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2012

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poema

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«O viajante clandestino» de José Rodrigues Miguéis

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«O viajante clandestino» de José Rodrigues Miguéis

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conto (emigração para os Estados Unidos da América)

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de Rui Chafes

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Como a imprensa falou da obra na altura em que foi inaugurada:

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Como a imprensa falou da obra na altura em que foi inaugurada:

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O embaixador de Portugal em França, António Monteiro, inaugurou no passado dia 22 um monumento de homenagem à comunidade portuguesa naquele país. Da autoria do escultor português Rui Chafes, a obra intitulada «Venho de ti/ Je viens de toi» está instalada no Parque du Plateau de Champigny-sur-Marne, localidade nos arredores de Paris onde entre 1956 e 1974 milhares de portugueses se instalaram em barracas criando um dos maiores bairros de lata de França.

O monumento nasceu do «desafio» lançado à comunidade pelo embaixador António Monteiro. Em declarações à Agência Lusa, o diplomata explicou que pretendeu a criação de algo “que não fosse apenas a memória do passado, mas que, ao mesmo tempo, significasse a energia, o dinamismo, a força da comunidade portuguesa e a sua integração na sociedade francesa.”

A cerimónia contou com a presença das autoridades locais e regionais, do escultor Rui Chafes e de várias associações portuguesas da região. Construído na totalidade com o apoio de bancos e de empresas portuguesas, o monumento materializa-se numa escultura em ferro com mais de seis metros de altura. Em declarações à Agência France Press, o escultor Rui Chafres explicou que o monumento é “como uma flor selvagem, com as raízes a saírem directamente do solo onde se encontrava o «bidonville»”.
O presidente da Câmara de Champigny-sur-Marne, Dominique Adenot, saudou “os trabalhadores portugueses que contribuíram para a construção da França” e lamentou os “discursos estigmatizantes das leis actuais e a nova directiva europeia” sobre a imigração. “Felizmente, elas não existiam naquela altura”, disse ainda.
Entre 1956 e 1974, cerca de 15 mil portugueses instalaram-se em Champigny-sur-Marne, em terrenos que tinham sido destinados pela Estado francês a grandes projectos imobiliários que demoraram a realizar-se. O local transformou-se num «bidonville», um dos maiores «bairros de lata» de França.

In https://www.mundoportugues.pt/52291/ , consultado a 31 de maio de 2019.

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A emigração portuguesa na música ligeira do século XX

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A emigração portuguesa na música ligeira do século XX

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para responder ao questionário sobre a exposição?!

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de Lasar Segall (1941)

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de Domingos Rebelo

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Uma canção de Paulo Alexandre, «Verde Vinho» para terminar esta viagem por algumas facetas da emigração portuguesa e realizar o questionário que os alunos prepararam retomando alguns aspetos das obras abordadas.

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Uma canção de Paulo Alexandre, «Verde Vinho» para terminar esta viagem por algumas facetas da emigração portuguesa e realizar o questionário que os alunos prepararam retomando alguns aspetos das obras abordadas.

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A escultura foi feita por Rui Chaves, um escultor português, nascido em 1966 em Lisboa, que ganhou vários prêmios, sendo o mais famoso o prémio Pessoa, ganho em 2015. Estudou em Portugal e depois na Alemanha, e os seus trabalhos estão expostos em diversos lugares, mantidos em coleções. Em 2018, duas obras do escultor entram para a coleção permanente do museu de arte moderna Georges Pompidou, em Paris.

Essa obra foi esculpida em homenagem à comunidade portuguesa em França, e está exposta no lugar onde havia um dos maiores bairros de lata de portugueses, em Champigny-sur-Marne, nos subúrbios de Paris, ali viveram milhares de portugueses entre 1956 e 1974. O monumento nasceu de um desafio lançado à comunidade pelo embaixador António Monteiro.

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O título da obra pode significar que a comunidade portuguesa de França vem, em grande parte, dessa grande favela portuguesa que foi Champigny nos anos sessenta (na região parisiense) e onde foi colocada a escultura.

Com essa obra, o autor quis possivelmente mostrar as raízes dos descendentes de emigrantes portugueses que vieram para a França. Os quatros pés que suportam a estrutura representam as raízes dos emigrantes. A escultura pode representar uma árvore genealógica, as bolas sendo os indivíduos, e quanto mais subimos para o topo da escultura, mais nos aproximamos das gerações atuais, descendentes da primeira geração. A última bola é talvez um possível descendente de emigrante, representando em última análise o povo português.

A emigração portuguesa está portanto representada aqui como uma árvore que floresceu e "deu frutos", ie a atual comunidade dos emigrantes portugueses na França.

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A obra «Os Emigrantes» de Domingos Rebelo representa um casal sentado num grande baú. Parecem prestes a partir com muitos dos seus objetos pessoais marcados pela cultura açoriana (o traje popular, a cesta de vimes, a viola da terra, o registo do Senhor Santo Cristo, tudo isto no enquadramento da cidade de Ponta Delgada). Deduz-se que é um casal açoriano que vai emigrar, um casal de emigrantes que acaba dando título à tela.
O pintor, nesta obra, pretende mostrar as características do povo açoriano e a sua cultura.

De facto, o autor quer mostrar uma fase da história de Portugal e mais particularmente dos Açores. A emigração portuguesa faz parte da identidade do país e o pintor conseguiu desenvolver e mostrar a sua visão da emigração portuguesa através de uma obra colorida e resplandecente com uma forte carga cultural.
O pintor também transmite uma mensagem de esperança. As pessoas que emigram têm a intenção de encontrar um lugar com melhores condições de vida, encontrar um trabalho. Este sentimento de esperança e de otimismo é veiculado sobretudo na postura do casal e nas cores vivas. O homem que segura o guarda-sol está com o corpo algo curvado, espelhando talvez o desespero relativo à sua situação atual, e com os olhos perdidos em direção ao mar, como símbolo da sua esperança relativa ao seu futuro. A mulher olha numa outra direção, mas também para o mar, revelando uma ampla variedade de possibilidades quanto ao futuro.
Nesta obra que retrata emigrantes, podemos ver um casal sentado num grande baú que deve levar grande parte dos seus bens pessoais. À volta deles, há outros baús e caixas, uma viola, um quadro, uma almofada, maçãs e casacos. Todos estes objetos mostram que vai haver uma partida iminente e, se calhar, definitiva.

Atrás deles, podemos ver outras pessoas. Também parecem ser emigrantes, porque se despedem de outras pessoas e parecem estar prestes a partir.

Este sentimento de esperança, misturado à ansiedade de partir e o facto de haver todos esses bens pessoais são características da emigração portuguesa que procura dessa forma minimizar a saudade do país e da cultura que vai ter de deixar.

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Domingos Rebelo é um pintor e professor açoriano. Nasceu a 3 de dezembro de 1891 e morreu a 11 de janeiro de 1975.

É conhecido por ter realizado pinturas famosas como «Os Emigrantes», pintura emblemática e símbolo forte do povo açoriano, e por ter sido um fervente representante da cultura açoriana através do mundo.

Estudou em Paris, na Academia Julian e na Academia de la Grande Chaumière a partir de 1907. Regressa a São Miguel e participa em várias exposições, o que vai trazer-lhe fama.

Domingos Rebelo pintava essencialmente retratos e paisagens, mas de uma maneira moderna graças às cores que ele utilizava e ao seu traço.

Queria sobretudo ilustrar e revelar a beleza da sua região e dos seus habitantes, tanto pela sua autenticidade que pelo seu esplendor sobrenatural.

Participava regularmente nas exposições anuais da Sociedade Nacional das Belas Artes, fazendo idas e voltas regulares entre Ponta Delgada e Lisboa.

Deslocou-se também para o Brasil onde ganhou vários prémios e foi honrado, sobretudo no Rio de Janeiro.

Acumulou os prémios e viajou para vários países onde o seu trabalho foi sempre reconhecido, inclusivamente nos Estados Unidos, em São Francisco.

Foi mestre e professor de pintura em Lisboa de 1942 a 1975, ajudando e acarinhando os jovens pintores vindos dos Açores para Lisboa.

Faleceu aos 83 anos, em Ponta Delgada, no ano de 1975.

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«Navio de Emigrantes» é uma pintura monocromática de óleo sobre tela (230x275 cm) pintada durante a segunda Guerra Mundial (entre 1939 e 1941) por Lasar Segall. É um retrato do que viviam os emigrantes europeus que viajavam para o Novo Mundo. Está hoje exposto no Museu Lasar Segall em São Paulo. A obra se chama “Navio de emigrantes”, porque é exatamente o que ela representa; pessoas num navio, que navegam rumo ao desconhecido.
O autor pretende mostrar as condições miseráveis em que viajam os migrantes, a dor, a desesperança que sentem. A emigração se faz em condições terríveis: todos os emigrantes estão empilhados uns sobre os outros, no fundo dum barco de madeira que navega entre as correntes que parecem que o vão engolir. A direção em que se dirige o navio é muito escura e parece com nuvens cinzas.

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Lasar Segall nasceu em Vilna, na Lituânia, em 1891. Estuda na Academia de Desenhos entre 1905 e 1906, e a partir de 1907 assiste às aulas das Belas-Artes em Berlim durante dois anos. Vai pela primeira vez ao Brasil em 1911 e expõe suas obras a partir de 1913. Sua segunda viagem ocorre dez anos depois, e instalando-se definitivamente no Brasil e conseguindo a nacionalidade brasileira. Ao longo da sua vida expõe pinturas, mas também faz artes decorativas: cria, por exemplo, a decoração do Baile Futurista no Automóvel Club de São Paulo. Lasar Segall morre no ano de 1957 em São Paulo, no Brasil.

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de Hugo Travanca (2017)

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Hugo Travanca é um jovem escultor, pintor e street artist português. Cresceu no concelho de Ourém.

Temos pouca informação sobre este escultor porque não é ainda muito conhecido.

Fez várias exposições em Portugal e tem um novo projeto entre mãos: como costuma fazer retratos pintados de selfies, e já fez centenas deles, quer publicar um livro que reagrupe todos os seus retratos.

Criou, com a ajuda de Ricardo Faria, o Monumento ao Emigrante em Ourém em 2017. Trata-se de uma árvore tecnológica que serve de metáfora para a emigração portuguesa. Esta escultura foi criada para a Festa do Emigrante em Ourém.

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Esta escultura é uma maneira de celebrar a emigração portuguesa de maneira metafórica, relembrando os países de emigração portuguesa com as luzes que iluminam a escultura durante a noite. Todo este monumento foi pensado para homenagear os emigrantes portuguesas, por isso se intitula «Monumento ao Emigrante».
Primeiro, o artista quer mostrar que todos os emigrantes portugueses são iguais e que o que todos têm em comum são as raízes. Por isso, Hugo Travanca decidiu fazer uma árvore, pensando nas raízes que a prendem ao solo. Apesar dos emigrantes portugueses não terem ido todos para o mesmo país, todos são semelhantes, o que é ilustrado pelas 36 luzes à volta da árvore luzes essas que iluminam os nomes dos países para onde mais emigraram os portugueses.
Segundo, o artista pretende mostrar de maneira metafórica a força e a coragem dos portugueses que saíram de Portugal. De facto, Travanca decidiu utilizar a energia eólica e não a solar porque esta energia assemelha-se com a energia que os emigrantes tiveram e têm para sair do país e para, às vezes, voltar. Além disso, o facto de utilizar o vento relembra que o vento é aleatório e atravessa todo o mundo, como os emigrantes portugueses.
Uma das características da emigração portuguesa nesta obra são as luzes/projetores sobre os quais são escritos os nomes dos países que foram, e ainda são, destinos de emigração. Estas luzes são simbolicamente posicionadas no chão, à volta da árvore, como se fossem as pontas das raízes.
O facto de a árvore ser auto-sustentável é também uma característica da emigração portuguesa, porque os portugueses que saem do país querem também tornar-se auto-sustentáveis, arranjando um trabalho, criando uma família, etc.
O facto dos portugueses viajarem de barco ou de avião também está representado nesta escultura porque funciona com a energia do vento, como os barcos com a sua vela e como os aviões que atravessam os céus, levados pela sustentação do vento. Não podemos esquecer que a viagem é uma etapa importante no processo de emigração.

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O título da obra, “Monumento ao emigrante”, é bastante claro quando vemos a escultura, pois ela mostra uma família de três pessoas – um homem, uma mulher e uma criança – uns atrás dos outros com o homem na frente e transportando apenas uma pequena mala de viagem. Talvez sejam emigrantes, gente de poucos recursos no momento da partida. Se tivermos em conta o local onde foi colocada a escultura – junto à estação de caminhos de ferro portugueses – somos levados a pensar nas famílias portuguesas que emigraram de coimboio, algo muito frequente ao longo do século XX.
Na escultura, nós vemos que a família, composta pelo pai, pela mãe e pela filha, está emigrando com somente uma mala para três pessoas. A autora quis, portanto, mostrar as condições precárias de emigração na época, como as famílias partiam sem quase nada.
Essa escultura representa a família tipo durante a emigração portuguesa: toda a família (pai, mãe e filhos) em roupas de viagem e com uma mala quadrada, sinal que não representa pessoas de hoje em dia.

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Biografia da escultora DORITA CASTEL-BRANCO:

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Biografia da escultora DORITA CASTEL-BRANCO:

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Essa escultura foi feita por Dorita de Castel-Branco, uma professora e escultora portuguesa nascida no dia 13 de setembro de 1936 em Lisboa. Dorita Castel-Branco frequentou a escola de Belas Artes em Lisboa e também escolas e academias de renome em França. Desde 1965 até à sua morte, a escultora realizou 25 exposições, sendo que, em 1981, marcou o ano artístico especialmente graças ao seu monumento dedicado ao emigrante, situado no largo fronteiro à estação de Santa Apolónia. Essa escultura foi realizada porque a própria autora foi uma emigrante na época salazarista.

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de Dorita (1981)

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de Álvaro França (1999)

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Como o nome indica, o «Monumento ao Emigrante» é uma homenagem a todos os emigrantes açorianos, e foram muitos, que emigraram principalmente para o continente americano.
O autor quer mostrar o pai de família, guiando sua mulher e seu filho até uma vida melhor, do outro lado do oceano. O braço esticado para a frente pode simbolizar a determinação do chefe de família que surge assim destemido, corajoso, como que a empurrar os obstáculos que eventualmente venham a surgir no caminho da emigração.
A emigração portuguesa é "composta" por famílias inteiras, pais e filhos que deixam a terra em busca de um futuro melhor, andando para o desconhecido, animados pela esperança.

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Álvaro Raposo de França nasce em Ponta Delgada, Açores, em 1940. Conclui o Curso Complementar de Escultura na Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1965. Trabalha no atelier do escultor português Salvador Barata Feyo entre 1963 e 1965. Ensina entre 1989 e 2000 na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, e regressa definitivamente a Ponta Delgada em 2007. Ao longo da sua carreira, assina numerosos monumentos públicos, nomeadamente a estátua de Cristóvão Colombo na ilha de Santa Maria ou o Monumento ao Emigrante em Ponta Delgada. Esta última homenagem das câmaras municipais de Ponta Delgada aos emigrantes açorianos foi edificada em 1999.

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«Fonte do Monumento ao Emigrante e à Família»

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«Fonte do Monumento ao Emigrante e à Família»

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de Fernando Pedro (2004)

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A empresa Oásis Urbano é uma empresa de construção de fontes e jogos de água em meios urbanos. Ergue obras em Portugal e fora do país, desde 1989. Realizaram nomeadamente a Fonte Homenagem a Maria da Fonte, em Guimarães, ou a Fonte do Monumento ao Emigrante e à Família, em Almeida/Vilar Formoso.

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«Fonte do Monumento ao Emigrante e à Família» (2004)

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«Fonte do Monumento ao Emigrante e à Família» (2004)

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O monumento é dedicado ao Emigrante e à Família, e estão precisamente no centro da fonte uma família completa, composta por um casal, uma criança e um idoso. Acima deles estão quatro esferas armilares, que representam a viagem que o pai vai empreender.
O autor mostra a tristeza da separação do emigrante e da sua família. De facto, vemos o pai despedir-se da sua família, prestes a partir, a viajar pelo mundo, aqui representado pelos globos.
Essa emigração é unicamente a do pai, pois o resto da família não embarca com ele. Essa emigração se faz em direção ao mundo inteiro, o que está simbolizado pelo globo representando os cinco continentes.

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de Almada Negreiros

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Esse tríptico foi realizado por Almada Negreiros, um artista português que ocupou uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses. Ele era autodidata, e colaborou na revista Orpheu com Fernando Pessoa. Filho de um militar fundador de vários jornais e administrador da municipalidade de São Tomé, Almada Negreiros nasceu em São Tomé em 1893 e morou lá toda sua infância. Vem para Portugal após a morte da mãe, realizando uma grande parte das suas obras no “retângulo”.Morre em Lisboa em 1970. O tríptico mostra um navio de passageiros embarcados para o Brasil. Na esquerda, vemos pessoas vestidas de maneira chique, que parecem estar passeando à beira do rio. No centro, vemos que as roupas usadas por esses passageiros são mais simples, mais modestas, e eles pertencem portanto a uma classe mais baixa. Enfim, na direita, vemos ainda uma pessoa que está embarcando. Ela possui trajes também relativamentes modestos. Esse tríptico é considerado por muitas pessoas como a maior pintura de Almada Negreiros, misturando pintura com ilustração.

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O título da obra é “A partida dos emigrantes”. Um olhar atento da mesma mostra-nos várias pessoas embarcarem num navio. O tríptico permitiu ao artista mostrar três aspetos desse embarque: os que ficam no cais, os que entram no barco e os que trabalham no navio para que a viagem se possa realizar.
Na minha opinião, o autor quer simplesmente ilustrar as cenas de partidas de navios no porto de Lisboa cheios de emigrantes partindo principalmente para terras situadas em outros continentes (americano, africano…).
Essa cena parece ilustrar as grandes emigrações europeias para a América no início do século XX. Em Portugal, houve uma grande onda de emigração com destino sobretudo para o Brasil. Vemos no tríptico esse navio a vapor (há um respiradouro de ar na parte central) carregado de emigrantes, característico das emigrações dessa época.

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A emigração/imigração portuguesa no romance contemporâneo

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A emigração/imigração portuguesa no romance contemporâneo

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A emigração/imigração portuguesa no documentário

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A emigração/imigração portuguesa no documentário

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A emigração portuguesa na poesia de intervenção de Manuel Alegre

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A emigração portuguesa na poesia de intervenção de Manuel Alegre

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(obra censurada nos anos 60 do século XX, Estado Novo)

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A emigração/imigração portuguesa no conto contemporâneo português

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A emigração/imigração portuguesa no conto contemporâneo português

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A emigração/imigração portuguesa num romance da atualidade (século XXI)

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A emigração/imigração portuguesa num romance da atualidade (século XXI)

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A emigração/imigração portuguesa num romance gráfico francês do século XXI

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A emigração/imigração portuguesa num romance gráfico francês do século XXI

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O carimbo é o elemento central desta escultura em bronze, representa o símbolo de todos os obstáculos burocráticos que os emigrantes enfrentam quando entram num novo país. À volta dele, encontram-se figuras humanas acompanhadas de malas de viagem. Estas representam aqueles que partiram desta região rumo a vários cantos do mundo em busca de uma vida melhor, mas também as comunidades estrangeiras que encontraram em Almancil um local para refazer a sua vida.

O autor deste monumento é o artista belga Francis Tondeur. Foi inaugurado no 172º aniversário da freguesia de Almancil, a 7 de novembro de 2008 e está instalada na Rotunda do Jardim das comunidades.

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de Francis Tondeur (2008)

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Francis Tondeur é um artista belga, pintor, fotógrafo e escultor. Nasceu em 1939 e faleceu recentemente em 2018, com 79 anos.

Foi aluno do pintor belga Paul Delvaux. É conhecido graças à sua série de aguarelas sobre o Homo Erectus, ao seu projeto «Portes de la Fécondité» e às suas telas gigantes sobre a « bruxellisation » (processo de urbanização da capital belga).

Viajou muito através do mundo, nomeadamente por Portugal, onde passou os seus últimos anos de vida. Aí trabalhou sobre um projeto chamado « Azulejo ». Interessou-se não só interessou pela cerâmica portuguesa, mas também pela cultura portuguesa no seu conjunto. Aprendeu a dominar a arte do azulejo, sendo apaixonado pela cor azul.

Realizou uma escultura monumental em bronze dividida em várias partes sobre o tema da emigração portuguesa chamada « Carimbo da Emigração ». Esta escultura gigante pode ser admirada em Almancil (Algarve).

Morreu aos 79 anos na Bélgica.

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Esquematização da intriga através de uma seleção de personagens

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Esquematização da intriga através de uma seleção de personagens

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(a edição portuguesa privilegiou na capa o abandono de Ilídio, o pai de Livro, enquanto a edição brasileira optou pelos azulejos que tipicamente se usam nas casas portuguesas)

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poema

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Entretien avec Robin Walter sur le roman graphique «Maria et Salazar»

1- Le thème principal de votre livre est l’immigration portugaise. Aimeriez-vous vivre au Portugal ?

A vrai dire, je ne me suis jamais posé une telle question car je suis très heureux chez moi. J’aime voyager, même si je ne voyage pas autant que je le souhaiterais. Je voyage davantage avec les livres, films et la culture en général. J’aime l’idée de me considérer comme « citoyen du monde », quelque chose qu’on développe en voyageant bien sûr et en se cultivant surtout. Je déteste toutes ces idées de repli sur soi-même qu’on voit malheureusement se développer actuellement un peu partout dans le monde. Il faut faire très attention. La paix et la démocratie sont fragiles, on y est habitué en Europe désormais et c’est d’autant plus dangereux. Être ouvert aux autres n’empêche en rien de rester attaché à notre culture locale. Nos propres racines sont importantes. J’accorde une grande importance au fait d’aimer mon pays, ma région, ma ville, mon quartier et ma maison. Et il semble important de connaitre l’histoire de nos parents, de nos grands-parents.

2- Pourquoi avez-vous décidé de raconter cette histoire ? Votre histoire et celle de votre famille ?

Je connais Maria depuis toujours. Elle m’a appris à aimer ce pays. Devenu adulte et raconteur d’histoires, je savais que celle de Maria serait un jour le sujet d’une de mes bandes dessinées. La vente de la maison de mes parents, qui est le fil rouge de l’histoire de « Maria et Salazar » a été le principal élément déclencheur. C’était le moment.

3- Avant de publier votre livre, l’avez-vous fait lire aux personnes qui vous ont aidé avec leurs témoignages ?

J’ai montré des planches à Maria et son mari Manuel. Parfois à des amis qui passaient chez moi. Mais je ne leur ai pas fait lire mon livre. Maria m’a dit à plusieurs reprises qu’elle avait une entière confiance en moi et que je pouvais faire ce que je voulais. Quand je lui ai montré les planches, elle était ravie et m’a redit sa confiance, ne souhaitant pas forcément lire de version intermédiaire.

4- Les noms des personnages sont-ils les vrais noms des personnes qui les ont inspirées ?

Oui, je n’avais pas vraiment de raison de changer les prénoms. Si Maria et Manuel ont des prénoms très classiques pour des Portugais, cela n’a pas été transformé. Et ceux de ma famille et amis sont également les vrais. Je n’ai pas transformé leurs témoignages, il n’y avait pas de raison de changer les noms des auteurs à partir du moment où cela ne les dérangeait en rien.

5- La spécialité de Maria était les frites. Ce plat est seulement constitué de frites ou bien y-a-t-il d’autres ingrédients ?

Hahaha ! Mais je ne peux pas divulguer ainsi son secret !!!
Cela m’amuse beaucoup car ce sujet des frites revient souvent dans les discussions que je peux avoir avec les lecteurs.
En réalité, il n’y a pas de secret. Elle faisait revenir des patates coupées en frites dans de l’huile, dans une grosse poêle. (Elle gardait l’huile dans un récipient pour la fois suivante)

6- Maria a appris à parler Français grâce aux programmes télévisés. Parlait-elle bien le Français ?

Maria a en effet commencé à apprendre le Français avec la télévision. Mais ensuite, comme tout étranger dans n’importe quel pays, c’est le temps et les échanges avec les autres qui a fait qu’elle a progressé. Je n’ai pas souvenir d’elle ayant du mal à s’exprimer. Et mes premiers souvenirs datant de l’âge de 5-6 ans, cela faisait déjà une bonne douzaine d’année qu’elle était en France. Evidemment elle avait et a toujours un accent, mais elle parle très bien français.

7- Plus jeune, Maria conduisait des tracteurs. Cela vous a impressionnée qu’elle passe du tracteur à la femme de ménage ?

C’est tout son parcours qui m’impressionne ! Son enfance, qui contrastait avec la mienne, la décision qu’elle a prise avec Manuel de quitter son pays, de tenter l’aventure dans un pays qu’ils ne connaissaient pas, avec une langue inconnue.

8- Quand vous êtes allé dans un bidonville, un enfant a, tout de suite, pensé que vous étiez de la PIDE. Les habitants de ce bidonville étaient-ils au courant que la dictature salazariste était finie ?

La scène du bidonville est particulière. Le « voyage » que j’y fais n’est pas réel. C’est un voyage à travers le temps que je mets en scène dans ces pages. Au début de la scène, je suis dans un parc sur les lieux du bidonville. Mais cela fait 40 ans qu’il n’existe plus. Je n’ai donc pas réellement rencontré ces enfants. Ce sont les lectures, les témoignages, les documentaires qui m’ont permis de créer ces enfants. Et la dictature n’était pas terminée à l’époque de ces bidonvilles. Les enfants craignaient donc ces agents de la PIDE qui venaient réellement parfois jusque dans les bidonvilles en France.

9- Pourquoi avez-vous décidé de ne pas garder la maison de votre enfance ? Sachant qu’elle était pleine de souvenirs pour vous…

Pour des raisons financières tout simplement. Mes parents avaient besoin de vendre pour s’installer à la montagne et je n’avais pas les sous pour la leur racheter ni pour entretenir la maison. Il faut savoir tourner des pages.

10- Si vous aviez vécu à la même époque que Maria a vécu au Portugal, pensez-vous que vous auriez pu dépasser toutes les difficultés qu’elle a vécues ? Auriez-vous pu vivre dans un bidonville ?

C’est impossible de répondre à cette question. Je suis aujourd’hui celui que je suis, avec mon histoire, mon éducation, ma culture, etc… Si j’étais né au Portugal sous Salazar, j’aurais eu une autre culture, une autre éducation, bref, je serais un autre homme. Quand on étudie l’Histoire, il ne faut jamais oublier que nous le faisons avec un recul et une vision des choses que n’avaient pas les gens de l’époque. Cela vaut pour toutes les époques et tous les pays. Par exemple, en France, pendant la seconde guerre mondiale, certains ont résisté à l’envahisseur allemand et d’autres ont collaboré. On aimerait croire qu’on aurait tous résisté, mais la vérité est qu’il est impossible de savoir ce que l’on aurait fait.

11- Maria et son mari sont-ils vraiment  rentrés au Portugal lorsqu’ils ont pris leur retraite ? Votre roman graphique est vraiment fidèle à la réalité ?

Tout ce que je raconte dans mon livre est réel. Maria et Manuel sont en effet rentrés au Portugal. Manuel était à la retraite depuis quelques années et attendait celle de son épouse. Il a préparé le retour et ils sont partis le lendemain du dernier jour de travail de Maria !

12- Pour vous, Maria est une personne importante, vous avez grandi avec elle. Quelle place occupe-t-elle vraiment dans votre vie ? La culture portugaise finit par être présente aussi dans votre vie à travers la vie de Maria ?

Oui, Maria est une personne importante pour moi. J’ai beaucoup d’affection pour elle. Et plus encore après avoir réalisé ce livre bien sûr, car cela a permis de consolider encore un peu plus des liens avec elle et sa famille. Ses enfants sont des amis. Nous prenons tous des nouvelles les uns des autres régulièrement comme le font les gens qui s’aiment, tout simplement.
La culture portugaise est présente dans ma vie par Maria mais aussi par plusieurs amis, d’origine portugaise.

13- Il a été difficile d’écrire ce roman graphique ? Ecrire sur votre vie vous a ramené de beaux souvenirs ?

Ecrire sur la vente de la maison familiale, en me plongeant dans certains souvenirs, m’a permis de tourner plus facilement la page. Lorsque j’ai recueilli les témoignages de Maria, Manuel et mes amis, et que j’ai terminé toutes mes lectures et documentations sur le sujet, il a fallu réfléchir à la manière dont j’allais raconter tout ça. Comment j’allais lier tous les sujets que je voulais traiter (histoire de Maria, Histoire du Portugal de Salazar, problématiques que rencontrent les générations suivantes, liens avec les autres vagues d’immigration…). Et j’ai finalement décidé de la forme documentaire. C’est moi, mon personnage qui allait faire le lien avec tous ces sujets. Il fallait donc commencer l’histoire par expliquer le lien que j’avais avec Maria. C’était ma maison.

14- Vous avez intitulé votre roman graphique Maria e Salazar. Qu’elle a été la réaction de Maria et de son mari ? Pourquoi ne pas avoir inclus le nom de Manuel dans le titre ?

Au départ, le titre de mon livre était « Maria, Salazar et moi » que j’ai changé en « Maria, Salazar et le Maréchal Lyautey ». Ce titre mystérieux me plaisait bien. Le Maréchal Lyautey étant le nom de la rue de ma maison. Mais mon éditrice avait peur que ce soit trop mystérieux et qu’on perde de potentiels lecteurs. Avec un titre plus court, on ciblait ainsi davantage le sujet, et elle avait raison. Maria, et son mari également, ont toujours été très enthousiastes concernant mon projet de livre et ils n’ont pas été déçus, bien au contraire. Maria aime beaucoup mon livre et elle le fait lire à tous ses amis et dans sa famille bien entendu. C’est important pour moi. Quand j’ai reçu la photo de son petit-fils (15ans) lisant la BD, j’étais très ému, car je fais ce genre de livre pour cela : Pour transmettre. Beaucoup de familles d’origines portugaises se sont emparés de ma BD pour transmettre leur histoire dans leur famille ou pour échanger avec leurs parents ou grands-parents ensuite sur leur expérience personnelle. Je suis très fier de permettre à certains de connaitre davantage leurs racines, l’histoire de leurs parents ou grands-parents. J’avais déjà connu cela avec KZ Dora, sur la déportation des résistants pendant la seconde guerre mondiale, basé sur l’histoire de mon grand-père.

15- Aimeriez-vous écrire la suite de votre roman graphique ?

Non, je n’ai pas de suite prévue à cette histoire. J’ai dit ce que j’avais à dire concernant l’immigration portugaise en France. Peut-être que je ferai d’autres livres sous cette forme documentaire, et que mon personnage et ma famille reviendront, mais sur un autre sujet. Maria et le Portugal ne seront plus le cœur de mes recherches. Mon prochain livre est une biographie. Ce ne sera pas un documentaire. Par contre, je raconte parallèlement l’histoire d’un voyage que j’ai fait en Arabie Saoudite en janvier 2018 sur un site (Ernestmag.fr) et là, je me mets à nouveau en scène. C’est en quelque sorte un reportage en BD.

16- Dans cet entretien on a parlé de votre œuvre comme un roman graphique. Cela vous gêne qu’on utilise cette dénomination ? Préférez-vous qu’on parle de bande dessinée ?
Je fais de la Bande Dessinée. La Bande Dessinée est un art au même titre que la photo, la littérature, le cinéma, le théâtre… Les mangas, les comics américains, les bandes dessinées franco-belges (Comme Tintin, Astérix…), tout cela, c’est de la bande dessinée. Le terme « Roman graphique » a été créé par Will Eisner, un Américain à une époque où la BD était le support d’une culture jeunesse ou de divertissement. Il a voulu ainsi insister sur le fait qu’il venait de créer une œuvre qui n’était ni du divertissement ni de la culture jeunesse. Aujourd’hui, ce terme de Roman Graphique est utilisé par les libraires et éditeurs pour ranger certaines bandes dessinées dans une « case plus adulte ».  Beaucoup de personnes ont des définitions différentes de Roman Graphique, prenant en compte le format, le nombre de pages, le style de dessin, le type de sujets... Pour ma part, cela m’est égal que l’on parle de mes livres comme BD ou Roman Graphique. Je n’apprécie pas, par contre qu’on parle de Roman Graphique comme d’un genre particulier, plus intéressant, plus intelligent que la BD.
Il faut concevoir la BD comme d’un medium très riche, très diversifié qui peut prendre de nombreuses formes éditoriales.

(Entretien traduit par

Léa do Nascimento & Alexandre Poujol)

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Entrevista a Robin Walter sobre o romance gráfico «Maria e Salazar»

1- O tema principal do seu livro é a imigração portuguesa. Gostaria de viver em Portugal?

Na verdade, nunca pensei nisso porque sou muito feliz em França. Gosto de viajar, mesmo se não viajo tanto quanto desejaria. Viajo muito mais com os livros, com os filmes e com a cultura em geral. Gosto da ideia de me considerar “cidadão do mundo”, algo que se desenvolve obviamente viajando mas sobretudo cultivando-nos. Detesto todas as ideias que levam as pessoas a fecharem-se ao outro e que vemos, infelizmente, espalhar-se atualmente um pouco por todo lado. É preciso ter muito cuidado. A paz e a democracia são frágeis, estamos habituados a isso na Europa o que é muito mais perigoso. Ser aberto aos outros não nos impede em nada de sermos apegados à nossa cultura local. As nossas próprias raízes são importantes. Dou uma grande importância ao facto de gostar do meu país, da minha região, da minha cidade, do meu bairro e da minha casa. E parece-me importante conhecer a história dos nossos pais e dos nossos avós.

2- Porque decidiu contar esta história? A sua história e a dos seus familiares?

Eu conheço a Maria desde sempre. Ela ensinou-me a amar este país. Quando me tornei adulto e contador de histórias, eu sabia que, um dia, a história da Maria seria o tema de uma das minhas bandas desenhadas. A venda da casa dos meus pais, que é o fio condutor da história de Maria e Salazar, foi o detonador. Estava na hora certa para a escrever.

3- Antes de publicar o seu livro, fê-lo ler às pessoas que o ajudaram com os testemunhos recolhidos?

Eu mostrei as pranchas à Maria e ao seu marido Manuel. Às vezes a amigos meus que vinham à minha casa. Mas não os fiz ler o meu livro. A Maria disse-me várias vezes que confiava inteiramente em mim e que eu podia fazer tudo o que quisesse. Quando lhe mostrei as pranchas, ela ficou contentíssima e disse-me mais uma vez que confiava em mim, sem desejar forçosamente ler uma versão intermédia do livro.

4- Os nomes dados às personagens são os nomes verídicos das pessoas que estão por trás deles?

Sim, eu não tinha razão nenhuma para trocar os nomes. Se a Maria e o Manuel têm nomes muito clássicos para os portugueses, isso não foi inventado por mim. E os nomes da minha família e dos meus amigos são igualmente os nomes verdadeiros deles. Se não alterei os testemunhos que recolhi, não havia razão nenhuma para alterar os nomes dos seus autores a partir do momento em que o que disseram não os incomodava que fosse divulgado.

5- A especialidade de Maria eram as batatas fritas. Esse prato era unicamente composto de batatas fritas ou tinha mais ingredientes?

Hahaha! Mas eu não posso divulgar assim o segredo da Maria!!!

Isso diverte-me muito porque o assunto das batatas fritas vem sempre à tona nas discussões

Isto diverte-me muito porque este assunto das batatas fritas surge várias vezes nas conversas que tenho com os leitores.

Na verdade, não há segredo nenhum. Ela fritava as batatas fritas cortadas, em óleo, numa panela. (Ela guardava o óleo num recipiente para a vez seguinte).

6- A Maria aprendeu a falar francês graças aos programas de televisão. Ela falava bem o francês?

De fato, a Maria começou a aprender francês com a televisão. Mas depois, como qualquer estrangeiro em qualquer país, foi o tempo e as conversas com os outros que a levaram a progredir. Não tenho memória dela ter dificuldades em exprimir-se. E as minhas primeiras lembranças datam de quando eu tinha 5 ou 6 anos, na altura ela já estava em França há uma boa dúzia de anos. É claro que tinha, e continua a ter sotaque, mas ela fala muito bem o francês.

7- Quando era nova, a Maria conduzia tratores. Impressionou-o que tenha passado do trator para as limpezas?

É o seu percurso todo que me impressiona! A sua infância, que contrastava com a minha, a decisão que ela tomou com o Manuel de deixar o seu país, de tentar a aventura num país que eles não conheciam, com uma língua desconhecida.

8- Quando foi ao bairro de lata uma criança pensou que o senhor era da PIDE. Os residentes do bairro de lata sabiam que a ditadura salazarista tinha terminado?

A cena no bairro de lata é particular. A “viagem” que lá faço não é real. É uma viagem através do tempo que ponho em cena nessas páginas. No começo da cena, estou num parque na zona do bairro de lata. Mas há já 40 anos que ele não existe. Portanto, não encontrei realmente essas crianças. São as leituras, os testemunhos, os documentários que me permitiram criar essas crianças. E a ditadura ainda não tinha acabado na época desses bairros de lata. As crianças tinham medo dos agentes da PIDE que, às vezes, vinham realmente aos bairros de lata franceses.

9- Porque decidiu não ficar com a casa da sua infância? Sabendo que tinha muitas recordações dela...

Unicamente por razões financeiras. Os meus pais precisavam de a vender para se instalarem na montanha e eu não tinha o dinheiro para lhes comprar a casa nem para a manter. É preciso saber virar a página.

10- Se tivesse vivido na mesma altura em que Maria viveu em Portugal, pensa que podia ter ultrapassado todas as dificuldades que ela viveu e vivido num bairro de lata?

É impossível responder a essa questão. Hoje sou quem sou, com a minha história, a minha educação, a minha cultura, etc… Se tivesse nascido em Portugal sob a ditadura de Salazar, teria tido uma outra cultura, uma outra educação, resumindo, seria um outro homem. Quando se estuda História, nunca devemos esquecer que o fazemos com uma distância e uma visão das coisas que não tinham as pessoas da época. Isso é válido para todas as épocas e para todos os países. Por exemplo, em França, durante a segunda guerra mundial, alguns resistiram ao invasor alemão e outros colaboraram. Gostaríamos todos de acreditar que teríamos resistido, mas a verdade é que é impossível saber o que teríamos feito.

11- A Maria e o marido voltaram a Portugal quando se reformaram? O seu romance gráfico é verdadeiramente fiel à realidade?

Tudo o que eu conto no meu livro é real. A Maria e o Manuel voltaram de facto para Portugal. O Manuel já estava na reforma há alguns anos e estava à espera da reforma da esposa. Ele preparou o regresso e partiram logo no dia a seguir ao último dia de trabalho da Maria!

12- Para si, a Maria é uma pessoa importante, cresceu com ela. Que lugar ocupa ela realmente na sua vida? A cultura portuguesa acaba por estar igualmente presente na sua vida através da Maria?

Sim, a Maria é uma pessoa importante para mim. Tenho muito afeto por ela. E certamente mais ainda depois de ter escrito este livro, porque me permitiu consolidar um pouco mais os laços afetivos que tinha com ela e com a sua família. Os seus filhos são meus amigos. Nós estamos em contacto regularmente uns com os outros como fazem as pessoas que se apreciam mutuamente. A cultura portuguesa está presente na minha vida através da Maria, mas também através de vários amigos de origem portuguesa.

13- Foi difícil escrever este romance gráfico? Escrever sobre a sua própria vida trouxe-lhe boas recordações?

Escrever sobre a venda da casa familiar, mergulhando nalgumas recordações permitiu-me virar a página mais facilmente. Quando recolhi os testemunhos da Maria, do Manuel e dos meus amigos, e quando terminei todas as minhas leituras e de ler toda a documentação sobre o assunto, foi necessário refletir sobre o modo como iria contar toda a história. Como iria unir todos os assuntos que queria tratar (a história da Maria, a História do Portugal de Salazar, as problemáticas que encontram as gerações seguintes, as relações com outras vagas de imigração...). E acabei por optar pelo formato do documentário. Seria eu, o meu personagem que iria ligar todos os assuntos. Tinha por isso que começar a história explicando a relação que tinha com a Maria. Era a minha casa.

14- Intitulou o seu romance gráfico Maria e Salazar. Qual foi a reação da Maria e do marido ao seu romance? Por que não ter incluído o nome de Manuel no título?

No início, o título do meu livro era «Maria, Salazar e eu» que mudei para «Maria, Salazar e o Marechal Lyautey». Esse título misterioso agradava-me. O Marechal Lyautey era o nome da rua da minha casa. Mas a minha editora tinha receio que fosse demasiado misterioso e que perdêssemos potenciais leitores. Com um título mais curto, focalizávamos mais sobre o tema, e ela tinha razão. Maria, e o marido também, estiveram sempre muito entusiasmados com o projeto deste livro e nunca ficaram dececionados, bem pelo contrário. A Maria gosta muito do meu livro e fá-lo ler a todos os seus amigos e na sua família obviamente. É importante para mim. Quando recebi a foto do meu neto de 15 anos lendo a BD, fiquei muito comovido, porque faço este género de livros para isso mesmo: para transmitir. Muitas famílias de origem portuguesa apropriaram-se da minha BD para transmitir as suas histórias às suas famílias ou para falar com os pais ou com os avós sobre as suas experiências pessoais. Estou muito orgulhoso por permitir a alguns conhecer melhor as suas origens, a história dos seus pais ou dos seus avós. Já tinha vivido isso com a minha obra KZ Dora, sobre a deportação dos resistentes durante a Segunda Guerra Mundial, baseada na história do meu avô.

15- Gostaria de escrever a continuação do seu romance gráfico?

Não, não tenho intenção de continuar a história. Disse o que tinha a dizer no que diz respeito à imigração portuguesa em França. Farei talvez outros livros neste formato de documentário, e a minha personagem e a minha família voltarão, mas sobre outro assunto. A Maria e Portugal não estarão mais no centro das minhas pesquisas. O meu próximo livro é uma biografia. Não será um documentário. Todavia, eu conto em paralelo à história de uma viagem que fiz à Arábia Saudita em janeiro de 2018 num sítio internet (Ernestmag.fr) e aí coloco-me de novo em cena. É de certa maneira uma reportagem em BD.

16- Nesta entrevista referimos a sua obra como sendo um romance gráfico. Incomoda-o esta designação? Preferiria que usássemos a designação «banda desenhada»?

Eu faço Banda Desenhada. A Banda Desenhada é uma arte ao mesmo título que o é a fotografia, a literatura, o cinema e o teatro... As mangas, as bandas desenhadas americanas (comics), as bandas desenhadas franco-belgas (como o Tintin, o Astérix...), tudo isto é Banda Desenhada. A expressão “Romance gráfico” foi criada por Will Eisner, um americano, numa época em que a Banda Desenhada era o suporte de uma cultura juvenil ou de divertimento. Ele quis assim insistir sobre o facto de ter criado uma obra que não pertencia nem ao divertimento nem à cultura juvenil.

Hoje, a expressão “Romance gráfico” é utilizada pelos livreiros e pelos editores para arrumar certas Bandas Desenhadas em “prateleiras para adultos”. Muitas pessoas têm definições diferentes de “Romance gráfico” tendo em conta o formato, o número de páginas, o estilo de desenho, e o tipo de temas... Para mim, é-me indiferente que se fale dos meus livros como sendo BD ou como sendo “Romance gráfico”. Em contrapartida, não gosto de ouvir falar do “Romance gráfico” como sendo um género particular, mais interessante, mais inteligente do que a BD. É preciso conceber a BD como um meio muito rico, muito diversificado pode adotar numerosas formas editoriais.

(Entrevista realizada por email a 9-6-2019

ao escritor Robin Walter

que autorizou a sua publicação –

a tradução do original francês

foi feita pelos alunos

sob a orientação da professora Isabel Costa)

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2014

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O ponto de partida da exposição: LIVRO (2010)

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O ponto de partida da exposição: LIVRO (2010)

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1967

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2019 (tradução portuguesa)

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2017

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2016

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2005

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2018

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Proposta de tradução dos poemas esquematizados

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Proposta de tradução dos poemas esquematizados

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poema

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«O ilustre peito lusitano» de Maria João Lehning

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«O ilustre peito lusitano» de Maria João Lehning

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