# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pähkinänkuoressa

Tavallisen elokuvan tavoin myös animaatio kannattaa suunnitella hyvin ennen kuin ryhtyy hommiin. Käsikirjoitus tai vaikka sarjakuva tarjoaa hyvän pohjan animoimiselle.

Mitä tahansa elokuvaan sopivaa aihetta voi käsitellä myös animaation keinoin.

Animaatio toimii samalla periaatteella kuin elokuva yleensäkin: peräkkäisten kuvien esittäminen tekee kuvista eläviä.

Animaatiota voi tehdä vaikka yksin. Työryhmää ei tarvita, koska näyttelijöiksi käyvät tarkoitukseen tehtävät animaatiohahmot, vaikkapa nuket.

Treenaamalla kuka tahansa voi oppia hyväksi animaattoriksi, tarvitaan vain vähän kärsivällisyyttä.

Animaatioita voi tehdä millä materiaalilla tahansa: legoilla, muovailuvahalla tai vaikka kahvinpuruilla!

Animaatiota tehdessä ei tarvitse rajoittua yhteen tyyliin. Hauskinta jälkeä voi syntyä juuri erilaisten tyylien yhdistelmällä. Animaatiota voi liittää mukaan elävään kuvaan tai sekoittaa vaikka piirros- ja nukkeanimaatiota keskenään, kuten Patse ja Emppu tekivät P-miehen seikkailuissa.

Oman animaationuken tekemiseksi kannattaa tutustua Tohtori Markkasen nukkeanimaatio-oppaaseen, joka löytyy alempaa.

Animaatiostudio kannattaa rakentaa pimeään tilaan, jotta valaisua voidaan hallita. Lavastuksella voidaan vaikuttaa paljon kohtauksen tunnelmaan.

Animaation kuvaamiseen kelpaa ihan mikä tahansa kamera. Helpointa animaatioiden teko on uusilla tableteilla, joihin on saatavilla myös animaatio-ohjelmia.

Sisällä kuvat kannattaa valottaa keinovalon mukaan, ulkona päivänvalon. Muuten valkotasapaino on väärä. Kameran automatiikka yleensä osaa säätää tämän kohdalleen itse.

Animaatiossa kannattaa miettiä jokainen kuvakulma ja rajaus aivan kuten missä tahansa elokuvassa. Jatkuva yhdestä suunnasta samaa taustaa kohti kuvaaminen rajoittaa ideoita turhan paljon.

Mitä tiiviimpi kuva on ja mitä yksinkertaisempaa toimintaa se pitää sisällään, sitä helpompaa siihen on tehdä animaatiota.

Piirrosanimaation tekeminen käy helpoiten piirtopöydän avulla, jossa pöytäpinnan alta tuleva valo mahdollistaa edellisen paperin päälle piirtämisen. Saman voi toteuttaa myös voipaperilla tai muilla hyvin ohuilla papereilla, joista voi nähdä läpi.

Tietokoneen editointiohjelmassa yksinkertaista animaatiota voi tehdä avainruutujen eli keyframejen avulla.

Nukkeanimaatiossa eri lavasteet kannattaa rakentaa paksun alustan päälle, jotta nuket voidaan kiinnittää naulalla. Näin ne pysyvät paikoillaan kunkin kuvan ottamisen ajan.

Liikkeen sujuvuus ja vauhti riippuu siitä, kuinka monta kuvaa toiminnasta otetaan.

Lähikuvien avulla voit poimia yksityiskohtia tapahtumista. Kannattaa kiinnittää huomiota myös siihen, miten animaatio tullaan leikkaamaan.

Animaatiossa kaikki äänet tehdään jälkikäteen, eli niistä voi tehdä vapaasti sellaiset kuin itse haluaa. Kannattaa käyttää luovuutta!

Spiikkaamisessa äänitetään elokuvan hahmojen repliikit tehdyn animaation mukaisesti. Mikrofonin tuulisuoja poistaa ulkona tuulen kohinan ja sisällä hengityksen aiheuttamat häiriöäänet.

Sulava jäätelö on hyvä esimerkki kohteesta, joka muuttuu itsestään ajan kuluessa. Voi vain napsia kuvia, ja animaatio edistyy kuin itsestään. Samalla metodilla voisi tehdä animaation vaikka auringonlaskusta.

Musiikkiin kannattaa myös kiinnittää erityistä huomiota, se on animaatioiden tunnelman luomisessa usein avainasemassa.

Lisämateriaalit

Kuten ylläolevasta animaatiotutoriaalistakin voidaan päätellä, animaatiota voi tehdä missä vain ja millä välineillä tai esineillä tahansa! Oli kyse sitten kahvinpuruista tai ihmisistä, voit näpsiä kuvia, muuttaa asentoa kuvien välillä ja toteuttaa oman animaatiosi. Alta löydät monenlaisia esimerkkejä erilaisista animaatioista.

Varhainen piirrosanimaatio

Niin kauan kuin on ollut elokuvaa, on ollut myös animaatiota. Alla on esimerkkejä 1900-luvun alusta, esim. Emile Cohlin Phantasmagorie vuodelta 1908. Höyrylaiva Ville oli ensimmäinen yleisölle esitetty animaatio, jossa nähtiin Mikki Hiiren hahmo.

Muiden tekemiä animaatiotutoriaaleja

Patsen ja Empun animaatiotutoriaalit ovat mahtavia ja suomenkielisiä, mutta tutoriaaleja on tehty paljon aiemminkin. Englanniksi netti on niitä pullollaan.

Animaattori vastaan animaatio

Voit sekoittaa animaatioosi monenlaisia elementtejä. Ammattilaisanimaattori Alan Becker on tehnyt animaatiosarjan, jossa Beckerin luoma tikku-ukkohahmo käy tietokoneen ruudulla taistelua häntä vastaan.

Animaatio musiikkivideoissa

Musiikkivideot on tyypillinen paikka kokeilla monenlaisia ilmaisukeinoja. Musavideoiden historia on luontevasti myös täynnä monenlaisia animaatiokokeiluja.

Elävän kuvan ja animaation yhdistäminen

Siisti temppu on myös yhdistää tavallista elokuvaa ja animaatiota keskenään.

Muistivihkoanimaatiot

Kuten Kaikki kuvaa -animaatiotutoriaalissakin esitellään, animaation tekeminen onnistuu myös täysin ilman teknologiaa. Muistivihkon jokaisen sivun käyttäminen ja läpi plärääminen on perinteinen tapa tehdä animaatiota. Vaihtoehtoisesti voi myös ottaa kuvia vihkoon piirtämistään kuvista.

Tohtori Markkasen nukkeanimaatio-opas

Animaatiotutoriaalissa esitellyn, Tuomaksen tekemän nukkeanimaatio-oppaan voit ladata itsellesi klikkaamalla ylläolevaa kuvaa! Se opettaa seikkaperäisesti vaihe vaiheelta, kuinka oman nukkeanimaatiohahmon voi tehdä ja muitakin animaation tekemiseen liittyviä niksejä.

Vernissan Animaatioaseman animaatiot

Animaatiotutoriaalissa Patse ja Emppu tekevät animaatioitaan Vantaan lasten ja nuorten kulttuuritalo Vernissan Animaatioasemalla. Tästä voit katsella samassa paikassa syntyneitä lasten ja nuorten tekemiä animaatioita.

Optinen illuusio

Erilaisilla kikkakolmosilla voi luoda myös animaationkaltaisia optisia illuusioita.

Stop-motion -animaatio

Käyttämällä musiikkivideotutoriaalistakin tuttua stop-motion -tekniikkaa voi myös ihmisiä hyödyntää animaatiohahmoina.

Teknisesti upeita animaatioita

Joskus animaationtekijät laittavat kaiken peliin ja tekevät liikkeestä niin sulavaa ja animaatiosta niin yksityiskohtaista, että lopputulos muistuttaa elämää melkein enemmän kuin elämä itse.

Muita kekseliäitä, nokkelia animaatioita

Vain mielikuvitus on rajana sille, mitä kaikkea voi animoida. Vai oletko aiemmin nähneet tuikkukynttiläanimaatiota?

# data[].attributes.attachment_link.description
Tavallisen elokuvan tavoin myös animaatio kannattaa suunnitella hyvin ennen kuin ryhtyy hommiin. Käsikirjoitus tai vaikka sarjakuva tarjoaa hyvän pohjan animoimiselle. Mitä tahansa elokuvaan sopivaa aihetta voi käsitellä myös animaation keinoin. Animaatio toimii samalla periaatteella kuin elokuva yleensäkin: peräkkäisten kuvien esittäminen tekee kuvista eläviä. Animaatiota voi tehdä vaikka yksin.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ohjevideo animaatioiden tekoon Stop Motion Studiolla

# data[].attributes.attachment_link.title
Vinkkejä paperianimaation tekoon, mallina "Rannan elämää" - ympäristötiedon työ

# data[].attributes.attachment_link.title
Animaatio-opas, osa 1: Liikkeen illuusio ja rulla-animaation tekeminen

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Made By Harriet (@harriet_lowther)

# data[].attributes.body
Katso tarkkaan kaikki videot ja tee kolme työtä tällä tekniikalla.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Artistic Unity (@artistic_unity_)

# data[].attributes.headline
VESIVÄRIMAALAUS: kolme eri tekniikkaa (suola, kelmu, sokeri)

# data[].attributes.subject
VESIVÄRIMAALAUS: kolme eri tekniikkaa (suola, kelmu, sokeri)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Parhaimmillaan vesivärimaalaus on vaivatonta ja upeita maalauksia syntyy kuin liukuhihnalta. Kun välttää muutaman yleisen sudenkuopan, voi nauttia helposta, edullisesta maalaamisesta ja kokeilla innolla erilaisia maalaustapoja. Tässä postauksessa opastan oikeiden välinehankintojen ja kivojen tekniikoiden äärelle!

Lukaise teksti ja voit välttää maalausmotivaatiota lannistavat haasteet kuten nuhjuuntuneen paperin, kuprulle kuivahtaneet maalaukset, värin hallitsemattoman leviämisen tai ärsyttävät, paperin pintaan kuivuneet irtokarvat.

Usko pois, kaikki nämä haasteet ovat tuttuja minullekin.

Vesivärimaalauksen ongelmakohdat ovat kuitenkin helposti korjattavissa. Oikeilla tarvikkeilla ja työohjeilla maalaaminen on mukavampaa ja lapsen motivaatio itseilmaisuun pysyy korkealla! Iloisia maalaushetkiä!

OIKEAT TARVIKKEET

PAPERI

Suosittelen ehdottomasti hankkimaan vesivärimaalaukseen tarkoitettua paperia. Tiedän, että moni käyttää lasten kanssa tavallista valkoista piirustuspaperia tai jopa kopiopaperia. Kyllä, nämä toimivatkin oikein hyvin piirustuspuuhissa värikynillä, liiduilla tai jopa tusseilla piirettäessä! Piirustuspaperi kuitenkin vettyy, käpristyy ja usein myös rikkoutuu, jos siihen maalataan vesiväreillä. Siksi oikea paperi on ensimmäinen avain onnistuneeseen vesivärimaalaukseen.

Vesiväripaperi tai akvarellipaperi on paksumpaa ja huokoisempaa kuin tavallinen piirustuspaperi. Se kestää paremmin kosteaa käpristymättä ja rikkoutumatta. Voit helposti käyttää paperin molemmat puolet. Hyvän vesiväripaperin neliöpaino on mielellään 300g. Akvarellipaperi ei ole aivan halpaa, mutta hinta-laatusuhteeltaan kelvollisia akvarellipapereita* myy useissa eri koossa esimerkiksi Adlibris. A4 on tavallisin paperin koko, A5 on sitä puolet pienempi.

Tiesitkö muuten, miksi akvarellilehtiöissä paperi on liimattu kiinni toisiinsa? No sen käpristymisen estämiseksi! Yksi aivan oikeaoppinen tapa maalata vesiväreillä on irrottaa yksittäinen arkki lehtiöstä vasta maalauksen valmistuttua ja kuivuttua. Silloin käpristyminen jää mahdollisimman vähäiseksi. Jos maalareita on kuitenkin useampia tai haluat käyttää lehtiöstä monta arkkia kerrallaan, paperi kannattaa ehdottomasti teipata maalarinteipillä kiinni pöytään tai alustaan. Samalla saat työhön upeat, puhtaanvalkoiset kehykset!
SIVELTIMET
Usein vesiväripaletin mukana tulee yksi, pieni sivellin. Siihen ei mielestäni kannata tyytyä. On ihan erilaista maalata pintaa isolla, pehmeällä siveltimellä joka imee hyvin kosteutta: maalaaminen on vaivattomampaa, eikä niin helposti käänny tuhruksi ja pieneksi piperrykseksi. Voi olla hauskaa kokeilla erilaisia - eri kokoisia, paksuisia ja levyisiä - siveltimiä. Olen ostanut siveltimiä eri paikasta, aina taidetarvikeliikkeestä rautakauppaan.

Vesivärisivellin on tavallisesti pehmeä, harjakset ovat taipuisat ja imukykyiset. Oikeanlainen sivellin opettaa lasta myös siihen, ettei sivellintä tarvitse painaa kovaa paperia vasten saadakseen väriä. Näin sekä sivellin että paperi pysyvät ehjänä.

VESIVÄRIT

Vesivärit ostetaan useimmiten nappeina - joko yksittäisinä tai vesiväripaletissa*. Pienelle lapselle suosin nestemäisiä vesivärejä* selkeyden vuoksi. Pieni voi aloittaa maalausharjoitukset yhdellä värillä kerrallaan. Nestemäiset vesivärit yksinkertaistavat maalausprosessia, kun sivellin vain kastetaan laimennettuun vesivärinesteeseen ja aletaan maalaamaan. Nestemäiset värit ovat erittäin runsaspigmenttisiä, riittoisia ja aivan ihania käyttää!

Lisäksi niitä voi käyttää muuhunkin leikkijuttujen värjäämiseen elintarvikevärin sijasta.

Värinvaihto tuo omat haasteensa maalaushetkeen, kun sivellin pitäisi muistaa aina pestä tai vaihtaa ennen värin vaihtamista. Ainakin meillä käy helposti niin, että Aatos unohtaa itse maalaamisen ja pyörittelee vain sivellintä eri väreissä - niin, että tulos muistuttaa pian harmaanruskeaa mutalöllyä, kun kaikki värit ovat sekoittuneet keskenään. Toisaalta, eipä siinäkään mitään vikaa välttämättä ole. Peitevärit toimivat samalla tekniikalla kuin vesivärit, mutta ovat nimensäkin mukaisesti hieman peittävämpiä.

OIKEA TEKNIIKKA

Vesivärejä käytetään usein varhaiskasvatuksessa ja koulussa, koska ne ovat käytännöllinen ja edullinen kuvataidekasvatuksen työväline. Kuitenkin usein unohdetaan mainita, että vesivärimaalaus on todellisuudessa melko vaikea laji! Esittävien kuvien maalaaminen on kinkkistä ja värien hallitseminen on hankalaa. Vesiväreillä ei tarvitse piirtää esittäviä kuvia. Maalatessa voi keskittyä väreihin ja pintoihin.

Erilaisilla tekniikoilla saa hieman lisää maustetta työskentelyyn. Esittelen nyt viisi erilaista, mielenkiintoista vesiväritekniikkaa! Postauksen lopusta löytyy vielä video "Kuusi vesiväritekniikkaa alle kolmessa minuutissa", josta saat pikaohjeen muutamaan mielenkiintoiseen kokeiluun.
MÄRKÄÄ MÄRÄLLE
Todella hyvä ja simppeli tekniikka lapsen kanssa on "märkää märälle" -tekniikka. Se tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että vesiväripaperi kostutetaan ensin kauttaaltaan vedellä. Sitten kun märälle paperille maalataan reilusti kostutetulla ja väriin kastetulla siveltimellä, väri leviää veden mukana luoden paperille kauniita ja uniikkeja kuvioita. Tällä tekniikalla voi kokeilla erilaisia värien yhdistelmiä - ne todennäköisesti sekoittuvat paperilla jonkin verran. Maalatkaa palloja, viivoja tai pintoja - esittävien kuvien tekeminen on vaikeaa, koska tämän tekniikan juju on värin karkailu vähän minne sattuu.
SUOLAMAALAUS

Suolamaalaus on jalostettu versio märkää märälle -tekniikasta. Kun maalaus on valmis ja vielä kostea, paperin päälle ripotellaan suolaa. Suola imee itseensä kosteutta, ja muodostaa kuivuessaan upeita hiutalemaisia pintoja maalaukseen. Kun työ on kuivunut, ylimääräinen suola rapsutetaan pois pinnalta.
KELMUMAALAUS

Kelmumaalaus on toinen edistyneempi versio märkää märälle -tekniikasta. Se toteutetaan yksinkertaisesti niin, että valmiin työn päälle asetellaan (jollain lailla sopivasti ryttyyn) elmukelmu. Työn annetaan kuivua rauhassa ennen kelmun poistamista. Kelmu tekee työn pintaan kivoja, hieman jääpuikkomaisia teräviä kuvioita.

MASKAUSTEKNIIKAT

Vesivärimaalauksen ominaisuuksia voi hyödyntää käyttämällä erilaisia maskaustekniikoita. Maskaus tarkoittaa maalaamisen yhteydessä sitä, että vesivärin leviäminen jollekin tietylle paperin alueelle estetään. Maskaamiseen voi käyttää öljypohjaisia liituja (koska vesi hylkii öljyä), teippiä, kontaktimuovia tai erityistä maskauskynää. Tämä on mielenkiintoinen tekniikka, jolla saa aikaan esimerkiksi hienot onnittelukortit.
SOKERIMAALAUS

Sokerimaalaus on ehdottomasti yksi lempitekniikoistani! Sokerimaalauksella saa aikaan upeita pintoja ja taianomaisia kuvioita. Se on todella maalauselämys itsessään.

Katso tarkemmat ohjeet sokerimaalaukseen täältä. Instagramista ja Youtubesta löydät sokerimaalauksesta myös videon!

VIIMEISET VINKIT

Itse tykkään aina teipata useamman paperin valmiiksi pöytään tai alustoihin. Työskentely isolla siveltimellä on reipasta, ja teoksia saattaa syntyä tiuhaan tahtiin. Maalausten kerroksellisuus on myös sellainen asia, jota kannattaa lapsen kanssa tuoda esille. Yhden kuivuneen kerroksen jälkeen voikin kokeilla toisenlaista väriä tai tekniikkaa - ehkä edelleen vesiväreillä, tai esimerkiksi leimasimilla tai mustalla tussilla piirtämällä. Kaikkea kannattaa kokeilla, mitään ei kannata ottaa turhan vakavasti!

Vesivärimaalaus on helppoa, koska mahdolliset sotkut siivoutuvat helposti. Linkkaan vielä viimeisenä pienen taiteilijan siisteysvinkit, jonka avulla vältytte pahimmilta sotkukatastrofeilta.

Ihania, kivoja vesivärimaalailuhetkiä. Nautiskelkaa, kokeilkaa ja tutkikaa. Oikeilla välineillä ja sopivilla tekniikoilla vesivärimaalaus on todella kivaa puuhaa! Tässä vielä lupaamani video, kuusi vesiväritekniikkaa alle kolmessa minuutissa. Sieltä löydät vielä muutaman tekniikan, joita en tässä maininnut. Muistathan seurata meitä Instagramissa ja Facebookissa - iso kiitos tuestasi!

Emma

# data[].attributes.attachment_link.title
VESIVÄRIMAALAUS ON TEKNIIKKALAJI - LEIKKI LEIKKINÄ

# data[].attributes.attachment_link.description
Parhaimmillaan vesivärimaalaus on vaivatonta ja upeita maalauksia syntyy kuin liukuhihnalta. Kun välttää muutaman yleisen sudenkuopan, voi nauttia helposta, edullisesta maalaamisesta ja kokeilla innolla erilaisia maalaustapoja. Tässä postauksessa opastan oikeiden välinehankintojen ja kivojen tekniikoiden äärelle! Lukaise teksti ja voit välttää maalausmotivaatiota lannistavat haasteet kuten nuhjuuntuneen paperin, kuprulle kuivahtaneet maalaukset, värin hallitsemattoman leviämisen tai ärsyttävät, paperin pintaan kuivuneet irtokarvat.

# data[].attributes.attachment_link.title
How to Draw - Easy Torso, Heart Art & Illusions

# data[].attributes.headline
HOW TO DRAW DIAMOND - kuva & video -ohjeet

# data[].attributes.subject
HOW TO DRAW DIAMOND - kuva & video -ohjeet

# data[].attributes.attachment_link.title
How to Draw a Diamond - A Fun and Easy Diamond Sketch Tutorial

# data[].attributes.attachment_link.description
The hardest substance known to man and a symbol of love and commitment, the diamond is a shining jewel from the innermost workings of the earth. In today's dra

# data[].attributes.headline
OHJE VAIHE VAIHEELTA, rullaa sivua alaspäin

# data[].attributes.subject
OHJE VAIHE VAIHEELTA, rullaa sivua alaspäin

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Green is my favorite color so I decided to make an emerald.

I found 4 shades of green pencils, indigo white and charcoal grey.

I began with the lightest shade of green which in my case was apple green. I colored in the shape of my gem leaving a small white area. While I used the colored pencil I passed very lightly and worked in a swirly motion.

Next I added my 2nd shade of Green (I chose olive green) I started at the top of the gem (the area that will eventually be the darkest and worked my way towards the lightest shade but did not cover it completely.

Next I did the same with a slightly darker shade (I used peacock green) finally around the top area I added Dark Green.

# data[].attributes.attachment_link.description
Green is my favorite color so I decided to make an emerald. I found 4 shades of green pencils, indigo white and charcoal grey. I began with the lightest shade of green which in my case was apple green. I colored in the shape of my gem leaving a small white area.

# data[].attributes.attachment_link.title
Trick Art on Line Paper - Drawing 3D Hole

# data[].attributes.attachment_link.title
Como dibujar una ilusión óptica paso a paso | Selbor

# data[].attributes.attachment_link.title
Cara Menggambar Ilusi optik 3D simple dan mudah

# data[].attributes.attachment_link.title
How To Draw A 3d Hole - Trick Art On Paper

# data[].attributes.attachment_link.title
Very Easy!! How To Draw 3D Hole & Stairs - Anamorphic Illusion - 3D Trick Art on paper

# data[].attributes.attachment_link.title
Very Easy!! How To Draw 3D Hole - Anamorphic Illusion - 3D Trick Art on paper

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
11:10 - 25.10.2013 / viihde / Findance

Piirrä 3D-käsi! - niin helpot ohjeet, että onnistut varmasti

Kaikille ei ole suotu yhtä suuria lahjoja kuin esimerkiksi 10 euron setelin piirtäjälle.

Tali Shemes näyttää kuinka kuka tahansa voi piirtää omasta kädestään upean 3D-piirroksen paperille.

Videon ohjeita noudattamalla onnistut varmasti:

# data[].attributes.attachment_link.title
Piirrä 3D-käsi! - niin helpot ohjeet, että onnistut varmasti

# data[].attributes.attachment_link.description
11:10 - 25.10.2013 / viihde / Findance Piirrä 3D-käsi! - niin helpot ohjeet, että onnistut varmasti Kaikille ei ole suotu yhtä suuria lahjoja kuin esimerkiksi 10 euron setelin piirtäjälle. Tali Shemes näyttää kuinka kuka tahansa voi piirtää omasta kädestään upean 3D-piirroksen paperille. Videon ohjeita noudattamalla onnistut varmasti:

# data[].attributes.attachment_link.title
How to Draw a DRAGON for Chinese New Year

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The best way to learn how to paint skies and clouds is to look up. Before beginning, spend as much time as you can observing the sky. Take reference photos, make notes, and sketch cloud formations. When you're finally ready to put brush to paper, follow these tips for success.

1) Paint the sky first. It's one of the easiest things to paint but also the most volatile so if you mess it up, you don't have a lot invested in a painting. Plus, the skyline always flows behind any landscape elements so painting the sky first allows successful layering.

2) Paint confidently and quickly, and then back away. The longer you try to paint a sky, the greater the chance you have of mucking it up. Let watercolor flow and move where it will; just be there to guide it with a gentle hand. And like a real sky, a painted sky will always look its best when situated over land and viewed from a distance. Evaluate your work at arm's length, at least.

3) Break it up, but not too much. Unless you're going for a really dramatic effect, a solid layer of blue across the sky will probably look a bit like a kindergarten painting. But don't break up the blue too much. Clouds rarely look like individual cotton balls floating in the sky. A layered, multi-colored approach will usually appear most natural.

4) Let the sky lead the composition. To create drama and interest in a painting, it often helps to use the flow of the sky, clouds, and or sunlight to move the eye towards the focal point. A large or interesting skyscape will become a key element in the composition, so plan your attack accordingly.

5) Let go of perfection. It's hard (if not impossible) to match the exact color and cloud of every single sky that you see. Instead, simply try to capture the essence or mood of a sky and its conditions and use those conditions to make the skyscape work to the painting's advantage.

# data[].attributes.attachment_link.title
Watercolor Tutorial: How to Paint Skies & Clouds - Scratchmade Journal

# data[].attributes.attachment_link.description
When I began nature journaling, one of the first things I studied and attempted to sketch and paint was the sky. While I don't claim to be a master, skies and clouds are still one of my favorite things to paint and provide an ever-changing scene of inspiration.

# data[].attributes.body
Voit hakea mallia hakusanalla "how to draw clouds" ja sanan kirjoittamalla sanan perään käyttämäsi materiaalin nimen, esim. colored pencils (puukynät), pencil (lyijykynä), acrylic (akryylimaalit), watercolour (vesivärit), charcoal (hiili) tai video, jos haluat nähdä opetusvideoita pilven piirtämisestä.