Rappelant qu ' Anouilh a écrit et fait représenter son Antigone pendant l'Occupation, Marc Paquien s'attache au choc que fut cette création. Antigone, femme moderne qui s'extirpe du mythe, nous adresse, dans une langue d'une simplicité et d'une beauté incroyables, un message de résistance qui fait écho au monde d'aujourd'hui.

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Noms des personnages et schéma des liens familiaux

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1ere étape - le personnage d'Antigone ; la plus grande "emmerdeuse" de la littérature !

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Seconde étape - le personnage d'Antigone et la transmission familiale : héritage funeste ; place du père - LE MYTHE D'OEDIPE (père d'Antigone)

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juste page 1

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Communiquez vos prises de notes : mémo, enregistrement audio, notes griffonnées sur un papier, ou participez au nuage de mots en ligne,...

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Antigone de Sophocle, au festival d'Avignon

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Antigone de Sophocle, au festival d'Avignon

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Antigone © Christophe Raynaud de Lage

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Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

Antigone © Christophe Raynaud de Lage

présentation

Etéocle et Polynice, fils d'Œdipe et de Jocaste, frères d'Ismène et d'Antigone, ont combattu l'un contre l'autre et ont péri sous un coup réciproque. Thèbes, que défendait Etéocle de l'assaut de son frère, est dirigée par Créon, frère de Jocaste. Le tyran, dès l'annonce de leur mort, promulgue une loi pour distinguer les frères, " le bon et le méchant " : interdiction est faite à tous les citoyens de rendre à Polynice les hommages funèbres. Sophocle, le plus psychologue des poètes antiques grecs parvenus jusqu'à nous, déploie le destin d'une soeur, Antigone, et sa détermination à rendre à ses deux frères les honneurs qu'elle leur doit. Promise à Hémon, fils de Créon, elle brave l'injustice humaine pour suivre la loi des dieux et son amour égal pour tous ceux de son sang. Elle enterrera son frère, dût-elle mourir ensuite. Satoshi Miyagi, fin connaisseur de la tragédie, explore plus avant cette partition stricte que l'Occident opère entre " bons " et " mauvais ". De la Cour d'honneur du Palais des papes, symbole d'une autorité qui aime à séparer mais aussi lieu où le mur est une surface qui dompte les égos, le metteur en scène a souhaité travailler l'eau, les flammes et les ombres pour célébrer la vraie nature de tous les personnages : double ou multiple au sein d'une histoire que l'on pourrait qualifier d'archaïque.

Satoshi Miyagi
Satoshi Miyagi débute sa carrière d'acteur et de metteur en scène durant ses études à l'université de Tokyo. Dès 1986, il présente des solos où il lie de grands récits à une méthode corporelle proche de la danse et du clown. Il fonde la compagnie Ku Na'uka en 1990. Il y met en scène des oeuvres antiques et classiques européennes et des auteurs japonais modernes. Il base le travail de ses acteurs sur la gymnastique orientale et sur la formule " deux acteurs pour un rôle ". Dès lors, il est invité dans les plus grandes institutions internationales. En 1995, il est invité à créer avec Tadashi Suzuki Électre au Théâtre antique de Delphes. Récompensé de nombreux prix, il adapte et met en scène en 2006 le Mahabharata qu'il recrée en 2014 dans la carrière de Boulbon. Nommé directeur du Centre des arts vivants de Shizuoka en 2007, il adapte Yashagaike de Kyoka Izumi et Le Conte d'hiver de Shakespeare, teintant les traditions japonaises qu'il mêle de résonances éclectiques. Satoshi Miyagi organise chaque année le festival international de théâtre de Shizuoka, invitant les plus grands noms à présenter et créer des spectacles dans un esprit d'ouverture et de partage.

Sophocle
Des cent vingt-trois pièces qu'a écrites Sophocle au Ve siècle avant J.-C., seules nous restent Œdipe roi, Œdipe à Colone, Antigone, Philoctète, Ajax, Electre et Les Trachiniennes. Aux Dionysies, grands concours dramatiques de la Grèce antique, le contemporain d'Euripide s'impose à de nombreuses reprises. Au vingtième siècle, Antigone, dernier volet de sa trilogie des Labdacides (descendants de Laïos, père d'Œdipe), inspire une composition à Camille Saint-Saëns et des pièces de théâtre à Jean Cocteau et Jean Anouilh. À partir de la traduction d'Friedrich Hölderlin, Bertolt Brecht en livre aussi une version en 1948. Plus récents, les romans Antigone et Œdipe sur la route d'Henry Bauchau revisitent tout le mythe de cette famille maudite, destinée par les dieux à un cycle d'aveuglements funestes.

Distribution

Texte Sophocle
Traduction Shigetake Yaginuma
Mise en scène Satoshi Miyagi
Assistanat à la mise en scène Masaki Nakano
Musique Hiroko Tanakawa
Scénographie Junpei Kiz
Lumière Koji Osako, Masayuki Higuchi
Son Hisanao Kato, Koji Makishima
Costumes Kayo Takahashi
Fabrication costumes Yumiko Komai, Mai Ooka, Reiko Kawai
Coiffure et maquillage Kyoko Kajita
Accessoires Eri Fukasawa, Kaori Miwa, Hiroki Watanabe
Direction technique Mahito Horiuchi
Régie plateau Atsushi Muramatsu, Takahiro Yamada, Toshiki Kamiya
Habilleuse Mai Ooka
Interprétariat Akihito Hirano
Traduction française pour le surtitrage Corinne Atlan
Régie surtitres Takako Oishi
Conseil à la dramaturgie Yoshiji Yokoyama
Administration Takako Oishi, Haru Tanji

Avec Asuka Fuse, Ayako Terauchi, Daisuke Wakana, Fuyuko Moriyama, Haruka Miyagishima, Kazunori Abe, Keita Mishima, Kenji Nagai, Kouichi Ohtaka, Maki Honda, Mariko Suzuki, Micari, Miyuki Yamamoto, Moemi Ishii, Momoyo Tateno, Morimasa Takeishi, Naomi Akamatsu, Ryo Yoshimi, Soichiro Yoshiue, Takahiko Watanabe, Tsuyoshi Kijima, Yoji Izumi, Yoneji Ouchi, Yu Sakurauchi, Yudai Makiyama, Yukio Kato, Yuumi Sakakibara, Yuya Daidomumon, Yuzu Sato

Production

Production Shizuoka Performing Arts Center
Coproduction Festival d'Avignon
Avec le soutien de la Japan Foundation et de la Spedidam pour la 71e édition du Festival d'Avignon
Avec l'aide du Kanagawa Arts Theatre

ET...

Surtitrage - Lunettes connectées

PANTHÉA/Theatre in Paris, le Festival d'Avignon et le Ministère de la Culture et de la Communication proposent un service de surtitrage individuel multilingue sur lunettes connectées qui permet de lire les surtitres sans quitter le spectacle des yeux (en français, anglais et arabe pour Antigone). Compatible avec des lunettes de vue.

Avec Théâtre/Public

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En pratique D 9 J 13 V 14 S 15 D 16 L 17 M 18 M 19 J 20 V 21 S 22 D 23 L 24 M 25 M 26 en images Antigone © Christophe Raynaud de Lage Antigone © Christophe Raynaud de Lage Antigone © Christophe Raynaud

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Et vous

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Anouilh : l'auteur d'une pièce de théâtre s'appelle un dramaturge

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Anouilh : l'auteur d'une pièce de théâtre s'appelle un dramaturge

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"Je n'ai pas de biographie, et j'en suis très content" : voilà ce qu'il dit de sa vie et c'est bien suffisant !