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In questo testo si fa riferimento al Carosello televisivo

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Un articolo per approfondire l'importanza della musica nella pubblicità

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"Sarà capitato anche a voi di avere una musica in testa, sentire una specie di orchestra suonare, suonare, suonare" cantava la sigla di un vecchio programma televisivo e i pubblicitari ben conoscono la forza e l'importanza della musica nella pubblicità. La scelta della colonna sonora di uno spot è fondamentale tanto quanto lo storyboard o la scelta delle luci e delle immagini.

La musica ha un fortissimo potere evocativo ed emozionale, sbagliare arrangiamento, ritmo o voce può compromettere il successo di una campagna. Chi ha avuto il privilegio di crescere negli anni '80 e '90 può ricordare quanto, nelle pubblicità del tempo, la musica avesse un ruolo protagonista, tanto che spesso gli investimenti si concentravano proprio sulla colonna sonora. Le musiche infatti spesso o erano rivisitazioni di brani più o meno noti, che ottenevano più successo degli originali, o erano composizioni appositamente create per lo spot.

Del primo caso ne è esempio la celebre canzone del 1971 cantata dai The New Seekers "I'd Like To Teach The World To Sing (In Perfect Harmony)" portata al successo mondiale dalla Coca Cola che ancora oggi ne usa la campionatura per alcuni spot natalizi. In Italia, il testo per la pubblicità di Natale era stato rivisitato inserendo "Auguri Coca Cola" e il brano è indubbiamente conosciuto per questo, più che per la fama del gruppo britannico.

Un esempio di brano creato appositamente per una campagna pubblicitaria di cui si hanno poche informazioni sulla composizione ma di indiscusso successo dovuto allo spot che accompagnava è . La celebre canzone è stata creata per la campagna anni '80/'90 del colosso dolciario Perfetti Van Melle per pubblicizzare le caramelle Mentos.

Ma come queste si possono ricordare il jingle delle caramelle Tabù, il motivetto del Fruttolo, il tema dell'amaro Montenegro, la canzone di Kinder 5 cereali, così come molti altri.

Oggi la tendenza è quella di utilizzare brevi jingle originali o canzoni di artisti famosi a garanzia di riconoscibilità; ne sono esempio Tre che ha scelto " Tutto molto interessante" di Fabio Rovazzi e Peugeot con " Grace Kelly" di Mika. Ancora oggi, a volte, il lancio di uno spot può rendere virale un brano poco conosciuto come è successo allo spot TIM che ha reso noto il brano di Parov Stellar "" riproponendone anche una cover della sempreverde Mina (che ne ha personalizzato l'intro canticchiando "Tim, Tim, Tim").

A volte la pubblicità diventa importante strumento di co-marketing per un artista, come accaduto nel 2016 per Cornetto Algida e Dj Ax e Fedez che nel video ufficiale di " Vorrei ma non posto", colonna sonora dello spot, hanno inserito il prodotto per identificare e valorizzare la collaborazione.

Tornando all'importanza della scelta della musica di un prodotto multimediale di promozione è fondamentale sceglierla ponendosi alcune semplici domande:
- cosa deve evocare la colonna sonora?
- che ritmo ha la mia storia?
- che tipo di storia è (amore, avventura, divertimento)?
- qual è il mio target?

Ovviamente, per chi non ha grandi budget per pagare diritti di una canzone famosa o affidarsi ad un compositore esistono strumenti web che mettono a disposizione tracce gratuite per usi diversi (ad esempio www.freestockmusic.com).

Il segreto di una buona campagna, in conclusione, è riuscire a far breccia nelle corde vocali dell'utente e farla cantare!

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L'importanza della musica nella pubblicità - Puntoventi

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"Sarà capitato anche a voi di avere una musica in testa, sentire una specie di orchestra suonare, suonare, suonare" cantava la sigla di un vecchio programma televisivo e i pubblicitari ben conoscono la forza e l'importanza della musica nella pubblicità.

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Un articolo sulle origini di questo spettacolo.

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Carosello è stato un programma televisivo pubblicitario italiano andato in onda sul Programma Nazionale (poi Rete 1) della Rai dal 3 febbraio 1957 al 1º gennaio 1977.

Veniva trasmesso tutti i giorni, tranne il venerdì santo e il 2 novembre, originariamente dalle 20:50 alle 21:00. Per effetto dell', che spinse la Rai ad anticipare tutti i programmi della serata a partire dal Telegiornale (spostato alle 20:00), dal 2 dicembre 1973 fu trasmesso alle 20:30. In totale andarono in onda 7 261 episodi.

In tutta la sua storia, il programma venne sospeso in due occasioni: per una settimana tra il 31 maggio e il 6 giugno 1963 per l'agonia e la morte di papa Giovanni XXIII e per tre giorni dal 12 al 15 dicembre 1969, quando il Paese fu scosso dalla strage di piazza Fontana. Altre sospensioni più brevi si ebbero per la morte di papa Pio XII (9 ottobre - 11 ottobre 1958), per le uccisioni dei fratelli John (22 novembre 1963) e Robert Kennedy (5 giugno 1968) nonché, a seguito di improrogabili collegamenti, per la prima trasmissione in Mondovisione, il 25 giugno 1967, e per l'ammaraggio della navicella spaziale Apollo 14, il 9 febbraio 1971. Alcuni scioperi e agitazioni in seno alla RAI alterarono lievemente la programmazione, ad esempio con l'avvio della sigla finale senza l'elencazione dei prodotti reclamizzati.

Consisteva in una serie di filmati (spesso scenette comiche sullo stile del teatro leggero o intermezzi musicali) seguiti da messaggi pubblicitari. Carosello non era e non poteva essere solo un contenitore di messaggi pubblicitari: erano predeterminati il numero di secondi dedicati alla pubblicità, il numero di citazioni del nome del prodotto, il numero di secondi da dedicare allo "spettacolo", la cui trama doveva essere di per sé estranea al prodotto. Per una legge allora vigente non era concesso fare della pubblicità all'interno di alcuno spettacolo televisivo serale e nemmeno prima di un intervallo di novanta secondi dall'inizio del medesimo.

I venivano realizzati come qualsiasi film professionale, girati in pellicola impegnando ambienti e maestranze delle normali produzioni cinematografiche, spesso ricorrendo a sceneggiatori di fama - per esempio Age & Scarpelli - e a grandi registi: fra gli altri, Luciano Emmer (che ne è considerato l'inventore), Pupi Avati, Corrado Farina, Federico Fellini, Ugo Gregoretti, Sergio Leone, Luigi Magni, Ermanno Olmi, Pier Paolo Pasolini, Gillo Pontecorvo, Valerio Zurlini e, fra gli stranieri, l'americano Richard Lester.

Enzo Tortora nel Carosello Durban's Adamo ed Eva 1959

La sigla originale del 1957

Nel 1957 la Rai decise di inserire messaggi pubblicitari nella programmazione e per aggirare il divieto di fare pubblicità durante gli spettacoli televisivi sviluppò un apposito formato televisivo.

La regola principale del Carosello era che la parte di spettacolo (il "pezzo", della durata di 1 minuto e 45 secondi), doveva essere rigidamente separata e distinguibile da quella puramente pubblicitaria (il "codino", della durata di 30 secondi). Il passaggio dal pezzo al codino avveniva con una frase-chiave pronunciata dal protagonista; solo nella parte finale poteva essere nominato il prodotto. Ogni Carosello era inserito, durante i primi sei anni, in un contesto di tipo teatrale: veniva introdotto dall'apertura del sipario con accompagnamento di una specie di fanfara.

Il pupazzo di Angelino[1] uno dei protagonisti dei cartoni animati inseriti in Carosello dal 1958 al 1965 e tra i primi esempi di integrazione fra gli spot pubblicitari e la distribuzione di gadget destinati all'infanzia

Dal 10 febbraio 1957 andò in onda la serie Le avventure del signor Veneranda per il brandy Stock 84. Il regista fu Eros Macchi, lo sceneggiatore, soggettista e autore del personaggio fu Carletto Manzoni, gli attori furono Erminio Macario e Giulio Marchetti, il produttore fu Pino Peserico.

Nei primi anni andavano in onda solo quattro spettacoli per ogni puntata. La pubblicizzazione di un dato prodotto seguiva un ciclo di quattro puntate con cadenza settimanale, diversi l'uno dall'altro sebbene con soggetto comune. All'interno di una trasmissione, quindi, un pezzo andava in onda solo una volta. Nella sigla di chiusura infatti, l'annunciatrice annunciava la data della successiva messa in onda. I lettori del Radiocorriere TV, proprietà dell'ente RAI, potevano conoscere in anticipo le pubblicità incluse nel palinsesto. A partire dal 1960 i pezzi salirono a cinque per ogni puntata (anche se dal 1962 al 1964 scesero di nuovo a quattro). Dall'autunno 1974, e fino all'estate 1976, i Caroselli in onda ogni sera diventarono ben sei.

La soluzione ebbe un enorme successo; Carosello è stato per molti anni fra le trasmissioni televisive più amate, arrivando a rappresentare un tipico appuntamento della famiglia italiana, tanto che, ancora oggi, la frase "a letto dopo Carosello", intimata dalle madri ai figli bambini che dovevano andare al letto quasi subito dopo cena, è rimasta parte del linguaggio parlato.

Oltre a introdurre l'innovazione della pubblicità, e a farlo inserendola in un contesto che aveva il pregio di renderla gradevole al pubblico, Carosello portò anche una serie di innovazioni nel linguaggio televisivo in generale. La sua caratteristica più rilevante era l'inedita "brevità" (non solo delle inserzioni ma anche degli altri "siparietti"); per questo, gli stacchi teatrali dovevano essere diretti, semplici, attingendo spesso a luoghi comuni e rimanendo molto vicini alla cultura popolare. Memorabile una pubblicità (contenitore di una sorta di mini serie a puntate) con protagonista un giovane che subiva il furto del proprio ciclomotore di una nota marca.

Un'attuale rilettura evidenzierebbe una centralità socio-culturale localizzata nelle regioni del Nord Ovest italiano ( Milano, Torino), teatro allora della rinascita economica e meta preferenziale dell' emigrazione interna. Troviamo infatti lo stereotipo della massaia moderna e avveduta, da uno spiccato accento milanese, con il compito di indicare il prodotto casalingo più aggiornato. In contropartita osserviamo la persona semplice e sprovveduta, sia attore sia personaggio d'animazione, come il pulcino Calimero, con spiccato accento veneto, regione allora depressa e serbatoio di emigrazione. Potrebbe indurre il sospetto di un velato razzismo l'apporre tale dialetto al personaggio di una colf di colore ma tuttavia si tendeva a evidenziare la differenza tra metropoli e provincia, l'ingresso o meno degli italiani nella cultura consumistica. Un buon esempio sono le avventure di un contadino in un negozio di casalinghi, alla ricerca di "una cosa cittadina". Inorridito davanti a degli elettrodomestici messi in prova da un commesso, l'uomo può rassicurarsi riconoscendo il marchio del prodotto richiesto, una comune lametta da barba.

Rispetto alla pubblicità moderna, la più lampante differenza rimase proprio il tentativo della RAI di integrare le novità di una nascente società dei consumi in un contesto legato alla tradizione nazionale popolare. Il messaggio pretendeva essere rassicurante e a tratti con pretese persino pedagogiche. Attraverso il messaggio pubblicitario si elargiva una promessa delle qualità di un prodotto.

Sicuramente il mondo della pubblicità, in prima fila la Sipra che gestiva la pubblicità RAI, vedeva in Carosello uno strumento sfuggito loro di mano e passato ai "creativi": il personaggio e la storiella erano più importanti del messaggio pubblicitario; ad esempio, Calimero era più famoso del detersivo reclamizzato.

D'altra parte, Carosello fu definito da una certa cultura anche "diseducativo", e inoltre la trasmissione risultava di fatto poco pratica e dispendiosa per la committenza, data l'eccessiva durata delle scenette.

La chiusura

Il 1º gennaio 1977 andò in onda l'ultima puntata di Carosello.

Le cinque scenette di quest'ultima puntata furono:

1. Stock: Superspettacolo di Capodanno (con Raffaella Carrà, regia di Gino Landi);

2. BTicino: Il calcolatore elettronico: Cassa robot (con Alfredo Danti, regia di Nedo Zanotti);

3. Amaro Ramazzotti: I due sceneggiatori: Il bowling (con Mario Maranzana e Giancarlo Dettori, regia di Andrea Cardile);

4. Ati/Piletti: Attività serene: La giornalaia (regia di Ermanno Olmi);

5. Dr. Gibaud: Famiglia: Sciare (con Mario Valdemarin e Gemma De Angelis, regia di Ezio Perardi).

La chiusura del programma fu causata da vari fattori: in primis, il mercato pubblicitario italiano si stava trasformando in senso più moderno e dinamico, e quindi i produttori cominciarono a diventare insofferenti verso i limiti di tempo imposti da questo modo di reclamizzare i propri prodotti; anche il pubblico stava cambiando, e la televisione basata su presupposti pedagogici cominciava a perdere presa. Anche le ditte più piccole, che non potevano permettersi i costi di Carosello, iniziarono a far sentire la loro voce. Infine, i prodotti del mercato internazionale avevano bisogno di un'immagine standard nei diversi Paesi e mal sopportavano il fatto di dover costruire pubblicità legate particolarmente al contesto italiano.

Vennero creati da allora degli annunci più brevi racchiusi in scenette pubblicitarie, compresi tra un intermezzo (solitamente scene animate) d'apertura e uno di chiusura e mandati in onda in precise fasce orarie; in base a talune gli spazi venivano contraddistinti con una lettera dell'alfabeto. In particolare il Carosello venne sostituito con lo Spazio F, in onda alle 20:30, quindi alla fine del telegiornale. Lo Spazio F fu poi sostituito da una nuova serie di intermezzi, che mostravano adesso il nome della rete, nell'ottobre 1983, periodo in cui il canale Rete 1 assunse l'attuale denominazione Rai 1.

La Fontana del Gigante a Napoli, che appare nella sigla di Carosello

Le prime due sigle (i cosiddetti "siparietti") vennero realizzate da Luciano Emmer e Cesare Taurelli per conto della loro società di produzione Recta Film. La prima, andata in onda solo per tutto il 1957, fu addirittura realizzata in casa dello stesso Emmer la notte prima della messa in onda, almeno secondo quanto raccontato dal regista romano.

La sigla più celebre con quattro panorami di città italiane, nell'ordine Venezia (vista dal mare in cui si riconosce il Ponte di Rialto), Siena (con Piazza del Campo durante il Palio), Napoli ( Via Caracciolo) e Roma ( Piazza del Popolo), con ai lati i musicisti (nell'ordine un liutista, un trombettista, un mandolinista e un flautista), disegnata a tempera da Manfredo Manfredi Gianni Canova, Dreams: i sogni degli italiani in 50 anni di pubblicità televisiva, Milano, Bruno Mondadori, 2004 venne trasmessa a partire dal 1962.

La colonna sonora rimase immutata per l'intero ventennio: si tratta della versione strumentale di una tarantella napoletana risalente al 1825 circa e raccolta dal musicista Vincenzo De Meglio (1825-1883), intitolata Pagliaccio curata da Raffaele Gervasio (1910-1994) titolata di proprio - in una prima versione del compositore barese - Commedianti (1957) e poi in una seconda, Menestrelli (1961). Le due versioni appaiono nel catalogo ufficiale di Gervasio come op. 76/CG 418 e op./CG 433 entrambe per "orchestra" ma con organici strumentali diversi. Secondo i ricordi di Luciano Emmer il brano era stato frettolosamente reperito da un cinegiornale d'epoca e direttamente utilizzato: lo fu per un primo periodo.

Una leggera modifica dello strumentale appare già nel corso dello stesso 1957 come si avverte dall'ascolto dei materiali superstiti ed essa (sostanzialmente l'op. 76/CG 418 vedi sopra) viene utilizzata sino al 1961. Dal 1962 al 1973 viene impiegata la nuova strumentazione di cui al Catalogo di Gervasio "433", che prevede un organico più brillante e convenzionalmente attribuita a Marcello De Martino, che ne curò l'edizione di fatto registrata e che successivamente (1974) ne approntò una ulteriore accorciata rimasta sino alla chiusura definitiva del programma il 1º gennaio 1977.

Un estremo arrangiamento strumentale del motivo è opera di Fabio Gurian con l' Orchestra sinfonica nazionale della RAI per il rifacimento " Carosello Reloaded" (2013) che si rifà fondamentalmente a quello di Gervasio titolato "Menestrelli".

I filmati erano interpretati in prevalenza da attori e attrici, ma non solo: recitarono nelle pubblicità anche cantanti, musicisti, sportivi, presentatori, annunciatrici RAI e persone assurte a improvvisa notorietà, come per esempio qualche campione del Rischiatutto.

Tra i tanti si ricordano Giorgio Albertazzi, Laura Antonelli, Renzo Arbore, Nicola Arigliano, Nino Benvenuti, Gianni Boncompagni, Mike Bongiorno, Giulio Bosetti, Gino Bramieri, i Brutos, Ernesto Calindri, Carlo Campanini, Renato Carosone, Mario Carotenuto, Adriano Celentano, Gino Cervi, Walter Chiari, Corrado, Carlo Dapporto, Eduardo De Filippo, Peppino De Filippo, Marisa Del Frate, Oriella Dorella, Johnny Dorelli, Maria Giovanna Elmi, Aldo Fabrizi, Sergio Fantoni, Paolo Ferrari, Anna Maria Ferrero, Dario Fo e Franca Rame, Arnoldo Foà, Valentina Fortunato, Vittorio Gassman, Massimo Girotti, Gilberto Govi, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, Sylva Koscina, Ubaldo Lay, Alberto Lionello, Virna Lisi, Alberto Lupo, Erminio Macario, Nino Manfredi, Lauretta Masiero, Mina, Domenico Modugno, Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, Rina Morelli e Paolo Stoppa, Francesco Mulè, Amedeo Nazzari, Ave Ninchi, Alighiero Noschese, Ilaria Occhini, Raffaele Pisu, Nilla Pizzi, Paolo Poli, Tino Buazzelli, Renato Rascel, Clay Regazzoni, i Ricchi e poveri, Nini Rosso, Giancarlo Sbragia, Tino Scotti, Alberto Sordi, Solvi Stubing, Nino Taranto, Gianrico Tedeschi, Aroldo Tieri, Ugo Tognazzi, Totò, Franca Valeri, Bice Valori e Paolo Panelli, Enrico Viarisio, Lina Volonghi, Franco Volpi, Lia Zoppelli.

Fra gli stranieri: Carole André, Fernandel, Yul Brynner, le gemelle Kessler, Philippe Leroy, Jerry Lewis, Don Lurio, Jayne Mansfield, Pelè, Frank Sinatra, Jean Sorel, Orson Welles, Corinne Clery.

Alcuni di loro hanno legato il loro nome in modo quasi indissolubile al prodotto pubblicizzato; ecco alcuni esempi:

Cesare Polacco (per la brillantina Linetti), attore teatrale, nel ruolo di un detective americano quasi infallibile: per sua stessa ammissione, il suo unico errore è non aver mai usato la brillantina, divenendo calvo.

Franco Cerri (per il detersivo Bio Presto), noto chitarrista jazz, conosciuto come l'"Uomo in ammollo", il quale sperimenta un detersivo sulla propria camicia sempre indosso, affermando che "non esiste sporco impossibile!" Cerri per lungo tempo appare nel solo "codino" per essere proposto nelle ultime stagioni come protagonista dell'intera scenetta.

Mimmo Craig, attore teatrale e televisivo, interprete di una pubblicità dell'olio Sasso. Ciascuna scenetta narra di un suo sogno romantico ricorrente sulle note de Il mattino tratto dal di Edvard Grieg. L'idillio viene stroncato dalla consapevolezza della sua grassezza e l'uomo si sveglia terrorizzato per poi realizzare un riuscito dimagrimento, merito del condimento. L'uomo si veste cantando trionfante alla sua domestica (Edith Peters, una delle Peters Sisters) il motivetto E la pancia non c'è più...!, divenuto brevemente un tormentone.

Nicola Arigliano, cantante jazz, come Franco Cerri ricordato più per la pubblicità (del digestivo Antonetto) che per la sua produzione artistica.

Paolo Ferrari, attore e doppiatore. Per molti anni si dedica alla pubblicità recitando il ruolo di un intervistatore con delle massaie circa la preferenza di un notissimo detersivo.

Gino Bramieri: il comico pubblicizzò il Moplen, concludendo le sue scenette con la battuta: "e mo', e mo' e mo'... Moplen!"

Merita menzione l'ex nuotatore Fioravante Palestini, figura dal fisico scultoreo che appare di spalle divenendo icona di una linea di alimenti per bambini, conosciuto come L'Uomo Plasmon.

L'animazione

Un motivo di novità fu certamente l'introduzione dell' animazione. La presenza di Carosello ha certamente contribuito a rilanciare la scuola di animazione italiana, infatti parecchie delle pubblicità diventate più note e apprezzate vennero realizzate da studi grafici italiani cresciuti proprio in quegli anni, come la Gamma Film di Gino e Roberto Gavioli, la modenese Paul Film di Paul Campani, lo studio Pagot (dove operavano Nino e Toni Pagot), e altri. Da menzionare anche Guido De Maria che, oltre a svariati spot, creò, verso la fine degli anni settanta, un memorabile programma di intrattenimento di sola animazione:

I "corti" trasmessi da Carosello spaziavano da filmati prodotti con la classica tecnica dei cartoni animati a filmati realizzati con la tecnica del passo uno. I primi cartoni animati, comparsi nel 1958, furono Angelino (detersivo Supertrim della Agip) e "l' Omino coi baffi" ( caffettiera Bialetti), entrambi inventati da Paul Campani, a cui seguirono il Vigile e il foresto (brodo Lombardi) e Ulisse e l'ombra ( caffè Hag), realizzati e ideati dai fratelli Gavioli. Nel 1965 ebbe inizio la serie di Salomone pirata pacioccone per pubblicizzare i prodotti dolciari della Fabbri. Tra i più famosi, che continuarono a essere prodotti dopo la fine di Carosello, per scopi commerciali e anche in serie di puro intrattenimento si ricordano " Calimero" ( Mira Lanza) e " La Linea" (pentole Lagostina) di Osvaldo Cavandoli.

Tra i filmati a passo uno vi sono il "caballero e Carmencita" ( Caffè Lavazza), "Papalla" ( Philco), quelli realizzati con la tecnica claymation ( Fernet Branca). Nel 1961 i filmati del pupazzo " Topo Gigio" hanno fatto la pubblicità ai biscotti Pavesini.

A Carosello facevano corona altri appuntamenti fissi degli anni sessanta e degli anni settanta. I veri e propri siparietti commerciali non erano ancora delle pubblicità, erano pochi e concentrati in queste fasce: prima del telegiornale delle 13:30 andava in onda Break (dal 15 gennaio 1968, giorno in cui esordì proprio l'edizione meridiana del telegiornale), che nel 1970 venne diviso in due, con un'edizione che anticipava il telegiornale della notte; la TV dei ragazzi era anticipata da (dal 1964), dopo la trasmissione (1959); nella fascia preserale andava in onda Tic Tac (dal 1959); Arcobaleno (dal 1961) precedeva le previsioni del tempo, nel corso del TG serale e prima del notiziario; Carosello era il traino della prima serata; infine, in seconda serata, c'era (dal 1967).

Sul secondo canale, che cominciava le trasmissioni verso sera e trasmetteva il Telegiornale alle 21:00, l'appuntamento pubblicitario successivo era con Intermezzo (dal 1962) e, verso le 22:15, Doremì. In seguito, nel 1973, furono aboliti i nomi (tranne che per Carosello e Intermezzo) e gli appuntamenti si moltiplicarono.

I primi inserzionisti furono Saab, Dreher e Perugina. Anche il sito della Sipra ha proposto una serie di vecchi caroselli, con sottotitoli in inglese.

Tra il 1987 e il 1990, furono trasmessi degli intermezzi pubblicitari sulle tre reti Rai, con sottofondo musicale una parte della sigla di Carosello, che aprivano e chiudevano una sequenza di spot proposti all'epoca utilizzando un sipario teatrale, con uno dei tre colori che contraddistingueva e simboleggiava le rispettive reti: blu per Rai 1, rosso per Rai 2 e verde per Rai 3.

Dall'11 maggio al 1º giugno 1997 la trasmissione fu riproposta in forma di varietà in prima serata su Rai 2 per quattro puntate con la conduzione di Ambra Angiolini e la partecipazione virtuale di Calimero, interpretato da Marco Giusti, che fu anche coautore del programma con Tatti Sanguineti, Alberto Piccinini, Beppe Cottafavi e Luigi Albertelli. Sempre lo stesso anno la Rai decise di riproporre una versione moderna di Carosello il sabato e la domenica subito dopo il TG1 delle 20:00.

Nel 2007, a cinquant'anni dalla nascita, il gruppo editoriale la Repubblica L'Espresso, in collaborazione con Rai Trade, pubblicò un cofanetto con quattro dvd; dieci anni dopo l'iniziativa editoriale fu ripetuta con una raccolta di venti dvd, che oltre a proporre ore di pubblicità offre numerose interviste a commentatori ed ex interpreti.

Dal 2008 al 2010 la sigla storica di Carosello è stata utilizzata come sigla d'apertura dell'anteprima di Affari tuoi programma di Rai 1.

Nel 2013, la Rai decide di riproporre, in via sperimentale, il formato di Carosello con una nuova trasmissione denominata Carosello Reloaded, andato in onda dal 6 maggio 2013 al 14 dicembre 2014 alle 21:10 su Rai 1. Il programma ha una durata massima di 210 secondi (più breve rispetto ai dieci minuti del Carosello originale) e ha all'interno tre pubblicità. La storica sigla è stata mantenuta e rivisitata in chiave moderna. Il programma è curato dalla concessionaria pubblicitaria Rai, Rai Pubblicità, ex Sipra.

1. Walter Veltroni, ^ I programmi che hanno cambiato l'Italia. Quarant'anni di televisione, Milano, Feltrinelli, 1992. ISBN 88-07-42064-3

2. Adriano Zanacchi, voce "Carosello" in ^ La comunicazione. Dizionario di scienze e tecniche di F. Lever, P. C. Rivoltella, A. Zanacchi (edd.)

3. ^ Se ne può trovare un arrangiamento per voce e piano nel 3° volume della raccolta Eco di Napoli, pubblicato nel 1883 circa

4. ^ Tutto il meglio di Carosello 1957-1977, a cura di Guia Croce, Torino, Einaudi, p. 5

5. ^ Clara Caroli, La tarantella dell'Orchestra Rai per la riedizione di Carosello , in la Repubblica, 4 maggio 2013. URL consultato il 20 agosto 2021.

6. ^ Leandro Palestini, Carosello vent'anni dopo, il ritorno , in la Repubblica, 22 aprile 1987. URL consultato il 20 agosto 2021 (archiviato il 28 aprile 2019).

7. ^ Andrea Biondi, La Rai riscopre "Carosello": il format tornerà in tv a metà marzo in versione "short" , in Il Sole 24 Ore, 18 febbraio 2013. URL consultato il 20 agosto 2021.

Francesco Alberoni, Pubblicità e televisione. Saggi, documenti, ERI, Torino 1968.

G. Ceserani, Storia della pubblicità in Italia, Laterza, Bari 1988

A. Grasso, Storia della televisione italiana, Garzanti Libri 1992

M. Giusti, Il grande libro di Carosello, Sperling & Kupfer, Milano 1995. ISBN 88-200-2080-7

Piero Dorfles, Carosello, il Mulino, Bologna 1998

G. L. Falabrino, Pubblicità serva padrona, cap.5: La rivoluzione di Carosello, Il Sole 24 Ore, Milano 1999

A. Grasso, Enciclopedia della televisione, Garzanti, Milano 2008

Croce Guia, Edmondo Berselli, Aldo Nove, Tutto il meglio di Carosello, 1957-1977, Einaudi, Torino 2008

Laura Ballio e Adriano Zanacchi, Carosello story. La via italiana alla pubblicità televisiva, ERI, Torino 2009 (con DVD).

(EN) Carosello , su IMDb, IMDb.com.

(EN) Carosello , su Box Office Mojo, IMDb.com.

Sigla di Carosello , su vivatorino.it.

Il mondo di Carosello , su mondocarosello.com.

Scheda su Il-fantamondo.com , su il-fantamondo.com. URL consultato il 5 novembre 2008 (archiviato dall'url originale il 3 ottobre 2008).

A letto dopo Carosello , in Atlante, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 16 febbraio 2017.

Il mito di Carosello , su carosello.tv.

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Carosello è stato un programma televisivo pubblicitario italiano andato in onda sul Programma Nazionale (poi Rete 1) della Rai dal 3 febbraio 1957 al 1º gennaio 1977. Veniva trasmesso tutti i giorni, tranne il venerdì santo e il 2 novembre, originariamente dalle 20:50 alle 21:00.

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Il vecchio buon Calimero

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Cioccolatini Mon Chéri Ferrero - Il gigante amico - Il banchetto

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Come mai non siamo in otto?  Gran Pavesi

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Nel 1965 inizia su Carosello un ciclo di avventure a cartoni animati, che si protrarrà in tantissimi episodi per oltre ventanni: Re Artù e i suoi Cavalieri stanno per pranzare, ma manca Lancillotto!. Inizia così la ricerca del Cavaliere preferito di Ginevra, che termina ogni volta con un pranzo alla tavola rotonda, accompagnato dai cracker Gran Pavesi.

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Il primo spot di questa serie prevede cartoni animati ed attori

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Il primo spot di questa serie prevede cartoni animati ed attori

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