# data[].attributes.headline
Resum de Personajes del pasado reciente que definen lo que entendemos por estilo

# data[].attributes.subject
Resum de Personajes del pasado reciente que definen lo que entendemos por estilo

# data[].attributes.body
Aquí ens proposen una serie d'imatges de persones cadascuna d'una època diferent i d'un lloc diferent del món. Ens diu que cada personatge va vestit diferent i que això és un estil. Cada personatge té un estil i es caracteritza per això.

# data[].attributes.body
Aquest text lo que explica és que cada color té un adjectiu o paraula que el defineix, també quan pensem en un color ens ve al cap un adjectiu o paraula per aquest color.

# data[].attributes.body
Bàsicament lo que explica són las funcions emmarcades en les diferents fases en que s'estructura la producció audiovisual, es a dir:
·Profesions en la fase de projecció i direcció.
·Profesions en la fase de rodatge i gravació.
·Profesions en la fase d'acabats.

# data[].attributes.body
http://www.softschools.com/teacher_resources/timeline_maker/

# data[].attributes.body
http://www.softschools.com/teacher_resources/timeline_maker/

# data[].attributes.body
niepce-1823
s.xix-burgesia aristofànica, retrats familiars, retrats mortuosos.

# data[].attributes.body
A les 13:20 del migdia, me n'aniré a fer narrativa audiovisual, amb el Jaume Comenge, ens ensenyen cinema, cinema i cinema.
A les 13.20 del migdia, vaig a classe a estudiar amb el Jaume Comenge que és molt bon profe.

A les 13:20 del migdia, el Jaume Comenge és un bon tio i divertit, queeee .. mai s'enfada però és bon profe.

A les 13:20 del migdia, s'ha acabat el pati, i tenim d'anar estudiar a classe Narrativa Audiovisual, m'agrada molt perquè dibuixem coses a les fotos del twitter amb el Jaume Comenge.
A les 13:20 del migdia........

# data[].attributes.headline
Format (en funció de la proporció o size (tamany): 4:3, 16:9

# data[].attributes.subject
Format (en funció de la proporció o size (tamany): 4:3, 16:9

# data[].attributes.body
és una tècnica audiovisual utilitzada àmpliament tant en cine i televisió com en fotografia, que consistix en la substitució d'un fons per un altre mitjançant ordinador. Açò es fa pel fet que és massa costós i inviable el retall del fons o personatges per a completar fotograma a fotograma mitjançant rotoscopia.

# data[].attributes.body
La iconologia és la branca que estudia els simbols al llarg de la historia de l'art des d'un vessant teòric, buscant lleis comunes i comparant imatges, representacions i èpoques.
Semiòtica:

# data[].attributes.body
Credits:
Els crèdits són els textos que s'agreguen al final d'una pel·lícula, programa de televisió o videojoc per llistar i acreditar els membres del repartiment i l'equip implicat en la producció. Normalment consisteixen en una llista de noms i funcions a petit tipus, que passen ràpidament pàgina a pàgina o bé llisquen sobre el fons o una pantalla negra.
Opening:
El tema musical que es transmet en la seqüència d'obertura abans de començar una pel·lícula, sèrie de televisió, etc.
Storyboard:
Storyboard o guió gràfic és un conjunt d'il·lustracions mostrades en seqüència amb l'objectiu de servir de guia per entendre una història, pre-visualitzar una animació o seguir l'estructura d'una pel·lícula abans de realitzar-se o filmar-se.
Remake: remake és un terme que no forma part del diccionari de la Reial Acadèmia Espanyola (RAE). Es tracta d'un vocable anglès que pot traduir-se com reedició.
El terme adaptació al·ludeix a les produccions audiovisuals que reprodueixen més o menys la trama, els personatges, l'ambientació i altres detalls d'una obra anterior.

# data[].attributes.headline
-Elipsis: - Elipsis Narrativa              - Elipsis temporal: -Flashback                                               -Flashforward

# data[].attributes.subject
-Elipsis: - Elipsis Narrativa              - Elipsis temporal: -Flashback                                               -Flashforward

# data[].attributes.body
Elipsis: En llenguatge cinematogràfic, una el·lipse és un salt en el temps o en l'espai. L'espectador no perd la continuïtat de la seqüència encara que s'han eliminat els passos intermedis.
- narrativa: anomenem el·lipsi narrativa a una tècnica del conte, la novel·la, el teatre, el cinema o el relat televisivon, consisteix a suprimir, en una seqüència escenes no necessàries perquè el narrat tingui sentit. Es narra una escena, i després es fa un salt, al temps, a una escena molt posterior.
- temporals:
- flashback: Tècnica narrativa que consisteix a intercalar en el desenvolupament d'una acció passatges pertanyents a un temps anterior:
el flaix-back s'utilitza tant en cinema com en literatura.
- flashforward:
És un moviment de prospecció. Narra esdeveniments futurs, anticipacions pel que fa al present de la història, de manera que aquest pot conèixer per endavant fets que ocorreran més tard. Igualment, la prospecció pot donar-se de dues formes: El flashforward, que correspon a la projecció cap al futur de forma breu; i la premonició, un ampli salt en el futur de la història, per tornar a la narració inicial.

# data[].attributes.headline
-Formats a que renderitzar:     -Formats de so: .wav, .mp3., .aiff., .ac3.     -Formats de vídeo: .mpg, .mp4, .avi, .mov,  .wmv, etc.

# data[].attributes.subject
-Formats a que renderitzar:     -Formats de so: .wav, .mp3., .aiff., .ac3.     -Formats de vídeo: .mpg, .mp4, .avi, .mov,  .wmv, etc.

# data[].attributes.body
Wav: és un format d'àudio digital normalment sense compressió de dades, desenvolupat i propietat de Microsoft i d'IBM, que es fa servir per a emmagatzemar àudio en el PC,
Mp3: és un format d'àudio digital basat en la compressió amb pèrdues, desenvolupat pel grup d'experts Media Picture Group (MPEG) i descrit per una norma ISO.
aiff: és un estàndard tècnic de format d'àudio usat per vendre dades de so per computadores personals iphones
ac3:  és una tècnica de compressió d'àudio. Als CD i LaserDisc s'utilitza àudio digital no comprimit, que es diu format PCM.
AVI: El format AVI (fitxers amb extensió AVI) dels sistemes basats en Windows (plataformes PC). El vídeo for Windows va ser desenvolupat el 1993 per Microsoft i Intel, basant-se en la tecnologia Indeo (de Intel).
MOV: Aquest format va ser desenvolupat el 1992 per Apple per als seus Macintosh, i posteriorment s'ha estès també a les plataformes de Windows.
MP4: MP4 és un format d'arxiu contenidor que forma part de l'estàndard MPEG-4 part 14. Aquest fitxer contenidor s'utilitza àmpliament per distribuir vídeo i àudio que compleixin l'estàndard MPEG-4 (per exemple H.264 AVC per a vídeo o AAC per a àudio) , però també pot emmagatzemar un altre tipus de dades com subtítols, informació de capítols i imatges fixes. Permet així mateix realitzar streaming a través de la xarxa.
MPG:  Quan només es mouen els llavis de l'actor, gairebé els únics píxels que es van a modificar d'una imatge a l'altra són els de la boca; per tant, és suficient descriure el canvi d'una imatge a l'altra. Aquesta és la principal diferència entre MPEG (Moving Pictures Experts Group, Grup d'experts en imatges en moviment) i M-JPEG. No obstant això, aquest mètode tindrà molt menys impacte en una escena d'acció.
wmv: Windows Media Video (WMV) és un nom genèric que es dóna al conjunt d'algorismes de compressió situats en el set propietari de tecnologies de vídeo desenvolupades per Microsoft, que forma part de l'entorn de treball Windows Media.

# data[].attributes.body
és fer un eco. Tu parles o crides i si estas en algun espai molt gran  és forma un eco.

# data[].attributes.headline
-Envolvents de vídeo: fade in, fade out, crossfade.

# data[].attributes.subject
-Envolvents de vídeo: fade in, fade out, crossfade.

# data[].attributes.body
Fade efectes són alguns dels efectes més comuns que s'utilitzen en la producció d'àudio. Es poden utilitzar per crear un avantatge llis en un extrem o gradual a un enregistrament musical. fosos curts poden ser útil per evitar clics al començament d'un clip d'àudio. Poden ser utilitzats per crear una transició suau d'una peça d'àudio a un altre.
efectes d'esvaïment amb freqüència produeixen una transició des del silenci (gradual) o una transició al silenci (fade out), però poden referir igualment a una transició d'un nivell de volum a un altre nivell més tranquil o més fort. Un fos creuat és quan una secció d'àudio s'esvaeix mentre que un altre s'esvaeix en.

# data[].attributes.headline
-Música: - BSO               - Música diegètica               - Música extradiegètica

# data[].attributes.subject
-Música: - BSO               - Música diegètica               - Música extradiegètica

# data[].attributes.body
Musíca diegetica: La música diegètica fa referència a aquella que està situada dins de la història. A aquest tipus de música se li denomina també actual, que pertany a l'acció, interna o objectiva.
Musíca extradiegetica: La música extradiegètica es refereix a aquella que no prové de la història. Aquesta música s'emet en off, des d'un lloc imaginari, "off stage". També se li denomina música subjectiva o externa. Per exemple la música que escoltem quan dos enamorats es besen al final d'una pel·lícula.
BSO: és la banda sonora de una pel·lícula.

# data[].attributes.body
Producció: S'anomena producció a qualsevol tipus d'activitat destinada a la fabricació, elaboració o obtenció de béns i serveis. En tant la producció és un procés complex, requereix de diferents factors que poden dividir-se en tres grans grups, a saber: la terra, el capital i el treball.
Realització:
El control de relització és un lloc on es duen a terme els processos necessaris per a emetre o gravar un programa a la televisió. El CR sol ser una sala annexa al plató de televisió. El seu director és el realitzador.
Edició:
L'edició és el procés de producció i publicació d'obres; sovint és sinònim d'indústria editorial. En aquesta accepció concreta, el mot català edició equival a l'anglès publishing, a l'espanyol edición, al francès édition, a l'italià editoria, al portuguès editoração.

# data[].attributes.body
Un guió és l’escrit detallat on es decideixen els aspectes literaris, tècnics i gràfics d’un projecte audiovisual. Aquest ha de ser presentat seguint una sèrie de normes preestablertes de manera que es desmarca de l’escriptura literària. És fonamental conèixer a qui hom es dirigeix, és a dir, quin serà el target al que es vol arribar: edat, perfil demogràfic, nivell de coneixements…
Guió literari: Narra la pel·lícula en termes d'imatge (descripcions) i so (efectes i diàleg), i està dividit en actes i escenes.
Guió tècnic: Aquest guió, que també es diu guió de rodatge o script, afegeix al guió literari una sèrie d'indicacions tècniques perquè tots els membres de l'equip tècnic puguin treballar.
Guió il·lustrat: També anomenat storyboard, consisteix en un conjunt de vinyetes que il·lustren els plans principals de l'obra, acompanyades en general del text dels diàlegs o de la veu en off i d'altres anotacions tècniques relatives als efectes sonors o visuals, com els moviments de càmera, els canvis d'enfocament, etc.
Guió animat: El guió animat o animatic s'utilitza cada cop més com a acompanyament del guió il·lustrat i permet donar una idea precisa de l'efecte de cada escena a la pantalla, ja que s'hi afegeix el moviment.

# data[].attributes.body
És un sistema de comunicació multisensorial (visual i auditiu) on els continguts icònics prevalen sobre els verbals.
Promou un processament global de la informació que proporciona al receptor una experiència unificada.
És un llenguatge sintètic que origina un encadenament de mosaic en el qual els seus elements només tenen sentit si es consideren en conjunt.
Mobilitza la sensibilitat abans que l'intel·lecte. Subministra molts estímuls afectius que condicionen els missatges cognitius. "Opera de la imatge a l'emoció i de l'emoció a la idea" (Eisenstein).

# data[].attributes.body
Preproducció. És la fase més important del procés de producció, encara que és un procés totalment independent del següent, que és la producció com a tal.
Producció i rodatge. És la posada en pràctica de totes les idees pensades en la fase de preproducció. Una mala planificació suposaria una despesa important de temps i capital.
Postproducció. Aquest procés és totalment independent al de la Pre i la Producció. Fins i tot poden fer-ho empreses diferents.A Colòmbia, per exemple, es regeixen com dues activitats econòmiques diferents, emmarcades en dues Codis Industrials Internacionals Uniformes diferents.

# data[].attributes.body
Raccord en televisió i cinema és sinònim de continuïtat. Salt de raccord o fallada de raccord vol dir que s'ha produït un error construint aquesta continuïtat. En les sèries i pel·lícules no es grava tot d'una tirada, sinó que per motius de producció una escena pot gravar-se avui, i la següent dues setmanes després. Després es munten i sembla que tot és un temps continu. A això ens referim amb continuïtat.

# data[].attributes.headline
-Transicions: Tall, Encadenat, fos i cortineta.

# data[].attributes.subject
-Transicions: Tall, Encadenat, fos i cortineta.

# data[].attributes.body
tall: És la transició més habitual. Consisteix a unir, sense cap efecte, dos fragments de pel·lícula. És l’absència de transició, la manera d’unir dues escenes sense interferir-hi. És el més abundant i, de fet, es tracta d'una absència de puntuació ja que és un empalmament directe que no utilitza cap recurs visual entremig.
Fos: Mitjançant un enfosquiment de la pantalla, la imatge desapareix progressivament i es dissol completament abans de que una altra imatge sorgeixi de la mateixa foscor.
Encadenat: És la superposició de dues imatges diferents de les quals una va perdent intensitat mentre que l’altra va apareixent. Mentre la primera imatge es va fonent, apareix la següent que se superposa a l'anterior fins que progressivament queda definida. Aquesta transició dura diversos fotogrames.
Cortineta: Les imatges es desplacen fins a un costat o fins amunt o avall. La imatge que entra desplaça l'anterior, ja sigui verticalment, horitzontalment, diagonalment... Significat: dóna idea de simultaneïtat, però s'usa poc degut a la seva artificialitat.

# data[].attributes.headline
-Posició del personatge respecte la càmera: Frontal, 1/4, Perfil, Escorç i Esquena.

# data[].attributes.subject
-Posició del personatge respecte la càmera: Frontal, 1/4, Perfil, Escorç i Esquena.

# data[].attributes.body
Frontal: és que un personatge està de cara a la càmera.
Perfil: és quan un personatge és posa de costat cap a la càmera.
Esquena: és quan un personatge es posa d'esquena a la càmera.

# data[].attributes.body
Càmera objectiva és la "tècnica de càmera per la qual aquesta sembla ser espectadora objectiva de l'escena. Per mostrar aquest tipus de visió objectiva, el moviment de la càmera i el muntatge són mínims i l'angle de càmera està a l'altura dels ulls . "
Càmera subjectiva és la "tècnica d'ús de la càmera amb la qual es suggereix el punt de vista d'un personatge concret".
Es pot introduir, en narrativa, el punt de vista d'un personatge, o diversos juxtaposats en successió o entrellaçats, creuats -correspondiéndose o, en contrapunt, contrastat i desenvolupant divergències o diferències.

# data[].attributes.body
Cantant sota la pluja (títol original en anglès Singin' in the Rain) és un clàssic cinematogràfic del gènere de la comèdia musical estrenada als Estats Units el 27 de març de 1952.

# data[].attributes.body
El Desastre del Hindenburg va tenir lloc el dijous 6 de maig de 1937, quan l’aparell alemany aeri dirigible de passatgers LZ 129 Hindenburg que s’havia enlairat 3 dies abans a Frankfurt del Main, es va incendiar i va ser destruït quan intentava aterrar a l'Estació Naval de Lakehurst a Manchester Township, New Jersey, Estats Units. De les 97 persones que hi havia a bord (36 passatgers i 61 tripulants), 35 en van resultar víctimes (13 passatgers i 22 tripulants). Un treballador de terra també hi va morir a conseqüència de les cremades sofertes i en total van morir 36 persones.
Aquest desastre va tenir una cobertura periodística espectacular amb enregistrament cinematogràfic per part de Herbert Morrison.
S’han plantejat una gran quantitat d’hipòtesis per explicar la causa d’aquesta combustió que van des del sabotatge per part d’algun passatger (hipòtesi inicialment preferida i sostinguda fins i tot pel capità del dirigible) a guspires provocades per electricitat estàtica, pel Foc de Sant Elm o un llamp. També s’ha proposat l’acció de la pintura incendiària, o d’una fallada dels motors o una punxada. Va significar la fi de l’era dels dirigibles. Avisat de les males condicions meteorològiques que trobaria a Lakehurst, el Capità Max Pruss va passar per l’illa de Manhattan, on una gran gernació va poder veure el dirigible.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
100 Photographs | The Most Influential Images of All Time

# data[].attributes.attachment_link.title
See The Photo That Forever Changed Air Travel

# data[].attributes.attachment_link.description
Zeppelins were majestic skyliners, luxurious behemoths that signified wealth and power. The arrival of these ships was news, which is why Sam Shere of the International News Photos service was waiting in the rain at the Lakehurst, N.J., Naval Air Station on May 6, 1937, for the 804-foot-long LZ 129 Hindenburg to drift in from Frankfurt.

# data[].attributes.headline
Metallenguatge (investigueu pel·lícules que parlin de rodatges o cinema, com per exemple "Singing in the rain" i "La niña de tus ojos" i "La reina de España".

# data[].attributes.subject
Metallenguatge (investigueu pel·lícules que parlin de rodatges o cinema, com per exemple "Singing in the rain" i "La niña de tus ojos" i "La reina de España".

# data[].attributes.body
Drama: és una ficció o una situació de la vida real que resulta complexa i difícil però amb un final favorable o feliç. També pot referir-se a un gènere literari, o dintre de les arts escèniques o de les audiovisuals, per exemple, o qualsevol format d'expressió de la ficció.
Comèdia: és un dels gèneres clàssics del teatre i d'allà s'ha estès a altres arts com el cinema. Es caracteritza per mantenir un to optimista, amb un final feliç i sovint per tenir elements d'humor o d'ironia. A vegades es construeix una comèdia com a paròdia d'una altra obra.
Fantàstica: és aquell gènere de pel·lícules que empra trames on juga un paper important la màgia, els mons de fantasia, les criatures inexistents o les aventures ubicades en un marc no realista. Està fortament influït per la literatura fantàstica, de la qual neix.
Animació:  són una producció audiovisual, normalment realitzats a mà (o més recentment amb ordinadors que simulen el dibuix a mà) dirigits sobretot al cinema i a la televisió.
Acció: és un gènere cinematogràfic on la història és contada mitjançant l'acció física, oposada al diàleg. L'acció normalment implica els esforços individuals per part de l'heroi.
Western: és bàsicament un gènere cinematogràfic, tot i que s'origina com un gènere literari, l'acció del qual se situa al Far West, principalment durant la segona meitat del segle XIX.
Thriller: és un gènere artístic present en la literatura, el cinema i la televisió, i que se subdivideix en nombrosos subgèneres.
Ficció: és la creació de móns i històries imaginàries sobretot la literatura i les arts escèniques i audiovisuals.
Terror: és un gènere fílmic que busca causar por i angoixa en l'espectador.
Aventura: és un gènere cinematogràfic d'ampli abast, ja que engloba altres gèneres cinematogràfics com el western i la ciència-ficció.
Eròtic: s'ocupa de tot el relacionat amb les relacions sexuals i no simplement amb l'acte físic sinó també amb totes les seves projeccions.

# data[].attributes.body
Travelling: és un moviment de translació de la càmera Aquesta es desplaça sobre una seu mòbil que rep el nom de carro, sobre el qual es munta la càmera per desplaçar-la sobre uns rails similars als del ferrocarril.
Panoràmica: És un moviment de rotació de la càmera. La càmera gira sobre un suport fix i amb una distància focal constant. Correspon als diversos moviments del cap de la persona. Pot distingir-se entre panoràmica horitzontal, vertical, obliqua i de balanceig.
Steadycam: és el nom comercial del primer estabilitzador de càmera, consistent en un sistema de suspensió i braç recte amb suport per a la càmera i sistema de contrapesos, el que es pot complementar amb un braç isoelástico adossat a una armilla o body com se li coneix per augmentar el temps d'utilització en preses llargues, ja que el pes es trasllada dels braços de l'operador als malucs del mateix.
Zoom in/zoom out: in: per ajustar la lent d'una càmera o (d'una càmera) per ajustar-ne la lent perquè la imatge sembli més gran i més propera -a través de + em vaig acostar la cara per mostrar la seva reacció. out: per ajustar la lent d'una càmera o (d'una càmera) per ajustar la lent perquè la imatge sembli més petita i més allunyada.

# data[].attributes.body
Productor: és la persona encarregada dels aspectes organitzatius i tècnics de l'elaboració d'una pel·lícula, complementant l'activitat creativa del director. La seva tasca és iniciar, coordinar, supervisar i controlar aspectes com l'obtenció de fons, contractació del personal, organitzar la distribució i finançar la pel·lícula. El productor pren part en totes les fases del procés cinematogràfic, des del projecte inicial fins a la conclusió.
Càmera: Maneja la càmera amb les ordres del director de fotografia i el director. Realitza el moviment de la càmera, selecciona l'emplaçament oportú i fa tots els ajustaments que calguin.
Editor: és la persona que dins de la realització d'una pel·lícula, durant la fase de muntatge, s'encarrega de compondre escenes i seqüències amb un equip d'edició per aconseguir accions, temes o emocions.
Actors: és una persona que actua en una producció d'arts escèniques o visuals. Aquest mot es refereix normalment a algú que treballa en una pel·lícula, televisió, teatre, o la ràdio, i ocasionalment pot referir-se a un actor del carrer.
BSO-compositor: és la persona encarregada de fer la banda sonora per aquella pel·lícula.
Maquillatge: Han d'aconseguir que l'aspecte dels actors s'ajusti a lo especificat en el guió.
Il·luminació: S'encarrega de crear, dirigir i controlar la llum dels decorats per aconseguir l'afecte que es pretén.
Director: és la persona que dirigeix ​​la filmació d'una pel·lícula, dóna instruccions als actors, decideix la posada de cambra, supervisa el decorat i el vestuari, i totes les altres funcions necessàries per a dur a bon terme el rodatge.
Tècnic de so: S'encarreguen del registre de so durant el rodatge. Son enginyers de so, que afectuen el control del registre i el maquinista que condueix la girafa o canya per on va penja el micro. En la fase de postproducció, altres tècnics s'encarreguen del doblatge sonor, la música i los efectes especials.
Director de fotografia: S'encarreguen de la creació de l'ambient de la pel·lícula a partir de la il·luminació i les condicions de treball de la càmera: determina el diafragma, els filtres, controla el revelat i dona el vist i plau a la còpia definitiva.

# data[].attributes.body
Picat: l’objectiu de la càmera se situa per damunt de la persona o de l’objecte que es filma. Rep el nom d’angle zenital o picat absolut quan s’enfoca verticalment cap a baix.
Contrepicat:l’objectiu es col·loca per sota d’allò que es fotografia. S’anomena angle nadir, el contrapicat absolut, el punt de vista està totalment a sota del personatge.
zenital: la càmera se situa completament per sobre del personatge, en un angle també perpendicular.
nadir:  la càmera se situa completament per sota del personatge, en un angle perpendicular a terra.

# data[].attributes.body
1823-1ª FOTO
1895-CINEMA (GERMANS LUMIERE)
B/N +MUT
1927-cinema sonor "el cantor del jazz"
30's-Color TV.
50's-60'2 Western

# data[].attributes.headline
-Unitat narrativa: Pla, escena, seqüència i el pla-seqüència. 

# data[].attributes.subject
-Unitat narrativa: Pla, escena, seqüència i el pla-seqüència. 

# data[].attributes.body
Pla: és la unitat narrativa més petita però significativa del fet audiovisual. És la part d'una pel·lícula rodada en una única presa.
Escena: és un fragment de la narració que es desenvolupa en continuïtat en un mateix escenari. L'escena es desenvolupa en un mateix escenari i el seu desenvolupament cronològic ha de ser lineal i continu, és a dir, sense el·lipsis (supressions de certs moments de l'acció irrellevants per a la narració).
Seqüencia: és un conjunt d'escenes unides per la mateixa idea. Posseeix dins el guió un sentit complet i pot desenvolupar-se en diferents escenaris i diferents temps. Potser bé en la seva totalitat o en part aquesta seqüència es realitzi en un sol pla i sense tallar.
Pla de seqüència: Seqüència filmada en continuïtat, sense tall entre plans, en què la càmera es desplaça d'acord a una meticulosa planificació. Es necessita extres. En una sola toma.

# data[].attributes.headline
Enquadrament i Tipus d'Enquadrament. Pla, contraplà i tipus de Pla en funció de l'Enquadrament.

# data[].attributes.subject
Enquadrament i Tipus d'Enquadrament. Pla, contraplà i tipus de Pla en funció de l'Enquadrament.

# data[].attributes.body
L’enquadrament és la part de realitat que veiem a través del visor de la càmera i que determina allò que l’espectador veurà. Una càmera té uns límits físics horitzontals i verticals, no pot mostrar-nos tota la realitat. Per tant, cal escollir quina part de la realitat ens mostrarà, és a dir, quin tipus de pla, i des d’on ens la mostrarà, és a dir, amb quin angle d’enquadrament. Dit d’una altra manera, en la realitat nosaltres podem triar cap on mirem.
Pla general: és aquell pla en què veiem la figura humana sencera i també l’escenari on es desenvolupa l’acció. Depenent de com sigui l’escenari, la figura humana apareixerà en proporció més gran o més petita.
Pla americà: apareix la figura humana aproximadament des dels genolls.
pla mig: apareix la figura humana aproximadament de cintura cap amunt.
Primer pla: només hi apareix el rostre humà. S’acostuma a utilitzar per captar al màxim les expressions facials. Possiblement és el pla més expressiu. En els discursos televisats, per exemple, s’utilitza en moments en què es vol donar una forta càrrega emocional al que està dient la persona que parla.
Pla detall: es fa servir per captar un detall de l’escena, o bé del personatge o bé de l’escenari. Un pla detall recurrent és, per exemple, un pla dels ulls d’un personatge. També s’utilitza barrejat amb la càmera subjectiva per explicar a l’espectador en quin detall es fixa un personatge.
Primeríssim primer pla: El Primeríssim primer pla capta el rostre des de la base del mentó fins a la part de dalt del cap. També dota de gran significat a la imatge.
Gran pla general: El pla panoràmic mostra un gran escenari o una multitud. El subjecte o no està o bé queda diluït en l'entorn, llunyà, perdut, petita.
Pla seqüencia: Seqüència filmada en continuïtat, sense tall entre plans, en què la càmera es desplaça d'acord a una meticulosa planificació. Es necessita extres.