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Dossier artistique - Et maintenant quelque chose de complètement différent

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Et maintenant quelque chose de complètement différent - teaser

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Un teaser des films de l'éphémère - www.ephemere.eu
Réalisation Antoine Billet
Mixage Emmanuel Hospital

Et maintenant quelque chose de complètement différent

Pour la deuxième fois, un duo, Dalila Khatir et Herman Diephuis. They’re back, plus vieux, plus gros, plus arthrosés, plus névrosés mais moins polis et plus en colère. Ils ont envie de régler leurs comptes, entre eux, avec vous, avec la vie.
Ils veulent faire mal pour ne pas souffrir, s’offrir le plaisir de passer du coq à l’âne pour éviter d’aller jusqu’au bout. Non, on ne les trouvera pas dans une impasse, même pas peur, ils ont la mort dans l’âme.
Et maintenant quelque chose de complètement différent : allons-nous faire voir.
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Herman Diephuis et Dalila Khatir

Conception, chorégraphie et interprétation : Dalila Khatir, Herman Diephuis
Création lumière : Sylvie Mélis
Régie générale : Sam Mary
Régie son : Emmanuel Hospital
Production : ONNO
Coproduction : Manège, scène nationale-Reims / La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée / Teatro Vila Velha – Salvador (Brésil) / Aide à la résidence : Théâtre d’Arles, scène conventionnée d’intérêt national art et création / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK et Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec dans le cadre de l’accueil studio.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication.

v3

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Journal La Terrasse

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Crédits photos : Agathe Poupeney

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Crédits photos : Agathe Poupeney

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Inspiration du spectacle : Les Monty Python

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Inspiration du spectacle : Les Monty Python

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And now for something completely different

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And Now for Something Completely Different is a film spin-off from the television comedy series Monty Python's Flying Circus featuring favourite sketches from the first two seasons.

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Monty Python's And Now For Something Completely Different (Theatrical Trailer)

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And Now for Something Completely Different is a film spin-off from the television comedy series Monty Python's Flying Circus featuring favourite sketches from the first two seasons.

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Précédent spectacle de Herman Diephuis avec des amateurs

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Précédent spectacle de Herman Diephuis avec des amateurs

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D'après JC (2009)

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Naissance

Date et lieu inconnus

Période d'activité

Nationalité

Formation

Centre National d'Insertion Professionnelle d'Art Lyrique

Activité

Dalila Khatir, est une chanteuse, comédienne, danseuse, coach vocal, modèle et performeuse franco-algérienne.

Après une formation au Centre National d'Insertion Professionnelle d'Art Lyrique à Marseille, Dalila Khatir travaille avec différents metteurs en scène notamment Akel Akian, François Michel ou Olivier Desbordes en tant que chanteuse, mais aussi comédienne.

À Paris, le sculpteur Martin Puryear, lui présente la photographe Ariane Lopez Huici. Elle deviendra un modèle capital du travail de l'artiste.

En 1992 elle collabore en tant que soprano à la création d'un disque avec Fred Frith intitulé Helter Skelter.

Elle anime de nombreux ateliers de voix et forme les comédiens et danseurs de chorégraphes et metteurs en scène comme Boris Charmatz, Michel Schweizer, Pascal Rambert, Maud Le Pladec, Mathilde Monnier, David Wampach ou encore Herman Diephuis.

Dans le cadre des Ateliers croisés organisés par l'A.M.I en collaboration avec l' Institut Français, elle a conduit une action de formation au chant, à Marrakech. Elle a été l'assistante de la chanteuse Maggy Nichols, elles travaillent ensemble l'improvisation et créent le groupe Les Méchantes.

En 2008, lors d'une exposition de Alain Kirili au Musée de l'Orangerie elle participe à une performance musicale avec Jérôme Bourdellon, Roscoe Mitchell, Thomas Buckner de laquelle naîtra un album produit par le Label Mutable Music.

On la retrouve sur scène, en tant qu'interprète, en 2013, dans le spectacle Cartel de Michel Schweizer aux côtés de Jean Guizerix tandis qu'elle continue son activité de coach.

2007 : Dalila et Samson, par exemple de Herman Diephuis, chorégraphie du concepteur, tournée [3]

2015 : La Périchole de Jacques Offenbach , mise en scène Benjamin Moreau, tournée

2015 : Primitifs de Michel Schweizer , chorégraphie du concepteur, tournée

2017 : Premix de Herman Diephuis, chorégraphie du concepteur, tournée

2018 : Totemic studies - portait de Matthieu Barbin, chorégraphie du concepteur, tournée

1997 : Luis et Margot , court métrage de Chantal Richard

1998 : Les bruits de la ville de Sophie Comtet

2001 : Poisons violents , court métrage de Marie Brand

1992 : Helter Skelter (Fred Frith & F.M. Pesenti), RecRec Music, avec Fred Frith, Jean-Marc Montera, Danielle Stephan, Frédérique Wolf-Michaux, Claude Monteil, Fred Giuliani...

2008 : Kirili Et Les Nymphéas, Label Mutable Music, avec Jérôme Bourdellon, Roscoe Mitchell, Thomas Buckner.

Notes et références

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Naissance Date et lieu inconnus Période d'activité Nationalité Formation Centre National d'Insertion Professionnelle d'Art Lyrique Activité Dalila Khatir, est une chanteuse, comédienne, danseuse, coach vocal, modèle et performeuse franco-algérienne. Après une formation au Centre National d'Insertion Professionnelle d'Art Lyrique à Marseille, Dalila Khatir travaille avec différents metteurs en scène notamment Akel Akian, François Michel ou Olivier Desbordes en tant que chanteuse, mais aussi comédienne.

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Précédent spectacle et ateliers avec des scolaires de Dalila Khatir et Herman Diephuis

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Précédent spectacle et ateliers avec des scolaires de Dalila Khatir et Herman Diephuis

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Prémix - Herman Diephuis  - Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France

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Clan (2015)

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CLAN 

Création 17 novembre 2015 dans le cadre du Festival Instances à l’Espace des Arts – Chalon-sur-Saône

Conception et chorégraphie : Herman Diephuis
En collaboration avec et interprété par : Ousseni Dabare, Julien Gallée-Ferré, Mélanie Giffard, Nina Santes, Betty Tchomanga, Teilo Troncy 
Lumière : Sylvie Mélis
Conseil artistique : Dalila Khatir

Production : association ONNO
Coproduction : Espace des Arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône / Centre national de la danse – Pantin /  Le Forum,  scène conventionnée de Blanc-Mesnil / CCN de Belfort Franche-Comté et CCN d’Orléans dans le cadre de l’accueil-studio 

L’association ONNO est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique.

L’association ONNO est en résidence en 2015 au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France avec le soutien du département de la Seine-St-Denis.

www.hermandiephuis.com

Clan est l’histoire d’un groupe qui s’acharne à exister dans un univers festif et refuse la possibilité que tout pourrait se terminer comme s’il dansait sur un volcan. 
La pièce est comme un rituel fait d’une seule matière à l’intérieur de laquelle des présences émanent les unes des autres et se fondent dans un mouvement continu. Le groupe est à la fois comme un seul corps mais peut aussi céder la place à l’individu dans son cheminement pour laisser apparaître un solo, un duo sans perdre sa cohésion. Il évolue dans une dynamique commune faite de paradoxes et d’états en opposition. 
Clan donne à voir le parcours d’un groupe qui dans une temporalité définie et en présence d’une fin imminente oscille entre l’aveuglement et la lucidité en risquant d’aller droit dans le mur. 
Herman Diephuis

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Précédent spectacle avec Herman Diephuis et Dalila Khatir

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Précédent spectacle avec Herman Diephuis et Dalila Khatir

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Dalila et Samson, par exemple (2008)

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HERMAN DIEPHUIS "Dalila et Samson, par exemple"

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A découvrir sur Numéridanse

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Conception, texte et direction artistique : Julie Charrier Réalisation et montage : Bérénice Meinsohn Voix : Clémentine Verdier Images : Hérik Meyer Musique originale et mixage : Charlie Adamopoulos Un immense merci à tous les internautes danseurs qui nous ont envoyé leurs quelques secondes de fantaisie © Numeridanse.tv - Maison de la Danse Direction Dominique Hervieu - 2015 Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication : Secrétariat général du Ministère de la Culture et de la Communication - Service de la Coordination des politiques Culturelles et de l'Innovation (SCPCI) Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes - Soutien à l'Éducation Artistique et Culturelle Numeridanse.tv est un projet Maison de la Danse en association avec le Centre national de la danse subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication et avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.

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Conception, texte et direction artistique : Julie Charrier Réalisation et montage : Bérénice Meinsohn Voix : Clémentine Verdier Images : Hérik Meyer Musique originale et mixage : Charlie Adamopoulos Un immense merci à tous les internautes danseurs qui nous ont envoyé leurs quelques secondes de fantaisie © Numeridanse.tv - Maison

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Dossier à lire sur En Scènes

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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Introduction

La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l'international comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.

Plus de cinq cents compagnies de danse sont actuellement répertoriées en France. Dix-neuf centres chorégraphiques nationaux sont dirigés par des artistes et participent à l'effervescence d'une scène parmi les plus pointues du spectacle vivant. Le Centre national de la danse, à Pantin, est devenu un haut lieu de soutien et de promotion de la danse sous toutes ses formes.

Le boum des années 80

On date la naissance de la danse contemporaine française du début des années 80. On lui fait brandir l'étendard d'un geste neuf et original qui fait table rase du passé et de la danse classique. On lui accorde une liberté ravageuse et une invention en rapport. On lui donne une couleur politique avec l'avènement de François Mitterrand et la nomination de Jack Lang au poste de Ministre de la Culture qui va soutenir et solidifier ce mouvement artistique en ouvrant les centres chorégraphiques nationaux et en subventionnant les chorégraphes.

Exception française, la danse contemporaine surgit en même temps que des artistes comme Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, Régine Chopinot, Daniel Larrieu, Angelin Preljocaj...Explosion de mouvements, de sensations, de désirs, de couleurs, de musiques... Ces auteurs chorégraphiques imposent sur le plateau des univers, des obsessions, des thèmes et une écriture singulière qui les distingue. Si la plupart d'entre eux a peu ou prou suivi des cours de danse classique ou moderne, certains viennent aussi des arts plastiques comme Gallotta, ou de l'architecture comme François Verret. A 16 ans, Daniel Larrieu préparait un BEP jardins et espaces verts. Le point commun de ces personnalités atypiques : inventer une gestuelle qui ne doit rien qu'à eux et la formidable énergie des années 80.

Identité

Parmi les pièces-phares apparues au début des années 80, il faut citer celles de Dominique Bagouet (1951-1992), dont l'écriture insolite et subtile, mixant les pas classiques à ceux de danses populaires, est un régal de fantaisie fine. Dès 1976, avec Chansons de nuit (1976), interprétée par Bagouet lui-même, accompagnée à l'accordéon par Eliane Lencot, il remporte le Concours de Bagnolet. C'est en 1981 que Régine Chopinot, qui a fondé sa compagnie en 1978, décroche le prix de Bagnolet avec Halley's Comet, bombe d'énergie. Jean-Claude Gallotta lance sa compagnie, le Groupe Emile Dubois, en 1979 avec des amis de tous bords dont la danseuse Mathilde Altaraz. Il impose son talent en 1981 avec Ulysse, " ballet blanc " croisant et décroisant les fils d'élans juvéniles...

Tous jettent sur scène des volées de danseurs urgents, débordants d'électricité et d'appétit... tous différents. Les interprètes contemporains se distinguent des classiques, profilés et impeccables. Il y a des grands, des gros, de petits, des moyens... Certains ne possèdent aucune technique, ni savoir-faire. Aucune importance. Seuls comptent le désir, la sincérité d'un geste, porté par chacun tel qu'en lui-même. C'est la vie qui mène le jeu et la danse.

Les chorégraphes laissent de côté le livret du ballet pour oser d'autres histoires plus explosées, abstraites parfois, quotidiennes aussi, toujours sculptées à même le corps en mouvement. Ils cherchent à dire quelque chose d'inconnu et en trouvent les moyens dans le secret de leur studio de travail.

Le mouvement revendiqué surgit du plus profond des corps et du psychisme des artistes. La danse contemporaine est un art de l'inconscient qui dialogue avec l'inconscient des spectateurs. Conflictuelle, toujours ouverte aux évènements du monde, elle s'en fait le réceptacle et en relance les enjeux sur le plateau.

Le concours de Bagnolet

En 1968, le danseur Jaque Chaurand lance le Concours de Bagnolet. Il veut soutenir les chorégraphes dans un contexte peu propice à la création et à la diffusion. Il donne rendez-vous dans un gymnase à toutes les compagnies qui ont envie de montrer leur travail. Peu à peu, l'affaire prend et s'envole au milieu des années 70. Dès 1976, Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, puis Maguy Marin, sont sur les rangs et décrochent des prix. De plus en plus suivi, dans une ambiance haute en couleurs, le Concours de Bagnolet va devenir la plaque-tournante de la jeune création chorégraphique et le tremplin de ce que l'on appellera la danse contemporaine française.

Tous y défileront, de François Verret à Régine Chopinot, de Joëlle Bouvier et Régis Obadia à Claude Brumachon... En 2009, grâce à l'initiative et la passion du danseur et chorégraphe Emilio Calcagno, et l'accord de Jaque Chaurand, une soirée de pièces intitulée " Nouvelle Vague-Génération Bagnolet " voit le jour. Avec l'accord des artistes, quatre pièces courtes emblématiques signées Bagouet, Gallotta, Larrieu et Preljocaj, sont remontées et transmises à de jeunes danseurs.

Les pionniers des années 70

La danse contemporaine, qui prétendait faire table rase du passé, a évidemment profité du travail et du succès de nombre d'artistes. Les filiations sont nombreuses qui permettent de fixer une photo de famille riche et complexe.

Béjart et Cunningham

Deux figure paternelles ont marqué les danseurs. Côté européen, Maurice Béjart, personnalité contestée parfois par les jeunes contemporains mais imparable, est de plus en plus reconnue. Celui qui a fait de la danse un art populaire a mis en scène des pièces inoubliables comme Symphonie pour un homme seul (1955), Le Sacre du printemps (1959) ou encore Boléro ( 1961). Il a osé le métissage des cultures et des musiques, les hommes en jeans, le théâtre total, l'érotisme et la philosophie... Il a ouvert en 1970 une école Mudra, à Bruxelles, qui accueillera jusqu'en 1987 quelques-uns des chorégraphes les plus en vue comme Anne Teresa de Keersmaeker, Catherine Diverrès, Bernardo Montet, Hervé Robbe, Michèle Noiret et bien d'autres. Avec lui entrent en scène la narration, le théâtre, le spectaculaire, le mélange des genres...

De l'autre côté de l'Atlantique, Merce Cunningham (1909-2009 ), dans le studio duquel nombre de danseurs et chorégraphes viendront chercher des outils de travail au début des années 80, attire pour sa modernité, son talent pour l'abstraction, sa revendication du mouvement pour le mouvement...

L'école américaine

Les artistes français filent aussi faire leurs apprentissages et se doter d'outils de travail auprès d'Alwin Nikolais (1910-1993), qui sera directeur du Centre national de danse contemporaine d'Angers de 1978 à 1981. Parmi ses élèves, Philippe Decouflé, Dominique Boivin, Marcia Barcellos, Maria Donata d'Urso et bien d'autres, aujourd'hui chorégraphes reconnus.

L'influence américaine sur la danse contemporaine est très forte.

Ex-interprètes de Nikolais, Susan Buirge et Carolyn Carlson s'installent à Paris au milieu des années 70 et rassemblent autour d'elles nombre de jeunes artistes en rupture de ban. Invitée par le directeur de l'Opéra de Paris Rolf Lieberman, Carlson ouvre le Groupe de recherches théâtrales de l'Opéra de Paris ( GRTOP) en 1975 et donne des ateliers pendant cinq ans dans la Rotonde des abonnés.

Côté allemand

Du côté allemand, l'influence est moindre, même si l'impact de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009), directrice du Tanztheater Wuppertal depuis le milieu des années 70, se fait sentir sur le milieu de la danse et du théâtre. Des personnalités comme Françoise et Dominique Dupuy, collaborateur du chorégraphe allemand Jean Weidt dans les années 40, ont créé leur compagnie en 1955 et perpétuent un geste chorégraphique enraciné dans l'urgence intérieure. En 1969, ils ont ouvert les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, au sein desquelles un institut de formation partagé avec Jacqueline Robinson formera nombre de jeunes artistes. La danseuse Karin Waehner (1926-1999), complice de Mary Wigman ( 1886-1973) dans les années 40 à Leipzig, enseigne à la Schola Cantorum à Paris et transmet une pensée de la danse ancrée dans l'expression de la personnalité de chacun. Elle y aura comme élève Angelin Preljocaj qui ira aussi à New-York travailler chez Cunningham.

Le clash des années 90

Au milieu des années 90, d'anciens interprètes de Régine Chopinot, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta... se rebellent contre la belle danse des années 80, celle qui abat du mouvement au kilomètre pour le seul plaisir d'additionner des gestes les uns aux autres. Ils se dressent aussi contre le spectaculaire, la virtuosité, le luxe de certaines productions...Ce qu'on va appeler " la non-danse ", la " danse conceptuelle " ou " plasticienne " apparaît et brise les codes en vigueur. Les noms de Jérome Bel, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Christian Rizzo... grimpent en haut de l'affiche. Ils disent " non " !

" Non " à la gratuité du geste, aux décors, aux costumes, aux effets de lumière, à la musique... Le spectacle Jérôme Bel en 1995, sur le plateau du Théâtre de la Bastille, à Paris, se lit comme un manifeste. Deux danseurs nus, une chanteuse dans le même appareil qui ose un Sacre du Printemps a capella, une petite ampoule pour tout éclairage. Ils épellent leurs codes vitaux (nom, prénom, mensurations, compte bancaire, montant d'argent à disposition...) tout en triturant leur corps. Avec Jérôme Bel, Jérôme Bel affirme haut et fort son impossibilité de lever la jambe, d'enfiler des mouvements comme des perles... Il pose aussi sur le plateau l'un de ses thèmes de prédilection, celui de l'identité.

Cette remise en question de tous les paramètres du spectacle de danse, comme il faut s'y attendre, va opérer un bouleversement sur les plateaux. L'obscurité envahit la scène - Emmanuelle Huynh crée Mua (1994), un solo plongé dans le noir - ; le mouvement se fige. Les spectacles chorégraphiques se rapprochent d'installations plastiques ou de performances.

Boris Charmatz, nommé directeur du Centre chorégraphique national de Rennes en 2008, a choisi de le rebaptiser Musée de la danse. Au carrefour de la danse, de l'écriture, des arts plastiques, de la pédagogie, il revendique ce lieu comme " une idée nomade, qui peut se déplacer, abriter du temps, du vide, des discours, des nus, du politique, des discussions, des œuvres et des fantasmes... ".

Le grand mix des années 2000

La non-danse a considérablement changé la donne chorégraphique et permis à des formes inédites de voir le jour. Elle a aussi parfois figé l'invention du mouvement au risque de le paralyser. Parallèlement, les spectacles chorégraphiques sont devenus les plaques-tournantes de multiples pratiques, accueillant le texte, les arts plastiques, la vidéo, le cirque, les marionnettes... Au risque parfois de devenir un fourre-tout et de ne plus ressembler du tout à ce qu'on peut appeler une pièce de danse. Des expressions sont apparues comme, par exemple, " la danse dansée " ou " une proposition dansée dansée "* ! Symptômes presque comiques d'une situation artistique telle que le seul mot " danse " ne signifie pas tout à fait ce que l'on croit.

La danse devient un laboratoire très excitant qui ose tout jusqu'à faire disparaître les danseurs dans l'obscurité ou les remplacer par des robots. Le " grand mix " est devenu monnaie courante sur scène. Les spectacles multimédia, pluridisciplinaire, hybrides, transdisciplinaires... fleurissent. En 2009, l'Association régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France (Arcadi) a fait disparaître son département " danse " : il est désormais englobé dans un pôle " arts de la scène ". Il n'empêche que de nouveaux noms, tous passionnants, tous différents, surgissent encore et toujours, affirmant la puissance de la danse comme Olivier Dubois, Alban Richard, David Wampach... L'éclectisme du paysage chorégraphique s'affirme avec vigueur.

Le revival des années 80

Le chambardement de la danse conceptuelle a cependant entraîné une désertion d'une partie du public. Asséner un art déceptif, pourquoi pas, mais le retour de bâton s'appelle parfois pour certains spectateurs " déception, frustration et arnaque ". Cela explique-t-il le retour depuis la fin des années 2000 de pièces des années 80 ? Sans doute. Pudique acide/Extasis (1984), remontés en 2011 par Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, Daphnis et Chloé, remis en selle par Jean-Claude Gallotta, connaissent un succès sans précédent depuis 2011. Le plaisir et la liberté de danser, l'invention chorégraphique, la nécessité profonde de chaque mouvement, a suscité une adhésion franche du public. L'optimisme aussi, la foi dans l'avenir et l'amour de l'autre qui irriguent les spectacles des années 80 ont aussi touché les spectateurs dans un contexte de crise et d'individualisme. Jaque Chaurand, le fondateur du Concours de Bagnolet, explique ce succès en ces termes : " Y en a marre de la tristesse et des prises de tête philosophiques dans la danse. Alors que dans les années 80, les chorégraphes critiquaient la danse classique pour son élitisme, ils créent aujourd'hui des pièces réservées à une autre élite. Ce retour aux années 80 signale selon moi un désir profond de retrouver la simplicité, la spontanéité de cette époque. Pour quelles raisons la danse contemporaine a-t-elle eu autant de succès ? Parce qu'elle était proche du public, de la vie de tous les jours et des problèmes de tout un chacun... " Ces pièces sont devenues, selon l'expression de Jean Ripahette, directeur de projets au Centre chorégraphique national de Grenoble dirigé par Jean-Claude Gallotta, des " produits d'appel ", renouant avec ce que certains considèrent comme l'âge d'or de la danse contemporaine française.

Pour aller plus loin

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - La danse contemporaine française - Ina.fr

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La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l'international comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.