# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Stairway to Heaven és una famosa i influent cançó del grup de rock britànic Led Zeppelin, el llançament de la cançó és considerat per molts un dels punts culminants de la història del rock.

Composta pel guitarrista Jimmy Page i el cantant Robert Plant fou inclosa en el quart treball d'estudi de la banda ( Led Zeppelin IV), encara que no s'ha publicat mai a senzill. L'enorme èxit de la cançó i la negativa de la banda a editar aquesta cançó en senzill ha pogut contribuir al fet que Led Zeppelin IV sigui un dels àlbums més venuts de la història.

És una de les cançons més sol·licitades a les emissores de ràdio dels EUA,

La cançó es va començar a compondre durant les sessions de gravació de Led Zeppelin III, a Bron-Yr-Aur, Gal·les, però fou acabada a Headley Grange, Hampshire i finalment gravada als Island Studios, Londres al desembre de 1970. No està del tot clar si el títol està inspirat en una pel·lícula.

En les famoses revistes Guitar World i Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creat per Jimmy Page per a aquesta cançó va ser triat com el millor la història, també la marca d'instruments Gibson va col·locar aquest com el millor en la seva llista de "Els Millors 50 solos de la història".

# data[].attributes.attachment_link.description
Stairway to Heaven és una famosa i influent cançó del grup de rock britànic Led Zeppelin, el llançament de la cançó és considerat per molts un dels punts culminants de la història del rock.

# data[].attributes.body
Led Zeppelin

# data[].attributes.attachment_link.title
Led Zeppelin - Stairway To Heaven (Official Audio)

# data[].attributes.headline
Coneix la història que hi ha darrere de "La chica de ayer"

# data[].attributes.subject
Coneix la història que hi ha darrere de "La chica de ayer"

# data[].attributes.body
100% Pop Español

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Conoce la historia que hay detrás de "La Chica de Ayer"

Hoy se cumplen 8 años de la muerte de Antonio Vega.El músicomadrileñofalleció a los 51 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón diagnosticado apenas unos meses antes, dejando como legado toda una colección de canciones que construyeron buena parte de la historia del pop español. Aunque de todas ellas, hay una que destaca por encima de las demás y que ha sido calificada por muchos como el himno de la movida madrileña: " La chica de ayer ".

La canción no es solo la banda sonora de una generación, es el segundo mejor tema del pop- rock español según la revista " Rolling Stone" (la primera en la lista es "Mediterráneo", de Joan Manuel Serrat). En sus primeros ensayos Nacha Pop tocaba la canción en formato de balada, con un ritmo mucho más lento hasta que entró en escena el productor de su primer disco, Teddy Bautista, quien tras escucharla decidió aumentarle la velocidad, tratando de asemejarla al tema " Do you Believe in Magic?", del grupo de folk The Lovin' Spoonful, a cuya grabación había asistido unos años antes.

Pero... ¿quién era realmente esa chica, musa de Antonio Vega y destinataria de la canción, que con el paso del tiempo se hizo tan famosa?. La muerte del cantante parecía haberse llevado el secreto a la tumba ya que en su entorno más cercano nadie se acordaba del nombre, solo recordaban que era una chica rubia. Tras decenas de dudas y teorías el misterio se despejó hace dos años, gracias al documental " Tu voz entre otras mil" dirigido por Paloma Concejero.En él, se hacia un repaso a la vida personal y profesional del músico especulando sobre la posible identidad de la chica.

La proyección del documental llevó a una prima de la aludida a reconocerla. Se trataba de la diseñadora Maite Echanojauregui, que conoció a Vega cuando ella tenía 17 años y él 20, pocos meses antes de que éste compusiera la canción paseando por la playa de la Malvarrosa, cuando estaba haciendo el servicio militar. Su identidad la señaló (más bien la insinuó) Jaime Conde, primer batería de Nacha Pop, a raíz de una foto en la que aparecía el artista con una chica rubia en el local de ensayo, a finales de los años 70. No obstante, Antonio Vega nunca le quiso decir que le había escrito una canción y aunque ella lo sospechaba, siempre se guardó el secreto.

A través de un amigo común, Paloma pudo contactar con Maite. Una vez ésta le confesó ser la protagonista de la historia la realizadora concertó una cita con ella, parecía el final de un viaje emocional que llevaba esperando muchos años y el desenlace de uno de los mayores misterios del pop español. Pero a veces la vida puede ser muy caprichosa. Y entre ellas dos, sólo hubo una conversación por teléfono. El motivo no fue otro que el trágico destino o la fatalidad, como lo queramos llamar, que hizo que Echanojauregui falleciera de un infarto a los 54 años, poco antes de encontrarse con Paloma.

De esta forma, los secretos de su romance seguirán para siempre siendo un misterio. Solo ellos sabrán lo que realmente pasó entre los dos. Mientras, nosotros seguiremos disfrutando año tras año, de la icónica canción que nos dejó su historia de amor.

100%Pop Español es un magazine musical con lo último en noticias, nuevos talentos, crónicas, festivales, conciertos, entrevistas y mucho más. Si te gusta la música en español y quieres estar enterado de todas las novedades síguenos!! Todas las noticias y novedades de tus cantantes favoritos. Promocionamos todo tipo de música. Desde artistas consagrados a grupos noveles.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conoce la historia que hay detrás de "La Chica de Ayer"

# data[].attributes.attachment_link.description
Conoce la historia que hay detrás de "La Chica de Ayer" Hoy se cumplen 8 años de la muerte de Antonio Vega.El músicomadrileñofalleció a los 51 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón diagnosticado apenas unos meses antes, dejando como legado toda una colección de canciones que construyeron buena parte de la historia del pop español.

# data[].attributes.body
Nacha Pop

# data[].attributes.headline
"No dudaría" va constituïr un crit desesperat contra la violència.

# data[].attributes.subject
"No dudaría" va constituïr un crit desesperat contra la violència.

# data[].attributes.body
El Correo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
'No dudaría' constituyó, y aún lo sigue haciendo, un grito desesperado contra la violencia y una petición desesperada de ayuda para intentar salvar una existencia destruida por el consumo de droga. Un tema intemporal que sigue tan vigente como cuando lo escribió Antonio Flores, hace ya más de treinta años, porque el ser humano continúa empeñado en cometer los mismos errores.

Quería escribir un himno a la violencia y lo consiguió, aunque lo degustó poco, porque su reconocimiento, como en muchos casos de genios, llegó cuando a él ya lo habían devorado sus dependencias.

Ninguna conjugación del condicional ha tenido jamás tanto mensaje y tanta resonancia al mismo tiempo. Lágrima de arrepentimiento en forma de canción para denunciar también que vivimos en un mundo violento, en el que, como en el caso del sexo, se habla más de paz que lo que se practica. Tanto cuando se escribió este tema, en 1981, como en la actualidad.

"He ejercido la violencia y derramo mis lágrimas al recordarlo", nos asegura en cada estrofa el hijo de La Faraona. Lo hizo en primera persona porque realmente fue el protagonista de esta triste historia, la de su propia vida, en la que jugó una partida con la droga, sabiendo incluso que las cartas estaban marcadas y que, como en los casinos, siempre se acaba perdiendo.

Las malas experiencias vividas personalmente se convierten en argumento, como también lo es su remordimiento, sobre todo aquel que le causaba su comportamiento con sus seres queridos, con su hija, la hoy actriz Alba Flores. Prometió cambiar sumergido en el terrible estruendo del dolor, la angustia ahogada, pero no pudo conseguirlo.

'No dudaría', una balada con reminiscencias de blues, guitarra distorsionada y percusión contundente, ha ganado peso con el paso del tiempo, hasta convertirse en uno de los grandes himnos del pop español de finales del pasado siglo.

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca mas
Usar la violencia

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca mas
Usar la violencia

ROSARIO quiso homenajear a su hermano Antonio y grabó 'No dudaría' casi tres décadas más tarde, dándole un toque más actual.

ROSENDO, colega de Antonio, también quiso recordar al genio desaparecido.

Y también IGUANA TANGO se atrevió con 'No dudaría'.

Antonio González Flores, hijo Lola Flores y del guitarrista Antonio González 'El Pescaílla', con el tiempo ha devenido en uno de los compositores más importantes del pop español. Desgraciadamente esta medalla se la hemos colgado tras su muerte. Cantautor sobre todo, sus obras están construidas con ladrillos de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, recorriendo la distancia que separa el cante gitano que mamó en su infancia y el rock y las baladas, sus estilos preferidos.

En su corta carrera y vida compuso canciones inolvidables, tanto para él como para sus hermanas Lolita y Rosario. Pero nos dejó el 30 de mayo de 1995, justo dos semanas después de la muerte de su madre. Fue hallado sin vida en la casa familiar 'El Lerele' en Madrid, víctima al parecer de una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años. La leyenda dice que se suicidó al no soportar la ausencia de Lola.

# data[].attributes.attachment_link.description
'No dudaría' constituyó, y aún lo sigue haciendo, un grito desesperado contra la violencia y una petición desesperada de ayuda para intentar salvar una existencia destruida por el consumo de droga. Un tema intemporal que sigue tan vigente como cuando lo escribió Antonio Flores, hace ya más de treinta años, porque el ser humano continúa empeñado en cometer los mismos errores.

# data[].attributes.body
Antonio Flores

# data[].attributes.headline
El polèmic vídeo que es va convertir en un himne per la llibertat

# data[].attributes.subject
El polèmic vídeo que es va convertir en un himne per la llibertat

# data[].attributes.body
los40.com

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Freddie Mercury y sus compañeros se metieron en problemas en algunos países por este enorme éxito escrito por el hoy retirado bajista, John Deacon. Fue el segundo sencillo que se sacó del exitoso álbum The Works, que fue lanzado en febrero de 1984. Pero a pesar de ser un favorito entre los fans y el público en general, la canción, y el vídeo que la acompaña generaron bastante controversia en diferentes partes del mundo.

Cuando fue lanzado como single en 1984, fue otro éxito para Queen, número 3 en las listas británicas. La canción llegó al Top 10 en la mayoría de las listas de éxitos del mundo, incluso llegó al primer lugar en países como Austria, Bélgica y Holanda. Pero en Estados Unidos, la canción se estancó en el número 45 de las listas. ¿Por qué?

El single presentó un vídeo promocional dirigido por el colaborador habitual de Queen, David Mallett. Para reflejar el tema de la canción de liberarse de una relación emocionalmente agotadora, el clip contrastó las realidades de la vida mundana con un mundo de fantasía, sexo y placer.

En el vídeo, que ha pasado a la historia, los integrantes del grupo parodian una telenovela británica de la época llamada Coronation Street, caracterizados como mujeres: el guitarrista Brian May, vestido con bata, el bajista John Deacon era una anciana que leía el periódico y el batería Roger Taylor, como una colegiala. Mientras tanto, el líder Freddie Mercury asumió el papel de Bet Lynch, la glamorosa camarera del pub Rover's Return de la serie. Vestido con un jersey ajustado con pechos falsos, falda de cuero, medias y tacones altos, rematado con una peluca y maquillaje completo, pero siempre con el signo inequívoco de su marca registrada: su bigote.

Mientras Gran Bretaña aplaudía esta parodia cargada de buen humor, en Estados Unidos, eran menos divertidos. "En todo el mundo, la gente se echó a reír, entendieron el chiste y lo entendieron", dijo May en una entrevista en 2010. "Recuerdo que estaba en la gira de promoción en Estados Unidos y las caras de las personas torcían el gesto y decían 'No, no podemos jugar esto. No podemos jugar esto, parecen homosexuales".

Aunque todo el mundo pensó que esta canción era una forma de liberación y expresión de homosexualidad por parte de Mercury, en realidad el tema fue escrito por el bajista John Deacon, con la intención de mostrar la perspectiva masculina del movimiento de liberación femenina.

El vídeo de la canción rápidamente se hizo famoso por su excentricidad y originalidad. en el 'The Works Tour' que fue su gira de promoción para el disco. Hasta 1991, MTV no se atrevió a emitir el vídeo de la canción en sus pantallas en Estados Unidos, por lo que Queen excluyó ese país de la gira promocional del disco The Works Tour.

Pero la controversia con no terminó ahí. Según un informe en la revista People, cuando Queen tocó en Río de Janeiro en enero de 1985, la interpretación de la canción por parte de Mercury no fue bien recibida. Cuando salió a cantarla, se puso la peluca y los pechos falsos en alusión al vídeo, lo que hizo que la multitud de 350.000 personas "comenzó a tirar piedras, latas de cerveza y todo tipo de cosas" a la leyenda del rock.

Además, a finales de la década de los 80, se convirtió en un himno para el partido político CNA de Sudáfrica cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel. Durante el concierto que se hizo tributo a Freddie Mercury en 1992, esta canción fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpreta en el vídeo de la canción.

# data[].attributes.attachment_link.title
'I Want To Break Free' de Queen: el polémico vídeo que se convirtió en un himno por la libertad

# data[].attributes.attachment_link.description
Freddie Mercury y sus compañeros se metieron en problemas en algunos países por este enorme éxito escrito por el hoy retirado bajista, John Deacon . Fue el segundo sencillo que se sacó del exitoso álbum The Works, que fue lanzado en febrero de 1984.

# data[].attributes.body
Queen

# data[].attributes.attachment_link.title
Queen - I Want To Break Free (Official Video)