# data[].attributes.body
XVIII-XIX (1750-1820 aproximadamente)

# data[].attributes.body
↳ Basada en la melodía acompañada y la homofonía.

En excepciones se usa la polifonía imitativa.

Desaparece el bajo continuo.

↳ Los acordes I, IV y V establecen la armonía (con cadencias definitivas).

Permanecen el modo mayor y los cambios de tonalidad.

↳ Se busca la claridad y a simetría en la forma.

↳ Se indican completamente todos los elementos expresivos en la partitura.

↳ Se afianzan la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica;

Desaparecen la suite, el coral, el preludio, el concerto grosso, la cantata, la tocata y la fuga.

↳ El desarrollo y valor de la música instrumental adelanta a la música vocal.

# data[].attributes.body
SONATA: Evoluciona desde el Barroco

movimientos

1. Allegro: Sigue la forma sonata que consiste en la exposición de dos temas.

2. Andante: Más lento y melódico que Allegro.

3. Allegretto: Puede ser un minueto o un scherzo (desde Beethoven), en compás ternario.

4. Allegro: Generalmente es un rondó.

SINFONÍA: Deriva como sonata para una orquesta.

CONCIERTO: Para instrumento solista y orquesta. Tiene 3 movimientos (se suprime Allegretto).

SERENATA: Tiene añadidos algún movimiento más. Serenata + Casación + Divertimento = Piezas             para música de cámara o para banda.

DÚO, TRÍO, CUARTETO, ETC.: Obras para ese número de instrumentos. Las formaciones más usadas son el cuarteto de cuerda y quinteto de viento.

PIEZAS PARA UN SOLO INSTRUMENTO POLIFÓNICO: Arpa, guitarra...Pero sobre todo para fortepiano.

# data[].attributes.headline
Música escénica: Ópera seria y ópera cómica

# data[].attributes.subject
Música escénica: Ópera seria y ópera cómica

# data[].attributes.body
La ópera y sus variantes restan protagonismo a la música religiosa.

nobleza→ descubre la ópera a través de la ópera seria:

basada en la mitología clásica y la historia

burguesía→ descubre la ópera a través de la ópera cómica:

basada en la vida cotidiana

# data[].attributes.body
Pequeña serenata nocturna, “Minueto”, W. A. Mozart

# data[].attributes.attachment_link.title
Minueto de la Pequeña Serenata Nocturna- Orquesta UMB 3-4-2011

# data[].attributes.body
La serva padrona, G. B. Pergolesi

# data[].attributes.attachment_link.title
Giovanni Battista Pergolesi: La Serva Padrona (with English subtitles)

# data[].attributes.body
Cástor y Pólux, J. Ph. Rameau

# data[].attributes.body
“Sinfonía del Reloj” Joseph Haydn (1732-1809)

# data[].attributes.attachment_link.title
"Sinfonía Nº101 El Reloj (Fragmentos)" de F. Joseph Haydn

# data[].attributes.body
Sinfonía n.o 5 (Fragmento del 1.er movimiento), L. V. Beethoven

# data[].attributes.attachment_link.title
5a. Sinfonía de Beethoven - Primer Movimiento

# data[].attributes.attachment_link.description
Bajo la supervisión de Von Karajan, la Orquesta Sinfónica de Berlín interpreta magistralmente esta obra clásica del genio de Bonn.

# data[].attributes.body
XIX (1800-1890 con subdivisiones)

# data[].attributes.body
↳ La tonalidad se desarrolla a fondo.

↳ Se utilizan:

Armonías disonantes

Cromatismos

Ritmos complejos

↳ Se desarrolla la música de programa, porque facilita la expresión de ideas y sentimientos.

↳ Las formas clásicas se modifican libremente.

De las grandes formas predominan:

la sonata

la sinfonía

el concierto

Pequeñas formas (en especial pianistas):

preludio

vals

bagatela

fantasía

etc.

↳ Lied destaca como la pequeña forma mixta más romántica.

De las grandes formas mixtas destacan:

ópera

oratorio

Surge la opereta y continúa la zarzuela.

# data[].attributes.body
Predominan:

la sinfonía orquestal

el concierto

la sonata

las pequeñas formas para piano (fantasía, preludio, nocturno, vals, polonesa, etc.)

el lied

la ópera.

# data[].attributes.headline
Música escénica: Ópera seria y ópera cómica

# data[].attributes.subject
Música escénica: Ópera seria y ópera cómica

# data[].attributes.body
La ópera destaca como el género mixto más popular del Romanticismo y su desarrollo es muy extenso.

Diversidad de opiniones = aparición de distintos estilos:

el drama musical en Alemania

la opereta en Francia y Austria

en España se continúa con la zarzuela.

Ópera italiana: los solistas son los divos del bel canto y el centro del espectáculo.

G.Donizetti, V. Bellini, G. Rossini…

A partir de 1850 surge el verismo→ Valora al ser humano en su entorno social.

P. Mascagni, R. Leoncavallo, G. Puccini…

Ópera francesa: Gluck, G. Meyerbeer, J. Offenbach, H. Berlioz…

Ópera alemana: Beethoven, H. Berlioz, H. Berlioz

Desarrolló el leitmotiv en sus óperas

Integró artes plásticas, escenográficas y musicales en un espectáculo escénico.

Rechazó el lucimiento personal de los cantantes, destacando la acción, que es ilustrada por la música.

Amplió la orquesta y creó algunos instrumentos para ella.

# data[].attributes.body
Piano: Instrumento por excelencia del romanticismo.

Principios del siglo xix - alcanza gran perfeccionamiento técnico.

Popularizado por la burguesía, que lo incorpora al mobiliario de la casa.

# data[].attributes.body
Ave María, F. Schubert

# data[].attributes.attachment_link.title
Luciano Pavarotti - Ave Maria (Schubert)

# data[].attributes.body
El elixir de amor, G. Donizetti

# data[].attributes.attachment_link.title
L'ELISIR D'AMORE - GAETANO DONIZETTI - 2005 FLOREZ,GIORDANO,FRIZZA

# data[].attributes.body
Los cuentos de Hoffmann, J. Offenbach

# data[].attributes.attachment_link.title
Les contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach (Teatro Real - 2014)

# data[].attributes.body
La valquiria, R. Wagner

# data[].attributes.attachment_link.title
La valchiria (sub ita, sub en, sub es)  - Die Walküre, R. Wagner - D. Barenboim - Atto 1 e Atto 2

# data[].attributes.body
Nocturno en Mi bemol mayor Op. 9 n.o 2, F. Chopin

# data[].attributes.attachment_link.title
Chopin - Nocturno en mi bemol mayor Op 9 Nº 2