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Tarallo - Moran - Zunino - Pascual Clancy

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TP3: NOS-TREDADES / ATLAS MULTICULTURAL: De-construyendo la mirada

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TP3: NOS-TREDADES / ATLAS MULTICULTURAL: De-construyendo la mirada

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H-1 - TP 3 (google.com)

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Padilla - Lares Dosmet - Rey - Sanchez Banchero

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Pastoriza - Peñaranda Suarez - Kranevitter - Joaquín

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¿CuAl es nuestro origen?

Estas son algunas preguntas que nos surgen cuando pensamos en Latinoam É rica. ¿ Pero qu É es Latinoam É rica? Es un t É rmino tan grande que no podr Í a ser reducido a una simple palabra. Porque en ella hay una INFINIDAD de culturas, personas, lenguajes, ciudades E identidades.

Es por esto que la podr Í amos definir como " un verdadero choque entre civilizaciones " (Bonfil Batalla) y es de este choque de d ó nde venimos, porque no somos uno ni el otro, somos ambos a la misma vez. Somos el encuentro entre lo que ya exist Í a y lo reci É n llegado,

¿ somos el mestizaje? ¿ Podemlos decir que esa es nuestra nostredad?.

​

​

Los cuatro ejemplos suceden en lugares distintos y por motivos distintos, sin embargo hay algo que los une: el querer movilizar a la sociedad a través del arte urbano. Además se dan en el mismo entorno, el espacio público, y esto es importante porque al tener fácil acceso llega a todos. Podríamos estar analizando cada mural de Latinoamérica por horas ya que aunque todos transmiten un mensaje siempre hay algo que los identifica y los hace propios.

Retomando nuestra opinión sobre Latinoamérica, creemos que no podemos concluir en una sola forma de verla. Esto no significa que nos sintamos más o menos latinoamericanos, sino que cada uno con sus diferencias está dentro de la heterogeneidad que forma América latina. Somos un conjunto de diversas culturas, dialectos y rasgos que conforman una región de identidades propias. Por estas razones no creemos acertado hablar del estereotipo latinoamericano, por lo tanto contestar a la pregunta de cuál es nuestra nostredad , se nos hace difícil porque no encontramos un otro y un nosotros, sino que una heterogeneidad entre todas las partes

BIBLIOGRAFÍA

https://www.youtube.com/watch?v=echiaGwnJqU

https://www.boamistura.com/bio/

https://www.ttamayo.com/2020/01/simbologia-del-color/

https://www.cultura.gob.ar/dia-del-respeto-a-la-diversidad-cultural-americana-8430/

Eduardo Galeano, Cinco siglos de prohibición del arcoíris en el cielo americano

2010, Alberto Montbrun. Notas para una revisión crítica del concepto de "poder"

1977, Michel Foucault. HISTORIA DE LA SEXUALIDAD I. La Voluntad de Saber

Fernando Carrión M. Espacio público: punto de partida para la alteridad

2006, Armando Silva. IMAGINARIOS URBANOS

2005, Tomeu y Enric. La apropiación del espacio: una propuesta teórica para comprender la vinculación entre las personas y los lugares

Guillermo Bonfil Batalla. Identidad y pluralismo cultural en américa latina

Canclini, Culturas híbridas

Canclini, Imaginarios urbanos

Eduardo Galeano. CINCO SIGLOS DE PROHIBICIÓN DEL ARCOIRIS EN EL CIELO AMERICANO

Esteban Krotz. Cinco ideas falsas sobre "la cultura"

Miguel Rojas Mix. Los cien nombres de américa

Margulis. La "Racialización" de las Relaciones de Clase

Sartre. Los condenados de la tierra

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¿CuAl es nuestro origen? Estas son algunas preguntas que nos surgen cuando pensamos en Latinoam É rica. ¿ Pero qu É es Latinoam É rica? Es un t É rmino tan grande que no podr Í a ser reducido a una simple palabra. Porque en ella hay una INFINIDAD de culturas, personas, lenguajes, ciudades E identidades.

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Existe este término muy universal que abarca desde una época histórica político-cultural, hasta la religión más extensa del mundo hoy en día, pero ¿podemos abarcar tanto en una pregunta tan general? Son muchos siglos de avances y cambios en la forma de relacionarse del hombre y la mujer en la sociedad. este mundo que nació en la edad media y sigue vigente hoy demuestra el gran impacto que tuvo a lo largo de los años.

El catolicismo está lleno de ficciones que hicieron posible este gran desarrollo, dan una explicación a las incertidumbres de la sociedad de una manera metafórica. Si pensamos en las primeras ficciones de la edad media, se nos viene la idea de aquellas más sombrías que miran hacia la vida después de la muerte y un Dios el cual la sociedad le tenía más temor. Pero en realidad, es solamente una parte de la historia, ya que al final de esta epoca existen ficciones que miran a una vida mas terrenal, llena de luz y esperanza. Para entender esta ultima parte elegimos la siguiente ficcion que demuestra uno de los mayores cambios: "la devoción creciente por la Virgen María, como ejemplo de femineidad terrenal y, por consiguiente, a una nueva consideración hacia la mujer en general."(Roth, Entender la Arquitectura. 1993:311)

Esta etapa llena de cambios demuestra como el mundo y la sociedad va cambiando y progresando. Con esta ficción podemos ver el cambio en el pensamiento al final de la Edad Media donde se miraba más hacia la vida terrenal, se creía que Dios estaba en la tierra y la figura de la virgen María tomó más importancia. No es casual, que "esta nueva aceptación de la vida temporal se manifestara, precisamente, en la forma de una arquitectura que tan enfáticamente aspiraba al cielo" (Roth, Entender la Arquitectura. 1993:311).

Hay autores como Roth, que relacionan los cambios de la Edad Media "al auge de las ciudades y el crecimiento del comercio", sin embargo otros escritores como Romero añaden que "esa crisis se enlaza estrechamente con las cruzadas" y agrega que "los viejos ideales ... fueron reemplazados por otros nuevos: el trabajo y la riqueza", buscada por los burgueses que además eran cada vez más influenciados por otras culturas al desarrollar el comercio sobre el área mediterránea.

Analizando los dos autores queda en evidencia de que los

cambios son un largo proceso y en esta época ellos fueron llevados a cabo principalmente en las ciudades, las cuales con su arquitectura, son un reflejo de la sociedad en esa época.

"La consecuencia de todos esos cambios, y la consiguiente reaparición de las ciudades como principal fuerza económica durante los siglos XII y Xlll, es el carácter fundamentalmente urbano de la arquitectura gótica. (...) Los grandes monumentos que caracterizan el ascenso de la arquitectura gótica no son los

monasterios aislados sino las catedrales urbanas, unos ambiciosos proyectos iniciados por obispos influyentes y pagados por los hombres de negocios adinerados y los gremios artesanales de la ciudad." (Roth, Entender la Arquitectura. 1993:313).

En otras palabras, la arquitectura gótica, refleja esta época de cambios. Las obras principales de esta arquitectura son las catedrales ¿por qué? Principalmente porque la iglesia gracias a ellas había llegado al ámbito urbano.

"La Catedral de Notre-Dame nace, pues, como símbolo de la creciente prosperidad urbana de la ciudad de París, símbolo del poder del clero y la sociedad, pasando a ser uno de los más importantes ejemplos de la arquitectura gótica europea. (Laura Lage Fojo, La Recuperación de Notre-Dame. 45)

Entonces, ¿relacionamos a la virgen María como símbolo de poder? Entendemos el uso del nombre de una dama para nombrar una catedral porque junto con los cambios en la sociedad, la cultura y las costumbres, también cambió la forma de ver a la mujer y su postura dentro de la sociedad.

Los cambios culturales y sociales, trajeron un cambio en la manera de construir y "sin duda, su innovación más espectacular fue la casi total eliminación de los muros de la iglesia , que fueron sustituidos por membranas de vidrio de colores"(Roth, Entender la Arquitectura. 1993:313). Esta desmaterialización de los muros y simboliza la búsqueda del pueblo para hacer llegar a Dios a la tierra y así uniendo lo celestial con lo terrenal, "Los vitrales de las catedrales transformaban la luz natural en un instrumento misterioso que parecía demostrar la presencia inmediata de Dios" (Schulz, Arquitectura occidental. 1973). Así es como se

idea de la circularidad se asocia a la divinidad de Dios, ya que el círculo es la figura geométrica de la perfección. Además se puede asimilar con la figura de jesucristo por "su radialidad, partiendo de un centro del cual salen los radios que seextienden en todas direcciones,...y manifiesta la difusión por toda la tierra"(García Estradé, La catedral gótica en su simbolismo. 19).

proyecta el reino de Dios en la tierra y junto a él Maria, materializando este mundo celestial. Se crea una atmósfera luminosa que "el creyente que entraba a la iglesia experimentaba la sensación de entrar en el cielo"(Schulz, Arquitectura occidental. 1973).

Otro elemento importante en las catedrales góticas es el rosetón: una gran ventana circular calada cuyo vano se cubre con vidrieras de colores. Esta palabra deriva del latín rosa, lo que se atribuye a la Virgen María. (Notre Dame cuenta con tres Rosetones mostrar en una foto) La

Sabiendo esto, podemos entender un poco más el nombre de este ejemplo arquitectónico tan importante cuya traducción es "nuestra dama". Según Roth (pág 313) esta catedral, como muchas otras, está dedicada a la virgen María.

En Notre Dame el portal de la virgen. Está dominada por un arco ojival que es un elemento técnico del estilo gótico que reemplazó al arco de medio punto (del estilo románico). En este encontramos dos escenas importantes en la vida de Maria: la coronación y la dormición. Entendemos como el aspecto divino o celestial se enfrenta a la imagen de la virgen terrenal o diaria. En toda la creación de la catedral se juega constantemente con este encuentro de ambas perspectivas.

Las catedrales góticas se caracterizan por su verticalidad, monumentalidad y presencia, esta era la manera de la iglesia de esparcir sus ideales en las ciudades. Notre Dame fue construida con el fin de demostrar el poder de esa ciudad, y de la preponderancia de la iglesia. Al llevar el nombre de Nuestra Dama queda en evidencia la monumentalización de la figura de la mujer en esta iglesia y baja a tierra la figura de la virgen María.

Además, "el exterior es el resultado del deseo de transmitir al ambiente circundante el espacio espiritualizado del interior" (Schulz, Arquitectura Occidental).Las catedrales góticas se caracterizan por su verticalidad, monumentalidad y presencia, esta era la manera de la iglesia de esparcir sus ideales en las ciudades. Notre Dame fue construida con el fin de demostrar el poder de esa ciudad, y de la preponderancia de la iglesia. Al llevar el nombre de Nuestra Dama queda en evidencia la monumentalización de la figura de la mujer en esta iglesia y baja a tierra la figura de la virgen María.

Además, "el exterior es el resultado del deseo de transmitir al ambiente circundante el espacio espiritualizado del interior" (Schulz, Arquitectura Occidental). Este espacio interior hace de hogar para Dios y Maria que los trae a la tierra para después ser distribuido y hacerse visible en el resto de la ciudad. De este modo, se podría decir que esta catedral es la materialización que hace posible la difusión de María como madre de Dios y protectora del pueblo.

Viendo a María como reina del cielo, las mujeres empezaron a tomar cada vez más protagonismo a medida que la imagen de la madre de Dios también lo hacía. La mujer dejó de tener un papel secundario para ser vista como madre, en un sentido de la palabra más amplio y preeminente.

​

La mujer ahora tenía un papel en la sociedad que antes no tenía, y este no solo se cumplía dentro del espacio doméstico sino también en el espacio público y religioso. la mujer ya no era vista como tentadora, "compañera del cordero" o el "segundo sexo" (caracteristicas derivadas de Eva). Sino que "la mujer triunfa como madre" (Duby y Perrot, Historia de las mujeres. 1991:48), y empieza a llevar a cabo todas las actividades necesarias que los hombres dejaban por ir a las luchas en Jerusalem y así adentrarse en las ciudades:

"En la época de las Cruzadas las mujeres empezaron a tener derechos que no habían tenido, y desde entonces demostraron al mundo sus brillantes aptitudes intelectuales y la fuerza de su carácter. Las mujeres llevaban el peso del poder: ellas presidían juicios, sentenciaban pleitos e investían abadesas. En la época de las Cruzadas la mujer es el ideal que palpita en los torneos, en las batallas, en la poesía, en la religión, en las cortes de amor."( Gimeno de Flaquer, El Álbum Iberoamericano. 1892:6)

​

Además esto es reflejado en la biblia en el evangelio de Juan "Mujer, ahí tienes a tu hijo" (Jn 19,26) demostrando en ese instante que María pasa a ser la madre de todos, elegida por Dios para dar a luz a su Hijo. Es quien protege a su hijo, cuando él entrega su vida por el padre, demostrando que es la "protectora de la humanidad" porque según la religión, todos somos hijos de Dios.

LA MUJER EN EL TIEMPO

Se habla de la Edad Media como la etapa oscura de la historia ¿pero fue realmente asi? ¿desde que punto de vista se está pensando esta definición? Si des piezamos este concepto notamos que depende del punto de vista del cual se considera esta definición, se puede decir que no hay uno solo y es mas, este período fue lo bastantemente extenso para hablar de homogeneidad.

¿Acaso las mujeres no tomaron un papel dominante en los últimos siglos de la edad media? ¿no se podría hablar de una etapa de luz para ellas? Si miramos la línea del tiempo, entre estos siglos, podemos ver que la última etapa fue un periodo de iluminación, y no es casual que se pueda relacionar directamente con una arquitectura carente de muros, donde buscaba hacer llegar a María, personificación de la mujer, a la tierra. Donde la monumentalidad de las catedrales urbanas, eran el centro y la manera de divulgar el poder, precisamente el de la protectora y madre de la religión.

De esta manera, podemos decir que fueron años de historia y procesos. La era clásica, según los dichos divulgados, fue un periodo de luz , pero que en realidad desde el punto de vista de las mujeres, no lo fue. Desde Grecia donde la mujer ideal era símbolo de cuerpo perfecto, sin derechos ni autoridad, hasta Roma donde el pater familia era el centro de la casa como de la ciudad, dejando a la mujer en la periferia y atada a la figura masculina de la casa. Mientras que al comienzo del medioevo, fue vista como la personificación de Eva, seductora y tentadora, cuya idea se fue transformando en la admiración a María, ideal de pureza.

Si llevamos este último ideal de mujer a la actualidad y nos imaginamos que alguien refuta la ficción elegida. Creemos que estaría de acuerdo en fomentar la importancia de la mujer, pero haría hincapié, más que en una imagen diosificadas, en una figura más cotidiana, importante en el dia a dia. podríamos tomar esta acción como una metáfora, más que como una certeza.

BIBLIOGRAFía

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Existe este término muy universal que abarca desde una época histórica político-cultural, hasta la religión más extensa del mundo hoy en día, pero ¿podemos abarcar tanto en una pregunta tan general? Son muchos siglos de avances y cambios en la forma de relacionarse del hombre y la mujer en la sociedad.

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TP 2: Ficciones del mundo cristiano | My Site

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Nabias Lottermoser - Vuotto - Medina - Gardú Clavellino

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Cuando nos referimos a roma clásica, nos trasladamos inmediatamente a un cierto periodo de tiempo. Nos imaginamos las altas columnas, los arcos y las cúpulas tan características, lo que nos invita a pensar ¿cómo es posible que hoy en día sigamos teniendo tan presente esta cultura? ¿es la arquitectura lo unico que heredamos?

Esta época se remonta a muchos siglos anteriores a nuestra civilización, sin embrago, hoy en día podemos distinguir varias obras de arquitectura con influencia romana a lo largo de todo el mundo, ¿de dónde viene toda esa arquitectura? ¿Cómo es posible que la arquitectura sea tan parecida en tantos lugares diferentes? ¿qué nos demuestra?

Analizando Roma desde el principio podemos ver cómo "se convirtió penosamente, de la ciudad·estado sobre las Siete Colinas, en la dueña del mundo" ( Barrow, Los Romano:14,1949) es decir que los romanos, creyéndose poderosos y admirando su cultura, se impusieron forzosamente en cada ciudad hasta fagocitar todos los alrededores del mediterráneo, tanto en lo material como en lo personal, cultural y político.

A la hora de pensar en características destacables del imperio nos centramos en la forma en la que estos abordaron la colonización y como fueron vistos por los colonizados. Muchos autores hablan de la absorción e imposición de estos poderosos ante los débiles y por esto elegimos estas tres palabras:

"La arquitectura era una misión colonizadora y un medio seguro de establecer visualmente la cultura romana. En tierras ya consolidadas con tradiciones culturales propias, era de vital importancia estampar el sello Romano sobre el paisaje urbano por medio de tipos constructivos reconocibles." (Kostof, Historia de la arquitectura 1: 331, 1958)

Cuando pensamos en la arquitectura, los edificios más importantes son las casas. uno podría pensar este término como un "Edificio para habitar", pero llevándolo a un análisis más profundo, la casa representa algo mucho más, es la manera en la que una persona o familia materializa su forma de ser.

Estudiando al hombre romano, lo podemos describir, según Barrow como leal, trabajador, estricto, respetuoso y disciplinado. Los valores, ideas e intenciones imperialistas romanas se pueden ver en lo material, especialmente en el espacio doméstico.

Una característica distinguible es la centralidad. El hombre romano, basándose en la egolatría, creía que debía subordinarse a algo, tenían un sentido de dedicación el cual "se manifiesta en forma más humilde, en el hogar y en la familia, se amplía a la ciudad estado y culmina en la idea imperial" ( Barrow, Los romanos: 14, 1949).

Materializando esta idea, no sería casual que el espacio doméstico esté organizado de manera central. Este centro está definido por un cruce de ejes, determinado generalmente por un atrio, "el núcleo central ... de la casa.. al que daba el resto de las dependencias" (Espinós-Sánchez, Así vivían los romanos:30,1987). Además, este espacio demuestra el egocentrismo del hombre, debido a que eran usado exclusivamente por ellos y para sus propios intereses.

El orden axial "contribuía a generar un aspecto elegante de la casa. Quien penetra se encuentra con una composición que le delimita el camino a seguir, le orienta hacia el lugar que esta destinado a recibirle" ( Pedro Ángel Fernández Vega, la casa romana). De esta manera cada persona era instruida al centro de la casa, manifestandose la idea del hombre como escencia y figura central de la familia.

A un nivel mayor, esta centralidad también se puede ver en la ciudades romanas, como Pompeya. al ver el mapa podemos identificar rápidamente su influencia, por su organización axial, la presencia del foro (centro cívico y comercial), calles rectas, un cardo (calle con orientación norte-sur) y dos decumanos (calle con orientación este-oeste).

El foro, se puede definir como un centro por su capacidad de ofrecer bienes y servicios a la población local. Esto se puede relacionar con el rol del hombre en la familia, su figura consistía en brindarle lo necesario para cumplir con sus ideales.

Una característica notable del hombre romano era su inflexibilidad, "no discutía acerca de lo que era honorable y justo: sus ideas eran tradicionales e instintivas y las sostenía con una tenacidad casi religiosa" ( Barrow, Los Romanos:21,1949). Es decir, que el hombre por instinto sabía lo que era moral y lo que no, estas cuestiones estaban relacionadas principalmente con el culto, que estaba impuesto en la casa.

En las viviendas, las habitaciones estaban ordenadas simétricamente y los principales espacios de la casa se disponían en línea recta. Esta "composición altamente reglamentada" (Kostof, Historia de la arquitectura 1:343,1958) demuestra la rigurosidad del hombre y su tendencia a componer las cosas a su manera. La práctica al culto era muy común dentro del espacio doméstico, esta era llevada a cabo "En el atrio de la casa ... donde eran venerados junto a la diosa Vesta, los espíritus protectores del hogar y del fuego." (Espinós-Sánchez, Así vivían los romanos:51,1987).

"En el culto doméstico el padre (o paterfamilias) era el sacerdote"(Espinós-Sánchez,Así vivían los romanos:53,1987), este era el encargado de conocer las palabras y ritos adecuados, los cuales debían ser bien claros y no podía faltar nada, de lo contrario se debía volver a empezar.

Así como el padre tenia ese rol, las mujeres también tenían un rol muy estricto dentro de la casa, el cual era, según National Geographic, mantener los valores nacionales y educar a los hijos en los principio del patriotismo romano, ademas de tener muchos hijos.

Esta inflexibilidad en la manera de pensar y la firmeza en el rol que debía cumplir cada individuo en la familia representaba el sometimiento de la mujer al orden patriarcal y la sumisión de los hijos al paterfamilias . La egolatría que encontramos en el padre de familia, la podemos ver en la monumentalidad de la domus y en la uniformidad a la hora de construir.

Las domus romanas eran un elemento sobresaliente de las ciudades, se implantaban fuertemente sobre el terreno y demostraban monumentalidad y admiración.

"Las domus son las casas individuales típicas de las ciudades mediterráneas, de uno o de dos pisos, cerradas al exterior y abiertas a los espacios interiores; comprenden una serie de locales con un destino fijo, agrupados en torno al atrium y al peristilium, y cubren una superficie de 800-1000m2, como se ve bien en las casas de Pompeya" (Benevolo, Diseño de la ciudad:179,1979).

Luego de la invasión romana algunas casas grandes de Pompeya fueron fagocitadas por el imperio y distribuidas entre familias poderosas romanas. La Casa del Fauno de 3000m2 es un claro ejemplo de domus romana por su elegancia, decoración, estilo, tecnología arquitectónica y amplitud. Según el libro Toda Pompeya (1973) estas mansiones ocupaban una manzana o un terreno muy amplio que demostraba poder y grandeza en comparación de los pueblerinos hostigados en grupos de viviendas.

Las modificaciones que le fueron impuestas a La Casa del Fauno exponen la necesidad del propietario en situarse de forma sobresaliente y de hacer alarde de riqueza y poder. Esta ampliación, unió el lado comercial con el espacio doméstico para mejorar su funcionalidad, que era una característica esencial para los romanos.

"Peristylium: rodeado de columnas sosteniendo un pórtico. En las casas particulares, con frecuencia ocupado por un jardin" (Espinós -Sánchez, Asi vivian los romanos: 92, 1987)

"Atrio: es el centro de la casa romana. Los dos tipos mas frecuentes eran el Toscano, sin columnas, en el que el peso del techo es sostenido únicamente por las vigas, y el Tetratilo, con una columna en cada una de los cuatro ángulos del impluvium." (Espinós -Sánchez, Asi vivian los romanos: 92, 1987)

Se usaban como figura de grandeza y símbolo de imposición romana. "La característica del arco es que domina el espacio"(Kostof, Historia de la arquitectura 1: 333, 1958), de esta manera, podemos observar la actitud imperial del hombre. Este elemento se encuentra a lo largo de todo el territorio, así cada ciudad se iba personalizando al estilo romano, lo cual trajo además una culturización de la población conquistada.

En el caso de Pompeya, los podemos encontrar en las entradas y con abundancia en el foro. En el primer caso, podríamos suponer que

simbolizaban grandeza desde el primer acercamiento y en el segundo, desde el núcleo, donde había mayor flujo de personas y donde se encontraban los edificios más importantes.

Aunque no podemos encontrar arcos en el espacio domestico, esta monumentalidad es dada en el peristylium. este cuenta con columnas de origen jónico que refuerzan esta idea, al ser altas, esbeltas y bien ornamentadas, demuestran una gran presencia y generan una sensación de grandeza.

Tanto en la arquitectura romana como en la griega podemos ver reflejada la manera de ser de ambas civilizaciones. Ambos mundos clásicos eran muy exigentes a la hora de ver el mundo ya que seguían un ideal. En el caso de los griegos, la simetría, la belleza y lo superficial era lo que más trascendía, en contraposición, los romanos creían más en la funcionalidad, el interiorismo y lo dinámico.

Aunque este periodo de la historia sucedió hace muchos siglos, nos sorprende ver cómo esta cultura sigue tan vigente en nuestros días. esta civilizaciones fueron tan poderozas e imponentes que basta con caminar una cuadra para distinguir la forma de construir tan característica. esto demuestra que la imperializacion inició hace muchos y nunca terminó.

Con estas definiciones podemos entender cómo es que lo clásico tiene tanta influencia hoy en día. Pero, ¿son los griegos y los romanos realmente el ejemplo? ¿Por qué quedaron en la historia como "primera clase" o modelo a seguir"? Si nos quedáramos solo con estas definiciones, veríamos un solo lado de la historia, nos demuestra que esta parte es la mas fuerte y la que mas perduró a lo largo del tiempo por la superioridad e imperialismo de esta civilización. ¿Por qué nos surgen estas ideas primero? ¿Es realmente esta la forma de describir lo clásico o es solo un concepto que se repite a través de los años y nunca se cuestionó?

​Hoy nosotras intentamos des-pensar esta relación automática y ponemos en juego nuevas palabras como: represión, abuso de poder, injusticia, orden social (clases) e inflexibilidad. Mirando el otro lado de la historia y sacando a la luz las características del hombre Romano, lo podemos describir por su imposición sobre los débiles, su egolatría y su tendencia a fagocitar los alrededores.

Cuando hablamos de la palabra clásico uno piensa en muchas cosas, desde una obra de arte o estilo musical hasta un partido de River y Boca. Existen más de diez definiciones de la RAE, lo que demuestra la versatilidad del término.
La palabra "clásico" viene del latin classicus. Se descompone en classis: convocado, grupo de cosas similares; y el sufijo -icus: relativo a. Según el libro de Robin Lane Fox los antiguos romanos lo usaban para referirse a alguien de "primera clase". También puede ser definido como "modelo digno de imitación" según la RAE.

Barrow, 1949. Los Romanos
Paoli. 1964. La vida en la Roma Antigua
Espinós-Sánchez. 1987. Así Vivían los Romanos
Benevolo. 1979. Diseño de la Ciudad
Kostof. 1958. Historia de la Arquitectura
loretta Santini. 1973. Toda Pompeya
Pedro Ángel Fernández. 1999. La Casa Romana
Schulz. Arquitectura Romana
National Geographic. 2021. Curiosidades de la Historia. España
Robin Lane Fox. 2005. El Mundo Clásico
Belén Romero, "¿Cómo se vivía en Pompeya?". (29/12/2020) (https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-antigua/20190906/47312330177/como-vivia-pompeya.html)
Resistencia y Fagocitación. Encuentro entre Michel de Certeau y Rodolfo Kusch. Revista del Instituto de Filosofía, Universidad de Valparaíso. (Junio 2014) (http://www.peronlibros.com.ar/sites/default/files/pdfs/finola_h_a_-resistencia-y-fagocitacion.-encuentro-entre-michel-de-certeau-y-rodolfo-kusch.pdf).
Maria José Noain. El foro de Pompeya. (https://www.visitarpompeya.com/visita/el-foro-de-pompeya/)

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Cuando nos referimos a roma clásica, nos trasladamos inmediatamente a un cierto periodo de tiempo. Nos imaginamos las altas columnas, los arcos y las cúpulas tan características, lo que nos invita a pensar ¿cómo es posible que hoy en día sigamos teniendo tan presente esta cultura? ¿es la arquitectura lo unico que heredamos?

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP1: Re-pensar el mundo clásico | H1 Aboy

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"Buenos Aires es la Paris de Sudamerica"

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TRABAJOS PRACTICOS

E1: Des-pensar para poder pensarPágina

Este primer esquicio tiene como objetivo aproximarnos a los procesos de construcción histórica. Para ello trabajaremos a partir de des-pensar algunas de las "máximas de la Historia". Des-pensar estas nociones, categorías y experiencias que forman parte de la historia canónica, para volver a pensarlas, nos permitirá desarrollar un pensamiento crítico-reflexivo, nos habilitará a cuestionar el presente, y a prefigurar el futuro.

TP1: Re-pensar el mundo clásicoPágina

Este primer trabajo práctico es una aproximación al mundo antiguo. Con los ojos aún inmersos en el primer esquicio, revisitaremos parte del mundo antiguo, más específicamente del mundo "greco-romano", sabiendo que aún cuando hablamos de historias muy alejadas en el tiempo, siempre las estamos mirando desde el presente.

Catálogo de obras TP1: Re-pensar el mundo clásicoArchivo

TP2: Ficciones del mundo cristianoPágina

Este segundo trabajo práctico tiene como objetivo reflexionar sobre las transformaciones que tuvieron lugar entre el mundo de la antigüedad y el incipiente mundo cristiano. En el E1 nos propusimos Des-pensar algunas de las máximas de la historia, mientras que en el TP1 Re-pensamos el mundo clásico, a través de un doble movimiento entre el mundo de las cosas y el mundo de las ideas, desde el cual analizamos las ciudades y su arquitectura. Sin alejar los ojos de este proceso, ahora nos proponemos Re-construir nuevas miradas sobre el mundo cristiano y las arquitecturas paleocristiana, bizantina, románica y gótica.

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TRABAJOS PRACTICOS E1: Des-pensar para poder pensarPágina Este primer esquicio tiene como objetivo aproximarnos a los procesos de construcción histórica. Para ello trabajaremos a partir de des-pensar algunas de las "máximas de la Historia".

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Shirley Jacqueline - Estrada Zeballos - Atamari Huallpa

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López - Vulliez

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Gonzalez Bergez - Santopietro - Oderiz Gonzalez - Morbelli

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Ballario - Davila - Cacciabue - Rodriguez

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Ballario - Davila - Cacciabue - Rodriguez

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https://h1aboygrupo2.wixsite.com/my-site-2021grupo2/tp-2

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"La atención artística se reservaba para el interior del edificio donde se pretende crear una imagen mística del cielo que fuera lo más expuesta posible al mundo cotidiano exterior" (Roth _ entender la arquitectura)

¿QUE ENTENDEMOS POR FICCIÓN?

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"La atención artística se reservaba para el interior del edificio donde se pretende crear una imagen mística del cielo que fuera lo más expuesta posible al mundo cotidiano exterior" (Roth _ entender la arquitectura) ¿QUE ENTENDEMOS POR FICCIÓN?

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¿POR QUÉ ELEGIMOS EGIPTO?

El interés que nos genero el ponernos en la perspectiva de un otrx, retroceder miles de años atrás e intentar figurar en el pensamiento, tiempo y espacio de algo que creemos ajeno, considerando las creencias e ideologías que ellxs tenían.

​

La capacidad, ingenio y habilidad de poder construir de manera preponderante, haciendo uso de los recursos que tenían, teniendo en cuenta la índole necesaria según lo que ellxs consideraban importante es lo que mas destacamos de esta cultura.

Se situó al Noreste de África, y se origino por la consolidación entre las ciudades pequeñas existentes ubicadas en las cercanías del Rio Nilo.

Tuvo su comienzo en aproximadamente los 2600 a.C. y culmino tras la conquista del Imperio Romano, de la mano de Alejandro Magno y todo su ejercito.

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1. Se desarrollaba un gobierno teocrático. Sus gobernantes fueron respaldados por el ejército y los sacerdotes.

2. Eran sociedades jerarquizadas y politeístas.

3. Realizaron grandes obras arquitectónicas.

4. Desarrollaron sistemas de escritura.

Período que comprende desde la dinastía III hasta la VI. Se inicia la costumbre de levantar grandes pirámides.

El nombre de Egipto proviene del griego Aegyptos. En la capital, Menfis, existía un templo llamado Hat Ka Ptah al que los griegos llamaron Aegyptos. Con el tiempo, Aegyptos también fue utilizado para denominar el barrio en el que se encontraba el templo, posteriormente, la ciudad entera y posteriormente el reino.

Hasta el día de hoy, el Antiguo Egipto no deja de maravillarnos en los descubrimientos arqueológicos que aparecen por Internet, que nos dejan observar en una imagen, una construcción o en un ajuar funerario,el sentido que esta sociedad le daban al mundo, que se encuentra en discrepancia con respecto al nuestro. El siguiente analisis se enfocara enlazandose con lo que ya conocemos de esta cultura, cuestionandoos, para adentrarnos a ella mirandola con nuevos ojos.

Los egipcios le daban mucha importancia a la Arquitectura, las obras que mas se destacan son las pirámides y sabe que están relacionadas con la muerte y el mas allá, ya que eran, como lo que hoy conocemos, cementerios para faraones o gente importante de la época. . Estas constituyen una arquitectura un tanto compleja y segura, esto confirma la idea de esta civilización por construir algo que perdure en el tiempo.

Esquema comparativo de las pirámides de escalonadas de Dyoser y Sejemjet en Saqqara, de Kaba en Zawiyet el Aryan, de Huni en Meidum, todas las de la Dinastia III; y de las piramides de Snefru, en Dahshur y las de Keops, Kefre y Micerino en Guiza de la Dinastía IV. ​

PERO..¿POR QUÉ ERAN PIRAMIDALES?

Una pirámide es un enterramiento cuya forma tiene un simbolismo religioso y ciertamente político . El simbolismo religioso es la representación de Ra, dios del Sol en todo su esplendor. Ra se encuentra en la cúspide y llega al suelo mediante los lados de la pirámide y abarca toda la tierra de Egipto. El simbolismo político sería la relación entre la divinidad y el faraón. Constituye una masa cerrada, no tiene puertas ni ninguna manifestación al exterior. Son edificios sin retorno.

Bibliografía

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Schultz, Norberg. Arquitectura occidental. Arquitectura Romanica. 1973.

Teórica: Ficciones del mundo cristiano - Paleo-Bizancio I Mg. Arq. Paula Yacuzzi I Arq. Daniel Sevilla I Lic. Julieta Stupenengo.

Teórica: El muro y la luz - Románico-Gótico I Mg. Arq. Violeta Nuviala.

Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson.1986.

Francisco Naval y Ayerbe. Tratado compendioso de Arqueología y Bellas Artes.1920.

Leland Martin Roth, Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. 1993.

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¿POR QUÉ ELEGIMOS EGIPTO? El interés que nos genero el ponernos en la perspectiva de un otrx, retroceder miles de años atrás e intentar figurar en el pensamiento, tiempo y espacio de algo que creemos ajeno, considerando las creencias e ideologías que ellxs tenían.

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"Es la luz coloreada la que consigue como parte integrante de los límites espaciales, completar el hechizo de la arquitectura, con su poder para arrancarnos por completo del mundo cotidiano y para elevarnos muy por encima de él, en medio de las sensaciones provocadas por semejante estructura"-Hans

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ROMA

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" Durante la Edad Media , Europa fue educada por cuarenta mil monasterios benedictinos, en los cuales los monjes vivían una existencia basada en la obediencia, la autodisciplina, la oración y el trabajo. Los monasterios no construían un refugio sino que eran el propio mundo, y este era experimentado d esde el interior hacia el exterior . Los mandatorios y sus iglesias hacían visible la Ciudad de Dios, conservaban las manifestaciones dividas y las integraban a la historia . "

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Schultz - "Arquitectura Romana", (pág. 80)

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Se le da la responsabilidad de extension de este arte a los Monjes de Cluny

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Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson.1986.

Las cruzadas y las rutas de peregrinación fueron fundamentales también en la etapa de nacimiento de este arte provocando así la aparición del románico en toda Europa ya que en esta ultima no solo circulaban los peregrinos sino también las ideas y las novedades artísticas . Así mismo y siguiendo la orden de Cluny , surgieron numerosas iglesias románicas debido a la necesidad de ajustar el culto a la masiva afluencia de los peregrinos.

Las diferentes rutas del "Camino de Santiago"influyeron en el desarrollo de escuelas regionales, en el siglo XII, por sobre todo la huella italiana, bizantina y mas que nada, en los ejemplos castellanos, la influencia francesa. Las mas significativas son el de la Ermita de Maderuelo en Segovia, y el Panteón de la Colegiata de San Isidoro de León.

Camino de Santiago, ruta de preferinacion

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Bueno, no es por nada que en estas obras se destaca principalmente el último libro de La Biblia que es El Apocalipsis . Y esto se debe a la mentalidad de la época que era influenciada por el fin del primer milenio con el que se lo consideraba con una muy fuerte relación respecto al juicio final. La idea de que después de la muerte existe la vida eterna generaba esta importancia de "sugerir" mediante el arte lo que pasaría en caso de que exista ese arrepentimiento, o no...

"El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intención decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino. Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.

Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto."

Tratado compendioso de Arqueología y Bellas Artes de Francisco Naval y Ayerbe

En la PINTURA ROMÁNICA se aprecia la ausencia de la perspectiva, fondo liso, motivo por el cual la figura centra toda la atención del que ve. La pintura y los colores planos se yuxtaponen creando contraste, así también se observan imágenes hieráticas, solemnes, sin movimiento.

Esta tipo de manifestación fue de gran importancia ya que revela el dominio que tuvieron los artistas en diferentes técnicas:

EL TORO
(San Lucas)

EL ÁNGEL
(San Mateo)

EL ÁGUILA
(San Juan)

EL LEÓN
(San Marcos)

EGO SUM LUX MUNDI

Yo soy la luz del mundo

En el CENTRO, como figura principal, CRISTO

Comprendemos entonces que la intencion es interpretar mediante imagenes bidimensionales , recrear la esencia de lo redactado en La Biblia, simbolizar , el objetivo era atraer a los fieles a los caminos de la verdad

¿ESTO CÓMO SE VEÍA REFLEJADO EN LA ARQUITECTURA?

A simple vista se destacan las formas arquitectónicas contribuyendo a la catequización de los fieles con los temas pintados sobre las amplias superficies murales que quedaban libres en el interior y exterior de las iglesias

Exteriormente se observan esos anchos y gruesos muros dando sensación de pesadez, por la escasez de aberturas, más allá del material del cual están compuestos Como si el estar dentro de la casa de Dios, nos protegiera de ese mundo exterior, pero a su vez invitando a entrar a todo aquel que pase por la puerta para que conozca la verdad.

"Las formas espacialmente activas de los edificios románicos aparentemente están en contradicción con la búsqueda de estructuras macizas y cerradas. Es posible interpretar esta característica como expresión de la necesidad de seguridad y protección , esto es, de una base que haga posible la acción humana inspirada por Dios. Así, la iglesia románica es al mismo tiempo fortaleza y puerta al cielo, y los dos principales temas edilicios de la época, la iglesia y el castillo, están íntimamente vinculados"

Pero entonces Schulz contradice nuevamente ese pensamiento y nos hace cuestionarnos cual es la verdadera intencion de expresion, y citamos:

"...la arquitectura románica combina ese espacio espiritualizado con su contradicción aparente: la maciza solidez"

Aceptamos así que este efecto poderoso, de grandeza que refleja es la sensación misma que un creyente siente al encontrarse interiormente en la casa de Dios, de sentirse resguardado, a salvo.

Planta "San Isidoro de Leon"

, motivo por el cual la planta en forma de CRUZ LATINA, generando un movimiento horizontal provocado el orden y ritmo de la nave que hace volcar la mirada hacia el ábside, además de la referencia a los cuatro puntos cardinales y la distribución jerárquica de los elementos que la componen tienen como fin una intención simbólica.

HORIZONTALIDAD
ORDEN
RITMO

Retomando la pregunta y ubicándonos particularmente en el Panteón de esta Iglesia cristiana "San Isidoro de León", es uno de los espacios mas icónicos de la arquitectura románica Europea debido a la importante decoración con pinturas, representan diferentes escenas, destacándose la NAVIDAD , la PASION y la RESURRECCION como temas principales.

"A lo largo de los muros y de las seis bóvedas resultantes, se desarrollan los tres ciclos litúrgicos, Navidad, Pasión y Resurrección, formando un itinerario que tiene su inicio en el muro meridional y que, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, culmina en la puerta que le da acceso a la iglesia.

Las escenas, que según algunos autores siguen el desarrollo de la misa mozárabe, se estructuran en relación con los tres ciclos litúrgicos:

"Las gentes de la edad media, fuesen mujeres de campesinos, clérigos, caballeros, princesas u obispos, estaban mucho mas pendientes del mas allá que las de los siglos siguientes. Para ellos la idea de una vida de condenación eterna en el infierno, o de perpetua dicha en el cielo, era demasiado real como para ser tomada a broma; en este orden de cosas, las esculturas que empezaban a embellecer las portadas de las iglesias románicas eran como una cristalización de sus aspiraciones y sus miedos. Tales esculturas, que formaban parte inseparable de su arquitectura, cumplían una practica función instructiva para una población mayoritariamente analfabeta, entre la que incluso se contaban numerosos párrocos que duras penas sabían leer lo suficiente como para poder celebrar la misa diaria"

Leeland M. ROTH - "Entender la arquitectura" (1993. Pag 298)

Desde la entrada podemos encontrar la fachada meridional, donde están las portadas románicas que cuenta otras escenas religiosas.

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En la puerta de Perdon aparece esta escena de la Ascensión de Cristo, llama mucho la atención por la forma en que está tratado el tema, ya que parece que Cristo es ayudado o empujado hacia los cielos por los dos Apóstoles. Por el nimbo de Cristo se ve la inscripción:

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Esta era la puerta por donde entraban los peregrinos que iban haciendo el Camino de Santiago , para conseguir la oportunidad de renovación espiritual (el perdón de los pecados) y de crecimiento en la fe personal.

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"Según Juan Escoto, las obras de arte pertenecen a los "materialia" que pueden representar a los "immaterialia"

La arquitectura románica proporciona a los "immaterialia" un hogar seguro sobre la tierra."

Schulz - "Arquitectura Romanica" (Pag. 298)

Entendemos que desde ese hogar (materia) que presenta el deseo de trascendencia a través de Dios utilizando lo simbólico de lo INMATERIAL para construir el significado de la arquitectura.

Así comenta y cita Schulz a este filosofo, por lo cual comprendemos que a a partir de las cosas cognoscibles encontramos los sentidos y pasa a través de lo espiritual

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Por ultimo, invocando las ficciones relatadas por los autores citados anteriormente determinamos que la función del arte es concretar la verdad darle un SENTIDO, el tipo de iconografía del cual se hacía uso era muy sencillo, la connotación de los gestos en las figuras eran muy expresivas pero permiten una fácil lectura al observador, era intuitiva y ese era la clave, que el mensaje fuera claro. A través de estas obras presenciar la espiritualidad en la Ciudad.

Ya no se trata de que el Cristianismo fue perseguido y sacado del mundo terrenal, sino que a través de todos estos iconografías que mencionamos permitieron darle el valor a los conceptos del mundo cristiano. Esto claramente se reflejo tanto en el interior como el exterior de los edificios para que sea visible el Cristo en la tierra.

Schultz, Norberg. Arquitectura occidental. Arquitectura Romanica. 1973.

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© 2023 by ShureArchitects. Proudly created with Wix.com

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" Durante la Edad Media , Europa fue educada por cuarenta mil monasterios benedictinos, en los cuales los monjes vivían una existencia basada en la obediencia, la autodisciplina, la oración y el trabajo. Los monasterios no construían un refugio sino que eran el propio mundo, y este era experimentado d esde el interior hacia el exterior .

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ESPACIO URBANO

Introducción

Masas

Circulación

Bibliografia

Benevolo, L. (1982). Diseño de la ciudad 2. El arte y la ciudad antigua. Gustavo Gili

Iglesias, R. (1977). Historia de la Arquitectura. El legado griego. Espacio Editora

Uderzo, A. Goscinny, R. (1968) Asterix en los juegos olimpicos. Marmole Livre

Bovaira, F. & Amenábar, A. (2009) Ágora. España: Telecinco Cinema

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TP1 - RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO | H1 Aboy - Grupo 2

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ESPACIO URBANO Introducción Masas Circulación Bibliografia Benevolo, L. (1982). Diseño de la ciudad 2. El arte y la ciudad antigua. Gustavo Gili Iglesias, R. (1977). Historia de la Arquitectura. El legado griego. Espacio Editora Uderzo, A. Goscinny, R. (1968) Asterix en los juegos olimpicos. Marmole Livre Bovaira, F. & Amenábar, A.

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POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS...

"Las iglesias paleocristianas están concebidas como mundos interiores, como lugares que representan la eterna "civitas dei". El tratamiento somero del exterior y la articulación del interior subrayaban este carácter. El tratamiento decorativo continuo despojó a los muros de su carácter estructural y material, de modo que el visitante no ingresa a otro espacio terrenal, donde reinan las leyes de la física, sino que se siente transportado a un mundo cualitativamente diferente."
Norberg Schultz, Arquitectura occidental (Paleo y Bizanticio). pág 4.

A partir de este párrafo a modo de ficción extraída del texto "Arquitectura Occidental" de Norberg Schultz, decidimos analizar la arquitectura paleocristiana desde los siguientes interrogantes: ¿Cómo eran y qué funciones cumplían estos espacios religiosos? Y particularmente, ¿por qué y de qué forma se vincula con el concepto de "eternidad"?

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ARQUITECTURA
PALEOCRISTIANA

A lo largo del trabajo vamos a analizar el concepto de lo eterno y cómo se puede ver reflejado en la arquitectura de la era paleocristiana a través de distintas representaciones como la iluminación, la inmensidad de los espacios, los colores, etc. Por esta razón tomamos la frase de Norberg Schultz en la que se hace hincapié en la unión entre el mundo interior, que se genera dentro de la iglesia, y la eterna ciudad de dios. Él entrelaza este concepto con el mundo material terrenal, permitiéndonos visualizar la similitud entre lo que se genera dentro de las iglesias paleocristianas y el paraíso.

¿Qué es el MUNDO CRISTIANO?

El mundo cristiano o cristianismo es una de las grandes religiones monoteístas que se originó a partir de las enseñanzas de Jesús de Nazaret. Creemos que es un conjunto de ideales, entre ellos la igualdad de las personas, el amor, el amparo por el prójimo, el perdón y la redención, entre otros; que permiten poder llegar a una sensación de paz y plenitud con uno mismo en la tierra.

¿Podríamos alejarnos de los principios terrenales como definición y concebir al mundo cristiano desde el concepto de la eternidad?

A nuestro parecer, el concepto de lo eterno y lo infinito se relaciona directamente con el mundo cristiano. Desde que somos niños nos enseñan la biblia como base de la palabra de dios. Nos cuentan que se escribió hace muchísimos años y que su palabra perdurará por toda la eternidad. Todo cristiano a través de los siglos se rige por lo que dice en la santa biblia, ya que ahí es donde se encuentra la palabra de Dios. Sumado a esto nos relatan la historia de Jesús y cómo su amor por nosotros nos va a acompañar toda la vida, tal como dice la biblia: "por los siglos de los siglos, amén". Entonces, ¿cómo podríamos pensar el mundo cristiano y no vincularlo directamente con el concepto de lo eterno?

Creemos que hay una gran relación entre lo eterno y la arquitectura paleocristiana en la iglesia, tanto por lo que esta simboliza como por la sensación que transmite su arquitectura. Esto es lo que de algún modo dice Schultz en la frase del comienzo y tambíen se puede ver en la frase a continuación de Gehry:

"La arquitectura debe hablar de su tiempo y su lugar, y a la vez, anhelar la eternidad ".
FRANK GEHRY

En esta oración Frank Gehry remarca esta idea generalizada del vínculo directo entre la arquitectura y como la misma debe aspirar a ser eterna y a su vez, representar su época y su lugar. Esta frase nos pareció sumamente acertada para vincularla con nuestro objetivo del trabajo. Así como dice Gehry la construcción debe permitir que el usuario al verla la entienda rápidamente, que le genere la sensación de estar en la misma época en la que fue construida , que comprenda fácilmente por que fue edificada de esa forma y en ese lugar ¿Por que con esos materiales y con esas dimensiones? ¿Qué representan esos espacios? Y que querría decir Gehry con "anhelar la eternidad"? Las obras

arquitectónicas deberían aspirar perdurar por años

pero también generar esta idea de infinito en el

interior de las mismas. Que su mundo interior le

permita al usuario sentirse en un sitio diferente

y que en el mismo ocurran todo tipo de sensaciones.

Como ejemplo para responder y analizar todas estas

cuestiones arquitectónicas de la era paleocristiana nos

parece interesante tomar la Iglesia Santa Sabina. La misma

tiene una planta sencilla: cuenta con una nave central acompañada

por naves laterales. La nave central está acompañada por unos grandes ventanales que permiten la entrada de luz y así generar una sensación de claridad y pureza dentro de ella. A su vez, las naves laterales que se unen a este espacio central, se encuentran envueltas en una penumbra con el objetivo de resaltar la luminosidad de la nave esencial.

Una vez expresado lo anterior vamos a analizar qué representaciones arquitectónicas permiten acompañar el concepto de lo eterno:

¿Qué materiales se utilizan para expresar esta eternidad? ¿Cómo es utilizada y que representa la luz? ¿Existe una diagramación específica de los espacios que genere esta cercanía con Dios? ¿Cómo se construye la idea de lo eterno desde la espacialidad?

Nosotros tomamos estas características y nos pareció interesante relacionarlo con el concepto de lo eterno. Esta arquitectura en particular nos permite distinguir la inmensidad de los espacios, tanto por su iluminación celestial, como por su gran imponencia que emana una sensación de encontrarnos frente algo eterno. La misma nos traslada a un espacio que pareciera no terrenal, sino que nos brinda una sensación de paz y tranquilidad.

Analizamos las diversas simbologías que nos parecen que acompañan este concepto de la eternidad en las iglesias paleocristianas:

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Para comenzar, la característica principal de esta basílica es la NAVE CENTRAL. Cuando entramos a esta iglesia nos encontramos frente a un extenso pasillo longitudinal iluminado que nos da la sensación de estar frente a un PASAJE INTERMINABLE, que no tiene fin, más propiamente dicho: eterno. El pasaje longitudinal que une la idea del espacio espiritualizado con el concepto de recorrido de la vida que termina en la gracia de Dios. Este recorrido interminable que comienza a aparecer en la arquitectura paleocristiana tiene como objetivo darle una principal importancia a la acción humana y que el usuario sienta estar en "CIVITAS DEI" o CIUDAD DE DIOS. La paz y calma son conceptos que reinan en el ambiente del espacio religioso, el ambiente nos brinda una impresión como si nos encontráramos frente a las puertas del cielo: un lugar armonioso, pacífico y agradable.

Otra simbología importante que acompaña el concepto elegido de eternidad es la de la luz; ingresa por medio de los enormes ventanales e ilumina al lugar convirtiéndolo en un ESPACIO PURO Y CLARO.
A su vez, la luz en la arquitectura paleocristiana y sobre todo en la basílica de Santa Sabina, representa la luz del mundo/ la

luz del señor que baña el interior de

claridad y resplandor.
Sin la luz que alumbra el espacio, ¿podría el concepto de eternidad existir o verse reflejado en las iglesias paleocristianas?

¿Veríamos reflejada la eternidad o la presencia

de dios en un espacio oscuro y sombrío?

El ambiente permite que el usuario se sienta en CALMA, bienvenido al lugar donde está ingresando. La luz que ingresa, las ventanas y las puertas altas e imponentes, los techos y el pasillo principal que parecieran ser eternos, nos invitan a sentirnos en ARMONÍA.

Otra simbología a analizar es la materialidad de la misma, ¿cómo se relacionan directamente con el concepto de lo eterno? La basílica de Santa Sabina está elevada por columnas corintias de mármol que se destacan por su ligereza y terminan en bóvedas que permiten la sensación de inmensidad. Su cubierta consiste en un techo plano de madera, material cuya ligereza justifica el escaso grosor de la misma. La basílica se encuentra bañada por mármoles y mosaicos que cobran vida cuando la luz los traspasa. Estos materiales, cuya pureza, claridad y brillo destaca sobre el resto, nos permite sentirnos en un espacio armónico y en paz, como si no pudiésemos quintar los ojos de ese lugar cautivante. La claridad que nos brindan estos materiales son símbolo de la divinidad y la presencia de cristo en el espacio. Se podría decir que la materialidad es el factor más importante a la hora de pensar el espacio y lo que se quiere generar. Todo funciona como una suma de causantes que nos llevan a pensar el lugar como un espacio relacionado directamente con lo eterno

Sumado a todo lo analizado en cuanto al concepto de eternidad relacionado con la luz, la claridad, los espacios imponentes y altos; nos pareció interesante vincularlo también con la eternidad pero desde un lado más material y literal.

También nos llama la atención cómo el concepto de lo eterno puede aplicarse en ambos casos, ya que la arquitectura del lugar refleja a quien la habita, en este caso, "La casa de Dios". Tanto en la religión como en la disciplina de la arquitectura ambas cosas se piensan como algo eterno. El paleo cristianismo plantea las iglesias como un edificio que pueda representar lo inmenso y perfecto que es Dios, por eso, es importante que su arquitectura refleje aquello que predican. Que transmita imponencia y asombro, que pueda verse excelencia en la obra arquitectónica, desde sus ornamentos, los cuales fueron hechos para adornar cada columna de la iglesia y que ningún espacio pase desapercibido. Todo se piensa bajo el mismo concepto, lo eterno, Dios y la arquitectura que lo representa, debe quedar "por los siglos de los siglos" retratada la excelencia y perfección.

Como mencionamos anteriormente la arquitectura paleocristiana fue una de las primeras construcciones cristianas de todo los tiempos. Al pasar los años las mismas se siguen analizando y tomando de ejemplo como casos de estudio, y sobre todo, siguen manteniéndose VIGENTES Y CONSERVADAS (con algunas refacciones obviamente), se podría decir entonces que en algún punto son ¿eternas?. No solo desde un lado material, sino que también en el pensamiento del arquitecto: la arquitectura paleocristiana se usó y se sigue utilizando como referente hoy en día. Esto lo podemos ver reflejado en una gran cantidad de lugares tanto religiosos como paganos: el concepto de luz para iluminar el ambiente y generar un espacio armonioso y agradable es de suma importancia para que el usuario se sienta cómodo. Sumado a este concepto, se encuentra el de los espacios altos y majestuosos, que generan la sensación de estar en un ambiente amplio y así el usuario no se siente de alguna forma "encerrado".

"La parroquia es presencia eclesial en el territorio, ámbito de la escucha de la Palabra, del crecimiento de la vida cristiana, del diálogo, del anuncio, de la caridad generosa, de la adoración y la celebración."

PAPA FRANCISCO

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En este fragmento el Papa Francisco, hace alusión de lo que representa la Iglesia. Es más que un edificio, es la presencia de Dios en la Tierra, un espacio donde puede desarrollarse la vida de los fieles y la fe en comunión. Encontramos en esta frase una relación con el fragmento desarrollado anteriormente, principalmente en el concepto de "mundo interno", es decir, un lugar por fuera de lo terrenal. Es por esto que la representación arquitectónica de este espacio, debe ser celestial.
Cuando los ciudadanos pasan por la puerta de la Iglesia Santa Sabina no sienten que están entrando a un lugar más de la ciudad, sino que la primera impresión, sea esta de que te transporta a otro mundo. En este caso a la presencia de Dios, toda la espacialidad de la Iglesia debe transmitir esa sensación para que los creyentes perciban que conviven en un mismo espacio con Dios, en donde puedan desarrollar su Fe. Como bien dice Francisco, "el crecimiento de la vida cristiana", de esta forma la sociedad cristiana posee un lugar de pertenencia y de acercamiento con Dios y esto hace que sientan un mayor sentido de pertenencia a su religión. Es por esto que es muy importante un lugar físico donde lo fieles puedan desarrollarse, al fin y al cabo la arquitectura no es mas que un refugio para que las personas habiten y se desarrollen. En el caso de Santa Sabina, representa ambas cosas, un refugio y un mundo interno que se desarrolla dentro de la misma, en que los ciudadanos conviven en comunidad y se reúnen con Dios.

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POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS... "Las iglesias paleocristianas están concebidas como mundos interiores, como lugares que representan la eterna "civitas dei". El tratamiento somero del exterior y la articulación del interior subrayaban este carácter.

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Para una mejor experiencia romana, REPRODUCIR

¿Cómo concibieron el bienestar en la espacialidad?

"Entendemos por bienestar la comodidad en el habitar, funcionalidad, practicidad pensada para el buen vivir.
Y comprobamos que los romanos se ocuparon con gran esfuerzo en armar sus espacios tanto interiores como exteriores para este BIENESTAR"

" Roma era el "caput mundi"; los caminos del Imperio llevaban desde la columna del "Miliarium Aureum" hasta el pie del Capitolio." Schultz, Arquitectura romana, pág 80

"Todos los caminos conducen a Roma"

Era efectivamente así, y de ahí la frase "todos los caminos conducen a Roma". Estamos hablando de la ciudad más visitada y mundialmente conocida. Pero... ¿cómo podemos verla desde el hombre que la habitaba, cómo fue pensada?

Lascalzadas tenían su basamento en zanjas rellenas con varias capas de canto rodado y otros materiales. Sobre ellas se colocaban piedras lisas para mejorar la superficie y que fuera más fácil transitar por ellas. Las calzadas permitieron el traslado y la comunicación entre las distintas ciudades del Imperio.

Encontramos tres tipos de vías romanas:

En primer lugar, habían aquellas construidas y gestionadas por el Estado llamadas vías públicas o militares.

En sus orígenes su función y uso era exclusivamente militar, para facilitar el tránsito de las legiones. Una vez el territorio fue dominado y pacificado, pasaron a ser también de uso civil y comercial, eso es, uso público.

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Los legionarios romanos cavaban un foso de unos 90 cm de profundidad que era rellenado con piedras grandes lo más comprimidas posible. Sobre ellas ponían una capa de piedras más pequeñas, a menudo mezcladas con mortero para impermeabilizarla. Sobre esta, colocaban una capa de grava prensada lo más posible.

Finalmente, en las calzadas más importantes (y las que recibían mayor tráfico de vehículos y mercancías) colocaban piedras perfectamente encajadas y niveladas.

Se encontraban aquellas vías de menor longitud e importancia, que enlazaban zonas rurales y pueblos. Sería un equivalente a las actuales carreteras comarcales.

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También había vías dentro de una misma propiedad, eso es, interconectaban las grandes extensiones de terreno de una villa. Se trataba de vías privadas.

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En la construcción de los puentes y calzadas podemos comprobar que el bienestar era una preocupación importante, porque se aseguraban que sea cómodo para la circulación y tanto en los puentes como en las alcantarillas, el uso del arco de medio punto daba seguridad, firmeza en la construcción aún conllevando un gran esfuerzo de construcción.

Las cargas se soportaban por arcos de medio punto, construidos minuciosamente con piedra, con los cuales aseguraban resistencia, durabilidad y cargas debidamente repartidas en columnas.

La novedosa espacialidad que ganaban con el arco de medio punto les permitió una amplitud en el habitar los interiores que usaron a su favor, permitiendo no sólo un bienestar en altura sino también en superficie: podemos ver en el Panteón ese gran espacio circular sin necesidad de interrupciones por columnas gracias a las cargas repartidas en sus muros

LINEAS PRINCIPALES QUE TIENEN ARCOS DISPUESTAS A DOS ALTURAS

LIENAS SECUNDARIAS TIENEN SUS ARCOS DISPUESTOS A TRES ALTURAS DIREFENTES

CARGAS QUE VAN RECIBIENDO DE LA CUPULA

"El Panteón con sus dos elementos principales: una vasta rotonda con cúpula y un extenso pórtico con columnas, unifica una "cúpula celestial'' y un prolongado eje longitudinal en un todo signifícativo. Unifica el orden cósmico y la historia viva y hace que el hombre se experimente a sí mismo como un explorador y un conquistador de inspiración divina, como un hacedor de la historia conforme a un plan divino." Schultz. Arquitectura Romana, pág. 100

PORTICO COLUMNADO CON UN CLARO RECUERDO GRIEGO

TEMPLO CONCEBIDO PARA PERMITIR RECIBIR A MUCHOS FIELES

ARCOS DE MEDIO PUNTO QUE AYUDAN A REPARTIR EL PESO DE LA CUPULA

MACHOSNES Y COLUMNAS CORINTIAS

OCULO CENETRO DE 9 METORS QUE ENTRA LA LUZ DEL SOL

¿QUE ERA LA BELLEZA PARA ELLOS?
¿LA REFLEJARON EN LA ARQUITECTURA?

"La obsesión romana por las imágenes utilizaba una forma particular de orden visual. Se trataba de un orden geométrico y los romanos percibían los principios de esta tranquilizadora geometría no tanto en el papel como en sus propios cuerpos. Más de un siglo antes de Adriano, el arquitecto Vitrubio había demostrado que el cuerpo humano está estructurado según relaciones geométricas, principalmente las simetrías bilaterales de los huesos y los músculos, los oídos y los ojos. Al estudiar estas simetrías, Vitrubio mostró cómo la estructura del cuerpo podía ser trasladada a la arquitectura de un templo."..." Vitrubio creía que las piernas y los brazos del cuerpo humano se conectaban entre sí a través del ombligo. El cordón umbilical tenía una importancia simbólica mayor en su concepción arquitectónica que los genitales"..." "Para fundar una ciudad, o refundar una ciudad existente destruida en el proceso de conquista, los romanos intentaban establecer el punto que denominaban umbilicus, un centro de la ciudad que se aproximaba al ombligo del cuerpo. A partir de este ombligo urbano los planificadores obtenían todas las medidas para los espacios de la ciudad."..."De esta manera, el umbilicus de una ciudad también servía para calcular sus proporciones geométricas. Por otro lado, el ombligo era una señal del nacimiento con una enorme carga emocional."
Richard Sennett, Carne y piedra, págs. 98, 99, 115 y 117

El responsable de su construcción fue, posiblemente, el arquitecto griego Apolodoro de Damasco (el mismo que construyó el foro, la columna, las termas y el puente de Trajano sobre el Danubio, entre otras construcciones).

Apolodoro de Damasco levantó un templo circular dedicado a todos los dioses de Roma, (la palabra "panteón" derivada del griego, significa "todos los dioses").

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Hay muchos paralelismos que nos llevan a comparar la construcción del Panteón con el cuerpo humano, sin duda, la simetría bien representada por el hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci o Sebastián Serlio, con el minucioso orden en las medidas de Leonardo en su Tratado.

Concluyendo podemos asegurar que tanto en el Panteón como en toda la Roma clásica se verifica la idea que tenía esta poderosa cultura con respecto al hombre, la importancia de materializar en las construcciones su centro en lo humano, su bienestar en el habitar, satisfacer sus necesidades, sus deseos de expansión, perpetuidad y demostración de poder.

​

Por otro lado, vemos en Roma y su cultura el origen de lo que denominamos "Clásico", porque si pensamos en las artes, en las tradiciones, en el orden, en lo estable y en un sin fín de conceptos culturales, políticos y sociales (creación del Estado y hasta refiriéndonos hoy día al Derecho Clásico Romano), aunque se puede incluir la última parte de la historia de Grecia en esos mismos conceptos, es indudable que asociamos al Imperio Romano desde su fundación y sobre todo en su apogeo, como la imagen de lo que todos pensamos al referirnos a lo Clásico.

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Para una mejor experiencia romana, REPRODUCIR ¿Cómo concibieron el bienestar en la espacialidad? "Entendemos por bienestar la comodidad en el habitar, funcionalidad, practicidad pensada para el buen vivir. Y comprobamos que los romanos se ocuparon con gran esfuerzo en armar sus espacios tanto interiores como exteriores para este BIENESTAR" " Roma era el "caput mundi"; los caminos del Imperio llevaban desde la columna del "Miliarium Aureum" hasta el pie del Capitolio."

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP 1 A: Re-pensar el mundo clásico

El mundo griego de la serie God of War se basa en la mitología y algunos lugares de la antigua Grecia.

El mundo en 495 a. C. una versión alternativa de la antigua Grecia poblada por dioses olímpicos, titanes y otros seres mitológicos griegos. Los eventos ocurridos en la serie son equivalentes a momentos cruciales de la era y la mitología antes de Cristo, como el hundimiento del reino de Poseidón, la Atlántida , Hércules realizando sus doce labores o Jason y Argonautas en busca del Vellocino de Oro . Sin embargo, en lugar de seguir los puntos reales en el tiempo en que ocurrirían los eventos, la serie sigue su propio orden cronológico de cuándo ocurrirían.

El juego narra las aventuras de Kratos, un general espartano al servicio de los dioses de la mitología griega. El desarrollo gira en torno a la idea de la hibris (desmesura) de Kratos al rebelarse contra los dioses y su propio destino, y la némesis a la cual se ve sometido. Sin embargo, en este caso la hibris de Kratos no sólo no es castigada, sino que le supone una victoria y destino mayor del que él mismo había concebido.

A pesar de tratarse de templos fantásticos y divinos, los espacios que plantea el GoW mantienen, por momentos si y otros no, aspectos de la arquitectura real griega.

"Se levantarán los templos, pero no con el carácter de residencia o casa de los dioses, sino como símbolo de su existencia" Iglesias, 1979:62

Santa Monica plantea una relación de la altura de los edificios con la cercanía a los Dioses, la idea de que los Dioses se encuentran en el cielo (los paisajes siempre parecen estar

La columna es uno de los elementos que mas aparece a lo largo del juego, apoyando así por otra parte la magnitud del edificio en el que te encuentras en cada momento, en la que dependiendo del escenario se clarifica a que tipo de orden pertenece (se repite mucho el jónico).

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God of War a lo largo del juego muestra una serie de columnas jónicas y dóricas, en el cual el jónico esta ligado a los templos de los dioses, estas al ser más bellas y complejas, enaltecen estos espacios, en cambio utilizan las columnas dóricas, las cuales son más sencillas, en las partes más bajas, es decir en el ámbito terrenal. Santa Mónica utiliza como recurso los dos órdenes principales (Jónico y Dórico), pero planteando con estos la división de dos mundos, es decir se apoyan en un mundo material pero no al cien por ciento.

​Pero como dice Spawforth, los griegos denominaban los dos órdenes principales como dórico y jónico, que aparecen ambos alrededor del siglo V a.C y ambos fueron el producto de la adaptación a la piedra de la anterior arquitectura en madera, es decir comparten la misma esencia, pero en respectivas calidades diferentes.
Entonces los dos órdenes principales son contemporáneas entre sí, y la utilización de cada una depende del lugar y de a que divinidad pertenecen.

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"El griego perseguía como ideal el equilibrio y la simetría ( del griego symetria, ´correspondencia de posición, forma o medida entre los elementos del conjunto´)" Roth, 1993:198

Como Santa Monica piensa que los griegos pensaban a sus dioses

este tipo de representación de los espacios surge de la concepción que los griegos tenian sobre sus dioses, seres con una notable estatura como dice Otto. Lo que hace el estudio Santa Monica es llevar este rasgo al máximo, exacerbando las dimensiones tanto de los edificios como de los dioses que los recorren. Es así que, tal como dijimos anteriormente, el juego vuelve a anclarse en cosas fácticas pero las exagera, buscando representar su concepción de las divinidades griegas.

Las dimensiones que plantea el GoW surgen claramente de una visión contemporánea, del Siglo XXI, donde es posible concebir columnas de 35m como las que existen en el juego. El juego refleja una arquitectura que tranquilamente podría existir en la actualidad.

"Pero estas imágenes no nos otorgan una visión clara y coherente. Aunque el recuerdo del Monte Divino en Tesalia no se perdío y se eterniza por el nombre de los olímpicos, domina la convicción de que estos dioses no tienen su morada en una cima terrenal, por muy majestuosa que se levante en el aire, sino en las alturas del cielo. [...] Bajan a la tierra desde el éter celestial y allí vuelven" (Otto, 1929:135)

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En el mundo tangible, no hay posibilidad de acceso a ese espacio divino y majestuoso donde lo puro y lo perfecto existe. Es asi que el hombre para poder acceder a esa realidad inaccesible, erige el templo, un lugar que dio la posibilidad de conectar esa realidad celestial con el mundo terrenal y mortal. En el juego se toma conciencia de esa realidad, y plantea una vuelta de tuerca de esa situación , en la que el personaje principal, desde un principio sabe que puede acceder a ese espacio perpetuo, y el templo se desarrolla no como un punto de enlace sino como un destino final .

Sin embargo, tal como dijo Iglesia, parece ser casual que muchos de los edificios religiosos se concentrasen en sitios elevados ya que muchas ciudades griegas no contaban con este tipo de arquitectura religiosa. Es asi que podemos pensar que esta concepción surge desde el ojo de un conjunto de personas con raíces occidentales y cristianas, donde la idea de cielo esta sumamente presente y reflejada en los edificios con tales propósitos religiosos.

por encima de las nubes), las proporciones entre ser humano y edificio se mantiene. Los templos están hecho para los dioses a través del ojo de un ser humano griego.

juego que se tratan de "alcanzar el poder" se desarrollan en edificios estilo pirámide, manteniendo esta lógica altura-divinidad/poder.

Para comenzar, es reconocible encontrar en el trayecto de la aventura del juego una constante relación entre la altura de los edificios y su carácter divino. Además de la ubicación de los templos en los picos mas altos de las zonas montañosas o por encima de las nubes, muchas de las misiones en el

Su forma de representar esa interpretación es presentar un tipo de arquitectura griega de una manera exacerbada . Maximizando y exagerando las proporciones edilicias, siempre y cuando se refiere a una divinidad.

En base a lo observado e investigado del estudio de Santa Monica (desarrolladores del juego), percibimos que su interpretación del mundo Griego va enlazada con la búsqueda de lo divino , un ideal de lo perfecto, de lo que se busca y algo que siempre se intenta alcanzar.

"Como símbolo antropomorfo, la columna expresa el carácter físico de implantación el el suelo, concentrado por el edificio" Schulz 1973: 31

"En muchos casos las funciones religiosas se concentraron, con el correr del tiempo, en sitios elevados [...] No todas las ciudades griegas contaron con esta "ciudad alta" y por ello no puede afirmarse que su presencia sea un rasgo típico del urbanismo griego clásico." Iglesias,1979:69

"La belleza se agrega a la juventud y pertenece a la imagen de los dioses, que según el concepto griego no puede ser perfecta sin notable estatura. ¡Que hermosas son las ninfas con las que Ártemis juega! Pero 'ella misma se eleva por encima de todas con cabeza y frente' (Odisea 6,107) [...] Pero un temor respetuoso a la naturaleza impide aumentar la estatura a lo inmenso. La deidad no debía presentarse como gigante y monstruo, sino en la más hermosa y exacta medida de la forma corporal con la cual la naturaleza produjo su obra mas ingeniosa" (Otto, 1929:135)

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Los espacios de culto que se conciben en el GoW se caracterizan por su desmesurada escala. Sin embargo,

A modo de conclusión, presentamos este video que busca reflejar el traspaso de la realidad tangible a la lógica que los creados del God of War establece.
Es a través de la icónica escena de la pastilla de Matrix, donde Neo sale de la Matrix, que representamos esta idea. En este caso lo planteamos a la inversa, lo que se produce al jugar este juego es sacarse de la pastilla de la boca, y entregarte a esa interpretación del mundo griego que Santa Monica te muestra, dotada de edificios de alta envergadura y cosmovisiones no tan leales a lo que fue la real Grecia pero igualmente llamativas
y entretenidas.

BIBLIOGRAFIA:

Otto W., 1929. "La esencia de los dioses" en "Los dioses griegos".

Kitto H.D.F, 1951. "Capítulo XI. Mito y religión" en "Los griegos".

Tony Spawforth.,2007."La decoración de los templo" en Los templos griegos"

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TP 1 A: Re-pensar el mundo clásico El mundo griego de la serie God of War se basa en la mitología y algunos lugares de la antigua Grecia. El mundo en 495 a. C. una versión alternativa de la antigua Grecia poblada por dioses olímpicos, titanes y otros seres mitológicos griegos.

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP1-A: RE-PENSAR EL MUNDO CLÁSICO GRECIA

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TP1 – Grecia Clásica – H1 ABOY E4 G8 BALLARIO-CACCIABUE-DAVILA (wordpress.com)

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"La democracia lleva el más bello nombre que existe ... la igualdad" I Heródoto

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El descubrimiento del nuevo continente: América

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El descubrimiento del nuevo continente: América

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"Cualquiera puede hacer historia; pero sólo un gran hombre puede escribirla" I Oscar Wilde

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En nuestra opinión, el concepto de des-pensar para poder volver a pensar la historia es de suma importancia para poder hacer nuestras creencias, totalmente propias. Desde nuestro nacimiento, la mirada de cada uno está condicionada por muchos aspectos, desde el tiempo en el que habitamos, el espacio y el ambiente en el que nos criamos, la educación que recibimos, entre muchos más. ¿será que nuestras creencias son una construcción de la sociedad? ¿las podremos reformular? Es muy importante cuestionarnos todo lo aprendido, buscar distintas opiniones, distintas posturas o miradas de un mismo tema, y así ELEGIR una propia. Además, creemos muy significativo saber que no hay una ÚNICA verdad, una única mirada ni una sola forma de ver las cosas.

Elegimos esta máxima porque nos permite des- pensar para re-pensar la historia, debido a que ésta está escrita por y para pocos. A lo largo de los años, admitimos que solo aquel honrado y con cierto poder, era el que la escribía, dando a conocer una única perspectiva (la propia). Esto no solo trae historias de un solo punto de vista sino también que se enseñan como un único relato y luego son adoptadas como certeza. Estas historias del pasado forman parte de nuestra cultura y tradición que fuimos aceptando y modificando sin cuestionarnos o replantearnos la posibilidad de que sea solo un fragmento de la totalidad de lo sucedido. ¿habrá alguna forma de cambiarlo? Tal vez si no lo diéramos por hecho e investigaremos en ver los otros lados del cuento podríamos generar una opinión mucho más completa.

Creemos que las palabras "gran hombre" significan aquel ser humano que tiene el poder y capacidad de influenciar sobre los pensamientos e ideas de muchos otros. "El poder es la capacidad no sólo de contar la historia del otro, sino de hacer que esa sea la historia definitiva." ("El peligro de una sola historia", 2009), esta frase nos hace reflexionar sobre la cantidad de historias o partes de historias que nunca se contaron y que nunca llegaron a tener un gran peso para trascender a lo largo de los años. Nos hace cuestionarnos si realmente la historia es como nos la contaron, ¿será realmente así nuestro pasado? ¿o nos habrán contado la historia para el beneficio de aquellos "grandes hombres"?

Analizando la frase, destacamos la importancia de las palabras "hacer" y "escribir". Nos llamó la atención la elección de Wild al relacionar la primera como lo accesible a todos y de poca importancia, mientras que la segunda pasa a ser lo relevante, exclusivo y lo que perdurará en el tiempo.

Por un lado, creemos que es injusto decir que lo importante en la historia es quien la escribe, porque la mayoría de las veces no fueron estos quienes la realizaron. Incluso este sujeto puede adueñarse de la historia al exponer su punto de vista, es decir, al contarla subjetivamente. Existen sucesos importantes como descubrimientos médicos, por ejemplo que fueron escritos y publicados por autores famosos que fueron reconocidos, mientras que el verdadero sujeto que lo hizo queda simplemente en "la persona que lo hizo", el cual, a lo largo del tiempo no será más recordado.

Sin embargo, gracias a los escritores muchos acontecimientos no fueron olvidados. De hecho, para el estudio de la historia se toma como punto de partida la aparición de la escritura en el 3500 A.C. Por lo tanto, creemos que ambas acciones son muy importantes en los relatos, pero nos hace ruido que solo la historia contada por los "grandes hombres" es la que perdura, haciendo que la historia esté incompleta. Si esto no fuera así, se conocerían muchas más historias, haciendo que las personas tengan una mirada más amplia y generen su propio punto de vista, no solo el escrito.

Pensando en la colonización y en nuestro presente como ejemplo, reflexionamos sobre cómo "la expansión europea por el mundo ... universalizó una historia local (la suya propia), al tiempo que silenció o devaluó todas las demás" (Carballo y Herrera Robles, 1999-2014:16), dejando en el olvido todas aquellas que no provenían de los grandes hombres, en este caso europeos, escribiendo e inculcando a las futuras generaciones las historias que ellos querían. En cuanto al presente, nos cuestionamos sobre el capitalismo, ¿será que es otro tipo de colonización? ¿no estaremos siendo "manipulados" otra vez por estos "grandes hombres", mientras ellos se llenan de riquezas, nosotros nos caracterizamos por la desigualdad y la pobreza? esta "segunda colonización" podría ser consecuencia de aquella historia incompleta que nunca nos llegó, la cual al desconocerla, nos dejó más vulnerables a aceptar aquello que adoptan nuestros colonizadores.

En conclusión, creemos que siempre hay más de una cara de la historia pero la más poderosa predomina. Si no se hubiesen perdido tantas en el camino, hoy en día, tal vez podríamos desmentir, repensar o completar muchos sucesos adoptados como verdades. Si tuviéramos la voluntad y nos impulsamos a desarrollar estas versiones, podríamos tener una mirada más amplia manifestando nuestras propias opiniones y pensamientos, más allá del que nos hayan inculcado. ¿será posible desmentir lo que ya está escrito? ¿podremos crear una nueva historia?

BIBLIOGRAFIA

Teórica#2: "Mirar con otrxs ojos" I Violeta Nuviala

"El peligro de la historia única" I Charla TED Chimamanda Ngozie Adichie I 2009

"Habitar la frontera. Sentir y pensar la descolonialidad" I Pag. 11 a 47 I Walter Mignolo I 2015

"Despensar para poder pensar" (fragmento), en Descolonizar el saber. Reinventar el poder I Pag 11 a 15 I de Sousa Santo I 2010

"La Muralla y Los Libros", En Otras Inquisiciones (1952) I Jorge Luis Borges

"Mirar con otrxs ojos" - Cápsula #3 Aboy I Equipo Historia 1 I 2020

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En nuestra opinión, el concepto de des-pensar para poder volver a pensar la historia es de suma importancia para poder hacer nuestras creencias, totalmente propias. Desde nuestro nacimiento, la mirada de cada uno está condicionada por muchos aspectos, desde el tiempo en el que habitamos, el espacio y el ambiente en el que nos criamos, la educación que recibimos, entre muchos más.

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"Cualquiera puede hacer historia; pero sólo un gran hombre puede escribirla" I Oscar Wilde

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El descubrimiento de un nuevo continente: América.

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"Buenos Aires es la Paris de Sudamerica"

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2021 - Historia 1- Cátedra Aboy TP 2 - Ficciones del Mundo Cristiano- Ana Rosa Rodríguez