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En lo personal de todos los medios de comunicación masivos , la radio es la más accesible, está al alcance de todos,  con sus diversas estaciones en amplitud modulada y frecuencia modulada, abarca los gustos de todos, sin distraerte de otras actividades, tienes una infinidad de opciones; noticias, música, conciertos, reportajes especiales, narraciones, entrevistas etc  sin olvidar que sus patrocinadores hacen gala de ingeniosos cortes comerciales  y los locutores crean espacios donde invitan a la audiencia en participar en trivias y concursos. Como otros medios la radio también a evolucionado y ocupa la internet para transmitir y generar podcast Excelente medio de promoción y difusión.

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En el siglo XIX, con la invención de la pila voltaica por Alessandro Volta se crean  los primeros telégrafos, los cuales fueron evolucionando gracias a las aportaciones de Samuel Morse, con el código morse. En 1876, Graham Bell fue el primer científico británico que descubrió que los sonidos podían ser  escuchados a través de un cable. Pero no fue sino hasta el siglo XX, que Fleming y Fessenden, lograron la transmisión de la voz humana,  aunque buscando su origen, no queda claro quien en realidad fue su creador  Nikola Tesla, Oliver Lodge, Amos Dolbear, Reginald Fessenden o Mahlon Loomis , son los posibles creadores de esta.
https://www.utel.edu.mx/blog/10-consejos-para/breve-historia-de-la-radio/

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La Revista es una publicación impresa que se publica regularmente de forma semanal quincenal o mensual , actualmente también se publican on line y algunas solo por este medio, existen varios tipos de revista; Revistas informativas, científicas de ocio , así que desarrollan diferentes temáticas desde para un publico infantil y pasando por revistas con temas de moda, música , arte, viajes, comida , tecnología , ciencia , exclusivas para adultos etc.  Algunas de estas revistas tienen tanta difusión a nivel mundial que sus publicaciones son editadas en diferentes idiomas.
https://definicion.de/revista/

Fotografía:http://revistas486.rssing.com/chan-56147386/all_p1428.html

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Medio de comunicación masivo, informa de acontecimientos locales y de nivel mundial, contiene varias secciones política , clasificados , deportes. La portada es lo mas importante en cuanto a que informa del contenido y las fuentes de información, la labor de todo el equipo que hace posible su publicación va desde los periodistas, editores, fotógrafos, vendedores repartidores todos con un solo objetivo entregar noticias de manera inmediata y veraz.
Fotografia:  https://www.arablog.co/historia-del-periodico/

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Obviamente sin la escritura no sería posible la existencia del periódico pero  como tal existe a partir de la invención y uso  de la imprenta, no hay fecha exacta la sitúan  300, 500 y hasta 1000 años A.C  En China.
En Roma el autor de la renovación de los sistemas informativos de los romanos fue Julio César , quien creó las Acta diurna populi romani , estas dieron lugar a los menores detalles que fueron capaces de inspirar algún interés por su carácter informativo ( funerales , incendios , ejecuciones ,acontecimientos militares ,fiestas  etc). En sus orígenes de los periódicos romanos ya se procedia con libertad de expresión , el propio César se vio preso en las mallas de su propio instrumento ideado mas de una vez acusado de avaricia y ambición.
Durante la Edad media , la práctica escrita de la información cayó .En el siglo XV, aparece el “Journal d'un bourgeois”, (Journal de un Burgués) pero con el Renacimiento italiano, esto cambia y ganan popularidad con la infinidad de sucesos que se publicaron, por lo que estos comienzan a publicar un gran número de avisos y hojas que narraban lo que pasaba en el país.

Nouvelle Manuscrite.
Bibliografia
https://slideplayer.es/slide/1061176/

http://publicaciones.iib.unam.mx/index.php/boletin/article/download/593/582

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LOS PERIÓDICOS DE ACTUALIDAD COMUNICAN.....

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LOS PERIÓDICOS DE ACTUALIDAD COMUNICAN.....

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Los acontecimientos  del interés de todo público , notas nacionales como internacionales!
Fotografía:
https://www.lifeder.com/tipos-de-periodicos/

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Anunciando el incendio de Catedral de Notre Dame
Fotografía:

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El grave incendio que desde la tarde del lunes consumió parte de la catedral de Notre Dame fue portada en los principales diarios del mundo que registraron cómo fue casi consumido por las llamas el templo que es símbolo de París, de Francia, su historia y del mundo católico.

Más de 500 bomberos luchaban por la noche contra las llamas que acabaron con al menos dos tercios de la cubierta y provocaron el desplome de la aguja del templo, el monumento más visitado en Francia y una de las obras maestras del arte gótico con sus más de ochocientos años de historia.

El diario francés Libération realizó en su portada un juego de palabras para expresar lo que significa el incendio de la catedral para Francia. "Notre Drame" (Nuestro Drama), dice el titular junto a una foto de la edificación devastada por el fuego.

Por su parte, el francés Le Figaro tituló con un contundente: "Le désastre", el desastre. A medianoche el Gobierno francés señaló que la estructura de la catedral "puede haberse salvado", debido al enfriamiento reciente, pero se mostró cauto y prudente ante el devenir de la noche y los trabajos de extinción de este templo construido en 1272.

El siempre polémico semanario satírico Charlie Hebdo tituló con " Reformas" y una caricatura que combina al presidente francés, Emmanuel Macron, con el edificio en llamas. Al mandatario se le colocó un globo de diálogo: "Empiezo por la estructura".

El diario británico The Guardian tituló: " Inferno devastates Notre-Dame", Infierno devasta Notre Dame.

El País de España también se centró en la devastación de la catedral, que la resaltó como "símbolo de la cultura europea".
Los bomberos anunciaron que el incendio de Notre Dame está controlado y parcialmente sofocado

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Así registraron los principales diarios del mundo el incendio que devastó parte de la catedral de Notre Dame

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El grave incendio que desde la tarde del lunes consumió parte de la catedral de Notre Dame fue portada en los principales diarios del mundo que registraron cómo fue casi consumido por las llamas el templo que es símbolo de París, de Francia, su historia y del mundo católico.

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PUBLICAN TAMBIÉN POR LA SUPERCARRETERA DE LA INFORMACIÓN , INTERNET. 

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PUBLICAN TAMBIÉN POR LA SUPERCARRETERA DE LA INFORMACIÓN , INTERNET. 

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Fotografia:
https://www.lifeder.com/tipos-de-periodicos/

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Y NO PODRÍA  FALTAR...
La sección cómica que nos da la reflexión desde el punto de vista del autor , de  forma ácida  e inteligente hace crítica de los acontecimientos de actualidad.
Fotografía:
https://www.diariocambio.com.mx/2017/secciones/interesantopolis/item/17465-las-caricaturas-mas-acidas-de-rius-para-reirse-del-poder

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Revista National Geographic en su edición en ingles

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Revista National Geographic en su edición en ingles

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La Revista se muestra de una forma atractiva, a diferencia del periodico la calidad del papel es superior, los elementos como la tipografía, los colores y la fotografía  son parte esencial, la portada es super importante , pues entre mas atractiva mas ventas tendrá, lógicamente el papel de los diseñadores, fotógrafos  es muy importante, por supuesto que el contenido tiene ser de calidad y acorde al publico lector e ir de la mano con todo el diseño. el objetivo de una revista es influenciar en varios aspectos; moda, estilo de vida, intelectual etc

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¿Sabías que una de las más antiguas es la national Geographic de 1888?

Leyendo la siguiente lista te darás cuenta que conoces muchos nombres de revistas: Vouge, Seventeen, National Geographic, Rolling Stone, CQ, ESPN o cualquiera que te imagines. ¡Incluso algunas son tan icónicas como la de Marilyn Monroe quien fue la primera mujer que salió en Playboy!

La siguiente lista recopila las 30 primeras ediciones más famosas de todos los tiempos, de verdad que están buenísimas y no puedes perdértelas. Además, hay unas tan antiguas que datan desde 1857 y ver cómo se vestían en la época, me encantó.

1. Revista Time, 1923

2. Revista Rolling Stone, 1967

3. Revista Playboy, 1953

4. Revista People, 1974

5. Revista The New Yorker, 1925

6. Revista Glamour, 1939

7. Revista Wired, 1993

8. Revista TV Guide, 1953

9. Revista New York Magazine, 1968

10. Revista National Geographic, 1888

11. Revista Harper´s Bazar, 1867

12. Revista Esquire, 1933

13. Revista Vogue, 1893

14. Revista Tiger Beat, 1965

15. Revista Sports Illustrated, 1954

16. Revista Nintendo Power, 1988

17. Revista News Week, 1933

18. Revista Life, 1936

19. Revista Seventeen, 1944

20. Revista Floss, 2001

21. Revista GQ (antes era llamada Apparel Arts Gentlemen´s Quarterly), 1957

22. Revista ESPN, 1998

23. Revista Ebony, 1945

24. Revista Atlantic Monthly, 1857

25. Revista Vanity Fair, 1983

26. Revista Spin, 1985

27. Revista The Readers´s Digest, 1922

28. Revista Ms, 1972

29. Revista Marie Claire, 1937

30. Revista Entertainment Weekly, 1990

Visto en Twentytwowords.

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Estas son las primeras portadas de las 30 revistas más famosas de todos los tiempos

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¿Sabías que una de las más antiguas es la national Geographic de 1888? Leyendo la siguiente lista te darás cuenta que conoces muchos nombres de revistas: Vouge, Seventeen, National Geographic, Rolling Stone, CQ, ESPN o cualquiera que te imagines. ¡Incluso algunas son tan icónicas como la de Marilyn Monroe quien fue la primera mujer que salió en Playboy!

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La Revista tiene sus inicios en Alemania   (1663)  Erbauliche Monaths-Unterredungen (Discuciones Mensuales Edificantes) donde  su contenido hablaba  más de temas de teología, posteriormente en Francia, Inglaterra e Italia publican sus primeras revistas con contenido ligero o de entretenimiento,  Le Mercure Galant ( Francia, 1672 ) ,The  Tatler (Inglaterra, 1709 )

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Tatler es el nombre con el que se han conocido diversas publicaciones y revistas británicas. Cada una de ellas se ha denominado como la sucesora de la revista literaria original fundada en 1709 por Richard Steele. La ilustración actual, fundada en 1901, es una revista glamorosa publicada por Condé Nast Publications que se centra en el estilo de vida de la clase alta. En octubre de 2009 se celebró una fiesta del 300 aniversario de la publicación.​

El The Tatler original fue fundado en 1709 por Richard Steele usando el seudónimo de Isaac Bickerstaff. La idea de Steele era publicar noticias y chismes escuchados en los cafés londinenses, de ahí el título, y sobre todo, para dejar los temas políticos a los periódicos tradicionales. con el fin de asegurarse la cobertura completa de los chismes locales, colocó un reportero en cada uno de los cafés populares de Londres, consiguiendo una cobertura global para su publicación.

En los inicios se publicaba tres veces a la semana, aunque este ritmo duró sólo dos años, desde el 12 de abril de 1709 al 2 de enero de 1711. Una edición completa se publicó en 1710-11 con el título de The Lucubrations of Isaac Bickerstaff, Esq​( las elucubraciones de Isaac Bickerstaff, Lcdo.) Dos meses después de la última edición de The Tatler, o sea en marzo de 1711, Richard Steele y Joseph Addison fundaron la revista The Spectator.

Más tarde sobrevivieron varias revistas con el nombre de Tatler.​ Tres series de ella se conservan en la Burney Collection.​

Morphew, el impresor original, continuó produciendo nuevas emisiones en 1711 bajo el nombre de "Isaac Bickerstaffe" desde el 4 de enero (número 272) hasta el 17 de mayo (número 330).

Entre 1753 y 1754 se publicaron varias ediciones por William Bickerstaffe, sobrino del fallecido Isaac Bickerstaffe.

James Watson, que anteriormente había reproducido el londinense Tatler en Edimburgo, publicó su propia Tatler el 13 de enero de 1711 con el lema "Donald Macstaff of the North " sustituye a Isaac Bickerstaffe.​

Tres meses después de que el Tatler original se publicara por primera vez, una escritora desconocida, utilizando el seudónimo de "Mrs. Crackenthorpe, publicó la revista que fue llamada Female Tatler. Los eruditos de los años 1960-1990 piensan que esta anónima mujer pudo haber sido la escritora inglesa Delarivier Manley, dato que posteriormente se descartó, desconociendo actualmente quien era la editora. Esta revista se publicó entre el 8 de julio de 1709 hasta el 31 de marzo de 1710.

El 4 de septiembre de 1830, Leigh Hunt editó The Tatler, un diario sobre literatura y arte escénico. Se publicó entre el 13 de febrero de 1832 y el 20 de octubre de 1832.

La revista actual Tatler editada por Kate Reardon

La actual publicación, con el nombre de Steele, fue presentada el 3 de julio de 1901 por Clement Shorter, editor de The Sphere. Durante un tiempo fue una publicación semanal, con noticias y fotos de los bailes de sociedad, eventos de caridad, reuniones en las carreras, moda y chismes, con ilustraciones de The Tout y H. M. Bateman.

En 1940 absorbió The Bystander. En 1961 Illustrated Newspapers, que publicaba Tatler, The Sphere y The Illustrated London News, fue comprado por Roy Thomson. En 1965 Tatler pasó a llamarse London Life. En 1968, fue comprada por Guy Wayte's que le restituyó el nombre de Tatler. Tayler fue declarado culpable de fraude en 1980 por inflar la circulación de la revista de 15 000 a 49 000 unidades.​

La revista fue vendida en 1977 y relanzada como revista semanal, llamada Tatler & Bystander en 1982. Tina Brown, editora entre 1979 y 1983, creó una revista vibrante y juvenil, añadiéndole nuevas dosis de ironía e ingenio a la revista que hasta entonces solo era un título social moribundo. Brown se refirió a la nueva revista como un cómic de la clase alta. El aumento de su circulación e influencia consiguió que el dueño de la revista en ese momento, Gary Bogard vendiese la publicación a Condé Nast. Brown se trasladó a Nueva York para editar la revista con otro título: Vanity Fair.

Tatler tuvo varios editores posteriores y una recesión en las ventas. Jane Procter fue contratada para reinventar la revista en 1990, consiguiendo triplicar sus ventas hasta las 90 000 unidades. Esta cifra fue superada cinco años más tarde por Geordie Greig. La revista creó varios suplementos, incluyendo guías de viajes y restaurantes.

Editores anteriores

Clement Shorter 1901-

Edward Peter Huskinson 1908-40

Reginald Stewart Hooper 1940-45

Col. Sean Fielding 1946-54

Lt-Col. Philip Youngman-Carter 1954-57

Mark Boxer 1965

Ian Howard[13] 1965-

Robert Innes-Smit 1968

Leslie Field 1978

Tina Brown 1979-83

Libby Purves 1983

Mark Boxer 1983-88

Emma Soames 1988-90

Jane Procter 1990-99

Geordie Greig 1999-2009

Catherine Ostler 2009-2011

Kate Reardon 2011-

Editores actuales

Kate Reardon - Editor

Gerri Gallagher - Editor Asociado

Ballena Cristóbal - Director de Arte

Lee Pears - Director Artístico Adjunto

Kate Chapple - Jefe Sub-Editor

Anna Bromilow - Directora de Moda

Olivia Falcon - Director de belleza

Isaac Bickerstaff - Editor Social

Nicola Formby - Editor Jefe Contributivo

Dorrit Moussaieff - editor colaborador

Tom Wolfe - editor colaborador

Daisy Prince - editor colaborador

Jeremy Wayne - Editor de restauración

Tessa Dahl - editor colaborador

Hay también 14 Tatler en Asia - Hong Kong Tatler (lanzado en 1977), Singapur Tatler (1982), Malasia Tatler (1989), Tailandia Tatler (1991), Filipinas Tatler (2001), Indonesia Tatler (2000), Beijing Tatler, Shanghai Tatler (ambos 2001), Tatler Macao, Taiwan Tatler (2008), Chongqing Tatler (2010), Jiangsu Tatler (2010), Sichuan Tatler (2010) y Zhejiang Tatler (2010). Los Tatler asiáticos son actualmente propiedad del Grupo con sede en Suiza Edipresse.

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Tatler es el nombre con el que se han conocido diversas publicaciones y revistas británicas. Cada una de ellas se ha denominado como la sucesora de la revista literaria original fundada en 1709 por Richard Steele. La ilustración actual, fundada en 1901, es una revista glamorosa publicada por Condé Nast Publications que se centra en el estilo de vida de la clase alta.

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La Historieta nace en Europa y llega a Estados Unidos de Norte América, en la última década  del S. XIX, al inicio la historieta va de la mano de la prensa , viñetas sobre un soporte plano y estático ocupan un lugar entre las secciones de los periódicos . aquí es donde empieza su evolución,  The Yellow Kid", de Richard Outcault (1896), publicada en " The New York World ",  propiedad de  Joseph Pulitzer,  en la línea del tiempo de la historieta han destacado varios artistas René Boettiger crea a"Condorito", Stanley Martin Lieber co-creador de personajes como "Los 4 Fantásticos", "spider-man" etc, Joaquín Salvador con "Mafalda"  la lista es larga y sigue creciendo

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La historieta como el periódico tuvo sus inicios a partir de la imprenta, esta  considerado un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental, a través de la historieta se hace critica de  temas de interés del autor sus personajes animados pueden tener o no diálogos, es una expresión artística que ha ido evolucionando. En la actualidad  no solo la historieta es del gusto de los niños , a captado la atención de jóvenes y adultos por la versatilidad de sus personajes e historias tan reales y tan ficticias desde la imaginación del artista. No siempre hay un mensaje dirigido al lector más bien su finalidad es divertir, disfrutar y alimentar la imaginación de todos los que hemos tenido en nuestras manos una historieta o comic.
https://concepto.de/historieta/

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Humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social.

Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamó caricatura, y el humorista gráfico, caricaturista. En las páginas de The New Yorker, que influyen en la mayoría de publicaciones en todo el mundo, nace el "nuevo estilo de hacer humor".

Los renovadores del género son los estadounidenses Chas Addams, Peter Arno, George Price, Virgil Partch (VIP) y sobre todo Saul Steinberg. También los franceses Chaval, Bosc, André François y Siné.

En España confluyen varias tradiciones satíricas distintas. En el norte sobresalen los autores gallegos, con Castelao a la cabeza. En el centro hay una escuela de sátira costumbrista, con Tovar, Sileno, Fresno y K-Hito, a los que se añade el catalán Bagaria. En Valencia hay una tradición satírica propia, con nombres como Bluff, Tramús o Juan Pérez del Muro, además de Ernesto Guasp que desarrollará su carrera en la prensa catalana y mexicana. Finalmente en Cataluña hay una importante escuela satírica, con características propias, que se remonta a Pellicer y Apel.les Mestres, e incluye a Cornet, Junceda, Opisso, Nogués, Passarell o Bon.

En México, nombres como Salvador Pruneda, Audiffred o García Cabral, son los precursores de la generación de Freyre, Arias Bernal, Vadillo o Carreño, que anteceden a Rius, Quezada, Helioflores o Naranjo.

En Argentina podemos considerar precursores a Cao, Mayol, Sirio, o Zavattaro. Y en Cuba a Blanco, Valls, Massaguer, Maribona y Avela, que anteceden a Sergio Ruiz, Fresquito Fresquet, Chago, Fornés, Niko, Jesús de Armas, René de la Nuez, David, entre otros. En el año 2009, en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, se homenajeó a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.

Humor gráfico español contemporáneo

La Guerra Civil en España acaba con la tradición humorística anterior. En la revista La Codorniz, de Tono, Mihura y Herreros, se darán a conocer humoristas como Mingote, Chumy Chúmez, Miguel Gila, Summers o Pablo. También destacan Carlos Conti, Joaquim Muntañola, Peñarroya y Castanys, y a partir de la transición, nombres nuevos como El Perich, Cesc y Ops.

Desde poco antes de la muerte de Franco se produce el "boom del humor gráfico". Hay un gran número de revistas y libros de humor. En 1977, más de cien profesionales de la historieta y el humor gráfico se integraron en la Asociación de Artistas Plásticos, buscando un mayor reconocimiento de sus derechos. Carecen entonces de " las mínimas condiciones de contratos, seguridad social, seguro de desempleo" y " la propiedad intelectual de sus obras no es reconocida con la eficacia que lo son otras obras de otros sectores".​

En la actualidad los principales humoristas están en la revista : Óscar, J.L. Martín, Kim, Fer, Vizcarra, Monteys, Manel Fontdevila, Malagón, etc.

Y en la prensa diaria: Gallego & Rey, Idígoras & Pachi, Guillermo, Ricardo (El Mundo); Mingote, Martinmorales, Puebla ( ABC); El Roto, Peridis, Forges, Ramón, Máximo, Carlos Romeu Müller ( El País); Juan Kalvellido (La República, Diagonal, Rebelión, etc), Caín, Turcios (La Razón); Manel Fontdevila, Santi Orúe, Vergara, Mauro Entrialgo (Público); Ferreres, Tàssies, Juanjo Sáez (El Periódico); Ventura & Coromina, Toni, Krahn, Kap, Labanda(La Vanguardia); Zulet (El Correo); Soria, Mesamadero (Ideal), Eneko, Calpurnio (20 minutos); Rodera (Adn), Xaquín Marín( La voz de Galicia), Sabela Arias Castro (Tierras de Santiago); Tris (La Rioja)...

El Internet son destacables Juan Ramón Mora, Runtime-Error, Mel y las plataformas digitales que le brindan los medios a sus respectivos dibujantes, por ejemplo a Mauro Entrialgo, Ferran Martín, Manel Fontdevila o Daniele.

En dos libros colectivos editados en 2007 se puede encontrar lo más representativo del humor español contemporáneo: Humor a Toda Vela, y Comunica con Humor.

En 2016 abre oficialmente sus puertas Humoristán ,​ el primer museo digital dedicado íntegramente al humor gráfico. En marzo de 2017 publica un pdf gratuito de 46 páginas Un año de humor gráfico, informe Humoristan 2016 . ​ ​

En Picardía mexicana, libro del escritor mexicano Armando Jiménez, aparece un capítulo con algunos ejemplos de humor gráfico mexicano, sobre todo el de doble sentido.​

Cronología de revistas

1940, en Argentina, Medrano crea los "Grafodramas" para el diario La Nación.

1941, en España, Miguel Mihura, Tono y Neville fundan La Codorniz con el subtítulo de "la revista más audaz, para el lector más inteligente". Ese mismo año, en Argentina, nace la revista de humor Cascabel.

1952, el estadounidense Harvey Kurtzman creó la revista satírica MAD.

1961, nace en Alemania la revista satírica .

1972, Oscar Blotta lanza en Argentina la revista . En España, donde se vive un "boom" del humor gráfico, Chúmy Chúmez lanza "Hermano Lobo" a semejanza del semanario francés "Charlie Hebdo" y también aparece Barrabás, especializada en deporte.

1973 sale , "revista satírica y neurasténica".

En Costa Rica

En Costa Rica se encuentra particularmente el trabajo de Hugo Díaz, quien se destacó por la publicación de su obra en el Semanario Universidad.

Bibliografía

Humor gráfico español del siglo XX. Prólogo de Álvaro de Laiglesia. Salvat Editores, Alianza Editorial. Madrid, 1970.

Referencias

Enlaces externos

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Humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social.

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Preferida de chicos y GRANDES!!

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Tal día como hoy, hace 50 años, aparecía en el semanario argentino Primera Plana una tira protagonizada por una niña preguntona, de melena rebelde, flequillo corto y lazo en la cabeza. Nacía Mafalda, la niña más contestataria del cómic, y en la radio sonaba P retty Woman de un tal Roy Orbison, los Beatles se adueñaban de las listas de éxitos de medio mundo con A Hard Day's Night, China detonaba su primera bomba atómica y Martin Luther King recibía el Nobel de la Paz.

La publicación de Mafalda, desde septiembre de 1964 hasta junio de 1973, coincidirá con el periodo más convulso de la historia reciente; sus viñetas reflejan las inquietudes ideológicas y sociales de una generación que perdió la inocencia a golpe de realidad. La tira de Quino reflejaba los ideales y el espíritu más progre y hippie de mediados de los 60, la década en la que despertaron las conciencias de millones de jóvenes que desde Francia hasta Estados Unidos reclamaban más libertad, más derechos humanos, más paz. Fue la primera generación que soñó con lo imposible y con campos de fresas eternos, que se atrevió a cuestionar el estado del mundo y protestó de forma ruidosa contra las desigualdades, el hambre y la guerra. La generación que reclamó para sí un mundo mejor y más justo y cuyas exigencias chocarían, una y otra vez, contra "el palito de abollar ideologías".

Joaquín Salvador Lavado, "Quino" (Guaymallén, Mendoza, 1932), creó una serie de personajes que plasmarían los acontecimientos nacionales e internacionales. "Mis dibujos son políticos, pero en relación a situaciones humanas más que políticas en sí", diría en una entrevista. Mafalda plasma la realidad de una familia tipo de la clase media argentina y sus pequeños conflictos diarios (llegar a fin de mes, la subida de precios, pagar los plazos del coche). Como telón de fondo, los precipitados acontecimientos políticos y sociales que sacudieron el mundo, y sobre todo América Latina, en los años sesenta y setenta. Mafalda y sus amigos actuarán como voceros de la conciencia universal sobre los grandes problemas que sacuden el mundo: la pobreza y el hambre, las desigualdades sociales, la lucha por los derechos sociales, la guerra de Vietnam, la escalada nuclear y las tensiones de la Guerra Fría, el aumento de la violencia y la inseguridad. Sea mediante mensajes directos o a través del absurdo y el uso de la ternura, Quino consigue denunciar las grandes injusticias sociales y reivindicar un mundo más justo, todo ello sin dejar de lado el humor.

Hombre callado y discreto, Quino afirma en su autobiografía que prefiere dibujar a hablar porque "hablando se arriesga uno a decir cosas equivocadas sobre el bien y el mal". Entre los cientos de viñetas que ha publicado, destacan las recopiladas en Mundo Quino (1963), A mí no me grite (1972), Yo que usted... (1973), o Quinoterapia (1985). Su talento para observar la realidad, su sentido del humor y la rapidez de su ingenio, o la capacidad para retratar "al hombre común que hace algo extraño", como recuerda Gustavo Nielsen, le convierten en uno de los mejores humoristas gráficos de la historia del género. No en vano ha sido reconocido con multitud de premios, entre ellos dos Konex, un Quevedos, y, este mismo año, el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El aguijón de la vocación se lo metió su tío Joaquín, pintor e ilustrador, cuando con tres años le enseñó a dibujar. A los catorce decidió que sería dibujante de humor e insistiría con tozudez hasta publicar su primera viñeta (muda, como la mayoría de las que ha publicado), en 1954 en el semanario Esto es. Le seguirían publicaciones en las revistas argentinas más importantes: Qué, Rico Tipo, Tío Vicenta, Panorama, y muchas más. Pero la popularidad le llega con la publicación de Mafalda, a partir de 1964, la única tira cómica en su larga trayectoria.

No deja de ser paradójico lo prosaico del origen de Mafalda. En 1962, Quino recibe un encargo de la agencia Agens Publicidad: la empresa Mansfield busca una serie de tiras cómicas protagonizada por una familia tipo para publicitar, de forma sutil, sus heladeras. La idea era que estuviese protagonizada por niños, siguiendo el estilo de Peanuts (Schulz, 1950), la tira protagonizaba por Charlie Brown y Snoopy, y Pepita ( Blondie, Young, 1930). La estrategia publicitaria no llegaría a funcionar y las ocho tiras de Quino acabarían en un cajón hasta que su amigo Miguel Brascó, director de la revista Leoplán, las rescata para el suplemento "Gregorio".

El debut oficial de Mafalda sería al año siguiente en Primera Plana, un semanario de actualidad política que seguía la estela de los grandes semanarios internacionales como Time o Le Monde. La publicación de las viñetas sorprendió a Quino, quien tuvo que ir desarrollando la tira con el tiempo. Las primeras tiras están protagonizadas por Mafalda y su padre y se construyen a través de un argumento simple: Mafalda, una niña preguntona y muy avispada, pone en aprietos a su padre con sus inocentes preguntas. Poco a poco, Quino cambiará la dinámica e irá ampliando los temas y el tono crítico, así como el círculo social de Mafalda. Como diría Miguel Brascó, "Quino era y sigue siendo no sólo un gran dibujante, sino un genial argumentista". Mafalda y el resto de personajes infantiles plantearán los interrogantes y las críticas que los mayores no se atreven a verbalizar.

"No es una tira para chicos. Más que chistes son epigramas", afirma Divinski, editor de Ediciones de la Flor y responsable de los libros de Mafalda. A diferencia de otras tiras protagonizadas por niños, como Peanuts o Calvin y Hobbes (Watterson, 1985), en las que los adultos funcionan casi como atrezzo, Mafalda se orienta a un público más adulto y dialoga con él. El lector más joven se sentirá atraído por los personajes más absurdos e inocentes (Miguelito, Guille) y por los temas más infantiles (la escuela), pero serán los adultos quienes comprenderán el verdadero mensaje de Mafalda, las referencias históricas, las reflexiones metafísicas y la crítica política. Como dice Bob Makoff (dibujante, humorista y editor de la revista New Yorker), una buena viñeta será realista, reflexiva y "un poquito peligrosa". Los dibujos de Quino, y en particular los de Mafalda, cumplían con esta premisa, hasta tal punto que serían censurados en países como España, Bolivia y Chile. Con su viñeta, Quino pretende "resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes son los malos de este mundo", de modo que funciona como un despertador de conciencias.

La finalidad de Mafalda explica su universalidad y atemporalidad: si su mensaje sigue tan vigente hoy como ayer es porque poco ha cambiado en estos cincuenta años. Aunque la represión y las desigualdades puedan ser más sutiles, el sistema y los agentes que lo corrompen siguen siendo los mismos. Quino ve con pesimismo la vigencia del mensaje de Mafalda: "si se siguen publicando es porque no se han solucionado los problemas que denunciaba en las tiras". Puede que ya no toquen los Beatles y que el mapa geopolítico haya cambiado mucho desde entonces, pero asusta comprobar la actualidad de muchas de las tiras de la pequeña Mafalda. Bien visto, lo que más terrible del asunto es lo poco que han cambiado las cosas desde entonces.
Los personajes
Aunque la mayoría de los lectores conocen a Mafalda por los libros (una idea original del editor Jorge Álvarez y retomada a partir de 1970 por Ediciones de la Flor), las tiras de Mafalda se publicarían en tres publicaciones diferentes: en Primera Plana, desde 1964 hasta marzo de 1965; en el diario argentino El Mundo, hasta su cierre en diciembre de 1967; y por último en la revista Siete Días, desde mayo de 1968 hasta su retirada en junio de 1973.

Con el cambio de periodicidad de la tira, Quino se vería necesitado de nuevos personajes que acompañasen a Mafalda y a sus padres en el bonaerense barrio de San Telmo. El primero en salir a escena sería Felipe, en enero de 1965, y poco a poco irían incorporándose el resto de secundarios: Manolito, Susanita, el hermanito Guille, Miguelito y Libertad.

Mafalda: nace el 15 de marzo de 1962. Debe su nombre a un personaje de la película Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1962), adaptación de la novela del argentino David Viñas. Mafalda tiene seis años y es curiosa, tanto que sus preguntas hacen que sus padres tengan que recurrir al Nervocalm en más de una ocasión. Vive en el seno de una familia de la clase media argentina: su padre trabaja en una oficina, su madre es ama de casa. Libertaria e irreverente, posee una sinceridad que llega a ser cruel, pero también es una niña de su época: le apasionan los Beatles y piensa que deberían ser presidentes del mundo "porque tienen influencia sobre mucha gente de todos los países." También le gusta leer, jugar al ajedrez, a los bolos y a los cowboys, ver la televisión, escuchar la radio, la primavera y reflexionar. Es enemiga acérrima de la sopa, la guerra, las desigualdades y James Bond. Sueña con estudiar y ser traductora de la ONU para lograr la paz mundial.

: es un niño de siete años, idealista y fantasioso, tímido y perezoso. Quino afirma que, junto con Miguelito, es el personaje que más tiene de sí mismo por sus problemas con la escuela y las chicas. Felipe es un admirador incondicional de El llanero solitario. Cuando no sueña despierto, lee revistas, hace crucigramas o admira en secreto a Muriel.

Manolito : aparece en marzo de 1965. Es un niño "un poco bestia", brutote y materialista, y tiene muy claro cuál será su cometido futuro: dirigir su propia cadena de supermercados, los Manolo's. Entretanto, ayuda en el almacén de su padre y se pelea con los galimatías del colegio. Es un ferviente admirador de Rockefeller y tiene un olfato innato para el dinero. Odia con todas sus fuerzas a los Beatles, los hippies y Susanita.

Susanita : aparece en junio de 1965. Representa el rol femenino más retrógrado y burgués: su sueño es ser madre y ama de casa. Le importan un pepino los pobres, las desigualdades y la política. Es la más chismosa del barrio y su odio a Manolito le lleva a gastarle todo tipo de jugarretas.

Miguelito: aparece en el verano de 1966. Es el personaje más inocente de la tira, y divierte a todos con las preguntas más rocambolescas e inútiles.

: el hermano pequeño de Mafalda nace en 1968 y aparece por primera vez en las páginas de El Mundo. Es un pequeño "conformista inconformista", hace gala de una sinceridad brutal y de una natural falta de pudor. Sus filias se resumen en dos: su chupete (mejor si es on the rocks) y Brigitte Bardot.

Libertad : la última incorporación (1970) sería este personaje enigmático y ácido. Es la versión más sarcástica y reivindicativa de Mafalda. Adora las personas sencillas y odia que hagan bromas sobre su estatura.
De San Telmo al resto del mundo
Los primeros tomos de Mafalda se empiezan a publicar en 1966 y tendrían una repercusión increíble, con tiradas de hasta 200.000 ejemplares. El tirón y la popularidad de Mafalda es enorme y traspasa las fronteras. En 1969 llega a Italia de la mano de Umberto Eco Mafalda, la contestataria (en la que el semiólogo incluirá un estupendo artículo de fondo sobre el personaje), y en 1977 Lumen la edita en España (con la tira censora, eso sí, que la clasificaba como "sólo para adultos"). Desde entonces, las tiras de Quino han sido traducidas a más de treinta idiomas y se han editado en países de todo el globo, hasta el punto de que es el escritor argentino más traducido junto a Borges y Sábato.
Vigencia
Quino decidió terminar Mafalda de forma definitiva en junio de 1973, y no volvería a dibujar a sus personajes más que en ocasiones especiales, como la campaña de UNICEF o la Declaración de los Derechos de los Niños. Él afirma que estaba cansado de hacer la misma historia, pero la situación de Argentina, a punto de entrar en una de sus etapas más oscuras y sangrientas, no dejaba lugar para el idealismo de Mafada y sus amigos. Entre 1968 y 1973 se muere poco a poco el sueño de la revolución y sus ideales, y la realidad, con sus tanques y sus muertos, llega para quedarse. Con el golpe de estado aparecen también las primeras amenazas y Quino se refugiará en Italia durante la dictadura. A partir de entonces su humor será un poco más pesimista, aunque no por ello menos comprometido.

A pesar del tiempo, los libros de Mafalda se siguen editando con una regularidad asombrosa. Cabría esperar que muchos de los temas que plantea estuviesen superados cincuenta años más tarde: las reivindicaciones feministas, la lucha por los derechos humanos y de los niños, el fin del hambre en el mundo, la paz, el desarme mundial... Sin embargo, el mensaje de Quino es ahora igual de incómodo y necesario. La vigencia de Mafalda no deja de ser, en el fondo, algo triste, pero un poquito de sus ideales se le queda pegado a todo aquel que se asoma a sus páginas. Puede que, como dice el propio Quino, el humor no transforme nada y sólo sea "un pequeño granito de arena", pero qué de cosas cambiaríamos si todos nos pareciésemos más a Mafalda.

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Tal día como hoy, hace 50 años, aparecía en el semanario argentino Primera Plana una tira protagonizada por una niña preguntona, de melena rebelde, flequillo corto y lazo en la cabeza.

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Del papel saltarón a la pantalla !!

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Forman parte de la familia de la Historieta y  del Comic

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AL AIRE...

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Las mejores voces de los anuncios visitan nuestros micrófonos

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Emisiones de radio on line , que escuchan a libre demanda

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También conocido con este nombre, el cine, es producto de la modernización, donde múltiples disciplinas se reúnen, escritores, actores, ambientalistas, creativos de maquillaje, músicos etc.
El cine no solo narra historias, crea realidades paralelas, construye mundos completos, no enseña escenarios que jamás veremos en la vida real, la finalidad el este genero es variable hay cine histórico, comico, romantico, documentales etc pero sin duda siempre habrá algo que nos deje con el ojo cuadrado.

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El cinematógrafo nació en plena época industrial.  Los hermanos Lumiere  fueron pioneros, el cine desde sus inicios en Europa y América fue una propuesta rentable, que le valió para crecer, desde sus inicios el cine dejo a la gente boquiabierta ,  Georges Mèliés, se entusiasmó con el invento de los Lumiére, y siendo un hombre de una gran sensibilidad, capacidad creativa y espíritu empresarial, enseguida le vio posibilidades al espectáculo. Se la ingenio para adquirir un proyector y comenzó a rodar inmediatamente. En sus inicios el cine era mudo y monocromático, actores y productores han contribuido al cine que vemos el dia de hoy .

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Backstage "Chicle de Menta" - Rodaje cine 16mm

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De Stanley Kubrick

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'2001: Una odisea del espacio' - Tráiler español (Re-Estreno 2015) (HD)

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Documentary Films Trailer | Cosmos Documentaries

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Cosmos: A Spacetime Odyssey | Official Trailer

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Clásico Infantil

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    La televisión, es por mucho y muchos el medio de comunicación masiva más importante, donde desde sus inicios la gente se reunía para disfrutar de sus programas preferidos, la televisión es un excelente producto de consumo, ya sea como televisión de paga y aún más la televisión libre, este medio es el que más influye en la opinión y comportamiento humano, hay un sin fin de opciones para todo público, noticias, documentales, de índole educativa, político , de cine y también no olvidemos la publicidad que generalmente es acorde a lo que se transmite y que paga lo que nos entretiene .

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    La televisión, es por mucho y muchos el medio de comunicación masiva más importante, donde desde sus inicios la gente se reunía para disfrutar de sus programas preferidos, la televisión es un excelente producto de consumo, ya sea como televisión de paga y aún más la televisión libre, este medio es el que más influye en la opinión y comportamiento humano, hay un sin fin de opciones para todo público, noticias, documentales, de índole educativa, político , de cine y también no olvidemos la publicidad que generalmente es acorde a lo que se transmite y que paga lo que nos entretiene .

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Fotografía: https://www.dineroenimagen.com/2015-09-14/61542

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1927: La televisión electrónica nace cuando el joven de 21 años Philo Farnsworth descompone una imagen en 60 líneas de luz, las transmite como electrones y recompone la imagen original en una pantalla. La compañía RCA la presenta por primera vez el la exposición de New York en 1939, muchos personajes han hecho uso de ella para conseguir popularidad con el presidente John F. Kennedy ,la televisión evolucionó del blanco y negro al formato a color gracias a Guillermo González Camarena y así no a parado de evolucionar

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Formato de difusión de contenido  que se vale de imágenes ópticas acompañadas por grabaciones acústicas. Un material audiovisual es visto y oído por el espectador.

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El término audiovisual empieza a usarse en Estados Unidos en

los años treinta tras la

aparición del cine sonoro. Sin

embargo, es en Francia, durante la década de los cincuenta, cuando esta expresión comienza a ser usada para referirse a las

técnicas de difusión simultáneas. El origen del audiovisual está en el  cine  Pero también puede considerarse el cómic una antecedente de la comunicación

audiovisual en la medida que integra texto e imagen. En este sentido deben señalarse las innovaciones en el diseño gráfico

asociadas a los movimientos de vanguardia que buscaban

una integración “cinematográfica

de texto e imagen.